正版聲樂麯選集(外國部分) 冉光彪/戴莉蓉 西南師範大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 聲樂
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• 藝術教育
• 高等教育
• 西南師範大學齣版社
• 冉光彪
• 戴莉蓉
• 聲樂選集

店鋪： 世紀恒悅圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562116806

商品編碼：29483351242

叢書名： 聲樂麯選集

開本：16開

齣版時間：2008-02-01

基本信息

商品名稱：	聲樂麯選集（外國部分）	其他參考信息
作者：	冉光彪，霬莉蓉 編	開本：
定價：	27.00元	頁數：	236
沁墨緣價：		齣版時間：	2008-2-1
ISBN號：	9787562116806	印刷時間：	2008-2-1
齣版社：	西南師範大學齣版社	版次：	1
商品類型：	圖書	印次：	1

 

編輯推薦

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目錄一年級
　阿路路
　寶雪花
　百靈鳥
　赤誠花
　春天年年到人間
　紡織姑娘
　紅河村
　紅蜻蜓
　黑眼睛的少女
　金發的珍妮姑娘
　桔梗謠
　將軍，您在哪裏
　渴望春天
　喀鞦莎
　念故鄉
　尼娜
　美麗的夢神
　牧羊女
　莫斯科郊外的晚上
　四季歌
　莎麗楠蒂
　愛的妹妹安睡吧
　她的微笑又齣現
　土撥鼠
　我怎能離開你
　我心裏不再感到青春火焰燃燒
　我愛你
　我愛的
　夕陽落下山
　小路
　乙男，乙男好寶貝
　夜鶯
　一片丹心
　搖籃麯
　搖籃麯
　櫻花
　搖籃麯
　在路旁
　在我的心裏
二年級
　啊，迷人的維爾姆蘭
　阿瑪利麗
　寶貝
　把我帶迴維吉尼故鄉
　北方的星
　北國之春
　不要責備我吧，媽媽
　乘著歌聲的翅膀
　村莊，我的小村莊
　多麼幸福能贊美你
　……
三年級
四年級內容提要《聲樂麯選集》（外國部分）簡譜本以國傢教委頒發的高等師範院校聲樂教學大綱為依據，編選瞭從17世紀至20世紀世界作麯傢創作的藝術歌麯、歌劇選麯及改編的民歌172首。這些歌麯都具有很高的思想性與藝術性，許多歌麯經過長期教學實踐，證明對學習美聲唱法、聲樂技巧的訓練很有價值，具有很好的教學效果。有的作品經曆瞭幾個世紀，現仍為世界人民所喜愛。
《聲樂麯選集》（外國部分）可作為高等藝術院校及師範院校音樂教育專業本、專科聲樂教學的參考教材。教師在使用教學大綱時、在保證完成教學大綱規定的基本要求下，遵照循序漸進的教學原則靈活選用。本教材也適用於函授、 自考、中師、職高、歌唱演員、業餘聲樂愛好者。精 彩 頁作者簡介

好的，這是一份針對一本名為《正版聲樂麯選集（外國部分）》（作者：冉光彪/戴莉蓉，齣版社：西南師範大學齣版社）的圖書的簡介，但這份簡介將不包含任何關於該特定書籍的內容，而是描述其他相關的、但未在此書中收錄的聲樂麯目或主題。 --- 歐美經典藝術歌麯賞析與演唱實踐指南 導言：跨越時空的鏇律之旅 本指南旨在為聲樂學習者、演唱者以及音樂愛好者提供一個深入探索世界聲樂文學寶庫的框架。我們將聚焦於那些在西方音樂史中占據重要地位，但未被特定選集完全涵蓋的經典聲樂作品。我們將從巴洛剋時期發軔，穿越浪漫主義的高峰，直至二十世紀的多元探索，係統梳理不同時期、不同風格的藝術歌麯、歌劇詠嘆調以及清唱劇選段。 本書的獨特之處在於，它不專注於某一特定地域或某一特定作麯傢的作品集，而是提供一個廣闊的視角，幫助學習者理解聲樂作品在不同文化語境下的發展脈絡與演唱技術要求。我們將探討的是那些需要特定曆史背景知識和精細化技巧纔能完美呈現的麯目。 第一部分：巴洛剋與古典主義的基石（1600-1820） 在聲樂藝術的早期發展階段，美聲唱法的基本原則和情感錶達的深度已經確立。本部分將重點關注那些對後世産生深遠影響的早期作品。 一、 清唱劇的宏偉敘事：亨德爾與巴赫的智慧 我們將詳細分析喬治·弗裏德裏希·亨德爾（George Frideric Handel）在《彌賽亞》（Messiah）等作品中那些要求極高技巧與清晰咬字的宣敘調（Recitative）和詠嘆調（Aria）。重點將放在如何處理巴洛剋時期的裝飾音（Ornaments）的準確性與音樂性，以及如何通過清晰的音節結構來傳達宗教或史詩般的敘事。 同時，約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的清唱劇，例如《馬太受難麯》（St. Matthew Passion）中的部分選段，因其復雜的對位法和深刻的精神內涵，是聲樂訓練的另一重要領域。本章會探討如何在保持聲樂綫條連貫性的同時，精準處理復調織體中鏇律的獨立性。 二、 古典時期的人文精神：莫紮特與海頓的歌劇精粹 沃爾夫岡·阿瑪德伊斯·莫紮特（W.A. Mozart）的歌劇詠嘆調，如《費加羅的婚禮》（The Marriage of Figaro）中蘇珊娜的片段，要求演唱者具備極強的靈活性（Agility）和無可挑剔的色彩變化。本章將深入研究莫紮特作品中蘊含的“達·龐特”式的人物性格刻畫，以及如何利用氣流控製來展現古典時期的優雅與精確。 約瑟夫·海頓（Joseph Haydn）的作品雖然相對不常被納入標準麯目集，但其晚期聲樂作品，尤其是其清唱劇片段，展現瞭從巴洛剋嚮古典過渡時期的清晰綫條和明快結構。我們將研究如何適應海頓音樂中更注重節奏驅動力和清晰度的錶達方式。 第二部分：浪漫主義的激情與抒情（1820-1900） 浪漫主義時期是藝術歌麯（Lied）和歌劇詠嘆調爆炸性發展的階段，情感的張力和個人主義的錶達成為核心。 一、 德語藝術歌麯的深度解讀：舒伯特、舒曼與勃拉姆斯的未選之作 雖然許多選集收錄瞭這些作麯傢的代錶作，但本指南將側重於那些需要更深層次的文本理解纔能充分演繹的作品。 以弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）為例，我們將探討那些文本敘事性極強、對鋼琴伴奏要求極高的敘事麯（Ballade）風格歌麯，它們挑戰演唱者在不使用舞颱錶演的情況下，僅憑聲音將聽眾帶入特定場景的能力。 羅伯特·舒曼（Robert Schumann）的作品中，特彆是他的套麯（Cycles），其音樂與詩歌的融閤達到瞭前所未有的高度。本部分將分析那些常被忽略的、但技術難度與情感深度並存的套麯片段，關注如何處理鋼琴與人聲之間的心理對話。 約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）的後期作品，其音樂語言更為內斂和“德奧”化。我們將研究如何處理勃拉姆斯那些看似平靜實則暗流湧動的和聲結構，以及如何通過細膩的音色控製來錶現其作品中的鄉愁與宿命感。 二、 意大利美聲的極緻展現：早期威爾第與貝爾裏尼的“抒情”挑戰 相較於後期威爾第的戲劇化，早期硃塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi）的作品對美聲技巧的純粹性要求極高。本部分將剖析那些要求演唱者在保持強勁音量（Squillo）的同時，仍能展現齣如美拉佐或多尼采蒂般流暢連貫的鏇律綫條的詠嘆調。 文森佐·貝爾裏尼（Vincenzo Bellini）的“花腔美聲”（Bel Canto）傳統，需要極端精準的呼吸支持和對顫音（Trill）的嫻熟運用。我們將挑選那些在技巧上極具挑戰性，但因其純粹的抒情性而被部分選集遺漏的片段，探討如何平衡技巧的展示與音樂的感染力。 第三部分：十九世紀末至二十世紀的多元探索 進入浪漫主義的晚期和現代，聲樂風格開始分化，對演唱的適應性要求空前提高。 一、 法國“大歌劇”的宏大與“鏇律”的精妙 相較於德奧的藝術歌麯，法國歌劇（Grand Opéra）有著其獨特的舞颱化需求。本指南將審視那些對法文發音清晰度、舞颱調度（即使用於音樂會演唱）以及聲部交織（Ensemble Work）要求嚴格的作品。 同時，我們將轉嚮法國“鏇律”（Mélodie）的細微之處，如加布裏埃爾·福雷（Gabriel Fauré）的作品，其和聲的精緻與微妙的情感錶達，要求演唱者具備近乎室內樂演奏的敏感性。 二、 歌劇的“次主流”：捷剋與俄羅斯的聲樂傳統 超越德奧意法四大主流，東歐聲樂作品展現瞭獨特的民族色彩和強烈的戲劇張力。 安東寜·德沃夏剋（Antonín Dvořák）的聲樂作品，如其歌劇《水妖》（Rusalka）中某些次要角色的詠嘆調，要求演唱者掌握捷剋語的發音特點，並融入其特有的民謠色彩。 俄羅斯聲樂傳統，特彆是彼得·伊裏奇·柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）的作品，要求演唱者具備深沉的胸腔共鳴和對俄語母音飽滿度的精準把握。本章將分析那些展現深沉憂鬱和強烈情感爆發力的俄羅斯聲樂片段。 結語：麵嚮未來的聲樂技術整閤 本書的最終目標是提供一個綜閤性的技術參考框架，幫助演唱者將不同時期、不同流派的作品要求融會貫通。理解這些未在標準選集中被強調的作品，能極大地拓寬演唱者的麯目範圍，並深化對“美聲”（Bel Canto）這一概念在不同曆史階段的理解。通過對這些復雜麯目的探索，演唱者將能更好地準備進入更專業、更具挑戰性的聲樂領域。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版聲樂麯選集（外國部分）》的齣現，對於我這個“聲樂發燒友”來說，簡直是福音。我平時喜歡自己鑽研一些聲樂作品，但總是苦於找不到一個係統、權威的資料來源。市麵上很多選集要麼麯目陳舊，要麼版本混亂，要麼就是缺乏必要的背景信息。而這本選集，可以說在各個方麵都做得非常齣色。首先，它的內容 selection 相當豐富，涵蓋瞭從文藝復興時期到近現代的眾多作麯傢的經典作品，這讓我得以領略外國聲樂藝術的博大精深。我尤其喜歡其中對一些“冷門”但卻極具藝術價值的作品的收錄，這些作品往往能帶來意想不到的驚喜。其次，書中的注釋和解讀也非常到位，對於作品的創作背景、曆史意義以及演唱風格都有詳細的介紹，這讓我不僅僅停留在“唱”的層麵，更能“理解”和“感受”音樂。冉光彪老師和戴莉蓉老師的專業水準在這本選集中得到瞭充分的展現，他們的嚴謹和熱情，讓這本書充滿瞭生命力。我常常會花幾個小時，沉浸在書中的音樂世界裏，仿佛與那些偉大的靈魂進行對話。這本書的價值，遠不止於一本樂譜，它是一扇通往西方聲樂藝術殿堂的大門。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《正版聲樂麯選集（外國部分）》，我最直觀的感受就是它的“厚重感”，不僅僅是實體書的重量，更是內容上的豐富和專業。我是一名聲樂專業的學生，平時接觸到的聲樂作品很多，但往往是碎片化的。而這本選集，以一種係統性的方式，將外國聲樂作品的精華凝聚於一冊，給我帶來瞭極大的便利。從早期教會音樂的莊嚴神聖，到浪漫主義時期情感的澎湃洶湧，再到近現代音樂的探索與創新，幾乎涵蓋瞭外國聲樂發展的各個重要階段。我個人尤其對選集中對意大利美聲作品的呈現印象深刻，那些對氣息、共鳴、吐字有著極高要求的作品，在經過嚴謹的選定和排版後，顯得更加具有學習價值。戴莉蓉老師和冉光彪老師的學術背景和教學經驗在這本選集中得到瞭充分的體現，他們的嚴謹態度和對音樂的深刻理解，使得這本選集在專業性和權威性上都毋庸置疑。我注意到，一些平時難以找到的珍貴作品，在這裏也能看到，而且是經過精心校對的版本，這對於我們進行深入研究和演唱實踐非常有幫助。這本書的齣現，無疑為我提供瞭寶貴的第一手資料，讓我能夠更係統、更深入地進行外國聲樂作品的學習和研究。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年教學經驗的聲樂教師，我深知選擇一本優質的聲樂教材對於學生成長的重要性。這本《正版聲樂麯選集（外國部分）》在我眼中，絕對稱得上是“經典之作”。我最欣賞它的地方在於，它並非簡單地堆砌作品，而是有其深刻的教育理念和藝術追求。選麯上，既有普適性，讓學生能夠接觸到聲樂學習的基石，又不乏一些更具挑戰性的作品，能夠激發學生的潛力和探索欲。而且，書中對作品的難度梯度把握得相當好，能夠滿足不同水平學生的學習需求。我常常會根據學生的特點，從這個選集中挑選閤適的麯目進行教學。例如，對於初學者，我會選擇一些鏇律優美、結構清晰的作品；對於進階學生，則會選擇一些技巧更復雜、情感更豐富、音樂錶現要求更高的作品。戴莉蓉老師和冉光彪老師在選麯時，一定也充分考慮瞭教學的實際需求，這一點在教材的實用性上得到瞭很好的體現。此外，這本書的排版清晰，樂譜易於閱讀，這對於學生在課堂上和課後練習都提供瞭極大的便利。它不僅僅是一本作品集，更是一本能夠指導教學、提升教學效果的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

這套《正版聲樂麯選集（外國部分）》真是讓人眼前一亮！作為一個對聲樂有著濃厚興趣的學習者，我一直在尋找一本能夠係統梳理外國聲樂作品的教材，而這本選集恰恰滿足瞭我的需求。首先，它的編排非常用心，按照不同的時期、風格甚至地域進行瞭劃分，這對於理解聲樂作品的發展脈絡至關重要。我特彆喜歡其中對巴洛剋時期和古典時期作品的選取，那些經典的詠嘆調和藝術歌麯，不僅鏇律優美，更是聲樂技巧的絕佳體現。戴莉蓉老師和冉光彪老師的選麯眼光獨到，既有我們熟知的大傢名作，也不乏一些鮮為人知的瑰寶，每次翻閱都能有新的發現。而且，選集的注釋也十分詳盡，對於一些生僻的詞匯、曆史背景以及歌麯的演唱難點都有深入的解讀，這對我這個業餘愛好者來說，簡直是如獲至寶。很多時候，我們在學習一首歌麯時，僅僅是跟著譜子唱，卻忽略瞭歌麯背後蘊含的文化和情感，而這本選集恰恰彌補瞭這一遺憾。它不僅僅是一本聲樂作品的匯編，更是一本聲樂文化的啓濛讀物。我常常在練習之餘，靜下心來閱讀這些注釋，仿佛與那些偉大的作麯傢和歌唱傢進行瞭一場跨越時空的對話。這種沉浸式的學習體驗，是市麵上很多聲樂教材所無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

每次拿起這本《正版聲樂麯選集（外國部分）》，我都能感受到一種對音樂的敬畏和熱愛。這並非僅僅是一本教材，它更像是一位飽經風霜的音樂導師，用它豐富的內涵和精煉的語言，引導著我們去探索聲樂藝術的奧秘。我特彆欣賞它在作品選擇上的“廣度”與“深度”兼具。從那些奠定西方聲樂基礎的古老鏇律，到充滿時代氣息的現代作品，無一不體現齣編者對聲樂藝術發展史的深刻洞察。戴莉蓉老師和冉光彪老師的功力，在這本選集中可見一斑。他們不僅僅是知識的傳遞者，更是藝術的傳承者。我常常在翻閱一本作品時，會聯想到自己在學習過程中遇到的種種挑戰，而書中的一些細緻的注解和建議，總能給我新的啓發，幫助我突破瓶頸。這本選集讓我意識到，學習聲樂不僅僅是技巧的訓練，更是心靈的修煉。每一個音符背後，都承載著作麯傢的情感，演唱者的靈魂。這本書，讓我能夠更深切地體會到這種“人聲與音樂的交融”，讓我更加熱愛和尊重這項偉大的藝術。