【XH】 中国风唯美人像摄影与后期秘籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

不可说（杜小聪） 著

图书标签:

• 摄影
• 人像摄影
• 中国风
• 唯美
• 后期制作
• 修图
• 摄影技巧
• 摄影教程
• 美学
• 艺术摄影

店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115442772

商品编码：29470168822

包装：平装

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：中国风唯美人像摄影与后期秘籍

定价：69.00元

作者：不可说（杜小聪）

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787115442772

字数：

页码：254

版次：1

装帧：平装

开本：大20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

是一次古与美的视觉盛宴，更是一次动与静的激烈碰撞。中国风唯美人像摄影，一个独特的摄影门类，以包容的心态将中国传统文化的精髓与唯美人像摄影艺术相结合，用唯美人像摄影的纯美来诠释中国传统文化的厚重。当你翻开本书时，当你心领神会了字里行间所流露出来的才情时，你会看到一个完整的生命，那是中国风唯美人像艺术的生命。n
本书明确阐述了中国风唯美人像摄影的历史脉络和特点，为想要轻松了解和系统掌握该门类摄影的读者提供了便利。在中国风唯美人像摄影中，仅仅追求其华丽的外表还不够，更重要的是需要有引人深思、制造共鸣的精神内涵。本书并不只着墨于摄影与后期处理中常见的理论知识与技术，还强调作品的内涵提炼，而这也正是中国风唯美人像摄影的精髓所在。

内容提要

---

《中国风唯美人像摄影与后期**秘籍》共有八章，分别为认识中国风唯美人像摄影、学摄影从器材选择开始、无构图不唯美、摄影是一门用光的艺术、中国风唯美人像摄影实战、中国风唯美人像之色彩调和、中国风唯美人像摄影后期技巧和中国风唯美人像摄影实例全解。本书明确阐述了中国风唯美人像摄影的历史脉络和特点，为想要轻松了解和系统掌握该门类摄影的读者提供了便利。本书将镜头透视原理融入摄影构图之中，结合了作者多年来的摄影经验和对中国风唯美人像摄影的独特见解，内容丰富，讲解系统而全面，逻辑性强，配图精美。n
本书并不只着墨于摄影与后期处理中常见的理论知识与技术，还强调作品的内涵提炼，而这也正是中国风唯美人像摄影的精髓所在。在中国风唯美人像摄影中，仅仅追求其华丽的外表还不够，更重要的是需要有引人深思、制造共鸣的精神内涵。n
本书适合想要系统搭建自己的理论框架的摄影初学者学习和使用，也适合有摄影经验的影友参考阅读。

目录

---

章 认识中国风唯美人像摄影 /013n
1．1　追根溯源，厘清唯美人像的历史脉络 /014n
1．1．1　“唯美”的起源 /014n
1．1．2　“唯美”的关键词 /014n
1．1．3　唯美人像摄影的血统 /017n
1．1．4　中国传统文化的包容性与唯美人像摄影的结合 /018n
1．2　中国风唯美人像的特点 /019n
1．2．1　画面安静 /019n
1．2．2　空灵与大气 /019n
1．2．3　细腻与柔和 /020n
1．2．4　色彩淡雅 /020n
1．2．5　与大自然的结合 /021n
1．2．6　思想与情感的融入 /022n
1．3　中国风唯美人像摄影的四大要素 /023n
1．3．1　服饰 /023n
1．3．2　道具 /024n
1．3．3　场景 /025n
1．3．4　主题 /026n
1．4　关于唯美人像艺术的审美 /028n
1．5　对“艺术真实”的理解 /029n
n
第二章　学摄影从器材选择开始 /031n
2．1　机身的选择 /032n
2．1．1　品牌的选择 /032n
2．1．2　画幅的选择 /032n
2．1．3　对焦系统的选择 /033n
2．2　镜头的配置 /034n
2．2．1　广角镜头 /034n
2．2．2　长焦镜头 /036n
2．2．3　中焦镜头 /040n
2．3　辅助设备的选择 /047n
2．3．1　UV镜 /047n
2．3．2　存储设备 /047n
n
第三章　无构图不唯美 /049n
3．1　构图中的常见问题 /050n
3．1．1　常见构图问题1——失衡 /050n
3．1．2　常见构图问题2——直白 /050n
3．1．3　常见构图问题3——元素杂乱 /051n
3．1．4　常见构图问题4——人物和环境相分离 /051n
3．1．5　常见构图问题5——框架构图不完整 /052n
3．2　唯美人像构图五部曲 /053n
3．3　唯美人像中常见的构图方式 /054n
3．3．1　三分构图法 /054n
3．3．2　黄金分割构图法 /055n
3．3．3　井字形构图法 /058n
3．3．4　对角线构图法 /059n
3．3．5　框架构图法 /063n
3．3．6　对称构图法 /065n
3．3．7　三角形构图法 /068n
3．4　唯美人像中的其他构图方式 /071n
3．4．1　透视构图法 /071n
3．4．2　夸张景深构图法 /072n
3．4．3　色彩差异构图法 /072n
3．4．4　光影构图法 /074n
3．4．5　前景构图法 /075n
3．5　构图法之Logo字幕调和构图 /077n
3．6　构图法之点线面综合构图 /083n
3．6．1　点线面构图之点构图 /084n
3．6．2　点线面构图之线构图 /085n
3．6．3　点线面构图之面构图 /094n
3．6．4　合理安排环境元素中的点、线、面 /096n
3．7　构图法之多重构图法的运用 /100n
n
第四章　摄影是一门用光的艺术 /103n
4．1　自然光与人造光 /104n
4．2　晴天天气情况下的拍摄 /106n
4．2．1　顶光情形下的用光方法 /108n
4．2．2　顺光情形下的用光方法 /110n
4．2．3　侧光情形下的常见用光 /112n
4．2．4　逆光情形下的常见用光 /114n
4．2．5　光团、光束情形下的常见用光 /118n
4．3　阴天天气情况下的拍摄 /120n
4．4　雨雪天气情况下的拍摄 /122n
n
第五章　中国风唯美人像摄影实战 /125n
5．1　主题的提炼 /126n
5．1．1　主题灵感的来源 /126n
5．1．2　主题提炼与摄影师修养之间的关系 /129n
5．1．3　拍摄主题的确定 /130n
5．2　拍摄提纲表的制作 /135n
5．3　模特的选择与沟通 /135n
5．3．1　模特的来源 /135n
5．3．2　根据主题选择合适的模特 /138n
5．3．3　与模特的沟通方法 /139n
5．4　服装的选择与搭配 /142n
5．4．1　拍摄所需服装的来源 /142n
5．4．2　主题对服装选择的重要性 /147n
5．4．3　中国风唯美人像的服装分类与选择 /148n
5．5　拍摄场地的考察与选择 /158n
5．5．1　关于场地的了解 /158n
5．5．2　场地的分类与选择 /159n
5．5．3　因地制宜灵活选景 /164n
5．6　道具的选择与使用 /168n
5．7　化妆与造型的选择与搭配 /172n
5．7．1　中国风唯美人像摄影的妆面要求 /172n
5．7．2　化妆与造型的实现方式与选择 /173n
5．8　拍摄的走位要点与技巧 /176n
n
第六章　中国风唯美人像之色彩调和 /181n
6．1　色彩知多少 /182n
6．1．1　色彩三要素 /182n
6．1．2　从色环中理解色彩 /182n
6．1．3　色彩的情感暗示 /184n
6．2　色彩与距离感之间的变化关系 /184n
6．3　传统的色彩调和形式 /185n
6．3．1　不强烈的色彩调和 /185n
6．3．2　排列有序的色彩调和 /186n
6．3．3　与主题相融的色彩调和 /186n
6．3．4　互补感受的色彩调和 /187n
6．4　传统的色彩调和方法 /187n
6．4．1　通过色相的变化进行调和 /187n
6．4．2　通过明度的变化进行调和 /190n
6．4．3　通过纯度的变化进行调和 /191n
6．5　“同中求异，异中求同”色彩调和方法 /192n
6．6　关于色彩调和的一些小心得 /195n
n
第七章　中国风唯美人像摄影后期技巧 /199n
7．1　色彩空间的设置 /200n
7．1．1　关于“色彩空间”的认识 /200n
7．1．2　Adobe Camera Raw或Lightroom的色彩空间设置 /200n
7．1．3　Photoshop的色彩空间设置 /201n
7．2　美化照片的常用方法 /201n
7．2．1　液化工具及其使用方法 /201n
7．2．2　镜头校正工具及其使用方法 /202n
7．2．3　修补工具及其使用方法 /203n
7．2．4　图层混合模式及其使用方法 /204n
7．2．5　“色阶”工具及其使用方法 /207n
7．2．6　“色相/饱和度”工具及其使用方法 /208n
7．2．7　“可选颜色”工具及其使用方法 /208n
7．2．8　“色彩平衡”工具及其使用方法 /208n
7．2．9　“滤镜”工具及其使用方法 /209n
7．3　图片排版制作的形式与方法 /212n
7．3．1　常规排版 /212n
7．3．2　圆形排版 /212n
7．3．3　扇面排版 /214n
7．3．4　屏风排版 /215n
7．4　二次构图的形式与方法 /217n
7．4．1　直接裁切 /217n
7．4．2　水平线关系调整 /217n
7．4．3　改变整体透视关系 /219n
7．4．4　改变局部透视关系 /221n
7．5　Logo字幕的制作与排版技巧 /222n
7．5．1　Logo字幕字体的来源 /222n
7．5．2　Logo字幕字体制作的方法 /222n
7．6　中国风唯美人像后期制作实例解析 /225n
n
第八章　中国风唯美人像摄影实例全解 /235n
8．1　主题的确定 /236n
8．2　模特的选择 /237n
8．3　场景的选择 /238n
8．4　服装的选择 /239n
8．5　道具的选择 /240n
8．6　现场实拍过程 /241n
8．7　后期制作 /245n
8．8　排版出片　/252

作者介绍

---

不可说，原名杜小聪n
知名心灵系唯美人像摄影师，POCO网2013年、2014年、2015年年度杰出评论人、V人像站长，摄影技巧撰稿人，2014年“NIKON（中国）看破界”摄影大赛冠军获得者，品尘旅摄文化传媒公司首席摄影师，中国代代传承文化认证天使，CPChina影像扶持计划特约评委。擅长将传统文化和中国元素融入唯美人像摄影当中。

文摘

---

序言

---

【XH】 中国风唯美人像摄影与后期秘籍 内容概述 本书是一本全面深入的中国风唯美人像摄影教程，旨在带领读者掌握从前期拍摄到后期精修的全流程技巧。本书内容详实，图文并茂，不仅讲解摄影理论与实操，更着重于中国风元素的应用，帮助摄影爱好者、专业摄影师以及对中国传统文化感兴趣的读者，创作出兼具艺术美感与文化内涵的唯美人像作品。 第一部分：中国风唯美人像摄影的艺术探索 1. 中国风美学概览 意境的营造： 深入剖析中国传统绘画、文学、园林等艺术形式中“意境”的东方哲学，如何将其转化为摄影作品中的情感表达与氛围构建。探讨留白、虚实相生、含蓄内敛等核心美学原则。 色彩的哲学： 讲解中国传统色彩体系（如五色观、阴阳五行色彩论）及其在人像摄影中的应用。分析不同色彩组合所传达的情感与象征意义，如朱红的喜庆、黛青的沉静、留白的纯净等。 意象的运用： 探讨中国传统文化中的经典意象，如梅兰竹菊、山水、祥云、祥瑞动物等，如何在构图、道具、背景中巧妙融入，赋予作品更深的文化底蕴。 韵味的表达： 聚焦于人物神态、姿态、服饰、妆容的中国风韵味。解析如何引导模特展现东方女性特有的含蓄、典雅、温婉或坚韧的气质。 2. 前期拍摄的准备与实践 器材选择与设置： 相机与镜头： 推荐适合人像摄影的相机类型，以及能够呈现细腻质感和良好虚化效果的镜头（如定焦大光圈镜头）。讲解镜头焦距的选择如何影响画面透视与主体突出。 光线的运用： 自然光： 讲解不同时段、不同环境下的自然光特点，如散射光、侧光、逆光等，以及如何利用窗户、纱帘等辅助工具柔化光线，营造梦幻、朦胧的中国风光影。 人造光： 介绍影棚灯光与自然光的结合，柔光箱、反光板、束光筒等常用灯具的中国风布光思路。探讨如何通过光影对比来塑造人物立体感与氛围感。 曝光与白平衡： 讲解在中国风色调下，准确曝光与白平衡设置的重要性，以及如何根据画面风格进行微调。 服装与造型的搭配： 汉服、旗袍与改良汉服： 详细介绍不同风格的中国风服饰特点、面料选择、色彩搭配。讲解如何根据模特身材、气质以及拍摄场景选择最合适的服装。 妆容与发型： 探讨中国风妆容的特点，如淡雅的眉眼、精致的唇妆、以及如何通过发型（如盘发、发髻、流苏等）与饰品（如发簪、步摇、流苏耳环等）来烘托整体气质。 饰品的力量： 讲解如何选择恰当的中国风饰品，如玉器、珍珠、中国结、团扇、油纸伞、古扇等，作为点睛之笔，提升画面精致度与故事性。 场景的选择与构建： 经典场景： 古镇、园林（苏州园林、避暑山庄等）、寺庙、竹林、古建筑、茶馆、水墨画意境的现代空间等。讲解如何发现和利用这些场景的中国风元素。 现代场景的中国风转化： 如何在现代都市背景下，通过道具、服饰、构图等手法，营造出具有中国风韵味的画面。 影棚搭建与布景： 讲解如何在影棚内模拟出中国风的意境，如使用具有东方韵味的背景布、屏风、盆景、书法字画、古董家具等。 人像引导与互动： 情绪的捕捉： 讲解如何引导模特进入角色，表达中国风人像所需的情绪，如忧郁、思念、宁静、喜悦、坚毅等。 姿态的艺术： 示范并讲解中国风人像中常用的经典姿态，如倚栏、回眸、抚琴、品茶、拈花、静坐等，分析这些姿态的韵律感和东方美。 眼神的交流： 强调眼神在人像中的重要性，讲解如何通过眼神传递情感，让画面更具生命力。 第二部分：后期精修的中国风意境升华 1. 后期软件基础与工作流程 常用软件介绍： Adobe Photoshop (PS)、Adobe Lightroom (LR) 等。 RAW格式处理： 讲解RAW格式的优势，以及在LR中进行基础曝光、白平衡、色彩调整的流程。 PS核心工具： 图层、蒙版、选区、画笔、橡皮擦、修复工具、调整图层等。 2. 中国风色彩的后期调整 色调的营造： 水墨意境： 学习如何通过调整对比度、饱和度，利用黑白、灰调，以及添加朦胧、颗粒感，来模拟水墨画的质感。 复古雅致： 运用色彩平衡、曲线、色相/饱和度等工具，创造出具有复古感、低饱和度的中国风色调，如暖黄、青蓝、砖红等。 明亮清新： 探讨如何通过提亮、降低饱和度、增加青绿色调，来营造清新、脱俗的中国风画面。 冷暖对比与互补色： 讲解如何巧妙运用冷暖色调的对比，以及互补色在画面中的点缀作用，增强视觉冲击力。 局部色彩的强化与减弱： 重点突出： 使用蒙版、画笔工具，有选择性地提亮、饱和化画面中的关键元素（如模特的服装、妆容、道具），使其更具焦点。 氛围烘托： 通过渐变映射、颜色叠加等方式，为画面添加柔和的背景色调，或是在特定区域营造光晕、暗角，增强意境。 3. 光影与细节的精细处理 光影的塑造： 自然光模拟： 利用画笔工具和图层混合模式，模拟不同角度、不同强度的自然光线，如柔和的侧光、温暖的逆光，增强画面的立体感和空间感。 高光与阴影的调整： 精细调整高光与阴影的细节，使人物皮肤纹理自然，服装褶皱清晰，同时不失柔和与质感。 氛围光（如烟雾、光斑）： 讲解如何通过叠加素材、使用画笔工具，添加适度的烟雾、光斑、丁达尔效应等，营造梦幻、缥缈的中国风氛围。 皮肤质感的处理： 磨皮与保留细节： 讲解如何在磨皮的同时，保留皮肤的自然纹理，避免“塑料感”，呈现健康、细腻的肤质。 高光与阴影的勾勒： 利用画笔工具，在眉骨、鼻梁、颧骨、唇峰等位置勾勒细微的高光与阴影，增加面部立体感。 服装与道具的细节优化： 材质表现： 增强丝绸的光泽感、锦缎的纹理感、刺绣的立体感，使服装更具质感。 道具的清晰与质感： 优化古扇、玉器、瓷器等道具的细节，使其更显精致与年代感。 4. 意境的强化与艺术化处理 景深与虚化： 调整背景虚化程度，突出主体，同时营造出层次感和空间感。 添加纹理与素材： 纸张纹理： 叠加具有质感的纸张纹理，赋予画面古朴、典雅的复古感。 水墨、晕染效果： 学习添加水墨笔触、晕染效果，与人物形成虚实对比，增强艺术表现力。 传统元素叠加： 如祥云、卷草纹、花瓣等，巧妙地叠加到画面中，增加文化符号，但注意保持整体协调。 锐化与降噪： 对画面进行适度锐化，使细节更清晰，同时控制噪点，保持画面纯净。 二次构图与裁剪： 根据画面表达的需要，进行二次构图，优化画面比例与主体位置。 风格化滤镜与预设的应用： 讲解如何应用或自定义中国风风格的滤镜和预设，快速达到预期的艺术效果，并提供调整思路。 第三部分：案例解析与创作实践 1. 不同场景下的中国风人像创作案例 古韵汉服人像： 详细解析户外古建筑、园林拍摄的完整流程，包括光线选择、模特引导、构图技巧、后期色彩与氛围营造。 雅致旗袍人像： 探讨在室内茶馆、书房等场景中，如何通过光影、道具、妆容，表现旗袍的女性魅力与东方韵味。 意境山水人像： 如何将人物与自然山水背景巧妙结合，创造出富有诗意的画面。 现代简约中的中国风： 在简约的现代空间中，如何运用留白、构图、局部色彩，传递中国风的禅意与留白之美。 2. 不同情感表达的中国风人像创作案例 古典的忧伤与思念： 讲解如何通过人物眼神、姿态、色调，以及画面留白，营造出含蓄、内敛的忧伤感。 淡然的宁静与自得： 探讨如何表现人物平静、祥和的状态，如品茗、读书、赏花时的沉思。 古典的坚韧与风骨： 讲解如何通过人物眼神、挺拔的姿态，以及运用硬朗的光影，表现东方女性的内在力量。 灵动的少女之美： 捕捉年轻女孩的活力与灵气，用明亮、轻快的色调和姿态，展现青春的中国风韵味。 3. 个人风格的建立与提升 多看多学： 鼓励读者学习大师作品、欣赏优秀摄影师的中国风摄影作品，汲取灵感。 实践出真知： 强调多拍、多练的重要性，不断尝试不同的拍摄手法和后期风格。 批判性思考： 学会分析自己作品的优缺点，有针对性地改进。 融入个人理解： 鼓励读者在学习传统中国风元素的基础上，融入自己的观察与理解，形成独特的个人风格。 本书特色 理论与实践并重： 既有深入浅出的理论讲解，又有详尽的实操步骤和案例分析。 中国风元素细致化： 深入挖掘中国传统文化美学，并将其巧妙地转化为摄影语言。 前后期完整流程： 涵盖从拍摄准备、现场拍摄到后期精修的每一个关键环节。 图文并茂，易于理解： 大量高质量的精美样片、对比图、局部放大图，以及清晰的后期操作示意图。 针对性强： 专为希望创作高质量中国风唯美人像的摄影爱好者和专业人士设计。 通过本书的学习，读者将能够深刻理解中国风唯美人像的独特魅力，掌握驾驭光影、色彩、构图的技巧，并能运用后期手段，将作品提升至艺术的高度，创作出具有东方韵味、唯美动人的人像佳作。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影怀有浓厚的兴趣，尤其是那种能触动人心的、充满故事感的作品。但作为一个业余爱好者，我总是在技术和审美之间徘徊，找不到一个清晰的路径。直到我偶然发现了《XH 中国风唯美人像摄影与后期秘籍》，我才感觉我终于找到了那个“灯塔”。这本书的结构非常清晰，从摄影的基础理论，到具体的拍摄技巧，再到精湛的后期处理，层层递进，逻辑性很强，让我这样的初学者也能轻松理解和掌握。在摄影技巧部分，作者并没有一味地强调复杂的器材和参数，而是更注重引导我们去观察、去感受，去捕捉那些转瞬即逝的美好瞬间。比如，在关于“眼神光”的捕捉上，书中用非常形象的比喻，来讲解如何通过调整相机角度和补光，来让模特的眼睛里“点亮”故事，让她们的眼神不再空洞，而是充满了灵动和情感。这一点对我来说非常有价值，因为我曾经总觉得自己的照片缺乏“神韵”，很大程度上就是因为忽略了眼神的重要性。此外，书中关于“动态捕捉”的讲解，也让我受益匪浅。作者通过一些生动的案例，演示了如何通过慢门、追随等技巧，来捕捉人物的动态美，比如轻拂的长发、飘逸的衣摆，这些细节都能让照片瞬间“活”起来。我印象最深的是，书里有一个章节专门讲解了如何在雨天拍摄，作者的指导让我明白，雨天不仅仅是拍摄的障碍，更是营造特殊氛围的绝佳机会。他教我如何利用雨滴的光晕，如何通过模特的雨中漫步，来拍出那种“烟雨江南”般的诗意。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《XH 中国风唯美人像摄影与后期秘籍》这本书，简直就是一本“点石成金”的宝典。我一直梦想着拍出那种“帧帧是画”的唯美照片，但往往自己拍出来的效果总是差强人意，感觉少了那么点“仙气”。这本书的出现，彻底改变了我的想法。书中在摄影前期部分，对于“构图”的讲解，我给满分。作者不仅仅是讲解了三分法、黄金分割等通用构图原则，更深入地分析了中国传统山水画中的“留白”艺术，以及如何在人像摄影中巧妙运用负空间，来营造出空灵、悠远的意境。我曾经总觉得画面要填满才好看，但看了这本书之后，我才明白，有时候，“少即是多”，恰当的留白，反而能让主体更加突出，让画面更有呼吸感。作者通过大量的案例，展示了如何利用前景、中景、背景的虚实关系，来引导观者的视线，如何通过对称、引导线等构图方式，来增强画面的美感和故事性。在“色彩搭配”的部分，作者更是将中国传统色彩学与现代摄影技术相结合，讲解了如何通过色彩的冷暖、明暗、对比，来烘托模特的肤色、气质，以及画面的情绪。我印象深刻的是，书中提到了如何利用“莫兰迪色系”与中国传统配色相结合，来创造出既有高级感又具东方韵味的画面。这让我不再盲目地追求鲜艳的色彩，而是学会了如何用更含蓄、更内敛的方式来表达美。

评分☆☆☆☆☆

这本书《XH 中国风唯美人像摄影与后期秘籍》是我近期阅读过的最令我惊喜的一本摄影书籍。作为一名长期混迹于摄影论坛的爱好者，我见过太多千篇一律的教程，但这本书却给我带来了耳目一新的感觉。首先，它并没有拘泥于“中国风”的刻板印象，而是将现代审美与传统文化巧妙地融合，创造出了一种既有传承又具创新的视觉风格。作者在讲解摄影前期时，非常注重“氛围感”的营造，而非仅仅是技术的堆砌。比如，在关于“光线运用”的部分，作者不仅仅讲解了如何使用自然光，还深入探讨了如何利用道具（如纱幔、灯笼）来制造柔和的光晕，如何通过反光板和柔光罩来控制光线的质感，使其更符合中国古典美学的“内敛”与“含蓄”。书中大量的案例分析，让我看到了这些技巧在实际拍摄中是如何运用的，而且作者还会细致地分析不同光线条件下，模特的情绪和表情会产生怎样的变化，这让我开始从“拍出好看的照片”上升到“拍出有情感的照片”。我尤其喜欢书中关于“意境”的讲解，作者强调，中国风人像不仅仅是模特的肖像，更是通过画面来讲述一个故事，传达一种情绪。他鼓励读者去思考，模特想要表达什么？画面想要呈现怎样的意境？这种从“术”到“道”的引导，让我对摄影的理解更加深刻。我曾经以为中国风就等于旗袍加古建筑，但这本书让我明白，中国风是一种由内而外散发的气质，是可以通过场景、服饰、光影、乃至模特的微表情，来共同构建的一种东方韵味。

评分☆☆☆☆☆

这本书在后期处理部分，简直就像是为我量身打造的“魔法箱”。我一直觉得，中国风的后期，不仅仅是简单的调色，更是一种氛围的营造，是一种意境的升华。之前尝试过各种滤镜，虽然能快速套用，但总感觉少了点灵气，照片看起来也千篇一律。而《XH 中国风唯美人像摄影与后期秘籍》里的后期章节，则完全颠覆了我之前的认知。作者从基础的曝光、色彩校正开始，循序渐进地讲解了如何通过精细的调整，来达到“高级感”和“质感”。最让我惊喜的是，书中专门开辟了“国风调色体系”的讲解，详细解析了不同时期、不同地域的中国画作色彩运用特点，并将这些特点巧妙地融入到数码后期的参数调整中。比如，作者提到了如何通过HSL（色相、饱和度、明度）的细微调整，来模拟宣纸的温润质感，如何运用曲线工具，来营造出水墨画般虚实相间的层次感。这些技巧，我之前从未在其他教程里看到过如此深入和系统化的阐述。更重要的是，书中并没有生硬地告诉你“调成这样”，而是通过大量的前后对比图，以及作者的思考过程，让我们理解“为什么”要这样调，以及这些调整是如何与前期摄影相结合，最终达到“天人合一”的艺术效果。此外，书中关于“氛围感”的营造，也给了我极大的帮助。作者讲解了如何利用图层叠加、蒙版、笔刷等工具，来添加一些 subtle 的细节，比如薄雾、光斑、甚至是水墨晕染的效果，让画面更加生动，充满诗意。我曾经以为后期只是给照片“穿衣服”，但这本书让我明白，后期更是赋予照片“灵魂”的过程，是让画面中的故事和情感得到充分释放的关键。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《XH 中国风唯美人像摄影与后期秘籍》这本书时，我怀揣着一丝期待，但更多的是一种“试试看”的心态。我是一名普通的摄影爱好者，曾尝试过不少教程，但总感觉不够深入，或者与我的实际需求相去甚远。然而，这本书从第一页开始，就给了我惊喜。在摄影前期部分，作者对“光影控制”的讲解，是我见过最细致、最实用的。他不仅仅讲解了如何运用自然光，还深入探讨了如何通过人造光源（如闪光灯、LED灯）来模拟出中国画中的“笔墨光影”，比如“高光破墨”、“飞白”等效果。作者通过大量的图例和详细的参数设置，让我们能够清晰地理解，如何通过调整光源的角度、强度、色彩，来塑造出具有东方韵味的光影效果，让画面充满层次感和立体感。我曾经在拍摄时，总是担心光线太硬或者太暗，不知道如何处理，但这本书让我明白了，光线不仅仅是用来照明，更是用来“造型”的，它可以赋予画面生命，可以引导观众的视线，可以烘托人物的情绪。在“色彩运用”方面，作者更是独树一帜。他并没有局限于传统的“中国红”和“中国蓝”，而是深入研究了中国画中的“五色观”，以及不同色彩所蕴含的文化象征意义，来指导我们如何在摄影中运用色彩，来表达不同的情感和意境。例如，作者提到了如何通过“青绿山水”的配色理念，来营造出清新、淡雅的画面；如何通过“工笔重彩”的配色方式，来突出画面的华丽和精致。这让我开始意识到，色彩不仅仅是美观，更是一种语言，一种能够传达情感和文化的语言。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，平时工作会接触到很多与传统文化相关的项目，也经常需要为客户拍摄一些带有中国风元素的宣传照片。然而，如何在现代化的视觉语言中，恰到好处地融入中国风的韵味，一直是我思考的重点。接触到《XH 中国风唯美人像摄影与后期秘籍》这本书，我感觉像是找到了失散多年的“知音”。这本书的内容，非常注重理论与实践的结合，既有深厚的文化底蕴，又有切实可行的技术指导。在摄影前期部分，作者并没有仅仅停留在教你如何操作相机，而是深入探讨了“中国风”在人像摄影中的表现形式。比如，关于“神韵”的捕捉，书中通过对古典人物画作的分析，阐述了如何通过模特的眼神、姿态、表情，来传递出那种含蓄、内敛而又充满故事感的东方美。这对我启发很大，让我不再仅仅关注模特的“好看”，而是去挖掘和引导她们身上那种独特的东方气质。书中关于“服饰与道具的搭配”部分，也提供了非常详尽的建议。作者不仅仅是列举了一些常见的旗袍、汉服，更是结合了不同朝代的服饰特点，以及传统文化中的象征意义，来指导我们如何选择合适的服饰和道具，让它们成为画面叙事的载体，而不是简单的装饰。例如，作者提到，在拍摄以梅兰竹菊为主题的人像时，如何选择不同颜色的丝带，如何运用花朵的形态来烘托模特的意境，这些细节都非常讲究。而后期部分，更是让我大开眼界。作者通过大量的实例，展示了如何将数码后期技术与中国画的审美理念相结合，创造出极具东方意境的画面。他不仅仅教你如何调色，更是教你如何“写意”，如何通过光影的虚实对比，色彩的浓淡变化，来营造出“犹抱琵琶半遮面”般的朦胧美，让画面充满想象空间。

评分☆☆☆☆☆

《XH 中国风唯美人像摄影与后期秘籍》这本书，对我而言，不仅仅是一本摄影书籍，更像是一场关于中国风美学的“寻根之旅”。我一直痴迷于中国传统文化，尤其对那种温婉、含蓄、诗意的东方美情有独钟，但总觉得自己的摄影作品难以真正捕捉到那种精髓。这本书的出现，就像是为我打开了一扇新的大门。在摄影前期部分，作者对于“场景选择”的讲解，让我耳目一新。他不仅仅局限于介绍一些知名的古迹，而是引导我们去发现生活中那些被忽略的、充满中国风韵味的角落，比如古朴的巷道、斑驳的石墙、甚至是一些带有传统纹饰的窗棂，都能成为绝佳的拍摄背景。作者通过大量实例，展示了如何在不同的场景下，运用光影和构图，来突出人物的古典气质，让画面充满故事感。我曾经总以为拍中国风一定要去很远的地方，但看了这本书之后，我才发现，原来美就在身边，只是需要我们用一双发现美的眼睛去捕捉。在“人物造型”部分，作者更是将服饰、妆容、发型与中国传统文化相结合，详细讲解了如何根据不同的朝代和主题，来打造出最符合人物气质的造型。例如，作者提到了如何通过眉形的细微变化，来表现人物的不同性格；如何通过妆容的浓淡，来营造出清丽或妩媚的东方韵味。这让我明白了，中国风的人像，不仅仅是外在的服饰，更是一种由内而外散发出的气质。

评分☆☆☆☆☆

在我漫长的摄影探索过程中，尝试过不少书籍和教程，但《XH 中国风唯美人像摄影与后期秘籍》这本书，无疑是我近几年来最满意的一本。它不仅仅是一本技术教程，更像是一位经验丰富的老友，在耐心地引导我，如何去发现和捕捉中国风的美。在摄影前期部分，作者对于“人物情绪”的挖掘，给我留下了深刻的印象。他并没有仅仅关注模特的姿势，而是通过大量的引导性语言和互动，来帮助模特释放内心的情感，将那种含蓄、内敛而又充满故事感的东方美，自然地流露出来。我曾经总觉得自己的照片缺乏“灵魂”，很大程度上就是因为模特的神情不够到位。这本书让我明白，摄影不仅仅是技术，更是与人沟通、捕捉情感的过程。作者还强调了“服装与道具的选择”，不仅仅是告诉我们要选择旗袍、汉服，更是深入讲解了不同朝代服饰的特点，以及如何通过道具（如团扇、古琴、书卷）来丰富画面的叙事性，让它们成为人物情感和故事的载体。在后期部分，作者的讲解更是让我叹为观止。他不仅仅是教我们如何使用PS的工具，更是将中国传统的美学理念，融入到后期的每一个环节。例如，在讲解“色彩运用”时，作者不仅仅是告诉我们如何调色，而是深入分析了中国传统色彩的象征意义，以及如何在现代摄影中，恰当地运用这些色彩来表达不同的情感和意境。我印象深刻的是，书中有一个章节专门讲解了如何通过“水墨画”的质感来处理人物，作者将PS的笔刷、图层混合模式等技术，巧妙地运用到水墨晕染的效果中，让画面充满了艺术感和诗意。

评分☆☆☆☆☆

【XH】 中国风唯美人像摄影与后期秘籍 这本《XH 中国风唯美人像摄影与后期秘籍》在我拿到手的那一刻，就给我一种沉甸甸的期待感。我一直痴迷于中国传统文化的美，也热爱用镜头去捕捉那种古典的韵味，但总是感觉自己的作品少了一点“魂”。之前尝试过不少摄影教程，有的过于理论化，有的则过于零散，很难系统地提升。这次接触到这本书，它的标题就精准地戳中了我的需求——“中国风”、“唯美人像”、“摄影与后期秘籍”，光是看这些词，就仿佛看到了我一直追寻的那个方向。翻开目录，首先映入眼帘的是关于构图和光影的章节，这部分我尤其看重，因为我觉得，好的光影和构图是赋予照片生命力的基础。书里讲解得很细致，不只是罗列一些公式，而是通过大量的案例分析，详细阐述了如何在不同的场景下，如何运用自然光和人造光，去塑造出带有中国古典韵味的光影效果。比如，对于如何在室内营造出“窗棂光”的朦胧感，书中有非常具体的操作步骤和参数建议，这比我之前摸索了无数次才勉强达到一点效果要高效得多。而且，作者在讲解过程中，还会穿插一些对传统绘画、戏曲美学的解读，让我明白了为什么某些光影组合能触动人心，为什么某些构图能展现出画卷般的意境。这不仅仅是技术层面的指导，更是一种美学上的启迪，让我开始真正理解“韵味”的含义，而不是停留在表面的模仿。我也注意到，书中关于“场景选择”的部分，也给了我很多启发。以往我拍照，往往就局限于几个熟悉的景点，但这本书引导我去发现生活中隐藏的中国风元素，比如古朴的庭院、斑驳的墙壁，甚至是一些带有传统纹饰的家具，都能成为绝佳的背景。作者通过实例告诉我们，如何在平凡的景物中挖掘出不平凡的美，如何在现代都市中找到那份遗世独立的中国古典气质。这让我对摄影的视野一下子开阔了很多，不再受限于“古迹”才能拍出中国风，而是从更广阔的生活中去汲取灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书《XH 中国风唯美人像摄影与后期秘籍》简直是为我这样的摄影小白量身定做的“启蒙读物”。我之前对摄影一直很感兴趣，但总觉得各种理论和技巧太杂乱，学起来费劲。这本书的结构安排非常合理，从最基础的相机设置、镜头选择，到具体的拍摄场景和光线运用，再到精妙的后期处理，每一个环节都讲解得非常透彻，而且循序渐进，让我这样的新手也能轻松上手。我尤其喜欢书中关于“人像构图”的讲解，作者不仅仅是列举了各种构图法则，而是结合了大量中国传统绘画中的构图理念，比如“散点透视”、“意境构图”，来教我们如何在拍摄人像时，让画面更具东方韵味。我曾经总以为构图就是把人放在画面中间，但看了这本书之后，我才知道，原来构图还可以如此丰富和有深度。作者还详细讲解了如何利用“景深”来突出主体，如何通过“引导线”来增强画面的纵深感，以及如何运用“留白”来营造意境。这些技巧，让我在拍摄时思路一下子开阔了很多。在后期处理部分，作者更是将复杂的PS技巧，转化成了一套套简单易懂的“国风调色秘籍”。他详细讲解了如何通过 Camera Raw 和 Photoshop，来调整画面的曝光、色彩，以及如何添加一些中国风的特殊效果，比如水墨晕染、古风滤镜等。最让我惊喜的是，书中还提供了一些高质量的素材包，比如古风纹理、水墨背景等，这些素材的运用，让我的照片瞬间就提升了一个档次，充满了浓浓的中国风韵味。