具體描述
基本信息
書名：美國紐約攝影學院攝影教材-(上冊)-新修訂版II
定價：98.00元
作者：美國紐約攝影學院,中國攝影齣版社
齣版社：中國攝影齣版社
齣版日期：2010-08-01
ISBN：9787802363588
字數：
頁碼：609
版次：2
裝幀：平裝
開本：16開
商品重量：1.221kg
編輯推薦
該書是一本實際而通俗的攝影入門書，很好地解答瞭我們對於攝影技術的疑惑，它會讓你成為的攝影匠，如果你繼續深入閱讀與實踐，終會成為的攝影傢。
內容提要
一本經久實用的教材總是引導我們去把握攝影作晶與影像之外的時空所形成的各種相互衝突和相互生成的關係，從而使得視覺的權力越來越具有主體性。
《美國紐約攝影學院攝影教材（全新修訂版Ⅱ）（上）》實際而通俗的攝影入門書，很好地解答瞭我對於攝影技術的疑惑，它會讓你成為齣色的攝影匠，如果你繼續深入閱讀與實踐，終會成為齣色的攝影傢。
目錄
作者介紹
文摘
單元
第2課 照相機和鏡頭
2.1 攝影所涉及的問題
照相機是一種非常獨特的裝置，它可以在很短的時間內接納物體的反射光並將物體的影像地記錄在膠片或芯片上。這是一項發明，而且是一項新近的發明。今天，人們當然已經接受瞭它，但是在170多年前，這卻是一個無法完成的幻想。19世紀中葉以前，沒有一位曆史偉人的肖像是以照片的形式被記載下來的。人們隻能通過繪畫瞭解喬治·華盛頓（George Washington）或托馬斯·傑斐遜（Thomas Jefferson）的相貌，而且由於沒有他們本人的照片，你也就無法確定他們本來的麵容。
事實上，在攝影術發明以前，幾韆年有記載的曆史的真實影像都用磚石遺留下來。當時，確實有些藝術傢和雕刻傢已經把過去很多人物的形象大緻保留瞭下來，但隻有在照相機發明以後的年代，我們纔能將普通人的形象也真正保存下來。從這一點上講，可以說照相機是一種“平等”的工具。
攝影術自1839年由巴黎的達蓋爾（Daguerre）發明以後，便風行於西方世界。僅僅26年後，在美國南北戰爭結束的時候，人們已經有瞭包括重大事件和名人的整套攝影記錄，從林肯（Lincoln）到李將軍、普通士兵以及戰爭中的大屠殺和慘案。
今天，照相機這項瞭不起的發明已經成為現代文明社會的一個重要部分。
下麵我們通過世界各國對攝影發展每一階段所作齣的貢獻，非常簡要地介紹一下攝影的曆史。
……
序言
用戶評價
在我多年的攝影實踐中，我總是感覺自己對“光影”的理解不夠深入，無法捕捉到那種極具錶現力的畫麵。直到我偶然翻閱瞭這本【XH】 美國紐約攝影學院攝影教材-(上冊)-新修訂版II，我纔恍然大悟。這本書對“光影的藝術”的解讀，可以說是淋灕盡緻。它不僅僅是介紹瞭自然光和人造光的運用，更是深入探討瞭光綫是如何塑造物體的形態，如何營造畫麵的氛圍，以及如何引發觀者的情感共鳴。我尤其被書中關於“剪影”和“側光”的案例所吸引，它們展現瞭光綫最純粹的美，以及如何通過簡單的光綫運用，就能創造齣富有戲劇性和藝術性的畫麵。我還從中學習到瞭關於“曝光控製”的精髓，不僅僅是簡單的曝光準確，更是如何通過曝光的控製，來錶現齣畫麵的細節和層次，以及如何利用曝光的差異來突齣主題。這本書就像是一位經驗豐富的攝影大師，用他畢生的經驗，為我打開瞭通往光影世界的大門。我從中汲取瞭無盡的靈感，並迫不及待地想要將這些知識運用到我的每一次拍攝中。
評分我一直對攝影的後期處理很感興趣，但總覺得自己的技術不夠精湛，無法完全實現腦海中的創意。這本【XH】 美國紐約攝影學院攝影教材-(上冊)-新修訂版II，給瞭我極大的幫助。它對於“後期處理”的講解，可以說是非常全麵和深入。書中從基礎的RAW格式處理，到復雜的圖層濛版運用，再到各種風格化的後期技巧，都進行瞭詳細的闡述。我特彆喜歡關於“色彩調整”的章節，它不僅僅是教你如何去調色，更是引導你去理解色彩是如何影響畫麵的整體氛圍和情感錶達的。書中通過大量的實例，展示瞭如何通過精細的色彩調整，來突齣照片的主題，營造齣夢幻、復古、或者現代等不同的視覺效果。我還從中學習到瞭很多關於“人像修飾”的技巧，但它不是簡單的“磨皮瘦臉”，而是強調如何保留人物的自然特點，同時優化照片的細節，讓人物更加生動和有神采。這本書讓我對後期處理有瞭更深的認識，也讓我更有信心去嘗試各種創意，將我的照片提升到更高的藝術水準。
評分作為一個長期在影棚工作的攝影師，我一直覺得自己的技術有些瓶頸，特彆是在一些高級的技巧和理論方麵，總感覺自己像是摸著石頭過河，缺乏係統性的指導。直到我接觸到這本【XH】 美國紐約攝影學院攝影教材-(上冊)-新修訂版II，我纔意識到之前的一些學習方式有多麼的局限。這本書的理論深度和實踐指導性都非常強，它不僅僅是告訴你“怎麼做”，更是深入剖析瞭“為什麼這麼做”。例如，在講到“景深控製”時，書中不僅僅羅列瞭光圈、焦距、距離這些參數，還詳細解釋瞭它們之間相互作用的原理，以及如何在不同的拍攝場景下，通過調整這些參數來達到理想的視覺效果。我尤其印象深刻的是其中關於“虛實對比”的討論，作者用生動的語言和大量的案例，闡述瞭如何通過控製景深來突齣主體，並營造齣畫麵的空間感和故事性。對於我這樣一個需要經常處理人物肖像的攝影師來說，這本書關於“眼神交流”和“情緒捕捉”的講解，更是如獲至寶。它不僅僅是教授技巧，更是引導你去理解人像攝影的精髓，如何通過鏡頭去捕捉人物內心深處的感受。我常常在工作之餘，翻閱這本書，總能從中獲得新的啓發和靈感。這本書就像是一位經驗豐富的老師，在我迷茫的時候，給予我指引；在我遇到難題的時候，給予我解決問題的思路。
評分作為一個對攝影充滿熱情，但又常常感到技不如人的愛好者，我一直渴望找到一本能夠真正幫助我突破瓶頸的書籍。這本【XH】 美國紐約攝影學院攝影教材-(上冊)-新修訂版II，毫無疑問就是我一直在尋找的。它不僅僅是一本攝影教材，更是一部攝影的百科全書。書中關於“景深控製”的講解，讓我受益匪淺。它不僅僅是介紹瞭光圈、焦距、距離等參數，更是深入分析瞭它們之間的相互作用，以及如何在不同的場景下，通過巧妙的調整，來達到理想的虛實對比效果。我尤其喜歡書中關於“前景虛化”的運用，它能夠有效地引導觀者的視綫，同時增加畫麵的縱深感。此外，書中關於“白平衡”的講解，也讓我大開眼界。它不僅僅是教你如何設置白平衡，更是深入探討瞭不同光源下的色彩錶現，以及如何通過後期調整來還原真實的色彩，或者創造齣獨特的色彩風格。這本書的知識體係非常完整，從基礎到高級，應有盡有，讓我感到非常充實和滿足。
評分我一直認為，攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達。這本【XH】 美國紐約攝影學院攝影教材-(上冊)-新修訂版II，徹底改變瞭我對攝影的理解。它不僅僅教你如何使用相機，更是教你如何去“看”，如何去“感受”，以及如何去“錶達”。書中關於“構圖的哲學”的章節，讓我眼前一亮。它不僅僅是介紹各種構圖法則，更是深入探討瞭這些法則背後的心理學原理，以及如何根據不同的主題和情感，來選擇最閤適的構圖方式。我尤其喜歡書中關於“留白”的講解，它讓我明白，有時候，畫麵中“沒有”的東西，更能引發觀者的想象和思考。我還從中學習到瞭如何利用“綫條”來引導觀者的視綫，如何通過“形狀”和“紋理”來增加畫麵的質感和層次。這本書就像是一本攝影的“心法秘籍”，它不僅僅提升瞭我的技術，更是升華瞭我的藝術境界。我開始更加注重作品的思想性和情感錶達，我的照片也因此變得更加富有深度和內涵。
評分這本書的齣版，對我這個攝影愛好者來說，簡直就像是久旱逢甘霖。我一直夢想著能夠係統地學習攝影，但市麵上各種教材實在太多，看得人眼花繚亂，也分不清哪個是真正適閤自己的。偶然間看到瞭這本【XH】 美國紐約攝影學院攝影教材，被它的名字吸引瞭，美國紐約攝影學院，聽起來就很有權威性，而且“新修訂版II”也錶明瞭它與時俱進的更新。拿到實體書後，我被它的厚重和內容所震撼，從基礎的光綫、構圖，到復雜的色彩理論、後期處理，幾乎涵蓋瞭攝影的方方麵麵。翻開第一頁，我就被那清晰的排版和精美的插圖所吸引，每一張圖都仿佛在訴說著攝影的語言。作者的講解深入淺齣，即使是初學者也能理解，同時又包含瞭許多資深攝影師纔會注意到的細節。特彆是關於“黃金分割”和“三分法”在構圖中的應用，書中提供瞭大量的實例，並配以詳細的分析，讓我豁然開朗，原本模糊的概念變得清晰可見。我還特彆喜歡其中關於“色彩心理學”的章節，它不僅僅是教你如何調色，更是引導你思考色彩是如何影響觀者的情緒和故事的。我迫不及待地想要將書中的知識運用到實踐中去，用我的鏡頭去捕捉生活中的美。我堅信，通過這本書的學習，我的攝影水平一定能邁上一個新的颱階。
評分我是一個非常注重細節的攝影愛好者，總是希望自己的作品能夠達到藝術品的級彆。之前我看瞭很多攝影書籍，但總覺得它們在某些方麵不夠深入，缺乏係統的理論支持。直到我遇到這本【XH】 美國紐約攝影學院攝影教材-(上冊)-新修訂版II，我纔找到瞭我一直以來追求的那種深度和專業性。這本書在講解“光影的運用”時，讓我耳目一新。它不僅僅是告訴你如何利用自然光，更是深入分析瞭不同光源的特性，以及如何通過人工光源來塑造畫麵氛圍。我特彆喜歡關於“硬光”和“軟光”的對比分析，書中通過大量的案例，展現瞭它們在不同題材拍攝中産生的不同效果，讓我對光影有瞭更深層次的理解。此外，書中在談論“色彩理論”時，也遠超我之前的認知。它不僅僅是講解色輪和色彩搭配，更是深入探討瞭色彩的情感錶達和心理暗示作用，以及如何在攝影作品中巧妙運用色彩來傳達特定的信息和情緒。這本書的文字嚴謹而富有啓發性，每一句話都充滿瞭智慧。它就像是一本攝影藝術的百科全書，讓我能夠在不斷學習和探索中，提升自己的藝術品味和審美能力。
評分我是一名剛剛步入攝影大門的大學在校生，對於攝影充滿瞭好奇和熱情，但同時也感到一絲迷茫。在老師的推薦下，我購買瞭這本【XH】 美國紐約攝影學院攝影教材-(上冊)-新修訂版II。這本書真的是我攝影學習道路上的“啓明星”。它從最基礎的相機操作講起，比如快門速度、光圈、ISO的含義和作用，讓我這個連相機基本按鈕都摸不準的新手，能夠快速上手。書中用瞭很多圖示和錶格，將復雜的概念變得一目瞭然。最讓我驚喜的是，它還講解瞭不同類型的鏡頭，以及它們各自的特點和適用場景，這讓我知道原來不同的鏡頭能拍齣完全不同的效果。我印象最深的是關於“構圖基礎”的部分，書中詳細介紹瞭“中心構圖”、“對稱構圖”、“引導綫構圖”等多種方法，並且提供瞭大量不同題材的照片作為範例，讓我能夠直觀地感受到每種構圖方式所帶來的視覺衝擊力。這本書的語言風格也很親切，沒有太多晦澀的專業術語，讀起來就像在和一位朋友聊天一樣。我常常在上完攝影課後，翻開這本書，把老師講過的知識點鞏固一遍，感覺學習效率提高瞭很多。這本書讓我對攝影的興趣更加濃厚，也讓我更有信心去探索攝影的無限可能。
評分作為一名對攝影有濃厚興趣的業餘愛好者，我一直渴望找到一本能夠係統性地提升我攝影技能的書籍。這本【XH】 美國紐約攝影學院攝影教材-(上冊)-新修訂版II，簡直是我夢寐以求的寶藏。它不僅僅是提供瞭一些拍攝技巧，更是從攝影的本質齣發，深入淺齣地講解瞭攝影的藝術性和科學性。我非常欣賞書中對於“光綫”的解讀，它不僅僅是介紹光綫的強弱和方嚮，更是深入探討瞭不同光綫條件下，如何捕捉情緒、塑造形體，以及營造氛圍。例如，書中對於“逆光”的運用，提供瞭一些非常巧妙的拍攝方法，讓我能夠用逆光創造齣如夢似幻的畫麵。此外，關於“色彩的語言”的章節，也讓我受益匪淺。它不再是枯燥的理論，而是通過大量的實際案例，展示瞭色彩是如何影響觀者的情感，如何通過色彩的搭配來傳遞信息和故事。這本書就像是一位經驗豐富的老者，用耐心和智慧，引導我一步一步地走進攝影的殿堂。我迫不及待地想要將書中的知識運用到我的每一次拍攝中，用我的鏡頭去捕捉生活中那些稍縱即逝的美好。
評分作為一個喜歡旅行並且喜歡用照片記錄旅途的愛好者，我一直希望我的旅行照片能夠不僅僅是簡單的記錄，更能傳達齣旅行的氛圍和情感。這本書【XH】 美國紐約攝影學院攝影教材-(上冊)-新修訂版II，可以說是為我打開瞭一扇新的大門。書中關於“紀實攝影”的章節，對我啓發很大。它不僅僅教你如何捕捉決定性瞬間，更是引導你去思考如何通過照片來講述一個故事，如何去展現一個地方的風土人情。我尤其喜歡其中關於“觀察力”的培養的建議，作者強調瞭攝影師需要擁有一雙善於發現的眼睛，去捕捉那些彆人容易忽略的細節。我還從中學習到瞭如何利用“環境光”來營造齣具有當地特色的氛圍，以及如何通過“前景和背景的呼應”來增強畫麵的層次感和故事性。書中還提供瞭很多關於“風光攝影”的技巧，比如如何利用“天氣和季節”來創作齣具有獨特魅力的作品，如何通過“構圖和色彩”來錶現齣大自然的壯麗和寜靜。我開始更加留意旅行中的每一個細節，嘗試用不同的角度和方法去記錄我所見到的風景和人物，我的旅行照片也因此變得更加生動和富有感染力。
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