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[美] 格伦·M·兰德（Glenn M. Rand 著

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• 教育
• 技能提升
• 职业发展

店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787510042348

商品编码：29469903556

包装：平装

出版时间：2013-11-01

基本信息

书名：教摄影-成为好的摄影教师

定价：45.00元

作者： 格伦·M·兰德（Glenn M. Rand）,理查

出版社：世界图书出版公司

出版日期：2013-11-01

ISBN：9787510042348

字数：

页码：288

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.581kg

编辑推荐

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　　238所高等院校开设摄影专业
　　56个网站致力于摄影文化传播
　　4，401本书，教你学摄影
　　但是，这是本摄影书，教你教摄影
　　《教摄影：成为好的摄影教师》美国一线教师心血之作，摄影教育理念与教学方法的全方位革新
　　凝结众多一线摄影教师的教学经验，揭示教学的合作性质
　　为摄影教育从业者提供全方位指导：简历撰写、职业生涯规划、课程设计、教学管理

内容提要

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　　摄影教育作为艺术教育的一个特殊领域，既有艺术教育的共性，同时又个性。《教摄影：成为好的摄影教师》凝结了众多一线摄影教师的教学经验，包含作者对摄影教学理念和摄影教育方法的反思与探索，通过从摄影的角度强调“为什么教育”，以及“怎么教育”，揭示教学的合作性质，为摄影教师以及艺术教育从业者提供新的教学思路。在本书的引导下，你将走出传统摄影教学的误区，引导学生将摄影技术与摄影美学融会贯通，真正实现创造力教育。

目录

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序言　玛丽·弗吉尼亚·斯旺森　

本书简介　格伦·M·兰德/ 理查德·D·扎基亚　

章　“教学，教我学吧”：两段改变方向和思想的历史

1.1　写自理查德·D·扎基亚　

1.2　引自格伦 ·M· 兰德　

第二章　学习，领悟，掌握

第三章　提问：将探究变为知识

第四章　技术教育作为工具

第五章　创造力教育

第六章　理解问题、答案和作业的性质

第七章　批评：用言语推进学习

第八章　衡量教育——测试、分数和评估

第九章　教学评估

第十章　环境

第十一章　规划与变化

第十二章　活动赞助

第十三章　职业：所以你要教书

第十四章　教学中的教师

附　录　作业范例

延伸阅读

出版后记　

作者介绍

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　　格伦·M·兰德（GlenM. Rand），现就职于美国布鲁克斯摄影学院，已出版《黑白摄影（第二版）》（Black and White Photography， 2002）和《数码摄影的捕捉》（Digital Photographic Capture，2005）。曾为伊斯曼·柯达公司、福特汽车公司、国际摄影市场联合会和芬兰教育部提供咨询。

　　理查德·D·扎基亚（Richard D. Zakia），罗彻斯特理工学院名誉教授，参与《焦点摄影百科全书》（Focal Encyclopedia of Photography）的编辑工作，并出版《感知与影像》（Perceptioand Imaging）等书。1980年获得“爱森哈特杰出教学奖”，曾在多伦多瑞尔森理工大学、法国巴黎摄影学院和宝丽来摄影教育集团从事教育工作。

　　译者简介：

　　李崑岩，副教授，1969年生，2006年毕业李崑岩，副教授，1969年生，2006年毕业于美国印第安纳大学法学院，获LL.M.法学硕士学位。现任教于中国政法大学外国语学院。

　　李海岩，讲师，1973年生，2006年毕业于西安美术学院装饰艺术专业，获美术专业学士学位。现任教于天津市城市建设管理技术学院建工系。于美国印第安纳大学法学院，获LL.M.法学硕士学位。现任教于中国政法大学外国语学院。

文摘

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　　章　“教学，教我学吧”

序言

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《光影与灵感：摄影教学的艺术与实践》 引言： 在这个视觉信息爆炸的时代，摄影不再仅仅是记录生活，更成为一种表达情感、传递思想、塑造审美的强大媒介。而优秀的摄影教师，则肩负着点燃学员内心创作火花，引导他们驾驭光影，发现生活之美的神圣使命。本书《光影与灵感：摄影教学的艺术与实践》并非一本教授摄影技巧的速成指南，也非一本罗列器材的工具手册。它是一场深入的对话，一场对摄影教学本质的探索，一次对如何成为一名真正能够启迪人心的摄影引路人的深刻剖析。本书致力于为你提供一套系统而富有洞察力的教学理念与方法论，帮助你从“会拍照”迈向“善于教”，成为学员心中那位点亮他们摄影之路的引路人。 第一章：教学的基石——理解你的学员与摄影的本质 在踏上教学之路前，首要的任务是深刻理解你所面对的学员群体以及摄影这门艺术的灵魂。 学员的多样性： 每一位走进课堂的学生都是一个独特的个体，他们有着不同的年龄、背景、学习能力、摄影基础，以及最关键的——不同的学习动机和对摄影的期待。有的可能只是想拍出更美的家庭照，有的渴望记录旅行的风景，有的则怀揣着艺术家的梦想，希望通过摄影表达内心深处的思考。优秀的教师必须具备敏锐的洞察力，能够快速识别并适应这种多样性。你需要理解他们的“为什么”——他们为何选择摄影，他们希望通过摄影获得什么？是技能的提升？是审美的陶冶？还是情感的抒发？本书将引导你构建一套灵活的教学框架，能够满足不同学员的需求，让每一位学生都能在课堂上找到属于自己的成长路径。我们将探讨如何通过初次交流、问卷调查、课堂观察等多种方式，精准地把握学员的学习起点和目标，从而制定出最适合他们的教学计划。 摄影的多元魅力： 摄影是一门集技术、艺术、科学与人文于一体的综合性学科。它既有严谨的光学原理、曝光法则、构图规律，又充满了主观的创造力、情感的表达和个体视角的解读。作为教师，你不能仅仅停留在技术层面，更要引领学员去感受摄影的艺术之美，理解其背后的文化内涵和人文关怀。本书将深入探讨如何平衡技术传授与艺术启迪之间的关系。我们会分析不同摄影流派的特点，讲解大师的经典作品，并引导学员思考“为什么这张照片如此动人？”“这位摄影师想通过这张照片传达什么？”我们也会强调摄影作为一种记录方式的重要性，以及它在社会、历史、科学等领域中的独特价值。理解摄影的本质，才能让你在教学中更加游刃有余，引导学员超越单纯的“按快门”行为，去创作有深度、有思想的作品。 第二章：教学的设计——系统化的课程构建与内容编排 一堂精彩的课程，离不开精心设计的教学大纲和循序渐进的内容编排。 课程体系的搭建： 成功的摄影教学并非零散知识的堆砌，而是一个结构清晰、逻辑严谨的体系。本书将为你提供一套完整的课程体系构建方法。我们将从基础的相机操作、曝光原理、景别构图入手，逐步深入到光线的运用、色彩的感知、后期处理的技巧，最终引导学员探索个人风格的形成和创作理念的深化。我们会详细讲解如何根据学员的水平和教学目标，划分出初级、中级、高级等不同层次的课程模块，并为每个模块设定清晰的学习目标和考核标准。 内容的层次与深度： 在内容编排上，本书强调“由浅入深，由表及里”的原则。对于初学者，重点在于建立扎实的基础，让他们能够“看得懂，用得上”。我们会用最直观、最易懂的方式讲解抽象的概念，例如通过生动的比喻来解释曝光三角，通过大量的实例来阐释构图的黄金法则。对于进阶学员，则需要引导他们挖掘更深层次的意义，例如探讨不同镜头对画面氛围的影响，分析色彩心理学在摄影中的应用，以及如何运用后期技术来强化画面情感。本书将提供大量关于如何组织教学内容，如何设计练习和作业的范例，让你能够清晰地看到一个完整的学习路径是如何形成的。我们还会强调“留白”的重要性，即在教授必要知识的同时，为学员的自主探索和思考预留空间，鼓励他们发现自己的解决方案。 理论与实践的融合： 摄影是一门高度实践性的艺术。再完美的理论，如果脱离了实际操作，都将显得苍白无力。因此，在课程设计中，理论与实践的紧密结合是至关重要的。本书将提供丰富的实践环节设计理念，包括但不限于：课堂实拍练习、模拟创作任务、实地外拍指导、作品点评与分析等。我们会探讨如何设计不同主题的实拍场景，如何引导学员在光线复杂或主题模糊的情况下进行创作，如何通过有针对性的练习来巩固课堂所学的知识点。同时，我们也强调在实践过程中，教师的观察、引导和即时反馈的重要性。 第三章：教学的实施——生动有趣的课堂互动与有效的反馈机制 优秀的教师不仅懂得“教什么”，更懂得“怎么教”。生动有趣的课堂互动和有效的反馈机制，是点燃学员学习热情，确保教学成效的关键。 互动式教学的魅力： 传统的填鸭式教学早已被淘汰。本书将为你揭示互动式教学的强大力量。我们会探讨如何运用提问、讨论、小组协作、游戏化教学等多种形式，打破课堂的沉闷，激发学员的参与度和主动性。例如，在讲解构图时，可以设置一个“寻找最美构图”的游戏，让学员在教室或户外环境中寻找并分析不同的构图案例；在探讨色彩时，可以组织一场关于色彩情感的讨论，让学员分享他们对不同色彩的联想。我们将提供具体的互动案例和技巧，帮助你成为一个能够掌控课堂气氛，引导学员积极思考的优秀引导者。 激发学员的创造力： 摄影教学的最终目标是激发学员的创造力。这意味着教师需要成为一名“催化剂”，而不是“独裁者”。本书将探讨如何通过启发式提问，鼓励学员提出自己的想法，并引导他们去实践。我们会分享如何设置开放性的创作任务，给予学员自由发挥的空间，让他们在尝试中学习，在错误中成长。例如，你可以要求学员用“孤独”或“喜悦”为主题进行创作，让他们在理解概念的基础上，用自己的镜头语言去表达。 建设性的反馈艺术： 反馈是学习过程中不可或缺的一环。然而，如何给予有效的反馈，却是一门学问。本书将深入剖析建设性反馈的原则和技巧。我们会区分“评论”与“指导”，强调反馈的客观性、具体性和可操作性。优秀的反馈，能够准确指出学员作品的优点和不足，并提供切实可行的改进建议。例如，对于一张构图略显杂乱的照片，你可以指出“画面右侧的电线分散了观众的注意力”，并建议“尝试将被摄主体放在更简洁的背景前，或者调整一下拍摄角度，避开干扰元素”。本书将提供大量的作品点评范例，帮助你学习如何用积极、鼓励的方式，引导学员不断提升。 第四章：教学的升华——培养学员的独立思考能力与个人风格 超越技巧的传授，真正优秀的摄影教师，能够引导学员建立独立的思考体系，并逐步形成独特的个人风格。 批判性思维的培养： 摄影不仅仅是技术的运用，更是对世界的观察和解读。本书将重点阐述如何培养学员的批判性思维。这意味着引导他们不仅仅是模仿，而是理解，并在此基础上进行创新。我们会探讨如何通过引导学员分析优秀作品的深层含义，如何鼓励他们对社会现象、生活事件提出自己的看法，并尝试用摄影的方式去表达。我们将提供一系列引导性问题，帮助学员思考“为什么我要拍这张照片？”，以及“这张照片想告诉别人什么？” 个人风格的探索与形成： 每个人都有自己独特的观察世界的方式，这构成了其摄影的个人风格。作为教师，你的任务是帮助学员发掘和培养这种独特性，而不是将他们塑造成千篇一律的“你”的翻版。本书将深入探讨个人风格形成的路径，包括：引导学员关注自己最感兴趣的主题，鼓励他们尝试不同的拍摄手法和后期风格，以及通过持续的实践和反思，逐渐确立自己独特的“视觉语言”。我们会分享一些方法，帮助学员认识自己的优势和偏好，并鼓励他们大胆尝试，拥抱差异。 持续学习与成长： 摄影艺术日新月异，优秀的教师自身也必须保持持续学习的状态。本书将倡导一种“共同成长”的教学理念。作为教师，你应该与学员一同探索新的技术、新的理念、新的创作方向。我们会提供一些关于如何保持教学活力，如何不断更新知识体系，如何从学员身上汲取灵感的建议。教学相长，在与学员的互动中，你也会不断获得新的启发，成为一名更全面、更具魅力的摄影教育者。 结语： 《光影与灵感：摄影教学的艺术与实践》是一本关于如何点亮他人摄影梦想的书。它不是一本速成的秘籍，而是一份沉甸甸的承诺——承诺引导你深入理解教学的艺术，掌握科学的方法，最终成为一位能够真正启迪人心、播撒光影与灵感种子的摄影教师。愿这本书成为你摄影教学之路上最忠实的伙伴，伴你与你的学员一同在光影的世界里，探索无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影教学的难点在于如何将那些“看不见”的、感性的摄影理念，转化为学员能够理解和掌握的“看得见”的实践技巧。这本书，恰恰抓住了这一核心痛点，并给出了令人信服的解决方案。它没有空谈理论，而是通过大量的案例分析和实践指导，手把手地教你如何将复杂的摄影概念，分解成易于理解的教学模块。我尤其对书中关于“视觉化教学”的讲解印象深刻，它提供了很多利用图片、图表、甚至视频来辅助教学的创意方法，让抽象的知识变得更加具象化，易于学员理解和记忆。它让我明白，优秀的摄影教师，不仅仅是技术的传授者，更是学生摄影思维的塑造者。这本书的语言风格非常朴实，没有那些冗余的修饰，直击要害，让人读起来既有紧迫感，又充满期待。它让我感受到，作者一定是拥有丰富的教学经验，并真正理解摄影教学的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是一门技术，更是一种生活态度和观察世界的方式。而如何将这种态度和方式传授给别人，一直是我心中的一个难题。我尝试过一些传统的教学方式，但效果总是不尽如人意，学员们要么觉得枯燥乏味，要么就是学了就忘，无法真正内化。这本书，像一盏明灯，照亮了我教学道路上的迷茫。它提出的“以学员为中心”的教学理念，让我重新审视了自己在教学中的角色。我不再是那个高高在上的“传道者”，而是与学员一同成长的“引导者”。书中关于如何设计不同层次的教学内容，如何根据学员的接受能力调整教学节奏，以及如何通过互动和讨论来加深学员的理解，都给了我极大的启发。我尤其喜欢书中关于“摄影作品分析”的章节，它教会了我如何引导学员去欣赏和解读优秀作品，从而在潜移默化中提升他们的审美能力和创作意识。这本书的语言风格也非常亲切，没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用平实的语言，娓娓道来，让人读起来既轻松又受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书，就像是一位经验丰富的老友，在我的摄影教学之路上，给予了我最真诚的建议和最宝贵的指导。我一直以来都希望能够将我对摄影的热情传递给更多人，但总是在教学方法上遇到瓶颈。这本书，为我打开了一扇新的大门。它不仅仅是教授技巧，更是深入探讨了“教学背后的哲学”。它引导我去思考，什么才是真正的“摄影教育”，什么才是能够帮助学员建立独立思考能力、培养独特审美观的教学方式。我尤其喜欢书中关于“教学的创新性”的讨论，它鼓励我去尝试新的教学模式，去探索更加多元化的教学手段，比如利用社交媒体、线上课程等平台来扩大教学的影响力。它让我明白，教学是一个不断发展、不断创新的过程，需要紧跟时代发展的步伐，不断为教学注入新的活力。这本书，让我对摄影教学充满了信心，也让我更加坚定了成为一名优秀摄影教师的决心。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对“教学”这个概念，总是有种刻板的印象，觉得就是把知识点罗列出来，然后让学生去记住。这本书彻底颠覆了我的认知。它让我看到，优秀的摄影教师，不仅仅是摄影技法的掌握者，更是学生摄影之路上的引路人，是能够点燃他们内心火焰的火种。书中对于“教学动机”的探讨，让我反思了自己教学的初衷，也让我更加理解学员们为什么会走上摄影之路。它不仅仅是教你“怎么教”，更重要的是教你“为什么教”，以及“如何让学员爱上摄影”。我特别喜欢书中关于“情境教学”的案例分析，它通过具体的例子，展示了如何将抽象的理论知识融入到生动的实践场景中，让学员在玩中学，在做中学。这本书的结构也很清晰，逻辑性很强，每一章都紧密相连，层层递进，让人能够系统地学习和掌握摄影教学的精髓。它让我明白，好的教学，应该是能够激发学员的内在驱动力，让他们主动去探索，去发现，去创造。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是把我从一个对摄影教学懵懵懂懂的门外汉，变成了一个充满自信、思路清晰的实战派！我一直以来都对摄影充满热情，但当我尝试去教别人时，总感觉力不从心。我能拍出好看的照片，却不知道如何有效地传达拍摄技巧和摄影理念。这本书，真的就像及时雨，帮我梳理了教学的脉络。我之前总是在想，到底该从哪里开始讲？是先讲构图，还是先讲光线？又或者直接上相机操作？这本书给了我一个非常系统的框架，从课程设计、学员心理分析，到不同阶段学员的教学方法，都进行了深入的探讨。它并没有直接给我一堆“照搬照抄”的教学模板，而是教会我如何根据实际情况，灵活地调整教学策略。比如，书中对于如何激发学员的创作兴趣，提出了很多非常有创意的方法，不再是枯燥的技术讲解，而是融入了更多互动和实践。我尤其喜欢它关于“反馈机制”的章节，如何给出建设性的意见，而不是简单地赞扬或批评，这对我来说是巨大的提升。读完这本书，我感觉自己不再是那个只能“复制”老师作品的学生，而是能够真正“创造”属于自己教学风格的老师了。它让我明白，好的摄影教学，不仅仅是传授技术，更是点燃学员的热情，培养他们的独立思考能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我来说，绝对是一个惊喜。我之前尝试过自己组织摄影小班教学，但总是感觉力不从心，学员的进步缓慢，我自己的教学热情也随之消退。我意识到，仅仅会拍照是远远不够的，还需要掌握科学的教学方法。这本书，正好弥补了我的这一短板。它以一种非常系统化的方式，讲解了如何从零开始，构建一个有效的摄影教学体系。我特别欣赏书中关于“教学目标设定”的详细指导，它让我明白了，清晰明确的教学目标是教学成功的基石。书中还提供了很多关于“教学评估”的工具和方法，让我能够客观地衡量学员的学习成效，也能够及时发现教学中的不足。它让我意识到，教学不是一蹴而就的事情，需要持续的探索和改进。这本书，不仅仅是一本关于摄影教学的书，更是一本关于如何成为一名优秀教育者的指南，它教会我如何去启发他人，如何去引导他人，如何去点燃他人对摄影的热情。

评分☆☆☆☆☆

第一次拿到这本书，坦白说，我抱着一种试试看的心态，毕竟市面上关于摄影的书籍琳琅满目，但真正能触及“教学”这个核心的，却不多。我之前看过一些讲拍摄技巧的书，也看过一些关于摄影史的论著，但总觉得少了点什么，那就是如何将这些知识有效地传递给他人。这本书的名字《【XH】 教摄影-成为好的摄影教师》直接点明了主题，这正是我想寻找的。翻开书，我被它的深度和广度所震撼。它没有停留在表面，而是深入剖析了成为一名优秀摄影教师所需的各种素质和技能。从宏观的教学理念，到微观的教学细节，都进行了详尽的阐述。我特别欣赏书中关于“摄影眼”培养的部分，它不仅仅是教你如何观察，更是教你如何去“感受”光影、色彩和线条，并将这种感受转化为教学语言。书中还提到了很多实用的教学工具和方法，比如如何利用视觉化的语言来解释抽象的摄影概念，如何设计能够引发学员思考的练习，如何评估学员的学习成果等等。读这本书的过程中，我仿佛在和一位经验丰富的摄影教育家进行对话，他的每一个观点都让我茅塞顿开，每一个建议都具有很强的实操性。它让我明白了，教学不仅仅是知识的传递，更是一种艺术，一种能够激发他人潜能的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我之前总是在困惑，为什么有些老师能够让学生在短时间内取得飞跃式的进步，而有些老师的教学效果却不尽如人意？读完这本书，我似乎找到了答案。这本书不仅仅是教授摄影技巧，更是深入探讨了“教学的艺术”。它从心理学、教育学等多个角度，剖析了优秀摄影教师所应具备的特质，以及如何在教学中发挥这些特质。我特别欣赏书中关于“同理心”的强调，它提醒我，作为一名教师，需要站在学员的角度去思考，去理解他们的困惑和需求。书中还提供了很多关于“教学情境创设”的建议，比如如何利用各种道具、场景，甚至音乐来营造一个轻松愉快的学习氛围，让学员在无拘无束的状态下，更好地发挥创造力。它让我明白，好的教学，不仅仅是内容的传递，更是情感的连接，是能够激发学生内在学习动力的火花。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余摄影爱好者，一直梦想着能将自己对摄影的热爱分享给更多人，但苦于没有系统的方法，总是不得其法。这本书，就像是我踏入摄影教学领域的一本“秘籍”。它没有华丽的辞藻，没有故弄玄虚的理论，而是直接切入教学的核心，提供了大量切实可行的指导。我尤其对书中关于“学员反馈的收集与运用”的部分印象深刻。它详细阐述了如何有效地收集学员的意见，如何分析这些意见，以及如何根据这些意见来改进教学方法。这让我意识到，教学是一个双向互动的过程，而不是单方面的灌输。书中还提供了很多关于“教学资源整合”的建议，比如如何利用现有的摄影器材、场景，以及互联网资源来丰富教学内容，让学习变得更加生动有趣。它让我明白，成为一名好的摄影教师，不仅仅是拥有高超的摄影技术，更重要的是拥有一颗愿意分享、愿意倾听、愿意帮助他人成长的初心。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我第一时间就被它的封面设计所吸引，简约而不失专业感。翻开阅读，更是被其内容的深度和广度所折服。我是一名正在探索摄影教学之路的实践者，之前也阅读过一些相关的书籍，但总觉得缺乏系统性，或者过于理论化。这本书，则完全不同。它以一种非常务实、接地气的方式，为我构建了一个清晰的摄影教学体系。我尤其喜欢书中关于“学员差异化教学”的章节，它详细阐述了如何根据不同学员的学习基础、兴趣爱好和学习风格，来调整教学内容和方法。这让我意识到，教学不是“一刀切”，而是需要因材施教。书中还提供了大量关于“教学反馈的有效性”的实用建议，比如如何设计提问，如何引导学员进行自我反思，如何通过有效的反馈来促进学员的进步。它让我明白，成为一名优秀的摄影教师，需要具备敏锐的观察力、深刻的洞察力，以及持续学习和改进的能力。