可牛影像数码照片处理超级手册

可牛影像数码照片处理超级手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

戴思齐 著
图书标签:
  • 数码照片处理
  • 图像处理
  • Photoshop
  • 可牛影像
  • 后期制作
  • 修图
  • 摄影技巧
  • 图像编辑
  • 色彩管理
  • 照片美化
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店铺: 天乐图书专营店
出版社: 化学工业出版社
ISBN:9787122110589
商品编码:29465225329
包装:平装
出版时间:2011-07-01

具体描述

基本信息

书名:可牛影像数码照片处理超级手册

定价:49.00元

作者:戴思齐

出版社:化学工业出版社

出版日期:2011-07-01

ISBN:9787122110589

字数:390000

页码:292

版次:1

装帧:平装

开本:24开

商品重量:0.422kg

编辑推荐


内容提要


本书由浅入深、全面地讲解了可牛影像软件的基本功能和使用技巧。本书分为上、下两篇,上篇是基础篇,包括~6章,主要内容为可牛影像软件的功能详解;下篇是应用篇,包括第7~14章,主要内容为通过典型的综合实例讲解可牛影像的应用。为方便读者使用,本书在讲解过程中穿插了“贴心小提示”和“贴心小知识”两部分内容,使读者在学习软件的过程中活学活用,并且掌握若干相关专业知识。随书光盘中包含了全书所有实例的视频讲解以及用到的素材文件,使读者可以更加直观地进行学习,提高学习效率。本书适合数码照片处理初学者,尤其适合摄影爱好者以及网店的店主等阅读。

目录


作者介绍


文摘


序言


随着数码相机和具有拍照功能手机的不断普及,人们拍摄的照片越来越多,必然想要对照片进行简单的处理,Photoshop等专业图像处理软件虽然功能非常强大,但操作繁琐,熟练掌握需花费大量时间,让很多初学者望而生畏。可牛影像软件的问世,大大简化了照片处理的操作,不需要专业知识即可轻松美化照片。
   现在美图时代已经来临。想变成美图达人吗?本书将带你进入数码照片处理的广阔世界,让你感受数码照片处理的神奇与魅力。


《数码影像色彩的艺术与科学》 前言 在这个数字影像爆炸的时代,我们每个人手中都掌握着拍摄和记录瞬间的强大工具。从手机到专业相机,每一次快门都捕捉着我们生活的点滴,也承载着我们情感的流转。然而,一张照片的生命并不仅仅止于按下快门的那一刻。真正的魔力,往往蕴藏在后续的影像处理过程中。色彩,作为影像最直观、最具表现力的元素,其科学的理解与艺术的运用,直接决定了一张照片能否从平淡走向生动,从写实走向传神,最终触动观者的心灵。 本书并非仅仅是一本介绍软件操作的“工具书”,它更是一次深入探索数码影像色彩奥秘的旅程。我们将带领读者,从色彩的本质出发,理解数码成像过程中色彩是如何被记录、传输和呈现的,并在此基础上,掌握一套科学严谨且充满艺术创意的色彩处理方法。本书旨在赋予您驾驭色彩的力量,让您不再满足于“差不多”的色彩,而是能够精准地表达您想要传达的情绪、氛围和故事。 第一部分:数码色彩的基石——理解与感知 在踏上色彩的艺术之旅前,我们必须先建立起坚实的科学认知。本部分将为您揭示数码影像色彩的底层逻辑,让您从根本上理解色彩是如何在数字世界中运作的。 第一章:光线、色彩与人眼的奥秘 光的本质与色彩的产生: 我们将追溯光的物理属性,探讨不同波长的可见光如何刺激我们的视网膜,从而产生我们所感知到的丰富色彩。理解光谱、色温、光源对色彩的影响,是进行准确色彩还原的第一步。 人眼的色彩感知机制: 深入了解视锥细胞和视杆细胞的功能,以及大脑如何整合信息来形成色彩感知。我们将讨论色彩的对比度、阈值、以及一些普遍存在的视觉错觉,帮助您更敏锐地捕捉色彩的细微差别。 色彩的心理学效应: 色彩并非仅仅是物理现象,它更是强大的情感载体。我们将探讨不同色彩所引发的心理联想和情感反应,例如红色代表热情与危险,蓝色象征宁静与忧郁。理解色彩的心理学,能让您在后期处理中更有目的地选择和运用色彩,以强化照片的情感表达。 色彩的文化与历史渊源: 色彩的意义在不同的文化和社会背景下有着截然不同的解读。我们将简要回顾色彩在艺术、设计和人类历史中的重要地位,拓宽您对色彩的认知维度。 第二章:数码成像与色彩模型 相机传感器与色彩捕捉: 详细解析数码相机传感器(CCD/CMOS)的工作原理,以及拜耳滤镜(Bayer Filter)等技术如何将连续的光信号转化为离散的数字数据。理解RAW格式与JPEG格式在色彩信息记录上的根本差异,是进行高质量后期处理的前提。 RGB色彩模型: 深入理解RGB(红、绿、蓝)作为加色模型在显示器、扫描仪等设备上的应用。我们将探讨RGB三原色的叠加原理,以及不同色彩空间(如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB)的覆盖范围和应用场景。 CMYK色彩模型: 了解CMYK(青、品红、黄、黑)作为减色模型在印刷出版领域的角色。我们将分析CMYK与RGB之间的转换原理及可能出现的色彩偏差,为需要进行印刷输出的用户提供指导。 其他色彩模型简介(HSV/HSL): 简要介绍HSV(色相、饱和度、明度)和HSL(色相、亮度、饱和度)等模型,理解它们在调整色彩特性的直观性与易用性,为后续的色彩编辑操作奠定基础。 第二部分:数码影像色彩的科学与艺术——精准调控与创意表达 在本部分,我们将从理论走向实践,系统地讲解如何运用专业的后期技术,对数码影像的色彩进行精准的调整和富有创意的表达。 第三章:曝光与色彩的精准还原 直方图的语言: 深入解读直方图的构成与含义,掌握如何通过直方图来判断照片的曝光是否准确,以及如何识别并避免“死黑”与“过曝”的区域。 白平衡的科学校正: 详细讲解白平衡的概念及其对照片整体色彩基调的影响。我们将教授各种场景下的白平衡调整技巧,包括使用灰卡、拾色器以及手动设置,确保照片色彩的真实与自然。 曝光补偿与细节找回: 学习如何利用曝光补偿来弥补光线不足或过强的场景,并通过高光和阴影的调整,尽可能地恢复照片中丢失的细节,为色彩的进一步优化打下良好基础。 色彩空间的重要性与转换: 再次强调不同色彩空间的特性,并教授如何在软件中进行正确的色彩空间选择与转换,以确保照片在不同设备和输出媒介上的色彩一致性。 第四章:色相、饱和度与明度的精细雕琢 色相(Hue)的艺术移位: 理解色相是颜色的“身份”,通过微调色相,可以改变一种颜色的基本属性,例如将偏红的橙色变得更偏黄,或者将偏绿的蓝色变得更偏青。我们将探讨如何在不破坏画面整体感的情况下,进行有策略的色相调整,以营造特定的氛围。 饱和度(Saturation)的情感张力: 饱和度决定了色彩的鲜艳程度。过高的饱和度可能导致色彩失真和廉价感,过低的饱和度则会使画面显得灰暗。本书将指导您如何根据照片的主题和情感需求,恰到好处地控制饱和度,赋予画面生命力。 明度(Brightness/Luminance)的空间感塑造: 明度即是颜色的亮度。通过调整明度,我们可以影响画面的层次感和立体感。我们将学习如何通过局部提亮或压暗,来突出主体,引导视线,并营造空间的深度。 HSL/HSB工具的综合运用: 深入解析HSL/HSB工具箱,学习如何独立控制每一种颜色的色相、饱和度和明度。我们将通过大量的实例,展示如何利用这些工具来解决特定的色彩问题,例如去除偏色,突出某个特定颜色,或者为画面注入独特的色彩风格。 第五章:色彩平衡与色彩倾向的艺术掌控 色彩平衡(Color Balance)的魔力: 色彩平衡工具能够以一种更全局的方式调整画面中的颜色倾向。我们将学习如何通过调整青-红、品红-绿、黄-蓝三个轴线的平衡,来校正照片的整体色温,或者为照片赋予温暖、冷峻、怀旧等特殊的情感基调。 色彩倾向(Color Cast)的分析与消除: 探讨照片中常见的色彩倾向(如黄昏时的暖色调,阴天时的冷色调),以及如何准确识别并消除不必要的色彩偏离,使其符合实际场景或艺术表达的需要。 色彩风格的建立与统一: 学习如何根据照片的主题、拍摄对象和您想要传达的情感,建立一套统一的色彩风格。我们将探讨如何运用色彩平衡、曲线等工具,创造出独具个人风格的色彩语言。 不同情境下的色彩应用: 针对人像、风光、静物等不同题材,我们将提供具体的色彩调整建议和技巧,帮助您在各种拍摄场景下都能游刃有余地运用色彩。 第六章:更高级的色彩处理技法 曲线(Curves)的精妙控制: 曲线是后期处理中最强大、最灵活的工具之一。我们将详细讲解RGB曲线、通道曲线的原理,以及如何利用S形曲线、反S形曲线等来精细调整画面的对比度、色彩饱和度和色彩倾向,实现更高级的影调与色彩塑造。 色彩查找表(LUTs)的应用与自定义: 介绍LUTs(Lookup Tables)的概念,以及它们在快速应用预设色彩风格方面的优势。我们将演示如何使用现有的LUTs,并教授如何根据自己的需求创建和定制专属的LUTs。 色彩分离(Split Toning)的氛围营造: 色彩分离是一种通过为高光和阴影区域分别赋予不同色彩,来增强画面色彩层次感和艺术表现力的技术。我们将深入探讨色彩分离的原理和技巧,以及如何运用它来制造梦幻、复古或戏剧性的视觉效果。 选区与蒙版的色彩局部调整: 强调局部调整在色彩处理中的重要性。我们将学习如何使用各种选区工具和蒙版,精确地对画面中的特定区域进行色彩增强、减弱或替换,实现点睛之笔。 色彩管理与工作流程: 简要介绍色彩管理的概念,包括显示器校准、色彩空间的一致性等,以及如何建立一套高效、规范的色彩处理工作流程,确保最终输出的影像在不同设备上都能呈现最佳的色彩效果。 结语 数码影像的色彩处理,是一门融合了科学原理与艺术创意的综合学科。它既需要我们对光影、色彩的物理属性有深入的理解,也需要我们具备对美的感知和对情感的表达能力。本书希望能够为您提供一把开启数码色彩艺术之门的钥匙,让您在掌握技术的过程中,更能体会到色彩带给影像的无限生命力。 愿您在本书的引导下,能够驾驭色彩,赋予您的每一张照片以独特的光芒和灵魂。让每一帧画面,都能成为您内心世界最生动的写照。 致读者 本书中的每一个章节,都力求从最基础的概念讲起,逐步深入到复杂精密的技法。我们鼓励您在阅读的同时,结合实际操作,多做练习,并通过观察和思考,将书中的理论知识内化为自己的能力。色彩的世界是广阔而迷人的,希望这本书能成为您探索这个世界的有益伙伴。

用户评价

评分

评价一: 这本书的封面设计就足够吸引眼球,那种沉甸甸、充满质感的纸张,还有那精心设计的排版,一眼就能看出是认真打磨过的产品。我拿到的时候,正赶上我刚拍了一堆照片,感觉总是少了点什么,用手机自带的修图软件又觉得太基础,根本达不到我想要的效果。于是我就开始翻阅这本书,从第一页开始,我发现它不像其他一些技术类的书籍那样枯燥乏味,而是循序渐进地引导读者进入数码照片处理的世界。它并没有上来就讲那些复杂的参数和晦涩的专业术语,而是从最基础的“什么是数码照片”、“数码照片的格式”、“如何选择合适的软件”这些大家都能理解的概念讲起。我特别喜欢它在介绍软件时,并不是简单地列举一堆软件名称,而是对每款软件的特点、适用人群、优缺点都做了非常细致的分析,并且还配上了大量的截图,让你一看就知道这款软件到底能做什么,适合什么样的用户。这一点对于像我这样初学者来说,简直是福音。我不再需要到处去搜集软件信息,也不用担心下载了不合适的软件浪费时间和精力。更让我惊喜的是,它在讲解一些基础操作时,比如如何调整照片的亮度、对比度、饱和度,是如何用非常形象的比喻来解释的,比如把亮度比作“给照片化妆”,把对比度比作“让照片有立体感”,这些通俗易懂的比喻一下子就让我明白了这些参数背后的意义,而不是死记硬背。它还花了很大篇幅讲解了“构图”和“色彩理论”,这方面的内容我之前一直觉得很玄乎,但这本书用大量经典的摄影作品作为案例,结合软件中的实际操作,让我对构图和色彩有了全新的认识。我能明显感觉到,在我学习这些章节之后,我再看自己的照片,会不自觉地从构图和色彩的角度去分析,而不再是单纯地看亮不亮、清晰不清晰。它还提到了很多我在日常拍照中容易忽视的细节,比如白平衡的调整对照片整体色调的影响,以及如何在后期调整中“拯救”那些白平衡不准确的照片。总而言之,这本书让我觉得,数码照片处理并不是一件高不可攀的事情,而是人人都可以通过学习和实践来掌握的一项技能。

评分

评价八: 作为一名对数码影像处理充满好奇心的“小白”,我一直在寻找一本能够真正带我入门的书。《可牛影像数码照片处理超级手册》这本书,绝对是我近期最满意的一次购买。首先,它并没有一开始就抛出各种高深的理论,而是从最基础的“数码照片是什么”开始,循序渐进地讲解了数码照片的构成、格式、色彩模式等概念,这些概念对于理解后续的操作至关重要,但常常被很多速成教程所忽略。书中的解释非常通俗易懂,并且配有大量的图示,让我这个之前对这些一无所知的人,也能很快理解。然后,它就开始介绍几款主流的照片处理软件。让我印象深刻的是,这本书并没有对所有软件都进行浅尝辄止的介绍,而是选择了最常用、最有代表性的几款,并且对每一款软件都进行了深入的剖析,从界面布局、核心功能,到高级技巧,都讲解得非常细致。它还非常贴心地为不同需求的用户推荐了适合的软件,这一点非常人性化。在我看来,最能体现本书价值的是它在讲解具体操作技巧时的细致程度。它不像一些教程那样只给出简单的步骤,而是会深入解释每一个操作的原理,以及为什么需要这样做。比如,在讲解“蒙版”的时候,它用了非常形象的比喻,让我一下子就明白了蒙版在抠图、局部调整中的重要性。书中还包含了大量的实际案例,从常见的照片问题(如曝光不足、色彩不准)的修复,到创意性的照片合成、艺术效果的添加,都进行了详细的讲解。我之前最头疼的就是如何处理逆光照片,人物脸部总是黑乎乎的,看完这本书,我学到了几种非常有效的办法。而且,书中还提到了很多关于构图、色彩搭配的理论知识,这些知识对于提升照片的艺术性非常有帮助。这本书的排版也非常出色,大量的精美图片,让我能够直观地感受到不同处理手法的效果,也激发了我自己去尝试的欲望。

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评价九: 这本书的内容质量,简直超出我的预期。我平时喜欢拍摄,但总觉得照片不够“出彩”,总是差那么一点点意思。之前也看过一些网上的教程,但感觉要么过于零散,要么就是讲得太专业,让我难以理解。当我翻开《可牛影像数码照片处理超级手册》的时候,我发现它完全不同。首先,它对数码照片的理解非常深刻,从像素到色彩空间,都讲解得非常到位,而且用了很多比喻,让我这样的非专业人士也能够轻松理解。然后,它对市面上几款主流的数码照片处理软件进行了非常详细的介绍,不仅仅是功能的堆砌,而是深入分析了每款软件的特点、适用场景以及核心优势,甚至还为不同类型的用户提供了专业的建议,这让我能够根据自己的需求,找到最适合自己的工具。最让我觉得物超所值的是,这本书在讲解具体操作技巧的时候,非常细致,几乎可以说是手把手教学。每一个步骤都配有清晰的截图,而且文字描述也非常简洁明了,没有那些让人费解的专业术语。我之前一直对“图层”这个概念很模糊,看完这本书的讲解,我才真正明白图层的重要性,以及如何利用图层来实现各种复杂的后期效果。它还专门针对一些常见的问题,比如如何修复老照片、如何去除噪点、如何调整肤色等等,提供了非常实用的解决方案。我之前拍的一些老照片,总是显得灰蒙蒙的,看了这本书之后,我学会了如何让老照片重焕新生。而且,它还教我如何利用后期来创作一些具有艺术感的照片,比如模拟电影滤镜、复古色调等等,这让我觉得照片处理不仅仅是“修复”,更是一种“表达”。这本书的排版也非常用心,大量的精美图片,从效果对比到操作步骤,都清晰明了,让人一看就懂,大大增强了学习的动力。

评分

评价七: 我一直对照片的处理很感兴趣,但总觉得那些专业的修图软件太复杂,看得我头大。看到《可牛影像数码照片处理超级手册》这本书,我本以为它也会是一本晦涩难懂的书,但出乎意料的是,它非常易于理解。首先,它对数码照片的基础知识讲解得非常到位,比如什么是像素、分辨率、色彩空间等等,这些看似枯燥的知识,却被作者用非常生动形象的比喻给解释了,让我一下子就明白了。然后,它就开始讲软件,让我惊喜的是,它不是简单地罗列市面上所有的软件,而是精选了几款最常用、最受欢迎的软件,并且对每一款软件的优缺点、适合人群都做了非常详细的分析,这让我能够根据自己的需求,快速找到最适合自己的软件。在我看来,这种“精选”比“罗列”更有价值。最让我赞赏的是,书中在讲解具体操作技巧的时候,都是一步一步地进行的,每一个步骤都配有清晰的截图,而且文字描述也非常通俗易懂,没有那些让人看不懂的专业术语。我之前一直搞不清楚“图层”到底有什么用,看完这本书的讲解,我才恍然大悟,原来图层才是照片处理的精髓,学会了图层,几乎所有的后期技巧都能举一反三。它还专门讲到了“人像美容”和“风景优化”等专题,这一点对我来说非常实用,我之前拍的人物照,脸上的痘痘、色斑总是很碍眼,看完这本书,我学会了如何巧妙地进行处理,让人物看起来更自然。对于风景照,我也学会了如何通过调整色彩和光影,让风景看起来更生动、更有层次感。这本书甚至还讲到了如何利用软件来创作一些艺术化的效果,比如模拟油画、水彩画等等,这让我觉得照片处理不仅仅是“修正”,更是一种“创作”,极大地激发了我学习的兴趣。

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评价三: 对于我来说,这本书最大的亮点在于它的实用性和全面性。我本身就是摄影爱好者,但一直以来,我的技术都停留在“傻瓜相机”模式,拍完之后就直接分享,很少进行后期处理,总觉得那些专业的修图软件太难了,而且网上那些教程也是看了就忘,很难真正掌握。这本《可牛影像数码照片处理超级手册》真的让我眼前一亮。首先,它不是那种只讲理论的书,而是非常接地气,从最基础的数码照片概念入手,比如数码照片的组成、常见的格式、以及它们之间的区别等等,这些看似基础的知识,却为后续的学习打下了坚实的基础。我之前对这些概念就很模糊,但这本书用非常形象的例子,让我一下子就明白了。然后,它就开始讲解各种数码照片处理的工具和技术,而且不是泛泛而谈,而是对几款主流的、口碑好的软件进行了深入的剖析。我特别喜欢它对每款软件的优缺点分析,以及针对不同用户群体的推荐,这让我能够根据自己的需求,选择最适合自己的软件。让我印象深刻的是,书中在讲解具体操作技巧时,都是一步一步地带领读者完成,每一个步骤都配有清晰的截图,而且还会有一些“小贴士”或者“注意事项”,提醒你可能遇到的问题以及如何避免。比如,在讲解如何调整照片的色彩平衡时,它不仅告诉了你如何操作,还解释了为什么这样调整,以及调整后的效果,让你知其然,更知其所以然。我之前最头疼的就是处理逆光照片,人物的脸总是黑乎乎的,这本书专门介绍了几种拯救逆光照片的方法,而且都很有效,让我对自己的照片处理能力有了信心。它还包含了很多关于照片构图、光影、色彩搭配的理论知识,这些知识非常宝贵,能够帮助我从更专业的角度去审视和处理照片。我甚至还学会了如何通过后期处理,来营造出一些特殊的艺术效果,比如模拟电影感、复古感等等,这让我觉得照片处理不仅仅是“修正”照片,更是一种“创作”。这本书的排版也做得相当出色,大量的范例图片,从前到后处理的效果对比,让人一目了然,也大大增强了学习的动力。

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评价六: 说实话,一开始我拿到《可牛影像数码照片处理超级手册》这本书的时候,并没有觉得它有什么特别之处,毕竟市面上这类书籍多如牛毛。但随着我深入阅读,我才发现它真的与众不同。它最让我赞赏的一点是,它并没有一味地追求“高大上”,而是非常接地气。它从最基础的概念讲起,比如数码照片的格式、分辨率、像素等等,用非常生动的比喻和图示,让我这个对技术概念一窍不通的人,也能够轻松理解。然后,它就开始介绍各种数码照片处理软件,但它并没有简单地罗列软件名称,而是对每一款软件的特点、适用人群、优缺点都做了非常详尽的分析,并且还提供了大量的截图,让你一看就知道这款软件到底适合什么样的用户,能够做什么。这一点对于像我这样选择困难症的人来说,简直是福音。我不用再到处去搜集信息,也不用担心下载了不合适的软件浪费时间和精力。更让我惊喜的是,它在讲解一些基础操作时,比如如何调整照片的亮度、对比度、饱和度,是如何用非常形象的比喻来解释的,比如把亮度比作“给照片化妆”,把对比度比作“让照片有立体感”,这些通俗易懂的比喻一下子就让我明白了这些参数背后的意义,而不是死记硬背。它还花了很大篇幅讲解了“构图”和“色彩理论”,这方面的内容我之前一直觉得很玄乎,但这本书用大量经典的摄影作品作为案例,结合软件中的实际操作,让我对构图和色彩有了全新的认识。我能明显感觉到,在我学习这些章节之后,我再看自己的照片,会不自觉地从构图和色彩的角度去分析,而不再是单纯地看亮不亮、清晰不清晰。它还提到了很多我在日常拍照中容易忽视的细节,比如白平衡的调整对照片整体色调的影响,以及如何在后期调整中“拯救”那些白平衡不准确的照片。总而言之,这本书让我觉得,数码照片处理并不是一件高不可攀的事情,而是人人都可以通过学习和实践来掌握的一项技能。

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评价四: 刚拿到《可牛影像数码照片处理超级手册》这本书的时候,我其实并没有抱太大的期望,因为市面上同类型的书太多了,大多数都比较空泛,或者过于专业化,让人望而却步。然而,这本书彻底改变了我的看法。它给我的第一印象是,内容非常扎实,而且组织得非常有逻辑性。它不像其他书那样上来就讲什么“炫酷”的技巧,而是从最基本的“什么是数码照片”开始,详细讲解了数码照片的各种属性,比如分辨率、像素密度、色彩模式等等,这些看似枯燥的知识,却被作者用非常通俗易懂的方式呈现出来,让我这个之前对这些概念一窍不通的人,也能很快理解。然后,它就开始深入到数码照片的处理技术层面,针对市面上几款主流的、用户基数庞大的软件,都进行了细致的介绍。我特别喜欢它对软件功能的讲解,并不是简单地告诉你“点击这里”,而是深入到每个功能的原理、作用以及最佳使用时机。比如,在讲到“曲线”工具的时候,它并没有像其他书那样只讲怎么拖动那条线,而是详细解释了RGB曲线、灰度曲线的区别,以及它们分别对照片的亮度和色彩产生的影响,这让我一下子就明白了为什么我之前怎么调都调不出想要的效果。书中还专门辟出了章节讲解“构图”和“色彩理论”,这一点我尤其欣赏。它用大量的经典摄影作品作为案例,结合软件中的实际操作,让我能够更直观地理解构图的原则和色彩的搭配技巧。我之前拍的照片总感觉“死气沉沉”,看完这部分内容后,我才明白问题出在哪里,并且学会了如何通过后期来改善。它还提供了很多实用的后期处理技巧,比如如何修复老照片、如何去除照片中的瑕疵、如何进行人像美容等等,这些都是我在实际生活中经常会遇到的问题,而且书中提供的解决方案都非常有效。我甚至还学到了如何利用软件来“创作”一些特殊的艺术效果,比如模拟油画、水彩画等等,这让我觉得照片处理不仅仅是“修正”,更是一种“再创造”。这本书的排版也是一流的,大量的精美图片,从效果对比到操作步骤,都清晰明了,让我觉得学习的过程是一种享受。

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评价十: 对于一个对数码照片处理只有模糊概念的我来说,《可牛影像数码照片处理超级手册》简直就是一份救星。这本书最让我惊叹的地方在于它的系统性和深入性。它并没有上来就教你如何使用某个软件的某个功能,而是从最基础的数码影像原理讲起,比如像素的构成、分辨率的重要性、色彩模式的差异等等,这些看似枯燥的知识,却被作者用非常生动的语言和形象的比喻解释得清晰易懂,让我这个之前完全不懂的“小白”也能一下子就明白。然后,它才循序渐进地进入到软件介绍的部分。让我印象深刻的是,它并不是简单地罗列市面上所有的修图软件,而是精选了几款最常用、最主流的软件,并且对每一款软件的核心功能、用户定位、操作界面等都做了非常详尽的介绍,甚至还为不同类型的用户给出了专业的选型建议,这一点非常人性化。在我看来,这本书最核心的价值在于它对具体操作技巧的讲解。它不像其他一些教程那样只提供几个步骤,而是会深入解释每一个操作背后的原理,以及这个操作会对照片产生什么样的影响。比如,在讲解“曲线”工具的时候,它详细解释了RGB曲线和单独的R、G、B曲线对照片的亮度、色彩分别有什么影响,让我一下子就明白了为什么我之前怎么调都调不出想要的效果。书中还包含了大量的实际案例,从基础的曝光、色彩校正,到进阶的人像美容、风景优化,再到创意的照片合成、艺术效果的添加,都进行了非常详细的讲解。我之前最头疼的就是处理人像照片时,脸上的瑕疵总是很明显,看完这本书,我学会了如何巧妙地进行修复,让人物看起来更自然。而且,它还教我如何通过后期来创作出更具艺术感的照片,比如模拟电影感、复古色调等等,这让我觉得照片处理不仅仅是“修正”,更是一种“表达”。这本书的排版也非常精美,大量的范例图片,从前后对比到操作步骤,都清晰明了,让人一看就懂,大大增强了学习的动力。

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评价五: 我是一名非常普通的摄影爱好者,平时喜欢拍一些生活照,风景照,但是拍完之后,总感觉照片的色彩、光影总是不尽如人意,有时候甚至会发现一些拍糊了或者曝光不准的遗憾。之前也尝试过一些网上的免费教程,但感觉内容碎片化,而且很多操作都很难理解。当我拿到《可牛影像数码照片处理超级手册》这本书时,我真的眼前一亮。首先,这本书的内容非常全面,从数码照片的基础知识,到各种处理工具的使用,再到具体的后期处理技巧,几乎涵盖了我能想到和想不到的所有方面。它不仅仅是一本“工具书”,更是一本“理念书”。它在讲解技术的同时,也非常注重摄影艺术和审美的培养,比如在讲到构图和色彩的时候,它用了大量的经典摄影作品来举例,并且详细分析了作品的优点,这让我不仅仅学会了如何操作,更学会了如何“看”照片,如何去欣赏照片的美。我特别喜欢它对每一款软件的介绍,并不是简单地介绍功能,而是从软件的定位、用户群体、核心优势等方面进行分析,让我能够根据自己的实际情况,选择最适合自己的软件。在我看来,这是非常人性化的设计。书中在讲解具体操作步骤时,都配有非常清晰的截图,而且讲解语言非常通俗易懂,没有那些晦涩难懂的专业术语,即使是像我这样没有任何基础的读者,也能轻松理解。让我印象深刻的是,书中还专门介绍了几种“拯救”失败照片的方法,比如如何处理曝光不足、曝光过度的照片,如何去除照片中的噪点,如何修复模糊的照片等等,这些都是我在实践中经常遇到的问题,而且书中提供的解决方案都非常实用、有效。我甚至还学会了如何利用软件来创作一些非常有趣的特效,比如给照片添加漏光效果、模拟复古胶片效果等等,这让我觉得拍照变得更有趣了。这本书的排版也非常精美,大量的案例图片,前后对比效果一目了然,让我对学习的效果有了更直观的感受,也大大增强了我学习的动力。

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评价二: 这本书的书名——《可牛影像数码照片处理超级手册》,听起来就很有分量,而且“超级手册”这个词,让我对它寄予了厚望。拿到手后,我首先被它的厚度震撼了,这绝对是一本可以深入研究的书籍。我平时喜欢摄影,但一直苦于后期处理技术不佳,拍出来的照片总是达不到自己想要的效果,总觉得“差点意思”。之前也零零散续看过一些网上的教程,但往往是碎片化的,缺乏系统性。而这本书,恰恰解决了我的痛点。它从最基础的数码影像原理讲起,比如像素、分辨率、色彩空间等等,这些概念对于理解后期处理至关重要,但往往被很多教程所忽略。它用清晰易懂的语言,辅以大量的图示,将这些复杂的概念变得生动有趣。然后,它循序渐进地进入到实际操作层面,对于市面上主流的几款数码照片处理软件,都进行了非常详尽的介绍。我特别欣赏它对软件功能的讲解,不是简单地罗列按钮,而是深入到每个功能的原理、使用场景以及高级技巧。比如,在讲到图层的时候,它用了非常形象的比喻,让我立刻明白了图层在照片处理中的核心作用,以及如何通过图层的叠加、混合来创造出惊人的效果。我还学到了很多关于色彩管理的知识,如何根据不同的输出设备(比如电脑屏幕、打印机)来调整色彩,确保照片的色彩在不同媒介上都能保持一致。这一点对于我这种需要打印照片的朋友来说,简直太重要了。而且,它还非常细致地讲解了各种常见的照片问题,比如噪点、模糊、曝光不足/过度、色偏等等,并且提供了针对性的解决方案。我之前最头疼的就是如何去除照片中的噪点,总是把照片弄得像涂抹开了,很不自然。这本书在这方面提供了一些非常巧妙的技巧,让我能够有效地减少噪点,同时保持照片的细节。它还提到了很多创意性的处理手法,比如如何运用蒙版制作抠图,如何进行局部调色,如何添加艺术滤镜等等,这些都极大地拓宽了我的照片处理思路。这本书的排版也非常精美,大量的高质量图片案例,让我能够直观地感受到不同处理手法的效果,也激发了我自己去尝试的欲望。

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