摄影实训教程/高等学校“十二五”规划应用型系列教材 刘兵生,程建伟,张国伟,孙义 9787 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘兵生，程建伟，张国伟，孙义 著

图书标签:

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• 刘兵生
• 程建伟
• 张国伟
• 孙义
• 9787

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 合肥工业大学出版社

ISBN：9787565017988

商品编码：29462673443

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：摄影实训教程/高等学校“十二五”规划应用型系列教材

定价：48.00元

作者：刘兵生,程建伟,张国伟,孙义

出版社：合肥工业大学出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787565017988

字数：

页码：244

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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摄影记者近30年摄影实践经验的总结，作者从普通工人成长为一名摄影师，其秘笈是不断地在实际工作中实践、实践、再实践。摄影的本质就是纪录，《摄影实训教程/高等学校“十二五”规划应用型系列教材》通过新闻纪实摄影的训练，希望读者能够增强摄影的发现力以及媒体素养的提高。此外，书中收集了时下比较流行的手机摄影、旅游风光摄影、会议摄影、婚礼摄影、舞台摄影、人物摄影、建筑摄影、广告摄影等商业艺术方面的内容。通过这本书的学习，可以掌握照相机的使用、了解新闻纪实和实用商业艺术摄影的一些初步启蒙知识，为将来在单位从事宣传以及接触商业艺术摄影打下较好的摄影实训基础。

目录

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序一 实训·实践·实战
序二 讷于言敏于行
前言 热爱是好的老师
部分 照相机及数码技术
章 照相机及相关知识
节 了解照相机的原理和构造
第二节 现代照相机的基本类型及其特点
第三节 镜头的种类
第四节 闪光灯的使用
第五节 数码摄影六注意
第六节 数码文件保存不能轻视
第七节 学摄影要看的本书
第八节 手机，拥有者的启蒙相机
第九节 数字影像后期处理

第二部分 新闻纪实摄影
第二章 新闻摄影的特点
节 关于新闻摄影定义的探讨
第二节 新闻摄影定义的内涵
第三节 什么样的照片是好新闻图片
第三章 新闻在哪里
节 街头题材无限
第二节 “追星”公众人物
第三节 关注公众话题
第四节 聚焦百姓民生
第五节 展览会是个新闻图片库
第六节 无心插柳柳成荫
第七节 隐性摄影采访实践
第八节 随时将相机带在身边
第四章 谋划好新闻
节 强化细节“新视觉”
第二节 适当策划图片选题
第三节 图片可以“一图胜千言”
第四节 摄影记者和文字记者应处理好“分”与“合”
第五章 怎样给新闻照片拟标题并配文字说明
节 怎样给新闻照片拟标题
……
第六章 找到宣传和新闻的佳结合点
第七章 与网图俱进 为报刊影展投稿
第八章 如何规避新闻侵权纠纷
第九章 新闻图片容不得假
第十章 新闻记录历史 培养拍摄爱好

第三部分 商业艺术摄影
第十一章 旅游风光摄影
第十二章 婚礼摄影
第十三章 大型会议的现场拍摄
第十四章 舞台摄影
第十五章 建筑摄影
第十六章 人像摄影
第十七章 广告摄影
后记 实践、实践、再实践

作者介绍

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文摘

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序言

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《影像炼金术：从新手到专家，解密经典与创新的摄影语言》 第一章：光的雕塑——理解与运用自然光、人造光 摄影的本质，在于捕捉与记录光影的艺术。本书将引领您深入理解光线，将这无形的介质化为手中精准的雕塑工具。 1.1 自然之馈赠：解析太阳的轨迹与特质 时间的光泽： 晨昏线的光辉、午时的硬朗、夕阳的暖色调——不同时段的光线如何赋予景物截然不同的情感与质感？我们将详细剖析黄金时段与蓝色时段的光线特点，及其在风光、人像摄影中的应用价值。 天气的光影： 晴朗天空的明亮、阴云的柔和、雨后的清新、雾气的迷蒙——不同的天气条件如何影响光线的方向、强度和色温？我们将探讨如何在多变的天气中找到最佳的拍摄时机，以及如何利用天气营造出独特的氛围。 地域的光色： 高原的纯净、海滨的辽阔、都市的繁华——不同地域的自然环境如何塑造出独特的光线质感和色彩倾向？我们将从光线传播的物理角度，解析不同地域光线的特性，并提供相应的拍摄策略。 1.2 人工的魔术：驾驭闪光灯、持续光源与控光附件 闪光灯的艺术： 从入门级的内置闪光灯到专业级的外置闪光灯，我们将系统讲解闪光灯的各项功能（TTL、手动模式、频闪等），并重点阐述如何通过改变闪光灯的位置、角度、强度和附加柔光附件，来模拟自然光、创造戏剧性光影，以及解决弱光环境下的拍摄难题。 持续光源的魅力： LED灯、影楼灯、钨丝灯等持续光源，如何提供稳定、可预测的光线，成为摄影师的得力助手？我们将深入探讨不同类型持续光源的优缺点，以及它们在静物、人像、产品摄影中的灵活运用。 控光附件的乾坤： 反光板、柔光伞、束光筒、蜂巢等控光附件，如何成为光线的“指挥家”？我们将逐一解析各类控光附件的作用原理，并通过大量实例展示它们如何改变光线的方向、硬度、柔和度，以及如何构建出立体、细腻的光影层次。 1.3 光线的语言：影调、色彩与对比度的深度剖析 影调的叙事： 从高调的明亮、轻盈，到低调的深邃、神秘，再到中间调的平衡、写实，影调如何在画面中传递情绪？我们将讲解不同影调的视觉效果，以及如何通过曝光控制、后期调整来达到理想的影调表现。 色彩的魔力： 色温对画面色彩的影响，如何通过白平衡校正来还原真实色彩？暖色调的温馨、冷色调的宁静，以及对比色的冲击力，色彩如何在画面中引导观者的情绪？我们将深入探讨色彩心理学在摄影中的应用，并指导您如何通过前期拍摄和后期调色，来营造富有感染力的色彩氛围。 对比度的哲学： 高对比度的戏剧性，低对比度的细腻、柔和，以及不同层次的对比度对画面的视觉冲击力有何影响？我们将讲解如何通过光线布局、曝光策略和后期处理，来精确控制画面的对比度，从而突出主体、营造氛围。 第二章：视界的构建——构图的法则与创新的实践 构图是摄影的骨架，是决定一张照片能否吸引眼球的关键。本书将带您超越简单的“三分法”，掌握能够引导观众视线、增强画面冲击力、表达摄影师意图的构图智慧。 2.1 经典法则的精髓：解构与应用 三分法的哲学： 不仅仅是简单的分割，而是如何通过视觉平衡、引导视线，使画面更具动感与活力？我们将通过大量案例，展示如何在风景、人像、静物等不同题材中，灵活运用三分法，避免画面呆板。 黄金分割的韵律： 探索自然界与艺术中的“黄金比例”，如何将其巧妙融入构图，营造出赏心悦目的视觉和谐？我们将解析黄金螺旋、黄金矩形等概念，并指导您如何在实际拍摄中寻找和运用它们。 引导线的艺术： 如何利用画面中的线条（如道路、河流、建筑的轮廓）引导观者的视线，深入画面，探索画面的纵深与故事？我们将分析不同类型引导线的视觉效果，并提供有效的利用技巧。 框架式构图的妙趣： 如何利用前景中的景物（如门框、窗户、树枝）形成天然的框架，突出主体，增加画面的层次感与故事性？我们将讲解如何发现和运用框架元素，使画面更具深度。 2.2 突破与创新：非常规构图的尝试 对称与平衡的打破： 当画面元素并非完全对称时，如何通过调整视点、运用负空间来打破僵局，创造新的视觉焦点？ 留白艺术的留存： 画面中的“负空间”并非虚无，而是承载情绪、留给观众想象的宝贵区域。我们将探讨如何通过大量留白来营造意境、突出主体，以及表达情绪。 视点的切换与高度： 尝试从低角度仰视、高角度俯视，或者与主体平行的视点，如何通过视点的改变，赋予画面全新的视角与冲击力？ 景深与焦点的运用： 如何通过大景深让画面内容丰富，信息量饱满？又如何通过浅景深将主体分离出来，营造梦幻效果，突出细节？我们将深入讲解焦距、光圈、拍摄距离等因素对景深的影响，以及在不同场景下的景深控制技巧。 2.3 构图的语言：画面叙事与信息传递 主体与背景的关系： 如何通过构图，使主体突出，背景服务于主体，而非喧宾夺主？ 画面的节奏与动感： 如何通过斜线、曲线、留白、重复元素等方式，为画面注入生命力，营造出动感或宁静的氛围？ 情感的表达与意境的营造： 构图不仅仅是形式，更是情感的载体。我们将探讨如何通过构图来强化画面的情感基调，引导观众的共鸣，共同体验摄影师想要传达的意境。 第三章：镜头的语言——焦距、景深与视角下的影像变奏 镜头是摄影师的眼睛，不同的镜头如同拥有不同的“透视”能力，能够捕捉到世界截然不同的面貌。本书将带您深入理解镜头的特性，并将其转化为创作的强大武器。 3.1 焦距的秘密：从广角到长焦的视角变幻 广角镜头的广阔天地： 14mm、24mm、35mm等超广角与广角镜头，如何囊括宏大场景，带来强烈的视觉冲击力？我们将解析广角镜头特有的夸张透视感，以及在风光、建筑、纪实摄影中的应用，并探讨如何规避广角镜头带来的畸变问题。 标准镜头的经典视角： 50mm镜头，以其接近人眼的视角，成为最经典的焦距。我们将讲解标准镜头在人像、人文、静物等题材中的普适性，以及其自然真实的成像特点。 长焦镜头的压缩与聚焦： 85mm、135mm、200mm乃至更长的焦距，如何压缩空间，突出主体，带来强烈的虚化效果？我们将深入分析长焦镜头在人像、野生动物、体育摄影中的独特优势，以及其特有的“空间压缩感”。 3.2 景深的魔法：虚实之间的艺术 浅景深的虚化之美： 如何利用大光圈、长焦距、近距离拍摄，创造出迷人的背景虚化，将主体从杂乱的环境中剥离出来？我们将详细讲解光圈、焦距、拍摄距离对景深的影响，并提供控制景深的实用技巧，以及在人像、特写等题材中的应用。 大景深的清晰之境： 如何利用小光圈、广角镜头、远距离拍摄，让画面中的景物从前景到远景都保持清晰？我们将探讨大景深在风光、建筑、微距摄影中的价值，以及如何通过景深合成来拓展景深范围。 景深范围的精准控制： 深度对焦、超焦距等高级技巧，如何在需要时获得更广阔的清晰范围？我们将介绍这些技术，帮助您在特定场景下实现对焦的精确把控。 3.3 视角的力量：透视、变形与情感表达 透视的纵深感： 不同焦距镜头对画面透视感的影响，如何利用广角镜头的夸张透视营造空间感，又如何利用长焦镜头的压缩透视拉近距离？ 变形的修正与运用： 镜头畸变是客观存在，但有时也能成为创作元素。我们将讲解桶形畸变与枕形畸变，以及如何通过后期校正，或在特定题材中（如艺术摄影）将其作为风格化的表现手法。 视角与情绪的连接： 不同的视角能够传达截然不同的情感。仰视带来庄重与渺小感，俯视带来全知与俯瞰感，平视带来亲切与平等感。我们将探讨如何通过选择合适的镜头与拍摄角度，来构建画面所要传达的情绪。 第四章：影像的灵魂——曝光、白平衡与感光度的精妙操控 曝光、白平衡和感光度是摄影技术的三大基石，它们直接决定了照片的亮度、色彩和细节表现。本书将带您从理论到实践，精通这些核心要素。 4.1 曝光的艺术：明暗之间的精确计算 曝光三角的奥秘： 光圈、快门速度、ISO（感光度）这三个参数如何相互制约，共同决定一张照片的曝光度？我们将深入解析它们之间的关系，并指导您如何在不同场景下灵活运用，达到理想的曝光效果。 测光模式的选择与应用： 点测光、中央重点测光、评价测光（矩阵测光）——不同的测光模式在何种场景下表现最佳？我们将讲解每种模式的工作原理，以及如何在复杂光线下准确测光。 曝光补偿的智慧： 当相机测光失误时，如何通过曝光补偿来修正画面亮度，获得准确的曝光？我们将演示如何在顺光、逆光、剪影等不同光线条件下，运用曝光补偿。 直方图的读懂与运用： 直方图是判断曝光是否准确的“晴雨表”。我们将教会您如何读懂直方图，识别过曝、欠曝，并据此进行调整，确保画面细节的完整。 4.2 白平衡的色彩魔法：还原真实与创造氛围 色温的科学： 理解不同光源（日光、钨丝灯、荧光灯等）的色温值，以及它如何影响画面色彩。 自动白平衡的局限性： 在何种情况下，自动白平衡能够准确工作？又在何种情况下需要手动调整？ 预设白平衡的精准选择： 晴天、阴天、白炽灯、荧光灯等预设模式，如何快速还原准确色彩？ 自定义白平衡的终极校准： 如何通过拍摄灰卡或白色物体，来为复杂光线环境进行最精确的白平衡校准，确保色彩的真实还原。 创意白平衡的运用： 在特定艺术创作中，是否可以故意调整白平衡，来营造特定的色彩氛围或情绪？ 4.3 感光度（ISO）的权衡：细节与噪点的博弈 ISO的本质： 感光度数值越高，相机传感器对光的敏感度越高，但同时也会引入更多噪点。 最低ISO的纯净之美： 在光线充足的情况下，为何始终追求最低ISO？我们将分析低ISO下画面的纯净度与细节表现。 高ISO的必要之恶： 在弱光环境下，不得不提高ISO时，如何平衡画面亮度和噪点？我们将提供一些减轻高ISO噪点的后期处理技巧。 ISO与动态范围： 高ISO是否会影响画面的动态范围？我们将探讨它们之间的潜在联系。 第五章：创作的源泉——相机设置、对焦技巧与拍摄模式精通 掌握相机的各项设置与拍摄模式，是释放摄影创造力的前提。本书将为您揭示相机功能背后的逻辑，并提供一套高效的拍摄流程。 5.1 相机模式的切换艺术：从自动到专业 全自动模式（AUTO）的边界： 理解全自动模式的便利性，以及其在创意发挥上的局限性。 程序自动模式（P）的灵活性： 如何在程序自动模式下，通过调整曝光补偿、白平衡等参数，实现一定程度的创作控制？ 光圈优先模式（Av/A）的景深控制： 为什么光圈优先是风光、人像摄影的首选？我们将详细讲解其工作原理，以及如何通过调整光圈来实现想要的景深效果。 快门优先模式（Tv/S）的动态捕捉： 如何利用快门优先模式，定格瞬间或捕捉运动轨迹？我们将讲解快门速度对画面动态的决定性作用。 手动模式（M）的绝对自由： 掌握手动模式，意味着您拥有对曝光的绝对控制权。我们将提供一套系统性的手动曝光训练方法，帮助您快速适应并熟练运用。 5.2 对焦的精准艺术：锁定决定性瞬间 自动对焦模式的理解与选择： 单次对焦（AF-S/One-Shot AF）适用于静止主体，连续对焦（AF-C/AI Servo AF）适用于运动主体。我们将讲解不同场景下，如何选择最合适的自动对焦模式。 对焦点选择的策略： 如何手动选择对焦点，确保主体最关键的部分清晰锐利？我们将演示如何根据构图需求，精准定位对焦点。 眼部对焦与面部识别： 现代相机强大的眼部对焦技术，如何解放人像摄影师的双手，确保眼神的传神？ 手动对焦的魅力与实用性： 在何种情况下，手动对焦比自动对焦更可靠？我们将讲解峰值对焦、放大对焦等辅助工具，帮助您在复杂环境下实现精确手动对焦。 追焦的挑战与技巧： 对于高速运动的物体，如何通过连续对焦与预判，捕捉到最佳瞬间？ 5.3 相机设置的个性化定制：提升拍摄效率 自定义按钮的设置： 将常用功能设置为快捷键，极大提升拍摄效率。 菜单项的深入理解： 并非所有菜单项都需要了解，但关键的画质设置、文件格式（RAW/JPEG）、色彩空间等，是必须掌握的。 RAW格式的后期潜力： 为什么说RAW格式是摄影师的“胶片”？我们将深入讲解RAW格式的优势，以及它为后期处理带来的巨大空间。 文件格式（JPEG）的优化： 在使用JPEG格式时，如何通过调整锐度、对比度、饱和度等参数，获得更满意的直出效果？ 第六章：时间的艺术——快门速度与运动的记录 快门速度不仅控制着曝光，更重要的是它记录了时间的流逝，赋予了运动生命。本书将带您探索快门速度在捕捉静态与动态中的魔力。 6.1 凝固的瞬间：高速快门下的清晰之美 高速快门的应用场景： 运动会、野生动物、水滴、喷溅等题材，如何利用高速快门（如1/1000s、1/4000s甚至更高）将瞬间凝固，展现细节的震撼力？ 高速快门下的曝光平衡： 在使用高速快门时，如何调整光圈和ISO来保证曝光准确？ 高速快门与动感捕捉： 即使是高速运动，也需要观察其最富动感的瞬间。我们将分析如何判断和捕捉物体的最佳运动姿态。 6.2 流动的轨迹：低速快门下的光影叙事 慢门拍摄的入门： 理解低速快门（如1/30s、1s、10s甚至更长）的工作原理，以及它如何记录物体的运动轨迹。 慢门在风光摄影中的应用： 流动的水、飘动的云、夜间的车流，如何利用慢门将静态的风景赋予动态的美感？ 慢门在城市夜景中的表现： 创作出“光绘”、“车轨”等富有视觉冲击力的夜景作品。 三脚架的必要性： 慢门拍摄离不开稳定的支撑。我们将强调三脚架在慢门摄影中的重要性，并介绍如何选择和使用三脚架。 ND滤镜（减光镜）的辅助： 在白天光线充足的情况下，如何利用ND滤镜来降低进光量，实现更长的快门速度？ 6.3 创意慢门：虚实结合与运动模糊 “平移”拍摄技巧： 在保持相机与主体同步移动的情况下，如何实现主体清晰、背景虚化的“平移”效果，强调主体的速度感？ “摇摄”拍摄技巧： 随着主体运动方向转动相机，将背景虚化，突出主体的动态，同时保持主体相对清晰。 运动模糊与光线的融合： 如何将运动轨迹与光线结合，创造出富有艺术感的“光轨”效果。 快门速度与画面情感的关联： 快速的快门传达速度与活力，慢速的快门传达宁静与时间流逝。我们将探讨如何通过快门速度来影响观众的情绪。 第七章：像素的雕刻——后期处理的进阶之道 后期处理是摄影创作的延伸，它能够将原始影像提升至艺术的高度。本书将带您系统掌握后期处理的强大功能，让您的作品脱颖而出。 7.1 RAW格式的优势与工作流程 RAW格式的非破坏性编辑： 理解RAW格式为何能提供最大的后期调整空间，以及其避免信息损失的特性。 Adobe Lightroom/Camera Raw的基石： 从曝光、白平衡、对比度等基础调整，到色彩HSL、细节锐化、降噪等进阶操作，我们将提供一套标准化的RAW格式处理流程。 全局调整与局部调整： 如何在保持画面整体协调的基础上，对特定区域进行精细化调整，突出主体，营造氛围。 7.2 Photoshop的强大工具箱：细节打磨与创意合成 图层与蒙版的运用： 理解图层和蒙版的概念，以及它们如何在后期处理中实现非破坏性编辑与灵活的合成。 色彩校正与色彩平衡： 深入学习曲线、色阶、色彩平衡、可选颜色等工具，实现精准的色彩还原与创意调色。 锐化与降噪的艺术： 如何在保留画面细节的同时，有效去除噪点，使画面更加纯净？ 局部调整的精细化： 使用画笔工具、减淡/加深工具、修补工具等，对画面进行精细化局部调整，突出重点，营造光影。 抠图与合成的技巧： 掌握基本的抠图方法，学习如何将不同的图像元素自然地融合在一起，创造出超现实的视觉效果。 7.3 风格化创作：个性化影像的塑造 预设（Presets）的应用与修改： 如何利用现有的预设快速获得某种风格，又如何对其进行修改，形成自己的独特风格？ 创建自己的风格化动作（Actions）： 将重复性的后期处理步骤录制成动作，一键完成，极大提升效率。 艺术滤镜与特效的探索： 学习如何运用各种滤镜，如移轴效果、HDR效果、黑白风格等，为照片注入独特的艺术感。 黑白摄影的魅力： 如何通过后期处理，将彩色照片转化为富有张力的黑白作品，突出影调和线条？ 第八章：摄影师的眼界——创作理念与审美认知 摄影不仅仅是技术的堆砌，更是思想与情感的表达。本书的最后一章，将引领您思考摄影的本质，提升您的艺术视野。 8.1 发现与观察：从平凡中捕捉不凡 “看见”的艺术： 如何训练自己的观察力，发现生活中被忽略的美好与细节？ 情绪与故事的捕捉： 如何通过画面，传达摄影师的情感，讲述引人入胜的故事？ 瞬间的决定性： 何为“决定性瞬间”？如何等待、捕捉并呈现那些稍纵即逝的关键时刻？ 8.2 审美与风格：形成独特的艺术语言 多元化的审美认知： 了解不同文化、不同时期、不同摄影师的审美风格，拓宽自己的艺术视野。 探索个人风格： 如何在技术与理论的基础上，逐渐形成自己独一无二的摄影风格，让作品具有辨识度？ 主题与系列的构建： 如何围绕一个主题，创作一系列具有连贯性与深度的作品？ 8.3 摄影的意义与价值：记录、表达与传承 摄影作为一种记录： 记录历史、记录生活、记录情感，摄影是时代的一面镜子。 摄影作为一种表达： 表达观点、表达情感、表达对世界的看法，摄影是摄影师的内心独白。 摄影作为一种传承： 将美好的瞬间、珍贵的记忆，通过影像的方式流传下去。 本书旨在为您提供一个全面、系统、深入的摄影学习框架，它不仅仅是关于“如何拍”，更是关于“为何拍”以及“如何拍得更好”。通过实践与思考，您将逐步迈入影像炼金术的大门，将手中的相机转化为表达内心世界的强大工具，用光影书写属于您的视觉故事。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影实训教程》给我最大的感受就是它的“干货”十足。书中没有太多华而不实的理论，而是直奔主题，用最直接、最有效的方式来传授摄影技巧。我尤其欣赏书中对“对焦”系统的讲解，作者详细介绍了不同对焦点模式的适用场景，以及如何通过半按快门、实时取景等方式来精准对焦，这对于我这样经常因为对焦不准而拍出模糊照片的人来说，简直是福音。书中的“白平衡”章节也让我茅塞顿开，作者通过各种不同光源下的实例，深入浅出地解释了白平衡的重要性，以及如何通过手动设置白平衡来获得准确的色彩还原，这让我以后在拍摄时不再会因为色彩失真而烦恼。让我惊喜的是，书中还包含了一些关于“低光摄影”和“夜景摄影”的实用技巧，这些内容对于我这样喜欢在夜晚拍摄的朋友来说，是非常宝贵的。作者分享了如何通过提高ISO、延长曝光时间以及利用三脚架等方法来获得清晰明亮的夜景照片。此外，书中还提供了一些关于“照片后期处理”的入门教程，比如如何使用Lightroom进行基础的曝光、色彩调整，如何使用Photoshop进行简单的瑕疵修复和裁剪，这些内容都非常实用，能够帮助我让照片焕发新生。总而言之，这本教程是我摄影学习路上的一位得力助手，让我能够事半功倍地提升我的摄影水平。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直都在寻找一本既能打牢基础，又能提供进阶技巧的摄影教材，而这本《摄影实训教程》恰好满足了我的需求。书中的内容结构非常合理，从最基础的相机操控到复杂的摄影理念，循序渐进，让人感觉学习过程十分顺畅。我尤其欣赏书中关于“构图”的讲解，作者不仅介绍了经典的构图法则，还深入探讨了如何通过引导线、框架式构图、对称式构图等手法来增强画面的视觉冲击力和故事性。书中配以大量的优秀摄影作品作为范例，并对这些作品的构图进行了详细的分析，让我受益匪浅。另外，“用光”的部分也做得相当出色。书中详细讲解了不同光线条件下的拍摄技巧，比如如何利用散射光拍摄柔和的人像，如何利用硬光塑造硬朗的质感，以及如何巧妙地运用侧光、逆光来创造戏剧性的效果。这些理论结合实践的讲解，让我对光线有了全新的认识。更让我惊喜的是，书中还提供了一些关于特定摄影题材的实操指导，例如如何拍摄动感的运动照片，如何捕捉到自然的表情人像，以及如何利用色彩来烘托气氛等等。总而言之，这本书就像一位经验丰富的摄影导师，用通俗易懂的语言和丰富的实例，引领我不断探索摄影的奥秘，提升我的摄影水平。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《摄影实训教程》后，我迫不及待地翻阅起来，其内容之充实、讲解之细致，让我深感惊喜。这本书对于摄影基础知识的讲解非常到位，从相机基本操作到各种拍摄模式的运用，都做到了清晰明了。我尤其喜欢书中关于“曝光”的讲解，作者不仅解释了光圈、快门速度和ISO这“曝光三角”之间的关系，还通过大量的实例照片，让我们直观地看到不同参数组合对画面曝光、景深以及运动模糊的影响。这让我对曝光有了更深层次的理解，并且能够在实际拍摄中更加自如地进行调整。此外，书中关于“构图”的讲解也非常有深度。它不仅介绍了经典的构图法则，还深入探讨了如何利用引导线、框架式构图、对称式构图等手法来增强画面的视觉引导性和故事性。书中大量的优秀摄影作品范例，配合细致的构图分析，让我受益匪浅。让我感到意外的是，书中还包含了一些关于“色彩理论”和“后期处理”的实用技巧。作者讲解了如何利用色彩来表达情感，如何通过后期调整来提升照片的质感和艺术表现力，这些内容对于想要让照片更具个性的我来说，非常具有价值。总而言之，这是一本集理论、实践、美学于一体的摄影教程，是我提升摄影技能的理想选择。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正能够帮助我提升摄影技能的书！《摄影实训教程》的每一个章节都设计得非常贴心，尤其是对于像我这样在实际拍摄中常常会遇到困惑的人来说。书中对摄影器材的讲解非常到位，不仅仅是介绍参数，更重要的是结合实际应用，告诉我们不同器材的特点以及在何种场景下选择哪种器材最合适。举个例子，在讲解镜头时，书中就详细分析了定焦镜头和变焦镜头的优缺点，以及广角、标准、长焦镜头在拍摄不同题材时的特点，并配以大量的实拍照片作为佐证，让我对各种镜头有了更直观的认识。我特别喜欢的是书中关于“景深”的讲解，作者通过多角度的图示和详细的文字说明，将复杂的景深概念解释得清晰明了，并且提供了各种景深效果的实际拍摄技巧，让我能够更好地运用景深来突出主体，虚化背景。此外，书中还涵盖了许多后期处理的实用技巧，比如如何使用Lightroom和Photoshop进行基础调色、裁剪、锐化等操作，这些内容对于想要让照片更上一层楼的朋友来说，是必不可少的。总而言之，这本教程不仅仅是一本理论书籍，更是一本操作手册，能够切实地指导我们如何拍出更好的照片。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这本《摄影实训教程》，感觉像是找到了一位经验丰富的摄影导师。书的编排逻辑非常严谨，从最基础的相机设置讲起，逐步深入到各种拍摄场景和后期处理。我特别喜欢它在讲解构图时，不仅列举了经典的构图法则，还结合了大量的范例，分析了这些范例为何能够吸引人，以及如何在实际拍摄中运用这些法则。比如，在讲解“三分法”时，书中就展示了不同主题的照片，并清晰地标出了“三分法”的运用，甚至还解释了在特定情况下如何打破常规，营造出更具个性的画面。更让我印象深刻的是，书中对光线的运用有着非常细致的讲解，从自然光到人造光，从顺光到逆光，每一个光线特点都进行了深入分析，并且给出了如何在不同光线下拍摄出最佳效果的实用建议。对于我这样在光线运用方面常常感到困惑的人来说，这部分内容简直是福音。此外，书中还涉及了人像摄影、风光摄影、静物摄影等多种题材的拍摄技巧，让我能够根据自己的兴趣选择性地学习和实践。书中的一些小贴士和注意事项，也是非常贴心的，能够帮助我们避免一些常见的摄影错误。总的来说，这是一本集理论、实践、技巧于一体的摄影教程，对于想要系统学习摄影的人来说，绝对是一本不可多得的好书。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《摄影实训教程》的时候，就感觉它是一本真正为应用型学习者量身打造的书籍。书中充满了大量的实操案例和练习，让我在学习理论知识的同时，能够立刻动手去实践，去验证。例如，在讲解“曝光三角”时，书中不仅解释了光圈、快门速度和ISO之间的关系，还通过一系列的练习，让我们亲身体验不同参数组合对画面曝光和质感的影响，这种“在实践中学习”的方式，让我对摄影理论的理解更加深刻。我特别喜欢书中关于“人像摄影”的部分，作者不仅讲解了如何调整相机参数来获得清晰准确的人像照片，还分享了许多关于与模特沟通、捕捉自然表情以及利用光线塑造人物魅力的技巧，这些都是在一般理论书中很难学到的。此外，书中还包含了关于“风光摄影”、“静物摄影”、“街头摄影”等多个题材的实操指导，让我能够根据自己的兴趣拓展拍摄领域。让我觉得更加难得的是，书中还融入了一些关于“摄影构图的美学原理”和“色彩心理学”的讨论，这些内容帮助我从更深的层次去理解和创作摄影作品。总而言之，这本教程不仅仅是关于“如何拍照”，更是关于“如何拍出有思想、有温度的照片”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总感觉自己拍出来的照片总是差点意思，直到我遇到了这本《摄影实训教程》。这本书的内容非常全面，从相机的使用到后期处理，几乎涵盖了摄影的各个方面。我最喜欢的部分是书中关于“构图”的讲解。它不只是简单地介绍各种构图法则，而是深入地分析了每种法则背后的原理，以及如何根据不同的拍摄对象和场景来灵活运用。书中的大量实例照片，让我能够直观地看到构图的魅力，并且学会如何去观察和发现画面中的引导线、对称性和黄金分割点。此外，书中的“用光”章节也给我留下了深刻的印象。作者详细讲解了如何利用自然光和人造光来营造不同的氛围和效果，比如如何运用侧光突出质感，如何利用逆光勾勒轮廓，如何通过柔光来拍摄人物肖像等等。这些专业的讲解让我受益匪浅。我还发现，书中还包含了一些关于不同摄影题材的实操技巧，比如如何拍摄出清晰锐利的风光照片，如何捕捉到精彩的瞬间人像，以及如何摆放出具有吸引力的静物等等。这些内容对于我这样一个想要拓展摄影视野的人来说，是非常有价值的。总而言之，这本教程就像一位循循善诱的老师，带领我一步步地走进摄影的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《摄影实训教程》后，我立刻被它扑面而来的实用气息所吸引。这不是那种只会讲枯燥理论的书，而是实实在在教你如何去拍！书中的语言通俗易懂，即使是初学者也能轻松理解。我尤其欣赏它在介绍相机功能时，没有泛泛而谈，而是结合了实际拍摄场景，告诉我们什么时候应该使用哪种模式，如何调整参数才能获得想要的效果。例如，在讲解“快门速度”时，书中不仅解释了高速快门可以凝固瞬间，低速快门可以制造动感，还提供了很多实操练习，让我们亲手去尝试，去感受不同快门速度带来的视觉差异。同样，在讲解“白平衡”时，书中也通过各种不同光源下的实例，让我们明白调整白平衡的重要性，以及如何通过手动白平衡来获得准确的色彩还原。让我感到惊喜的是，书中还融入了许多关于摄影美学的内容，比如色彩搭配、画面引导线、留白艺术等等，这些内容不仅提升了画面的观赏性，也让我的摄影创作有了更深层次的思考。而且，书中的一些“进阶挑战”环节，也给我提供了进一步提升的动力。总而言之，这本教程让我觉得摄影不再是遥不可及的艺术，而是可以通过学习和实践掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满热情但又缺乏专业指导的自学者，我一直希望能找到一本能够真正引领我入门并逐步提升的书籍，而这本《摄影实训教程》绝对是我近期的最佳选择。它最大的优点在于其极强的实践导向性，书中每一个知识点的讲解都紧密结合了实际拍摄场景，避免了理论脱节的枯燥感。我最受启发的章节是关于“构图”的讲解。作者不仅仅停留在介绍“三分法”、“黄金分割”等基础法则，而是深入剖析了这些法则背后的视觉原理，以及如何根据不同的拍摄对象和场景来灵活运用。书中大量展示的优秀摄影作品，并辅以细致的构图分析，让我能够更加直观地理解并模仿。另外，关于“用光”的讲解也让我大开眼界。作者系统地介绍了自然光和人造光的特点，以及如何利用不同的光线方向和强度来塑造画面效果。例如，如何利用侧光突出物体的质感，如何利用逆光勾勒出唯美的轮廓，这些都是我之前从未深入思考过的。更难得的是，书中还包含了许多关于不同摄影题材的实操技巧，如人像、风光、静物等，让我能够根据自己的兴趣进行有针对性的学习。总而言之，这本书就像一位经验丰富的摄影师，用最直接、最有效的方式，手把手地教我如何去观察、去构图、去用光，从而拍出更具感染力的照片。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影实训教程》真的是我摄影学习路上的及时雨！作为一名热爱摄影，但又觉得理论和实践脱节的学生，我一直渴望找到一本既能系统讲解摄影基础知识，又能提供大量实操指导的书籍。当我翻开这本书，我立刻被它清晰的脉络和丰富的案例所吸引。书中的内容涵盖了从相机基本操作、曝光原理，到构图技巧、用光艺术，再到后期处理的方方面面，可以说是应有尽有。最让我惊喜的是，书中并没有停留在枯燥的理论层面，而是通过大量的实训案例，将抽象的概念具象化，让我能够更直观地理解每一个技术要点。例如，在讲解景深控制时，书中不仅阐述了光圈、焦距、拍摄距离对景深的影响，还配以不同设置下的实拍照片，让我一目了然地看到效果差异。此外，书中还提供了许多进阶的拍摄技巧，比如如何利用黄金分割点构图，如何通过阴影和高光来塑造画面质感，如何运用对比色和邻近色来增强视觉冲击力等等。这些内容对于我这样想要提升摄影水平的爱好者来说，简直是宝贵的财富。而且，书中作者团队的专业背景也让这本教程的可信度大大提升，相信他们能够引领我们走向更专业的摄影殿堂。总而言之，这本教材的设计思路非常贴合应用型人才培养的需求，既有理论深度，又不失实践指导意义，我非常推荐给所有对摄影充满热情的朋友们。