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邓兴势，张恒国 著

图书标签:

• 国画
• 绘画
• 艺术
• 教程
• 基础
• 技法
• 中国画
• 绘画入门
• 艺术学习
• 文化艺术

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122226075

商品编码：29465398198

包装：平装

出版时间：2015-02-01

基本信息

书名：国画基础教程

定价：49.0元

作者：邓兴势,张恒国

出版社：化学工业出版社

出版日期：2015-02-01

ISBN：9787122226075

字数：150000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《国画基础教程》遵循国画入门学习规律，内容安排从简单到复杂、从理论到实践的学习过程，简明易学；书中的大量范画，讲解清楚、透彻，便于临摹。本书以国画写生实践为出发点，着重阐述了国画的绘画流程，并紧扣“基础”和“实用”两大基点，给读者全面讲述了国画的思路和方法。

内容提要

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《国画基础教程》以小写意画法作为入手，采用步骤图的形式，详尽地介绍了不同题材国画的绘画程序和表现技法。主要介绍了国画的基本工具、技法，以及写意花鸟、虫鱼、果蔬、动物和山水的应用，通过典型范例，解析和应用国画学习知识和特点。
　　本书内容由简入繁，由浅入深，循序渐进，一则可使初学者逐步地熟悉技法，二则可以举一反三，触类旁通，使广大初学者较快的掌握国画的绘画技巧。

 

目录

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作者介绍

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张恒国：专业美术培训老师。毕业于新疆师范大学美术学院艺术设计专业
　　任职于新疆轻工职业技术学院新闻传播学院设计系
　　业内畅销书《素描基础教程》的作者

文摘

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序言

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丹青入微：笔墨间的山河意趣 这本《丹青入微：笔墨间的山河意趣》并非是为你手中的《国画基础教程》的姊妹篇，也非对其内容进行补充或阐述。它是一场独立而深入的艺术探索，旨在引领读者穿越中国画浩瀚的历史长河，感受其独特的审美脉络与精神气质。本书将聚焦于中国画中那些超越技法的精神意蕴，以及如何在笔墨挥洒之间，捕捉自然万物的生命力与内在神韵。 第一章：溯源问道——中国画精神的血脉 本章将带领读者回溯中国画的源头，追溯其在新石器时代陶器纹饰的朴拙稚拙，到商周青铜器上的饕餮纹样的神秘庄重，再到春秋战国时期帛画的灵动线条，直至秦汉壁画的宏大叙事。我们不仅仅是罗列历史的节点，更是在梳理一种精神的传承：从对宇宙万物的敬畏，到对人与自然关系的思考，再到对个体情感的抒发。 “天人合一”的哲学观照： 深入探讨中国传统哲学“天人合一”的思想如何渗透到中国画的创作中。艺术家如何通过描绘山川景物，来表达对自然规律的体悟，以及个体在宇宙中的位置。我们会分析那些描绘自然的山水画，如何不仅仅是形似，更是神似的表达，将自然之“道”融入笔墨之中。 “移情于物”的审美心理： 探讨中国画中“移情于物”的独特审美情趣。艺术家并非冷漠地观察，而是将自己的情感、品格、志趣投射到笔下的景物或人物之中。例如，梅兰竹菊之所以成为“四君子”，不仅仅是因为其形态，更因为它们所蕴含的君子品格。我们会分析艺术家如何在笔墨的浓淡干湿变化中，传达出微妙的情感波动。 “气韵生动”的艺术追求： 深入剖析“气韵生动”这一中国画的最高艺术评价标准。它超越了形似，强调的是作品的生命力、精神的流动以及艺术家内在的修养。本章将通过具体画作的赏析，阐释如何感知和理解“气韵”，以及这种“气韵”是如何通过笔墨的运行、墨色的变化、构图的安排以及色彩的运用得以体现的。 第二章：笔墨游龙——线条与墨韵的交响 如果说“精神”是中国画的灵魂，那么“笔墨”便是其形体与血肉。本章将聚焦于中国画最核心的语言——笔墨，从最基础的线条形态到最复杂的墨色运用，揭示笔墨在塑造画面时的无穷魅力。 线条的多重奏： 详细解析中国画中线条的丰富表现力。从“十八描”等经典线条技法出发，探讨不同线条所能传达的物质感、空间感、力量感和情感倾向。我们会分析如何通过线条的粗细、顿挫、方圆、曲直来表现物体的质地、体积、动势，以及人物的性格特征。例如，刚劲的线条如何表现骨骼的力量，流畅的线条如何体现衣物的飘逸。 墨色的乾坤： 深入浅出地讲解墨色的运用艺术。从“焦、浓、重、淡、清”五墨法，到“破墨”、“积墨”、“宿墨”等技法，展现墨色在营造画面层次、体积、空间、光影以及丰富的情感氛围中的关键作用。我们将探讨如何在单一的墨色中，通过不同的用笔和水分控制，创造出无穷的变化，使得画面既有立体感又不失笔墨的韵味。 笔墨的节奏与律动： 强调笔墨本身所蕴含的节奏感和律动感。每一笔的起承转合，每一墨的干湿浓淡，都如同音乐的乐章，共同奏响画面的生命旋律。我们将分析艺术家如何通过笔墨的疏密、聚散、虚实，来控制画面的节奏，引导观者的视线，营造出或静谧、或激昂、或悠远的意境。 第三章：造化万象——山水、花鸟、人物的意趣 中国画的丰富性体现在其描绘对象的广泛性，以及在不同题材中展现出的独特审美情趣。本章将分门别类地探讨中国画中最具代表性的三个题材——山水、花鸟、人物，分析它们各自的艺术特点和表现技巧。 山水：胸中丘壑，寄托情怀： 深入探索山水画的意境美。它不仅仅是对自然景观的写实描摹，更是艺术家胸中丘壑的抒发，是心灵对自然的回响。我们将分析“皴法”的演变与意义，如何用不同的皴法来表现山石的纹理和体积；探讨“点景”在山水画中的作用，如何通过点景人物、树木、屋宇来衬托山水的宏伟或幽静；研究构图的经营之道，如何通过“三远法”等构图原则，营造出深远的意境。 花鸟：笔意传神，生命咏叹： 阐述花鸟画中对生命瞬间的捕捉与赞美。花鸟画追求的是“以形写神”，通过对花朵的娇艳、枝叶的生动、鸟虫的灵动，来传递生命的活力和自然的韵律。我们将解析工笔与写意两种不同风格的特点，探讨如何通过寥寥数笔，勾勒出花鸟的形态与神韵；分析色彩的运用，如何用淡雅的色彩表现花鸟的清新，或用浓郁的色彩烘托其生命力。 人物：形神兼备，时代缩影： 探讨人物画如何通过对人物形象的塑造，来反映社会风貌、表达思想情感。无论是历史故事的描绘，还是文人雅士的写照，人物画都力求“形神兼备”。我们将分析不同朝代人物画的风格演变，探讨线描、设色等技法的运用，以及如何通过人物的姿态、表情、服饰等细节，来刻画人物的内心世界和时代精神。 第四章：意境营造——诗情画意的融合 本章将深入探讨中国画的灵魂——意境的营造。意境是中国画最为独特也最令人神往的艺术境界，是将客观的景物与主观的情感巧妙地融合，创造出一种超越具象的、富有诗意的、能够引发观者无限遐想的艺术空间。 留白与虚实： 详尽分析中国画中“留白”的妙用。留白并非是画面的缺失，而是意境营造的重要组成部分，它给予观者想象的空间，让画面“言有尽而意无穷”。我们将探讨如何通过虚实相间的处理，使得画面既有实体，又有空灵，从而达到一种和谐统一的艺术效果。 构图的意图： 剖析构图在营造意境中的核心作用。并非简单的形体安排，而是艺术家通过对画面的整体布局，引导观者的情感流向，传达特定的艺术思想。我们将分析“经营位置”的重要性，如何通过景物的聚散、高低、疏密来控制画面的节奏，营造出或开阔、或幽深、或宁静、或激荡的意境。 诗意的栖居： 探讨中国画与诗歌、书法之间的内在联系。许多画作本身就如同无声的诗，或借鉴诗歌的意境，或题款书法，进一步升华画面的意境。我们将分析诗、书、画三者在创作中的相互渗透和融合，如何通过题跋、印章等元素，增加画面的文化内涵和艺术韵味。 第五章：观照当下——传统中国画的现代生命力 在高速发展的现代社会，中国画的传承与创新面临着新的挑战与机遇。本章并非提供绘画技巧，而是引导读者从更宏观的视角，去理解中国画如何在新时代焕发出生机。 经典的传承与解放： 探讨如何在继承传统的基础上，对传统技法、题材进行创造性转化。并不是简单地复制，而是理解传统的精髓，并将其运用到新的时代语境中。 精神的当下性： 分析中国画中所蕴含的“天人合一”、“寄情山水”等精神，在现代社会依然具有的深刻意义。它们能够为当下人们提供一种超越物质浮躁的精神慰藉和生活智慧。 独立的艺术判断： 鼓励读者在欣赏中国画时，不被表面的技巧所迷惑，而是去感受画作背后的精神力量、艺术家的人格魅力以及作品所传达的独特意境。本书旨在培养一种独立的艺术审美能力，去发现中国画真正的价值。 《丹青入微：笔墨间的山河意趣》是一次对中国画精神世界的深度探寻。它期待与你一同在笔墨的韵律中，感受历史的回响，体悟自然的奥秘，品味人生的哲思。这并非一份技能的指南，而是一扇通往中国画精神殿堂的钥匙，邀你一同步入那片充满诗意与意趣的艺术海洋。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一门艺术，最关键的在于找到一位好的引路人，而这本书，在我看来，就扮演着这样一个角色。从它的标题“国画基础教程”，我就能感受到一种严谨和系统性。我期待这本书能从最基础的笔墨运用开始讲起，例如如何握笔，如何调墨，如何控制墨的浓淡干湿，这些都是构成水墨画灵魂的关键要素。我也希望书中能够介绍不同的笔法，比如勾、皴、擦、染等，并配以清晰的图例和详细的解释，让我能够理解每种笔法的特点和应用场景。更重要的是，我希望这本书能够讲解一些基础的构图原理，例如如何安排画面中的元素，如何通过留白来营造意境，如何平衡画面中的虚实关系。这些都是一幅好的国画作品所必需的。我希望这本书能够教会我如何观察自然，如何从生活中汲取灵感，并将这些感受通过笔墨表现出来。我希望这本书能够打破我对国画“难学”的固有印象，让我感受到国画的魅力和乐趣，并激发我持续学习的热情。看到书名，我就知道它不是一本泛泛而谈的书，而是有针对性地为初学者设计的，这让我倍感安心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度适中，拿在手里沉甸甸的，给人一种内容充实的感觉。从书名就可以看出，这是一本面向初学者的教程，这正是我所需要的。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，特别是水墨画，那种意境深远、气韵生动的画面总能让我心驰神往。然而，我对于如何下笔，如何运用墨色，如何构图，却是一窍不通。我希望这本书能够从最基础的绘画工具介绍开始，比如毛笔的种类、宣纸的特性、墨的种类等，让我对这些绘画材料有一个初步的了解。然后，我希望它能够详细讲解如何练习基本功，例如各种线条的练习，墨色的晕染练习，以及如何调和墨色来表现不同的质感。我尤其期待书中能够有关于写意画的讲解，因为我一直觉得写意画更具有中国传统文化的韵味，它不拘泥于形似，更注重神韵的表达。我希望能从中学习到如何用最简练的笔触，勾勒出事物的神态，如何通过墨色的浓淡变化，营造出画面的层次感和空间感。我希望这本书能够成为我学习国画的启蒙老师，带领我一步步走进这个美妙的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的手感和质感都非常棒，拿在手里有一种温润如玉的感觉，封面设计也充满了中国风的韵味，淡雅的水墨晕染，与书名相得益彰，仅仅是看到封面，就让人对书中的内容充满了期待。我一直以来都对中国传统绘画，尤其是国画，有着浓厚的兴趣，但苦于没有专业的指导，总是觉得它像是一门深奥的学问，难以入门。而这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往国画世界的大门。我非常希望这本书能够系统地讲解国画的基本技法，从最基础的用笔、用墨开始，逐步深入。我期待书中能够介绍各种笔法的特点和应用，例如如何用勾线来描绘物体的轮廓，如何用皴法来表现山石的纹理，如何用渲染来增加画面的层次感。同时，我也希望书中能够有关于色彩的运用，即使是水墨画，也并非只有黑白灰，如何运用淡彩来增添画面的生动性，也是我非常想学习的。我希望这本书能够通过大量的范例，配以详细的讲解，让我能够理解每一步操作的意义，从而能够举一反三，触类旁通，最终能够创作出属于自己的国画作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了古朴典雅的气息，淡雅的水墨晕染，搭配上苍劲有力的书名，一眼就让人感受到它浓厚的艺术氛围。翻开书页，纸张的质感也相当不错，摸上去温润而细腻，书页的印刷清晰，字迹工整，丝毫没有廉价感，这让我觉得这本书在细节之处也非常用心。我一直对中国传统水墨画心向往之，但苦于没有门路，总是觉得遥不可及，看到这本书，就好像抓住了救命稻草一样。我迫不及待地想知道，它究竟是如何将这深奥的国画艺术，化繁为简，传授给像我这样的初学者的。这本书是否真的能引领我走进国画的殿堂，让我领略泼墨挥毫的乐趣，体验笔墨纸砚之间的意境，我充满了期待。这本书的出版，无疑为我这样的爱好者提供了一个绝佳的学习机会，我希望能从中获得扎实的基础知识，掌握基本技法，并且能够培养出属于自己的审美情趣。我希望这本书的内容能够循序渐进，不会一开始就给我造成太大的学习压力，而是能够一步步引导我，让我逐渐掌握要领。封面和排版都给我留下了极好的第一印象，这让我更加坚信，这本书一定能够带给我一次愉快的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计透露出一种沉静而优雅的气息，淡雅的水墨晕染，与书名相得益彰，仿佛已经将我带入了一个充满诗意的艺术世界。我一直对中国传统水墨画有着浓厚的兴趣，但始终觉得它是一门高深的学问，难以触及。而这本书的出现，则让我看到了一个系统学习国画的希望。我期望这本书能够从最基本的美术理论讲起，比如关于线条的运用，墨色的层次，以及构图的原理。我希望能学习到各种基础的笔法，例如勾、皴、擦、染等，并理解它们在表现不同物体时的作用。同时，我也希望书中能够有关于传统国画的元素和题材的介绍，例如如何描绘山水、花鸟、人物等，以及它们在文化上的寓意。更重要的是，我希望这本书能够提供大量的范例，并且这些范例能够由浅入深，让我能够循序渐进地掌握绘画技巧。我希望通过这本书的学习，能够真正领略到国画的魅力，并且能够激发我进一步探索和创作的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸张质量很好，印刷清晰，内容丰富，封面设计也很有艺术感，一看就知道是一本用心制作的书。我一直对中国传统水墨画情有独钟，但苦于没有系统性的指导，总是感觉自己处于门外汉的阶段。这本书的出现，为我提供了一个极好的学习机会。我希望这本书能够从最基础的笔墨技法讲起，比如如何握笔、如何用笔、如何调墨，这些都是国画创作的基石。接着，我希望它能够详细讲解如何运用不同的笔法来表现不同的物象，比如如何勾勒出山石的坚硬，如何渲染出花瓣的柔软，如何点染出树叶的生机。我特别希望书中能够有关于构图的指导，一个好的构图能够让画面更具生命力，我希望能从中学习到如何安排画面中的主次，如何运用留白来营造意境。此外，我也希望书中能够介绍一些常见的国画元素，比如梅、兰、竹、菊等，以及如何将它们巧妙地融入到画面中。我希望通过这本书的学习，能够让我对国画有一个更深入的了解，并且能够掌握一些基本的绘画技巧，从而能够创作出一些简单的作品。

评分☆☆☆☆☆

这是一本看上去就非常专业的国画入门书籍。封面设计简洁大气，没有过多花哨的装饰，反而透着一股沉静的气质，这让我对书中的内容充满了信心。我一直以来都对中国传统水墨画怀有深深的敬意，特别是那些写意山水，寥寥几笔，便能勾勒出千山万壑的壮阔，或是几点疏影，便能描绘出暗香浮动的幽雅。然而，对于我这样一个门外汉来说，这些意境的背后，究竟蕴含着怎样的技法和哲学，却是一无所知。我非常希望这本书能够填补我在这方面的知识空白。我期待它能够从最基础的“笔墨纸砚”讲起，介绍它们的特性以及在国画创作中的作用。接着，我希望能学习到各种基础的笔法，例如勾、勒、点、染、皴、擦等，以及它们在表现不同物体时所起到的作用。我更希望书中能够有关于构图的讲解，如何安排画面中的元素，如何运用留白来营造意境，如何通过疏密关系来表现画面的主次。我希望这本书能够用清晰易懂的语言，配合精美的图例，带领我一步步掌握国画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计相当考究，字迹清晰，图片精美，给人一种赏心悦目的感觉。作为一名国画爱好者，我一直渴望能够掌握这门古老而迷人的艺术。然而，对于零基础的初学者来说，如何入手，往往是最大的难题。这本书的标题“国画基础教程”，恰好点明了它的定位，这让我对它充满了信心。我希望这本书能够从最基础的笔墨功夫讲起，比如如何执笔，如何调整笔锋，如何控制墨的浓淡和干湿，这些都是水墨画的灵魂所在。接着，我希望能学习到一些基本的绘画元素，比如如何勾画出树木的枝干，如何点染出山石的肌理，如何描绘出花鸟的形态。我尤其期待书中能够有关于写意画的介绍，写意画的精髓在于“意”，在于神韵的表达，这正是我一直以来所追求的。我希望这本书能够通过生动的图例和详细的步骤，让我理解如何用最少的笔墨，勾勒出事物的神韵，如何通过墨色的变化，营造出画面的层次感和空间感。我希望这本书能够成为我学习国画的得力助手，帮助我打下坚实的基础，开启我的国画之旅。

评分☆☆☆☆☆

我对国画的兴趣，源于一次偶然的机会，在博物馆里看到一幅宋朝的山水画，那浓淡墨色的变化，那层次分明的山峦，那若隐若现的云雾，深深地打动了我。从此，我便渴望能够亲手描绘出这样的景象。这本书的出现，就像是点亮了我心中的一盏明灯。我希望它能从最基本的美术理论讲起，比如线条的粗细变化如何表达力量感，墨色的深浅对比如何营造空间感。我也希望能学习到一些经典的国画技法，比如工笔画的精细勾勒，写意画的洒脱写意，了解它们各自的特点和表现力。我最期待的是，书中能够有针对性地讲解如何画常见的国画元素，比如梅、兰、竹、菊，这些象征着高洁品质的“四君子”，以及如何描绘山石、树木、人物、花鸟等。我希望书中能有大量的范例，并且这些范例能够由浅入深，让我能够循序渐进地掌握绘画技巧。我更希望书中能够给我一些创作上的指导，让我知道如何构思一幅画，如何将自己的情感融入到作品之中，最终能够创作出具有个人风格的作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《国画基础教程》，首先映入眼帘的是它充满东方韵味的封面设计，淡雅的色彩和写意的笔触，仿佛已经将我带入了一个诗意的国画世界。我一直对中国传统水墨画情有独钟，但苦于没有专业的指导，常常望而却步。这本书的出现，让我看到了希望。我希望这本书能够系统地介绍国画的基本知识，从笔墨纸砚的选用，到握笔、运笔的姿势，再到墨色的调和与运用，都能有详尽的讲解。我期待书中能包含不同画种的基础技法，比如花鸟画的勾勒与渲染，山水画的皴法与点染，人物画的造型与神情刻画。更重要的是，我希望书中能够通过大量的范例，来展示如何将理论知识转化为实际的绘画操作。我期待看到由浅入深的示范作品，以及对创作过程的详细剖析，让我能够理解每一笔的用意，每一墨的含义。我希望这本书能够帮助我打下坚实的基础，培养出初步的审美能力，并且能够激发我对国画艺术的浓厚兴趣，让我愿意花更多的时间去探索和学习。