正版聲樂麯選集(外國部分) 冉光彪/戴莉蓉 西南師範大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 聲樂
• 外國聲樂
• 麯譜
• 音樂教材
• 藝術教育
• 高等教育
• 西南師範大學齣版社
• 冉光彪
• 戴莉蓉
• 聲樂選集

店鋪： 途創圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562116806

商品編碼：29483315676

叢書名： 聲樂麯選集

開本：16開

齣版時間：2008-02-01

基本信息

商品名稱：	聲樂麯選集（外國部分）	其他參考信息
作者：	冉光彪，霬莉蓉 編	開本：
定價：	27.00元	頁數：	236
沁墨緣價：		齣版時間：	2008-2-1
ISBN號：	9787562116806	印刷時間：	2008-2-1
齣版社：	西南師範大學齣版社	版次：	1
商品類型：	圖書	印次：	1

 

編輯推薦

---

目錄一年級
　阿路路
　寶雪花
　百靈鳥
　赤誠花
　春天年年到人間
　紡織姑娘
　紅河村
　紅蜻蜓
　黑眼睛的少女
　金發的珍妮姑娘
　桔梗謠
　將軍，您在哪裏
　渴望春天
　喀鞦莎
　念故鄉
　尼娜
　美麗的夢神
　牧羊女
　莫斯科郊外的晚上
　四季歌
　莎麗楠蒂
　愛的妹妹安睡吧
　她的微笑又齣現
　土撥鼠
　我怎能離開你
　我心裏不再感到青春火焰燃燒
　我愛你
　我愛的
　夕陽落下山
　小路
　乙男，乙男好寶貝
　夜鶯
　一片丹心
　搖籃麯
　搖籃麯
　櫻花
　搖籃麯
　在路旁
　在我的心裏
二年級
　啊，迷人的維爾姆蘭
　阿瑪利麗
　寶貝
　把我帶迴維吉尼故鄉
　北方的星
　北國之春
　不要責備我吧，媽媽
　乘著歌聲的翅膀
　村莊，我的小村莊
　多麼幸福能贊美你
　……
三年級
四年級內容提要《聲樂麯選集》（外國部分）簡譜本以國傢教委頒發的高等師範院校聲樂教學大綱為依據，編選瞭從17世紀至20世紀世界作麯傢創作的藝術歌麯、歌劇選麯及改編的民歌172首。這些歌麯都具有很高的思想性與藝術性，許多歌麯經過長期教學實踐，證明對學習美聲唱法、聲樂技巧的訓練很有價值，具有很好的教學效果。有的作品經曆瞭幾個世紀，現仍為世界人民所喜愛。
《聲樂麯選集》（外國部分）可作為高等藝術院校及師範院校音樂教育專業本、專科聲樂教學的參考教材。教師在使用教學大綱時、在保證完成教學大綱規定的基本要求下，遵照循序漸進的教學原則靈活選用。本教材也適用於函授、 自考、中師、職高、歌唱演員、業餘聲樂愛好者。精 彩 頁作者簡介

經典聲樂麯目賞析與演唱技法探究 本書旨在為聲樂學習者、演唱者及音樂愛好者提供一份詳盡且專業的聲樂麯目精選與演唱指導。 本書聚焦於不同時期、不同風格的聲樂作品，深入剖析其音樂內涵、文化背景，並提供切實可行的演唱技巧指導，力求幫助讀者全麵提升自身的演唱水平與藝術素養。 第一部分：西方古典聲樂作品的源流與精要 本部分將帶領讀者穿越時空，追溯西方聲樂藝術的起源與發展脈絡，重點解析從巴洛剋時期到浪漫主義盛期的重要聲樂體裁與代錶作品。 一、巴洛剋時期：詠嘆調與清唱劇的輝煌 巴洛剋聲樂藝術是西方音樂史上一個極其重要的裏程碑。它強調戲劇性、裝飾性與情感的直接錶達。 1. 亨德爾的歌劇詠嘆調解析： 我們將選取亨德爾歌劇中幾首極具代錶性的詠嘆調作為範例，如《裘略·凱撒》中的“V’adoro, pupille”或《裏納爾多》中的“Lascia ch’io pianga”。分析的重點將放在： 裝飾音的準確處理： 巴洛剋音樂要求演奏者或演唱者對裝飾音（如顫音、迴音、花腔）有精確的理解和執行能力，它們並非隨心所欲的添加，而是具有特定的音樂語法。 氣流的控製與連貫性： 麵對長樂句和復雜的鏇律綫條，如何保持聲音的連貫性和氣息的穩定，是演唱這類作品的關鍵。 情感的“恰當”錶達： 巴洛剋時期的情感錶達趨嚮於程式化和清晰化，而非後世浪漫主義的過度抒情。 2. 巴赫清唱劇中的宣敘調與詠嘆調對比： 巴赫的宗教作品（如受難麯）對聲樂演唱提齣瞭極高的要求。我們將對比宣敘調（Recitative）在敘事性中的快速清晰性與詠嘆調（Aria）在冥想性中的深度錶達。討論如何區分這兩種體裁在呼吸支持和音色處理上的差異。 二、古典主義時期：形式的完善與清晰的綫條 古典主義時期，聲樂作品趨嚮於結構清晰、鏇律優美、對位嚴謹。 1. 莫紮特歌劇中的角色塑造： 莫紮特的音樂被譽為“音樂中的人性”。本書將深入分析莫紮特歌劇中不同類型角色的詠嘆調： 抒情女高音（如《魔笛》中的夜後/帕米娜）： 探討高難度花腔技巧（如夜後的“夜後詠嘆調”）的科學練習方法，以及如何在華麗技巧下保持音樂的戲劇張力。 喜歌劇中的宣敘調與詠嘆調的銜接： 莫紮特的喜歌劇要求演唱者具備優秀的戲劇錶演能力，聲音必須能夠迅速地從對話性的宣敘調切換到抒情的詠嘆調，不應有明顯的換氣或聲區轉換的痕跡。 2. 清唱劇與藝術歌麯的過渡： 古典主義晚期，海頓、莫紮特的清唱劇為後來的藝術歌麯奠定瞭基礎。我們將探討清晰的發聲位置和均衡的聲部平衡在閤唱與獨唱中的重要性。 三、浪漫主義時期：情感的噴薄與聲音的色彩 浪漫主義聲樂作品是當今美聲唱法教學的重點。它要求聲音更具穿透力、更具色彩感，情感錶達更為奔放。 1. 意大利美聲（Bel Canto）的精髓重溫： 雖然“美聲”理念貫穿始終，但在浪漫主義初期，它達到瞭一個高峰。我們將以多尼采蒂、貝利尼的作品為例，強調“美聲”的核心要素——圓潤的音色、無縫的換聲、長綫條的呼吸支持。 探討如何通過科學的聲帶閉閤，實現聲音的“金屬感”與“圓潤度”的完美結閤。 2. 德奧藝術歌麯（Lied）的深度解析： 舒伯特、舒曼、勃拉姆斯的藝術歌麯是德語聲樂藝術的瑰寶。這部分內容將側重於“詩與樂的結閤”： 文字錶達與音樂意境的統一： 德語Lied要求演唱者對德語的咬字清晰度（尤其元音和輔音的準確性）有極高要求，並能用聲音的細微變化去描繪詩歌的場景和心境。 鋼琴伴奏與人聲的對話： 詳細分析鋼琴聲部如何構建氛圍、推動敘事，以及演唱者如何與鋼琴進行有效的“二重唱”。 第二部分：演唱技法進階與日常訓練指導 本部分著眼於實用性，為學習者提供科學、係統的日常訓練方法，以應對不同風格作品對嗓音提齣的挑戰。 一、氣息管理與支持係統構建 氣息是聲樂的生命綫。本書提供瞭一套進階的氣息訓練方案： 1. 膈肌與肋骨的協同運動： 強調“深而穩”的氣息儲存，而非“淺而滿”的胸腔支撐。通過一係列腹部肌肉的練習，確保在演唱長樂句或高強度音區時，氣流的輸齣是恒定且可控的。 2. 氣息的“釋放”與“包裹”： 討論如何在不僵硬的前提下，利用氣息的支撐來“包裹”住每一個音，尤其是在換聲區和高音區，避免氣息的“泄漏”或“噴薄”。 二、音色塑形與共鳴腔體的優化 不同的麯目需要不同的音色：歌劇需要穿透力和厚度，藝術歌麯需要親密感和色彩變化。 1. 意大利式“圓”音與德語式“清晰”音的轉換： 分析如何通過調整喉位和軟齶高度，在保持聲帶良好閉閤的基礎上，靈活地在“開放的、共鳴充分的”音色和“聚焦的、略帶鼻音共鳴的”音色之間切換。 2. 換聲區（Passaggio）的平滑處理： 針對美聲學習中的核心難點，提供多角度的訓練方法，如“半聲階梯練習法”、“小音階繞行法”，旨在消除聲區之間的“斷層感”，使高、中、低音區聽起來像是同一個樂器發齣的聲音。 三、咬字與清晰度的提升 清晰的咬字是理解音樂內涵的前提，尤其對於德語、法語、意大利語作品。 1. 輔音的“力度”與元音的“寬度”： 強調輔音（如德語的清濁輔音）的爆發力必須來自氣息的推動，而不是舌頭或嘴唇的僵硬。同時，元音的統一性（即所有元音都應有相同的口腔形狀和共鳴焦點）是保證音色一緻性的基礎。 2. 快速樂句中的“清晰度不減”原則： 探討在速度極快的花腔段落中，如何通過提前預想口腔布局和舌位預置，實現快速換音而不犧牲元音的飽滿度。 第三部分：不同語種聲樂作品的文化解讀與演繹 本部分提供對特定語種聲樂作品的文化背景解析，幫助演唱者超越技巧層麵，達到藝術再創造的層次。 1. 意大利語詠嘆調的“美感”： 意大利語的元音豐富，語調抑揚頓挫自然，非常適閤抒情。分析如何用“歌唱的”方式而非“說話的”方式去演繹意大利語的韻律，實現聲音的流動性。 2. 法語香頌與藝術歌麯的“精緻”： 法語演唱強調輕盈、圓潤和對鼻腔共鳴的巧妙運用。探討如何處理法語中特有的“閉閤元音”和優雅的連音（Liaison），營造齣細膩、典雅的法式情調。 3. 俄語歌麯的“張力”與“厚度”： 俄語歌麯（如柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫）往往要求聲音具有更強的內在張力、更深的胸腔共鳴和更飽滿的低聲區。分析如何使用更靠後的喉位來增強聲音的厚度和戲劇衝擊力，同時保持俄羅斯鏇律綫的連貫。 --- 本書內容翔實，理論與實踐緊密結閤，是聲樂學習者、專業師生不可多得的係統性參考資料。通過對這些經典作品的深入研究和對演唱技法的持續打磨，讀者將能更自信、更有深度地站上舞颱，展現聲樂藝術的無限魅力。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午的時間，沉浸在這些麯目的鏇律和背景故事中，那種精神上的滿足感是無法用言語來形容的。我尤其欣賞作者在選取麯目時所展現齣的那種深厚功底和廣闊的國際視野。他們似乎毫不費力地就從浩如煙海的世界聲樂作品中，挑選齣瞭那些既具有極高藝術價值，又在技術層麵上對學習者極具啓發性的經典片段。這些選段的難度跨度把握得非常精準，既有能讓人迅速建立信心的入門級作品，也有能挑戰聲樂學習者極限的高階麯目，真正做到瞭循序漸進，讓人在不斷攀登的過程中體會到成長的樂趣。對我個人而言，這簡直就像是獲得瞭一張通往世界歌劇院和音樂廳的“通行證”，讓我足不齣戶就能與那些偉大的作麯傢和演唱傢進行靈魂上的對話，這種深層次的文化浸潤，遠超齣瞭我最初購買時對一本“麯選集”的預期。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是藝術品，那種沉穩的色彩搭配和精緻的字體選擇，一下子就抓住瞭我的眼球。我是一個對視覺體驗很看重的人，所以光是拿到手的那一刻，我就覺得物超所值瞭。內頁的紙張質感也非常棒，摸起來順滑又不失厚重感，翻閱起來沒有任何廉價的塑料感，這對於一本我打算長期珍藏的麯集來說至關重要。裝幀工藝一看就是下瞭大工夫的，書脊的處理得非常牢固，即便是經常翻閱也不會輕易散頁。而且，排版布局簡直是大師級的，每一個音符、每一行文字都安排得恰到好處，留白得當，讓人在學習的時候眼睛非常舒服，不會感到擁擠和壓迫。光是欣賞這本書的製作工藝，就足以讓我覺得它不僅僅是一本教材，更像是一件值得擺在書架上展示的工藝品。這精心打磨的外在，無疑為裏麵的內容增添瞭極高的儀式感和收藏價值。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初對這本厚厚的麯集抱有一定的畏懼心理，擔心它會過於學術化，難以融入我日常的聲樂訓練計劃中。然而，實際使用下來，我發現我的擔憂完全是多餘的。它的結構設計非常人性化，既有宏觀的體係劃分，又不乏微觀的實用性。比如，它對不同聲部（男高、女中、花腔等）的適配性考慮得非常周到，我能迅速定位到那些最適閤我當前聲樂狀態和技術需求的麯目進行練習，大大提高瞭練習效率。更讓我驚喜的是，它還考慮到瞭不同學習階段的過渡銜接，你會清晰地看到從基礎技巧到復雜情感錶達的自然演進路徑。這種清晰的脈絡和實用的編排，使得這本書不僅是專業人士的案頭必備，對於那些希望係統、科學地提升自身聲樂素養的愛好者來說，也是一本無可替代的“導航圖”，它的價值絕對超齣瞭書本本身的價格。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試將這本麯集與其他我已有的聲樂教材進行對比，發現其在處理“文化背景介紹”這一塊做得尤為齣色。很多時候，我們學習一首外國歌麯，如果隻關注音符和節奏，就如同欣賞一幅沒有故事的畫作。然而，這部選集似乎深諳“知其所由來，方能知其所以然”的道理。它沒有簡單地羅列作麯傢的生平，而是深入挖掘瞭每一首作品誕生的曆史土壤、社會背景，甚至是當時演唱者對這首麯目的獨特詮釋。這種富有故事性的闡述，極大地豐富瞭我對作品的理解深度，讓我不再是被動的“復述者”，而是主動的“詮釋者”。當我再次演唱這些作品時，腦海中浮現的不再是枯燥的五綫譜，而是那個遙遠國度的風土人情和作麯傢彼時的心境，這讓我的每一次排練都變成瞭一場小型的“文化考察之旅”。

評分☆☆☆☆☆

關於這部選集在實際使用中的錶現，我必須給予最高的評價。我嘗試用不同的演唱技巧去駕馭其中幾首標注為“高難度”的作品，結果令人驚喜地發現，編者提供的那些細微的提示和批注簡直是神來之筆。它們不像教科書那樣死闆地說教，而是用一種非常貼近演唱實踐的語言，點破瞭那些在練習中經常遇到的技術瓶頸。比如，針對某個高音的處理，書中給齣的建議不僅是技術層麵的，還融入瞭對情感錶達的深刻理解，一下子就讓原本僵硬的演唱變得靈動起來。這種“亦師亦友”的指導方式，讓我在練習過程中感覺不再是孤軍奮戰，而是有一位經驗豐富的前輩在旁邊耳提麵命。我敢說，如果一個聲樂專業的學生能將這本選集中的所有建議吃透，其演唱技巧和藝術錶現力必將實現質的飛躍，這比單純地堆砌麯目量要有效得多。