无师自通-DSLR数码摄影与照片后期从入门到精通(DVD) 图腾影像工坊 97870302 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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图腾影像工坊 著

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• 摄影

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030280732

商品编码：29466487293

包装：平装

出版时间：2010-10-01

基本信息

书名：无师自通-DSLR数码摄影与照片后期从入门到精通(DVD)

定价：69.00元

作者：图腾影像工坊

出版社：科学出版社

出版日期：2010-10-01

ISBN：9787030280732

字数：481000

页码：230

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.840kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是“从入门到精通”系列丛书之一，以数码新手作为主要读者，从零开始，详细地介绍了数码摄影理论基础知识与实践拍摄技能技巧，内容包括拍摄前的准备、各种摄影技巧、构图技巧，以及风景、人物、动植物、建筑等主题的拍摄方法，还介绍了数码照片的后期存储与处理、数码相机的保养与维护等知识。
本书内容翔实、简明易学，是广大摄影爱好者学习摄影的好帮手。在数码后期处理章节中配以多媒体视频教学同步文件，初学读者只要按照光盘讲解，结合书本介绍，就能一步一步地取得与书中相同的图片制作效果。
如果你是摄影初学者和计划购买数码单反相机的人士，可以将此书作为摄影自学的参考书，本书将带领你开始专业的摄影之旅。

目录

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摄影基础篇
章 认识数码相机
1-1 了解数码相机
1-2 应该了解的数码相机基础知识
1-3 数码相机的分类
1-4 了解数码单反相机的镜头
1-5 了解光圈与快门
1-6 如何选购数码相机
第2章 怎样使用数码相机拍摄
2-1 拍摄前的准备
2-2 如何确保画面清晰
2-3 如何拍出没有噪点的照片
2-4 准确对焦
2-5 半按快门按钮的技巧
2-6 正确的测光方法
2-7 曝光锁定
2-8 曝光补尝
2-9 检验曝光情况
2-10 如何使照片更加自然真实
2-11 选择合理的场景模式
2-12 如何查看和删除照片
第3章 摄影创作的要领
3-1 欣赏图片学构图
3-2 各种光线下的拍摄要领和特点
3-3 画面虚实范围的控制——景深
摄影技法篇
第4章 人像摄影的技巧
4-1 人像摄影镜头使用技巧
4-2 人像摄影的背景与构图
4-3 人像摄影在何处对焦
4-4 人像摄影的用光技巧
4-5 儿童摄影
4-6 集体合影
4-7 婚礼摄影
第5章 风光和旅行摄影的技巧
5-1 风光摄影前期准备
5-2 日出日落风景
5-3 阴天风景拍摄
5-4 雾天风景的拍摄
5-5 雪景的拍摄
5-6 水景的拍摄技巧
5-7 城市建筑风光的拍摄
5-8 记录旅行的脚步——旅游摄影
第6章 动植物摄影技巧
6-1 花卉摄影
6-2 动物摄影
第7章 用photoshop补救失败的照片
7-1 如何将数码照片导入电脑
7-2 选择合适的保存格式
7-3 裁剪和纠正变形的照片
7-4 调整光线不好的照片
7-5 让照片的色彩更满意
7-6 修饰与处理照片上多余的内容
7-7 常见人像照片处理方法
7-8 让照片更具个性
精通篇

作者介绍

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文摘

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序言

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掌握光影的魔术：重塑你的视觉表达 你是否曾被一张照片深深打动？那瞬间凝固的生命力，那无法言说的情感，那穿越时空的叙事，都源于摄影师对光影、构图和情感的精准捕捉与升华。摄影，远不止是按下快门那么简单，它是一门艺术，一种表达，一种与世界对话的方式。拿起相机，你便拥有了一支画笔，而你眼中的世界，则是你无限的画布。 在这个信息爆炸、视觉至上的时代，如何让你的影像脱颖而出，传递出你独特的声音？本书将带你踏上一段探索与精进的旅程，从数码摄影的基础原理，到照片后期处理的奥秘，全方位地为你解锁专业级的摄影技能。我们并非要教你照搬技巧，而是要激发你内在的创造力，让你学会用自己的眼睛去观察，用心灵去感受，用技术去实现。 第一章：揭开相机的面纱——理解你的 eszk 具 想象一下，相机是你的眼睛，而你手中的相机，拥有着超越人眼的神奇能力。我们将从最基础的层面出发，深入剖析单反（DSLR）相机的核心部件及其工作原理。 镜头： 它是你的“视网浦”，决定了你看到的视野有多广阔，景物有多清晰。我们将探索不同焦距镜头的特性：广角镜头如何捕捉宏大的场景，标准镜头如何模拟人眼视角，长焦镜头又如何“拉近”远方的故事。理解光圈、景深的概念，学会如何利用它们来虚化背景，突出主体，营造梦幻般的效果。 感光元件（传感器）： 这是相机捕捉光线，将其转化为数字信号的“大脑”。我们将讨论不同尺寸传感器的优劣，以及它们如何影响画质、感光度和动态范围。 快门： 它是控制曝光时间的“手指”，决定了画面是凝固瞬间，还是捕捉运动的轨迹。我们将学习快门速度的含义，以及如何利用它来拍摄清晰锐利的运动照片，或是展现流动的韵律，例如丝滑的水流或划过的车灯。 ISO（感光度）： 它决定了相机在弱光环境下的“视力”。我们将深入理解ISO对画质的影响，学会在噪点和曝光之间找到最佳平衡点，让你在任何光线下都能自信地拍摄。 曝光三要素（光圈、快门、ISO）的协同： 这三者如同乐器上的音符，组合出千变万化的乐章。我们将通过大量的实例，讲解如何理解和运用“曝光补偿”，如何掌握“手动模式”的精髓，让你从“自动挡”彻底解放，成为真正的主宰者。 白平衡： 不同的光源带有不同的色温，白平衡的作用就是让画面中的白色物体呈现真实的白色，从而还原场景的真实色彩。我们将学习如何准确设置白平衡，避免偏色，让你的照片色彩更加自然、准确。 对焦系统： 准确的对焦是清晰影像的基石。我们将解析相机的对焦模式，学习如何选择合适的对焦点，如何对焦运动物体，确保你的主体始终保持锐利。 第二章：构图的语言——用画面讲述故事 照片之所以能够打动人心，很大程度上在于其构图的智慧。构图是照片的骨架，是引导观众视线的罗盘。 黄金分割与三分法： 这并非僵化的规则，而是经过历史检验的视觉引导法则。我们将学习如何将画面划分为不同的区域，如何将主体放置在视觉焦点上，让画面更具张力和吸引力。 引导线： 自然存在的线条，如河流、道路、栏杆，可以巧妙地将观众的目光引向主体。我们将学习如何发现并运用这些线条，增强画面的纵深感和故事性。 对称与平衡： 利用对称的元素可以营造出庄重、稳定、和谐的美感，而非对称的画面则能带来动感和趣味。我们将探索不同的平衡方式，让画面更加生动有趣。 留白： “留白”并非“空白”，而是画面中刻意预留的空间。它能让主体更加突出，让画面更有呼吸感，也留给观众更多想象的空间。 前景、中景、后景的运用： 如何巧妙地运用前景来丰富画面层次，如何构建出引人入胜的中景，以及如何让远景烘托气氛，我们将一一解析。 视角与透视： 尝试不同的拍摄角度，如低角度、高角度，甚至仰视和俯视，都能为同一场景带来截然不同的视觉效果。我们将学习如何利用视角和透视来夸张或压缩空间，改变物体的形态，赋予照片独特的魅力。 重复与模式： 寻找画面中的重复元素，利用它们可以创造出强烈的视觉冲击力，或营造出一种秩序感和节奏感。 第三章：光的艺术——捕捉与塑造 光是摄影的灵魂，它决定了照片的氛围、质感和情感。理解光，就是理解摄影的本质。 自然光的运用： 晨昏的柔光，午后的硬光，阴天的散射光，每一种光线都有其独特的魅力。我们将学习如何在不同的光线下找到最佳的拍摄时机和角度，如何利用光线来塑造立体感和情绪。 侧光、顺光、逆光： 不同的打光方向会产生不同的效果。侧光能强化物体的立体感和纹理，顺光能均匀照亮画面，而逆光则能营造出迷人的轮廓光和光晕效果，为照片增添戏剧性。 人造光（闪光灯）的驾驭： 闪光灯并非洪水猛兽，而是可以被精准控制的强大工具。我们将学习如何进行“离机闪”，如何利用柔光罩、反光板等附件，将硬光转化为柔光，创造出更加自然、有层次的光影效果。 光影的对比与平衡： 高光和阴影之间的对比，是构成画面立体感和戏剧性的重要元素。我们将学习如何控制曝光，在高光和阴影中捕捉更多的细节，或利用强烈的对比来突出主题。 创意光效： 慢门光绘、剪影、逆光剪影，以及利用各种前景和背景光线来营造梦幻般的效果，都将在这个章节中得到探索。 第四章：色彩的魔法——调动情感的语言 色彩能够直接触动我们的情感，影响我们的情绪。学会运用色彩，就是掌握了照片的情感调色板。 色彩的基本理论： 原色、间色、补色，色相、饱和度、明度，我们将从基础开始，理解色彩的构成及其相互关系。 色彩的心理学效应： 红色代表热情，蓝色象征宁静，绿色带来生机。我们将学习不同色彩所传达的情感，以及如何运用色彩来烘托照片的主题和氛围。 色彩的搭配与和谐： 如何运用对比色来突出主体，如何利用相近色来营造和谐统一的画面，我们将通过实际案例进行讲解。 色彩的减法与加法： 有时，减少干扰的色彩能够让画面更加纯粹；有时，增加具有冲击力的色彩则能带来惊喜。 黑白摄影的魅力： 在剥离色彩之后，我们更能专注于光影、线条和情绪。我们将学习如何通过黑白影调来表达强烈的个性和深刻的情感。 第五章：后期处理的奥秘——让你的照片“活”起来 照片后期处理，并非“欺骗”的手段，而是对前期拍摄的补充和升华。它能让你修正不足，突出优点，甚至赋予照片全新的生命。 工作流程的建立： 从素材的整理、筛选，到RAW格式的处理，再到最终输出，我们将为你建立一套高效、规范的后期工作流程。 RAW格式的优势： 理解RAW格式相比JPEG的巨大优势，以及它为后期处理带来的无限可能。 曝光与色彩的精细调整： 利用专业软件（例如Photoshop和Lightroom），我们将学习如何进行精密的曝光、白平衡、色彩平衡、饱和度和色调调整，让你的照片达到最佳的视觉效果。 细节的锐化与降噪： 如何在不损失细节的前提下，让画面更加清晰锐利；如何有效抑制画面中的噪点，尤其是在高ISO拍摄时。 局部调整的技巧： 使用蒙版、画笔、渐变滤镜等工具，对画面中的局部区域进行有针对性的调整，例如提亮人脸、压暗天空、增强主体轮廓等。 景深与虚化的模拟： 即使前期拍摄未能实现理想的虚化效果，也可以在后期进行模拟，突出主体，营造艺术感。 色彩风格的塑造： 学习如何运用色彩滤镜、曲线、色阶等工具，创造出具有个人风格的色彩倾向，例如复古色调、电影感色调、清新色调等。 去除瑕疵与优化细节： 学习如何使用修复画笔、仿制图章等工具，去除照片中的杂物、污点、反光等瑕疵，让画面更加干净整洁。 构图的二次优化： 在后期中，你仍然有机会对画面进行二次裁切，优化构图，使之更加完美。 输出与分享： 了解不同输出格式（JPEG、TIFF、PSD）的适用场景，以及如何根据不同平台（网页、打印）进行最佳的输出设置。 第六章：摄影的境界——从入门到精通的实践路径 精通摄影，并非一蹴而就，而是一个不断学习、实践、反思的过程。 主题与风格的探索： 找到你真正热爱拍摄的主题，并逐渐形成自己独特的摄影风格。 观察力的训练： 培养敏锐的观察力，发现生活中那些容易被忽略的美丽瞬间。 创作的思维： 不拘泥于技术，而是将技术作为表达思想和情感的工具。 持续的学习与交流： 参加摄影课程、讲座，与同行交流心得，不断拓展视野。 大量的实践与试错： 摄影是实践的艺术，只有通过大量的拍摄，你才能真正理解和掌握技巧。 照片的评审与自我批评： 定期回顾自己的作品，找出不足之处，并从中学习。 本书的目标，是为你打开一扇通往摄影世界的大门，让你在光影的交织中，在色彩的律动中，在构图的安排中，发现属于自己的艺术语言。这不是一本枯燥的技术手册，而是一本充满启发与引导的实践指南。让我们一起，用相机记录生活的精彩，用镜头表达内心的世界，将平凡的瞬间，化为不朽的影像。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经对单反相机充满敬畏，却又不知从何下手的“小白”来说，《无师自通-DSLR数码摄影与照片后期从入门到精通(DVD)》这本书，彻底颠覆了我对摄影的认知。我一直以为，要想拍出好看的照片，必须要有昂贵的器材和深厚的功底。然而，这本书却用最简单、最实用的方法，向我证明了，只要掌握了正确的方法和技巧，即便是手中的普通单反，也能拍出令人惊叹的作品。书中关于相机设置的部分，详细讲解了光圈、快门、ISO的联动关系，以及如何根据不同的拍摄场景，调整这些参数来达到理想的曝光效果。这些理论知识，通过DVD光盘中生动形象的演示，变得异常清晰易懂。我不再是被动地记忆，而是真正地理解了这些参数背后的逻辑。更让我惊喜的是，本书在后期处理方面的内容，也同样精彩。我曾以为后期是一个极其神秘且需要高深专业知识的领域，但这本书却用浅显易懂的语言，向我介绍了如何利用常见的后期软件，对照片进行基础的调整，例如裁剪、调色、锐化等。作者通过大量的实例，展示了如何通过简单的后期操作，就能让照片的质感和美感得到显著提升。我跟着书中的步骤，一步步地练习，很快就掌握了照片后期处理的基本技巧，这让我对自己的摄影作品充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我曾因为相机菜单里那些密密麻麻的选项而感到头疼，总觉得摄影是一门门槛极高的技艺。《无师自通-DSLR数码摄影与照片后期从入门到精通(DVD)》这本书，彻底打破了我的这种顾虑。它就像一位亲切的向导，带领我一步步探索单反相机的世界。从最基础的曝光三角（光圈、快门速度、ISO）之间的关系，到白平衡的设置，再到各种拍摄模式的选择，本书都用通俗易懂的语言进行了详细的解释。我曾经对这些概念感到模糊，但在书本和DVD的结合下，一切都变得清晰起来。DVD光盘的演示，让我能够直观地看到不同设置下照片的变化，这比单纯阅读文字更能加深我的理解。更令人惊喜的是，书中还花了大量篇幅讲解照片的后期处理。我之前对后期软件，如Photoshop和Lightroom，一直抱着敬畏的态度，觉得它们是专业人士的工具。然而，这本书却用最简单、最实用、最接地气的方法，向我展示了如何利用这些软件，对照片进行基础的调整，例如裁剪、曝光、色彩校正等，让照片的观感得到显著提升。我按照书中的步骤进行练习，惊喜地发现，自己也能轻松地将照片变得更加出色。

评分☆☆☆☆☆

在我接触《无师自通-DSLR数码摄影与照片后期从入门到精通(DVD)》之前，我一直觉得摄影是一门“看天吃饭”的技艺，光线的好坏直接决定了照片的成败。这本书，彻底改变了我的这种看法。它让我明白，即便在光线不理想的情况下，通过对相机设置的合理调整和后期处理的妙用，也能拍出令人满意的照片。书中关于曝光控制的讲解，尤其让我印象深刻。作者详细阐述了光圈、快门速度、ISO之间的相互制约关系，以及如何根据不同的光照条件，灵活运用这些参数来获得精准的曝光。DVD光盘的实践演示，更是将这些理论知识变得生动形象。我跟着视频，亲眼见证了不同设置下照片曝光的变化，仿佛上了一堂生动的实践课。而后期处理的部分，也让我大开眼界。书中介绍了如何利用后期软件，对照片的曝光、对比度、色彩等进行精细调整，从而弥补拍摄时的不足，甚至能够创造出更具艺术效果的照片。我曾一度对后期处理感到畏惧，但这本书用最直观、最易学的方式，让我能够轻松掌握基本的后期技巧，让我的照片焕发出新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

对于许多摄影新手来说，学习摄影就像是在一个巨大的迷宫里摸索，不知道从何处下手。《无师自通-DSLR数码摄影与照片后期从入门到精通(DVD)》这本书，为我指明了方向，让我能够系统地、有条理地学习摄影知识。我曾经对相机的使用感到非常困惑，尤其是那些参数设置，总是让我望而却步。这本书却用非常简洁明了的方式，解释了光圈、快门、ISO之间的关系，以及它们如何影响照片的曝光和景深。DVD光盘的辅助，更是将这些理论知识转化为生动的实践。我跟着视频，一步步地操作，感觉自己仿佛置身于一个真实的摄影课堂。更重要的是，本书在后期处理部分的内容，也给了我巨大的帮助。我曾以为后期处理是一项非常专业且复杂的工作，但这本书却用非常简单易懂的方法，介绍了如何使用常见的后期软件，对照片进行基础的调整，例如裁剪、调色、锐化等。这些技巧，让我的照片在经过简单的处理后，就能呈现出更加出色的视觉效果。这种从拍摄到后期的完整指导，让我对自己的摄影能力充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对构图和用光这两个概念总是模棱两可，很难真正将其运用到实践中。《无师自通-DSLR数码摄影与照片后期从入门到精通(DVD)》这本书，就像一位经验丰富的“点石成金”者，让我看到了摄影构图和用光的奥秘。书中关于构图的讲解，条理清晰，从最基础的三分法、黄金分割，到对称构图、引导线构图，再到更复杂的视觉平衡和空间感的营造，作者都用大量的实例照片进行对比和分析，让我能够直观地理解每种构图方式的魅力。DVD光盘的配合，更是将这些抽象的理论变得触手可及。我跟着视频，可以看到作者在实际拍摄中，是如何运用不同的构图方式来突出主体，营造氛围。而在用光方面，本书更是给了我醍醐灌顶的启发。我曾经认为只有充足的光线才能拍出好照片，但这本书却让我认识到，即使是微弱的光线，只要运用得当，也能拍出富有戏剧性和情感的作品。书中关于顺光、逆光、侧光等不同光线下的拍摄技巧，以及如何利用阴影来增加照片的层次感和立体感，都让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影怀揣着无限热情，却又常常被繁杂的相机设置和后期软件弄得晕头转向的初学者，我一直渴望找到一本能真正把我从“拍不出好照片”的泥沼中拉出来的指南。《无师自通-DSLR数码摄影与照片后期从入门到精通(DVD)》这本书，如同一盏明灯，点亮了我摄影之路上的迷茫。起初，我抱着试试看的心态翻开了它，却立刻被其清晰的逻辑和详实的讲解所吸引。书中的内容并没有一开始就抛出艰涩的技术术语，而是循序渐进，从最基础的相机握持、快门速度、光圈、ISO的相互作用讲起，甚至细致到如何正确清洁镜头、如何选择合适的存储卡。这种由浅入深的教学方式，让我这个对摄影一窍不通的新手，也能快速理解摄影的核心概念，并且能够大胆地去实践。更让我惊喜的是，书中还配备了DVD教学光盘，这对于我这种视觉学习者来说简直是福音。视频中，作者用生动形象的演示，将那些原本抽象的技术原理变得具体可感。我跟着视频一步步操作，仿佛身临其境地接受着大师的指导，这种沉浸式的学习体验，远比单纯阅读文字要来得高效和有趣。那些关于构图、用光、色彩搭配的讲解，更是让我豁然开朗，原来一张看似平淡的照片，背后蕴含着如此多的学问和技巧。我开始尝试运用书中所学的知识去拍摄，惊喜地发现，我的照片质量竟然有了质的飞跃，那些曾经让我头疼的光线问题，如今都能迎刃而解，构图也变得更加有章法。

评分☆☆☆☆☆

在我眼中，《无师自通-DSLR数码摄影与照片后期从入门到精通(DVD)》这本书，宛如一位耐心且技艺精湛的摄影大师，将他多年的经验和智慧，毫无保留地倾囊相授。我曾一度沉迷于堆砌器材，认为越昂贵的相机越能拍出好照片，但事实证明，这只是一个误区。这本书的价值，恰恰在于它能够帮助我摆脱这种“器材至上”的观念，让我回归到摄影的本质——如何用相机去观察世界，去记录生活。书中的讲解，从基础的相机握持姿势，到如何理解和运用光线，再到如何构图，每一个环节都讲解得细致入微。作者的语言，朴实无华，却又充满了智慧。他并没有一味地强调技术，而是更注重引导读者去培养摄影的“感觉”。DVD光盘的加入，更是让这种“感觉”变得触手可及。我通过视频，看到作者如何在不同的场景下，运用不同的技巧来拍摄，仿佛置身于一个大师的课堂。那些关于如何捕捉人物的情感，如何表现景色的氛围，如何运用色彩来传递情绪的讲解，都让我受益匪浅。这本书让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是一种生活态度，一种观察世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我以前一直觉得摄影是一门高深的艺术，需要天赋和多年的训练才能掌握。每次看到别人拍出惊艳的照片，我都只能望洋兴叹。直到我偶然间接触到《无师自通-DSLR数码摄影与照片后期从入门到精通(DVD)》，我才明白，原来摄影并非遥不可及。这本书打破了我固有的认知，它用最接地气的方式，将摄影的奥秘一一展现在我面前。从相机的基本操作，到各种模式的运用，再到曝光补偿、白平衡的调整，每一个环节都讲解得细致入微，毫不含糊。作者仿佛 estaba 站在我身边，手把手地教我如何摆弄手中的相机，如何捕捉稍纵即逝的光影。更重要的是，书中关于后期处理的部分，也给了我巨大的惊喜。我一直以为后期是一个极其复杂且专业的领域，需要高深的软件知识。然而，这本书却用简单易懂的语言，向我展示了如何利用后期软件，对照片进行裁剪、调色、锐化等基本操作，从而提升照片的整体观感。那些曾经让我望而却步的PS、Lightroom等软件，在作者的指导下，变得不再那么难以亲近。我跟着书中的步骤，一点点地学习，慢慢地掌握了基本的后期技巧。现在，我不仅能拍出不错的照片，还能通过后期处理，将照片的艺术价值进一步提升，让它们焕发出更迷人的光彩。这种从拍摄到后期的完整技能提升，让我对摄影的信心倍增。

评分☆☆☆☆☆

在《无师自通-DSLR数码摄影与照片后期从入门到精通(DVD)》这本书出现之前，我对于如何捕捉生活中的精彩瞬间，总是感到力不从心。我手里的相机，就像一个昂贵的摆设，拍出来的照片，要么模糊不清，要么色彩失真，要么构图混乱，总而言之，离我心中所期待的样子，总是有着遥远的距离。这本书，就像一位智慧的长者，用最朴实却深刻的语言，为我揭示了摄影的真谛。它并没有一开始就抛出那些让人眼花缭乱的专业术语，而是从最基础的相机握持，到如何理解和运用光线，再到构图的原则，一步步地引导我。DVD光盘的辅助，更像是为我打开了一个全新的视野。我通过视频，看到了作者是如何在不同的场景下，巧妙地运用光线和构图，捕捉到那些稍纵即逝的精彩瞬间。例如，在拍摄人物时，如何利用眼神光来传递情感；在拍摄风景时，如何利用引导线来增加画面的纵深感。这些细节的讲解，让我对摄影有了更深层次的理解。同时，书中关于后期处理的部分，也让我找到了提升照片质感的“秘密武器”。我曾经对后期软件感到畏惧，但这本书用最简单易懂的方式，向我展示了如何通过基础的调整，让照片焕发出迷人的光彩。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影充满好奇，但又缺乏专业指导的爱好者，经常在网上搜索各种摄影技巧，但总是觉得零散且难以系统掌握。《无师自通-DSLR数码摄影与照片后期从入门到精通(DVD)》这本书，则为我提供了一个极其宝贵的系统学习平台。它不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的摄影导师，循循善诱地引导我走入摄影的殿堂。书中对相机各项功能的讲解，细致入微，从最基础的景深控制，到复杂的对焦模式，再到不同焦段镜头的特性，都进行了深入浅出的阐述。作者并没有用生涩的专业术语堆砌，而是用大量生动的比喻和实际案例，让我能够轻松理解这些看似复杂的概念。例如，在讲解景深时，作者会通过不同光圈下拍摄的近景和远景照片对比，直观地展示景深的变化，让我瞬间就明白了“背景虚化”的原理。而DVD光盘的加入，更是锦上添花。视频教程中的演示，比文字描述更加直观和生动，我跟着操作，不仅能更快地掌握各项技术，还能学习到作者在实际拍摄中的一些小技巧，例如如何巧妙利用自然光，如何选择最佳的拍摄角度等。这些细节的分享，对于提升我的摄影水平起到了至关重要的作用。这本书让我明白了，摄影不仅仅是按下快门，更是对光影、构图、情感的捕捉和表达。