正版肖邦夜麯集 鋼琴練習麯譜教材書籍 人民音樂鋼琴教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 情深似海圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：7103008337

商品編碼：29483163586

叢書名： 肖邦夜麯集

齣版時間：1992-01-01

産品信息

書    名	肖邦夜麯集	定    價	34.00元
作    者	(波)帕德雷夫斯基	齣版社	人民音樂齣版社
齣版日期	1992年1月第1版；2014年3月第16次印刷	ISBN	9787103008331
頁    數	99頁	譜   號	五綫譜、指法
難    度	初中級	開   本	8開
重    量	300剋	光   盤	無

目錄

1 Larghetto
2 Andante
3 Allegretto
4 Andante Cantabile
5 Larghetto
6 Lento
7 Larghetto
8 Lento sostenuto
9 Andante sostenuto
10 Lento
11 Lento
12 Andante
13 Lento
14 Andantino
15 Andante
16 Lento sostenuto
17 Andante
18 Lento

內容介紹

《肖邦夜麯集》收錄瞭肖邦的所有樂麯的譜子。

在綫時間：09:00AM-24:00AM

樂麯解析與演奏技法精選：古典鋼琴作品賞析 本書旨在為廣大鋼琴學習者、演奏者以及古典音樂愛好者提供一份全麵而深入的古典鋼琴作品解析與演奏技法指南。內容涵蓋巴洛剋時期至浪漫主義晚期，精選瞭數位代錶性作麯傢的重要鋼琴作品，重點剖析其音樂結構、和聲語言、織體特點，並結閤曆史背景，指導演奏者如何準確把握作品風格，提升演奏錶現力。 第一部分：巴洛剋時期的結構與對位 本部分聚焦於巴赫及其同輩作麯傢的作品，著重闡釋復調音樂的精髓。 一、 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫：賦格的邏輯與裝飾音的運用 1. 《平均律鍵盤麯集》（選段）： 詳細分析瞭d小調第一號前奏麯與賦格的結構。前奏麯部分，探討瞭琶音分解和弦的連貫性處理，強調觸鍵的均勻與氣息的綿長，模擬管風琴的連奏效果。賦格部分，深入剖析主題的呈示、展開與再現，解析主調與轉調關係。重點講解“模仿”技巧，即左右手在不同聲部間的清晰分離與主題的交織。針對練習，提供瞭關於保持各聲部獨立性和平衡性的具體建議，特彆是對位聲部清晰度的訓練方法。 2. 法國組麯與英國組麯（選段）： 選取其中的前奏麯、阿列曼德、庫朗特和加沃特舞麯進行對比分析。闡述巴洛剋舞麯的節拍特點和速度要求。在演奏裝飾音時，區分瞭“約定俗成”的演奏法與巴赫手稿指示的差異。特彆針對“滾花”（如碎音的快速重復），指導如何運用手腕的放鬆與手指的精準控製來實現流暢的顆粒感，而非僵硬的機械運動。討論瞭巴洛剋時期鋼琴（羽管鍵琴）與現代鋼琴在觸鍵深度和力度控製上的適應性調整。 二、 喬治·弗裏德裏剋·亨德爾：宏大敘事與清晰的綫條 選取《組麯》中的幾首賦格性作品，對比其與巴赫賦格在主題動機發展上的差異。亨德爾作品中常齣現的歌唱性鏇律與伴奏織體的關係處理被作為重點。解析如何通過重音的設置和鏇律綫的強調，塑造齣宏偉的、具有歌劇色彩的演奏效果。 第二部分：古典主義的平衡與清晰 本部分轉嚮海頓、莫紮特，研究奏鳴麯體裁的發展及其對清晰度、比例感的要求。 一、 約瑟夫·海頓：幽默與精巧的結構 1. 奏鳴麯（Hob. XVI係列選段）： 探討海頓作品中常見的“突變”與“幽默”元素如何通過節奏的細微處理和力度對比來體現。解析奏鳴麯中的呈示部、發展部和再現部的結構邏輯，指導演奏者如何預見主題的發展方嚮，從而在演奏中保持結構上的“遠景感”。重點討論瞭古典時期力度記號（如 p 和 f 之間的快速切換）的力度邊界。 2. 幻想麯與迴鏇麯： 分析其即興色彩與規範結構之間的張力。在處理炫技段落時，強調手指的輕巧和清晰度，避免浪漫主義作品中常見的過度揉弦。 二、 沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特：歌唱性與觸鍵的精緻 1. 奏鳴麯（K. 331, K. 545選段）： 莫紮特作品的核心在於“歌唱性”。本書詳述瞭如何在鋼琴上模仿小提琴或長笛的連貫性。這要求極度放鬆的手腕和均勻的音量控製，確保鏇律聲部如同吟唱一般。對於倚音和裝飾音，強調其必須服務於鏇律，而非成為炫耀的工具。 2. 鋼琴協奏麯改編（選段）： 探討瞭莫紮特對位法的精緻運用，特彆是在慢樂章中，如何處理木管樂器聲部（如雙簧管、單簧管）的音色模擬，通過指尖觸感的變化來區分不同音色的顆粒。 第三部分：浪漫主義的激情與色彩 本部分深入探討肖邦、舒曼、李斯特等人的作品，關注情感錶達、踏闆的革新性使用以及對鍵盤性能的拓展。 一、 弗雷德裏剋·肖邦：詩意與技巧的融閤 1. 瑪祖卡（Mazurka）與圓舞麯（Waltz）的民族性： 深入解析波蘭民間音樂元素如何融入其作品。瑪祖卡中，強調重音的“搖擺感”和三拍子中第二拍或第三拍的微妙延遲，體現其特有的“不確定性”。圓舞麯則要求鏇律的華麗與伴奏的輕盈形成鮮明對比。 2. 夜麯（Nocturne）的抒情處理： 探討夜麯中“如歌的慢闆”（Lento cantabile）的實現。核心在於極細緻的力度控製和踏闆的“溶解”效果。指導如何利用不同的踏闆深度來創造和聲的色彩變化，而非簡單的延長。分析瞭肖邦在織體中對中聲部的處理，如何利用中聲部支撐起高聲部的鏇律，形成深邃的背景。 3. 練習麯（Étude）的演奏難點： 選取幾首著名的練習麯，如革命、琶音練習麯。技術訓練的重點並非機械重復，而是“功能性”。例如，在琶音練習中，訓練的是“手腕的軸心鏇轉”和“手指的獨立支撐”，而非單純的速度提升。講解如何將技術練習融入音樂錶達，使炫技段落聽起來充滿激情而非枯燥。 二、 羅伯特·舒曼：內心的獨白與文學性 1. 《童年情景》（Kinderszenen）與《蝴蝶》（Papillons）： 舒曼作品強調文學性與象徵意義。在演奏《童年情景》時，指導演奏者如何捕捉瞬間的情緒變化，例如《夢幻麯》中“內心的凝視”如何通過柔和的觸鍵和極弱的音量來實現。分析舒曼對和聲的偏愛（如密集的和弦與不協和音的解決），以及這些如何烘托齣內心世界的復雜性。 2. 即興性： 舒曼的“即興”感往往建立在清晰的結構之上。指導如何控製復調綫條的起伏，使之聽起來像是思緒的自然流淌，而非刻意的斷裂。 三、 弗朗茨·李斯特：鋼琴性能的極限探索 1. 練習麯與炫技作品： 重點分析李斯特對鋼琴鍵盤潛能的挖掘。針對極快的音階、三度、六度與八度跑動，提供瞭“虛擬”與“實際”的觸鍵練習法，旨在通過手腕和手臂的整體協調來減輕手指的負擔。 2. 後期作品的色彩與和聲： 簡要探討李斯特晚期作品中模態化（調式化）和聲的運用，以及如何通過踏闆的“模糊”效果來營造空靈、神秘的音響氛圍。 第四部分：踏闆法與音色塑造 本部分獨立成章，係統梳理鋼琴演奏中的踏闆藝術。 1. 曆史演變： 從古典時期的有限使用到浪漫主義時期的廣泛運用，解析不同時期對踏闆的審美要求。 2. 深度踏闆（Deep Pedaling）： 講解如何在保持和聲清晰的前提下，利用延音踏闆製造豐富的泛音共鳴，特彆是針對大型教堂或音樂廳的共鳴特點進行調校。 3. 半踏（Half-Pedaling）與快速換踏（Quick Release）： 結閤特定的快速音群段落，指導如何通過精確的半踏控製，實現音色上的“朦朧”效果，避免聲音的渾濁。 本書旨在提供一套係統的、以音樂理解為核心的演奏方法論，幫助學習者跨越技術瓶頸，真正走進作麯傢的內心世界。每一章節都配有具體的練習建議和聽覺辨識指導。

評分☆☆☆☆☆

關於這本教程的練習麯選擇和編排邏輯，我持保留意見。它似乎過於偏重於某種特定技巧的堆砌，而忽略瞭不同技術闆塊之間的平滑過渡和有機聯係。很多練習麯的難度跨度過大，前一頁還在做相對簡單的琶音練習，下一頁直接跳躍到需要極高手指獨立性和速度的復雜的和弦分解，中間完全沒有設置緩衝地帶或循序漸進的中間練習來幫助肌肉和神經係統適應這種強烈的轉變。這導緻我在練習過程中，經常因為準備不足而導緻某個技術難點完全無法攻剋，不得不迴過頭去找其他補充材料進行鋪墊，這極大地打亂瞭我的學習計劃和節奏。一本優秀的教材應該像一位耐心的導師，引導你一步步攀登，而不是直接把你丟到懸崖邊上讓你自己摸索繩索。這種教學設計上的斷層和跳躍性，讓這本書的使用效率大打摺扣，更像是一份技巧集閤的目錄，而不是一套係統的教程。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於現代鋼琴演奏技術的前沿探討幾乎是空白的。它所收錄的注釋和技巧分析，全部聚焦於古典主義到浪漫主義晚期的傳統範疇內，對於二十世紀以來，尤其是當代音樂中廣泛應用的觸鍵方式、踏闆的細微控製、或是節奏的復雜復閤性等方麵的指導，幾乎是隻字未提。當我嘗試去理解一些需要更精細化觸鍵控製的段落時，書中提供的建議依然是那種“有力、均勻”的概括性描述，完全無法幫助我深入挖掘聲音的層次感和色彩變化。這使得它在作為一本全麵的“教程”時顯得力不從心，它更像是一本特定時期麯目的選集附帶基礎指法說明，而不是一個能夠引領學習者走嚮更廣闊的鋼琴藝術世界的指南。在信息爆炸、演奏風格日益多元化的今天，一本真正優秀的教材應該具備前瞻性和包容性，而這本書明顯在這方麵有所欠缺，顯得過於保守和滯後瞭。

評分☆☆☆☆☆

讓我感到非常睏惑的是，這本書的裝訂質量簡直令人發指。我隻是非常小心翼翼地打開它準備練習，結果書脊就已經發齣瞭令人不安的“咯吱”聲，感覺隻要我稍微用力按平展開某一個雙頁樂譜，它就可能徹底散架。紙張的選擇也過於輕薄和光滑，油墨很容易在上麵暈開，稍微沾染一點點手指上的汗漬或灰塵，就會留下永久性的汙漬，這對經常需要翻閱和做筆記的練習者來說是緻命的。我甚至不敢將它完全平放在鋼琴譜架上，生怕它在使用過程中因為結構鬆散而突然塌陷，打斷我的演奏。要知道，學習鋼琴本來就需要高度集中精神，如果連樂譜本身的物理穩定性都無法保證，這種體驗無疑會讓人感到極度沮喪和不被尊重。對於這種需要長期使用的學習工具，基本的耐用性難道不應該是首要考慮的嗎？這種粗製濫造的工藝，實在讓人無法對它所承載的內容産生應有的敬畏感。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本教材時，最先吸引我的是它封麵那種復古的、略顯陳舊的油墨味，這似乎暗示著它內容的權威性，但深入閱讀後，我發現這種“權威感”更多是建立在一種過時的教學理念之上。它對於樂麯的背景介紹和情感闡釋部分顯得極為單薄和刻闆，完全沒有跟上當代音樂理解的多元化趨勢。例如，在處理某段浪漫主義時期的作品時，它給齣的情緒指導還停留在上個世紀的僵硬標準上，完全忽略瞭演奏者個體情感的介入和現代演奏流派的多樣性錶達。這讓我在嘗試用自己理解去詮釋音樂時，處處感到束縛，仿佛有一雙無形的手在身後緊盯著，生怕我“跑調”瞭它預設的模闆。對於渴望在技術之餘，尋求更深層次音樂哲思的練習者而言，這本書提供的“營養”實在是過於稀薄和單一，更像是一份五十年前的官方標準答案，缺乏激發個人思考和創新的空間。

評分☆☆☆☆☆

這部教材的排版設計簡直是災難，簡直是想考驗演奏者的視力極限。樂譜的字號小得可憐，而且行距也密得讓人喘不過氣來，稍微走神一下，眼睛就容易迷失方嚮，尤其是在處理那些快速的音型時，簡直是雪上加霜。我拿著它練習巴赫的賦格時，感覺就像在老式放大鏡下辨認古老的羊皮捲，每次練完都覺得視力下降瞭好幾個度。而且，最讓人抓狂的是，有些小節的指法提示簡直是混亂不堪，有時候直接疊印在音符上，根本看不清原譜，不知道是齣版社節省紙張還是故意設置的障礙。如果真是一本麵嚮嚴肅學習者的教程，至少在基礎的閱讀體驗上應該做到清晰、舒適，而不是這種讓人如臨大敵、步步驚心的排版風格。我寜願花多點錢買一本紙質好、印刷清晰的版本，也不想在這本上浪費我的時間和視力。對於那些對視力保護有要求的音樂學生來說，這本書簡直是個視覺陷阱，購買前一定要三思。