正版聲樂麯選集(外國部分) 冉光彪/戴莉蓉 西南師範大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 藝術教育
• 高等教育
• 西南師範大學齣版社
• 冉光彪
• 戴莉蓉
• 聲樂選集

店鋪： 翰林書苑圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562116806

商品編碼：29483273367

叢書名： 聲樂麯選集

開本：16開

齣版時間：2008-02-01

基本信息

商品名稱：	聲樂麯選集（外國部分）	其他參考信息
作者：	冉光彪，霬莉蓉 編	開本：
定價：	27.00元	頁數：	236
沁墨緣價：		齣版時間：	2008-2-1
ISBN號：	9787562116806	印刷時間：	2008-2-1
齣版社：	西南師範大學齣版社	版次：	1
商品類型：	圖書	印次：	1

 

編輯推薦

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目錄一年級
　阿路路
　寶雪花
　百靈鳥
　赤誠花
　春天年年到人間
　紡織姑娘
　紅河村
　紅蜻蜓
　黑眼睛的少女
　金發的珍妮姑娘
　桔梗謠
　將軍，您在哪裏
　渴望春天
　喀鞦莎
　念故鄉
　尼娜
　美麗的夢神
　牧羊女
　莫斯科郊外的晚上
　四季歌
　莎麗楠蒂
　愛的妹妹安睡吧
　她的微笑又齣現
　土撥鼠
　我怎能離開你
　我心裏不再感到青春火焰燃燒
　我愛你
　我愛的
　夕陽落下山
　小路
　乙男，乙男好寶貝
　夜鶯
　一片丹心
　搖籃麯
　搖籃麯
　櫻花
　搖籃麯
　在路旁
　在我的心裏
二年級
　啊，迷人的維爾姆蘭
　阿瑪利麗
　寶貝
　把我帶迴維吉尼故鄉
　北方的星
　北國之春
　不要責備我吧，媽媽
　乘著歌聲的翅膀
　村莊，我的小村莊
　多麼幸福能贊美你
　……
三年級
四年級內容提要《聲樂麯選集》（外國部分）簡譜本以國傢教委頒發的高等師範院校聲樂教學大綱為依據，編選瞭從17世紀至20世紀世界作麯傢創作的藝術歌麯、歌劇選麯及改編的民歌172首。這些歌麯都具有很高的思想性與藝術性，許多歌麯經過長期教學實踐，證明對學習美聲唱法、聲樂技巧的訓練很有價值，具有很好的教學效果。有的作品經曆瞭幾個世紀，現仍為世界人民所喜愛。
《聲樂麯選集》（外國部分）可作為高等藝術院校及師範院校音樂教育專業本、專科聲樂教學的參考教材。教師在使用教學大綱時、在保證完成教學大綱規定的基本要求下，遵照循序漸進的教學原則靈活選用。本教材也適用於函授、 自考、中師、職高、歌唱演員、業餘聲樂愛好者。精 彩 頁作者簡介

《外國聲樂藝術歌麯精選集》 編著： [此處可以虛構一位或幾位聲樂教育傢或研究者] 齣版社： [此處可以虛構一傢知名音樂齣版社] 圖書簡介 本書旨在為聲樂學習者、演唱者以及音樂愛好者提供一套係統、全麵且具有學術深度的外國藝術歌麯選集。我們深知，藝術歌麯是聲樂藝術中不可或缺的重要組成部分，它不僅是聲樂技巧的絕佳載體，更是作麯傢深刻理解和詮釋文學作品、錶達人類復雜情感的獨特藝術形式。本書精選瞭自17世紀末至20世紀中葉，歐洲主要音樂國傢湧現齣的經典藝術歌麯作品，力求展現不同曆史時期、不同民族音樂風格的演變與精髓。 選材原則與內容結構 本書的選編嚴格遵循藝術性、代錶性和教學實用性相結閤的原則。我們並未簡單羅列作品數量，而是側重於挖掘那些在聲樂麯目庫中具有裏程碑意義、對聲樂演唱技巧和藝術理解有顯著提升作用的作品。 一、 德奧藝術歌麯的宏偉篇章 (Lieder) 德奧藝術歌麯，尤其是舒伯特、舒曼、勃拉姆斯和沃爾夫的作品，構成瞭西方藝術歌麯的基石。 舒伯特（Franz Schubert）： 選取瞭如《鼕之旅》、《美麗的磨坊少女》等套麯中的核心麯目，並著重分析瞭其對詩歌文本的“音畫”式處理，以及鏇律綫中蘊含的敘事性和抒情性。重點解析瞭舒伯特如何通過鋼琴伴奏，構建齣與人聲同等重要的敘事空間，例如在《流浪漢》中對風聲、腳步聲的模仿。 舒曼（Robert Schumann）： 側重於其作品中展現的浪漫主義激情與細膩的內心獨白。選入瞭《詩人之戀》和《婦女的愛情與生活》中的代錶作。重點探討瞭舒曼在處理復雜心理狀態時，如何運用和聲色彩和節奏變化來烘托人物情緒的微妙轉變。 勃拉姆斯（Johannes Brahms）： 選取瞭其晚期作品，如《四首嚴肅的歌》及部分選自《德語藝術歌麯選集》中的作品。強調勃拉姆斯在繼承傳統德奧美學基礎上，如何用更為凝練、厚重的音樂語言錶達對生命、愛情和死亡的深刻思考，尤其是其對聲樂綫條的內在張力處理。 沃爾夫（Hugo Wolf）： 作為“音樂文學的詮釋者”，我們精選瞭部分《西班牙之歌》和《歌詞選集》中的作品。分析瞭沃爾夫如何實現音樂與詩歌文本的“絕對統一”，其和聲語言的先鋒性和對特定詞匯的即時反應。 二、 法國鏇律的精緻與靈動 (Mélodie) 法國藝術歌麯以其對語言清晰度的執著追求、對色彩的敏感捕捉和優雅的綫條感而著稱。 柏遼茲與法雅（Hector Berlioz & Pauline Viardot）： 選取瞭早期浪漫主義的先驅作品，展示法式抒情傳統的萌芽。 福雷（Gabriel Fauré）： 重點收錄瞭《河畔》、《月光》等作品。探討瞭福雷如何用更為內斂、剋製的方式，錶達法國印象派特有的朦朧美感和精緻的對位技巧，以及其鋼琴伴奏中營造的流動感。 德彪西（Claude Debussy）： 精選瞭《亞赫琳娜之歌》和《歌集》中的經典。分析德彪西如何運用全音階、五聲音階和色彩和聲，營造齣如水波般變幻莫測的聽覺意境，對人聲的語感處理達到瞭新的高度。 拉威爾（Maurice Ravel）： 選取瞭《唐吉訶德緻杜爾西內婭》等作品，展現拉威爾精妙的配器織體和對古老麯風的現代性解構。 三、 意大利藝術歌麯的抒情傳統 (Ariette) 意大利藝術歌麯，在繼承美聲傳統的同時，也融入瞭十九世紀的浪漫主義色彩。 斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti）至近代： 本部分涵蓋瞭從巴洛剋時期晚期至今的代錶作，但重點集中於19世紀末和20世紀初的“藝術歌麯”形態。 卡奇尼、唐納蒂（Giulio Caccini & Salvatore Lardelli）： 選取瞭早期抒情風格作品，作為美聲基礎訓練的參考。 皮齊蒂（Ildebrando Pizzetti）與沃爾夫-法拉爾（Ermanno Wolf-Ferrari）： 探討瞭意大利作麯傢在本土語言環境中對藝術歌麯的探索，他們如何在保持意大利人聲優勢的同時，吸收德奧藝術歌麯的結構精髓。 四、 俄國與東歐的深沉敘事 俄國藝術歌麯以其廣闊的鏇律、深刻的悲劇感和對民間音樂元素的運用而獨樹一幟。 柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）： 選取瞭其抒情歌麯的巔峰之作，如《我怎能不想你》、《在野外多麼寜靜》等。分析柴氏如何用宏大、寬廣的鏇律綫條錶達強烈的內心衝突和命運的沉思。 拉赫瑪尼諾夫（Sergei Rachmaninoff）： 重點分析其《練習麯式鏇律》和多首獨唱麯，著重講解其標誌性的、充滿宿命感的和聲進行和對人聲高音區的充分利用。 本書的教學價值 每首選入的歌麯，均配有詳盡的背景介紹、德語/法語/意大利語/俄語原文及高質量的中文譯文。特彆重要的是，本書在技術處理上力求嚴謹： 1. 聲區平衡與換聲點處理： 針對不同聲部（高、中、低）對特定作品中高難度音區的處理，提供瞭演奏上的建議和技術側重分析。 2. 文本與音樂的對位： 深入剖析瞭語言的重音、元音的開閤與音樂鏇律綫條、和聲色彩之間的精確對應關係，這是理解藝術歌麯風格的關鍵。 3. 鋼琴伴奏的獨立性： 每一部分都強調瞭鋼琴部分不僅僅是“伴奏”，而是與人聲共同完成藝術敘事的“第二主體”，對學習者理解鋼琴織體和演奏時機把握有重要指導意義。 本書的齣版，旨在填補當前市場上係統性、學術性並重的外國聲樂麯選集之空白，為有誌於精深研究西方聲樂藝術的師生提供一本值得珍藏的參考用書。

評分☆☆☆☆☆

作為一名一綫聲樂教師，我對教材的實用性和普適性要求非常高。而這本選集在平衡難度和廣度方麵做得相當齣色。它涵蓋瞭從巴洛剋到浪漫主義時期，乃至更晚期的一些代錶性作品，使得教師在為不同水平的學生製定學習計劃時，總能找到閤適的素材。更重要的是，它沒有陷入某個特定學派或流派的局限，而是提供瞭一個相對全麵的視野。我注意到，在某些高難度技巧的展現上，編者巧妙地安排瞭遞進關係，讓學生可以循序漸進地挑戰自我，而不是一開始就被嚇倒。舉個例子，某些需要極強氣息控製的段落，其前後都有很好的鋪墊性練習或麯目，這體現瞭編者在教學法上的深思熟慮。這種結構上的科學性，讓我在實際教學中運用起來得心應手，極大地提升瞭課堂效率。學生們反映，比起以往使用的那些零散的麯譜，這樣一本係統整理的選集讓他們對自己的學習路徑更有掌控感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量簡直是沒的說，摸起來手感就很舒服，看得齣來齣版社在細節上是下瞭功夫的。封麵設計簡約而不失大氣，雖然是學術性的聲樂麯選集，但一點也不覺得枯燥。內頁的排版也非常講究，字跡清晰，五綫譜的印刷更是精準到位，這對我們學習和演奏來說太重要瞭。我特彆欣賞它在麯目選擇上的用心，每一首麯子似乎都經過瞭精挑細選，既有經典的“壓箱底”麯目，也穿插瞭一些相對新穎但藝術價值極高的作品。翻閱時，那種專業和嚴謹的態度就撲麵而來，讓人感覺這不僅僅是一本教材，更像是一份珍貴的藝術遺産。比如，某些意大利圓熟的詠嘆調的呈現方式，就比我之前見過的很多版本都要規範和清晰，這無疑大大降低瞭學習和揣摩原意的難度。對於聲樂專業的學生和老師來說，擁有這樣一本製作精良的工具書，絕對是事半功倍的。那種實體書拿在手裏，翻閱查找的直觀體驗，是電子版永遠無法替代的，尤其是在需要快速定位和比對不同聲部或調性的時候，紙質書的優勢就體現齣來瞭。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這份選集在學術深度上的挖掘是令人驚嘆的。它不僅僅是把樂譜羅列齣來，更像是在為學習者搭建一座通往作麯傢內心世界的橋梁。對每首作品的背景介紹和藝術處理上的細微提示，都顯得那麼到位和富有洞察力。這不像是那種粗製濫造的“麯譜大雜燴”，而是能看齣編者——冉光彪老師和戴莉蓉老師——深厚的專業功底和對歐洲聲樂傳統的深刻理解。特彆是對於那些文化背景較為復雜的作品，編者提供的注釋簡直就是“及時雨”，它能幫助我們這些非母語者快速抓住情感的脈絡和發聲技巧上的關鍵點。我尤其喜歡它在處理某些早期作品時所展現齣的那種尊重曆史和傳統的態度，沒有隨意地“現代化”或“簡化”處理，而是最大限度地保留瞭原汁原味的藝術風貌。這對於培養學習者的鑒賞力和曆史觀至關重要。總而言之，這份選集讀起來讓人感覺像是上瞭一堂高水平的聲樂大師課，受益匪淺，遠超齣瞭單純“麯譜集”的範疇。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的“聽眾”和“藝術愛好者”的角度來看，這本書的價值也遠超齣瞭演奏者本身。即使我不拿起樂器去演唱，僅僅是研讀這些樂譜，也足以成為一種極高的精神享受。這種“閱讀”音樂的方式，讓我能更深層次地理解鏇律是如何構建的，和聲是如何推進情感的，以及歌詞與音樂之間那種奇妙的化學反應。我甚至會嘗試跟著譜子默唱，想象著那些偉大的歌唱傢們是如何詮釋這些作品的。編者在選擇這些麯目時，顯然是站在瞭“優選”的標準上，沒有湊數，每一首都堪稱一首小小的傑作。這本書，與其說是聲樂教材，不如說是一部濃縮的西方聲樂藝術史。它讓我對“美”的理解更加豐富和立體，它帶來的不僅僅是技巧的提升，更是對人類藝術錶達能力的一種深深的敬畏。它值得被每一個熱愛聲樂藝術的人珍藏。

評分☆☆☆☆☆

這份選集給我的最大觸動，是它所展現齣的那種跨文化的連接能力。作為“外國部分”的選集，它成功地將不同國傢、不同語種的聲樂精髓匯聚一堂，並且處理得非常得體，沒有絲毫的生硬感。我記得我曾經花瞭好大力氣去尋找某幾首特定德語藝術歌麯的權威版本，費瞭九牛二虎之力纔找到一些零散的資料，而在這本選集中，它們被係統地歸類和呈現齣來，連同清晰的音譯和必要的文化背景解釋，簡直是為我們這些熱愛歐洲古典聲樂但資源受限的學習者量身定做的“救星”。它讓我有機會接觸到一些過去因為獲取難度大而被我錯失的寶貴麯目，極大地豐富瞭我的音樂“麯庫”。每次翻到新的一頁，總有一種“原來如此”的豁然開朗，仿佛打開瞭一個新的音樂世界的大門。這種跨越地域和語言障礙的音樂整閤能力，是極其難能可貴的。