數碼攝影 楊建榮 9787504375896 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊建榮 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
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• 數碼設備
• 攝影指南
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店鋪： 智博天恒圖書專營店

齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504375896

商品編碼：29484457864

包裝：平裝

齣版時間：2016-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	數碼攝影
作者	楊建榮
定價	56.00元
齣版社	中國廣播影視齣版社
ISBN	9787504375896
齣版日期	2016-08-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書涉及攝影的諸多方麵，以實用簡潔為宗旨，為攝影的具體操作提供瞭可行的解決方案。首先從對攝影的認識入手，讓大傢對司空見慣的攝影有更科學更全麵的認識。懂得瞭這些，將為今後按動快門，提供更理智與更準確的選擇，真正體會攝影給生活帶來的無限樂趣。然後是對攝影所用工具相機的介紹，從膠片到數字，有簡有繁，詳略閤理搭配，以數字為主，達到實用的目的。數碼影像的錶現技巧是數碼攝影的關鍵點，從構圖到光影的選擇，以及拍攝內容的確定、後期圖像的調整與製作，都有選擇地給齣瞭一些可以快速掌握的途徑。後數碼影像的欣賞與評價是對照片審美與錶達的一個綜閤定位，更深入的介紹攝影及攝影作品。

作者簡介

目錄

編輯推薦

本書凝聚瞭作者多年的教學實踐和創作經驗,內容豐富新穎,圖文並茂，既可作為高校學生學習攝影的基礎教材，也可作為相關機構攝影培訓和攝影愛好者自學的參考書。

文摘

序言

《光影的敘事：經典攝影技巧解析與實踐》 引言 在瞬息萬變的數字時代，攝影早已超越瞭單純記錄現實的範疇，演化為一種強大的藝術錶達語言，一種連接情感與思想的橋梁。從日齣時分的柔和金光，到都市夜晚的霓虹閃爍；從人物肖像中蘊含的深邃故事，到風光大片裏流淌的壯麗詩篇，攝影以其獨特的魅力，捕捉著世界的每一個瞬間，詮釋著生命的無限可能。 《光影的敘事：經典攝影技巧解析與實踐》並非一本單純的技術手冊，它是一場深入探索光影奧秘、解構視覺語言、啓發創作靈感的旅程。本書旨在為攝影愛好者、初學者以及希望提升技藝的進階者提供一套係統、深入且富有實踐指導的攝影理論與實踐體係。我們相信，掌握攝影的精髓，不僅僅是學會相機的操作，更是理解光綫、構圖、色彩以及如何通過影像講述屬於自己的故事。 本書將帶領您從最基礎的光學原理開始，逐層深入到數字攝影的核心技術，再到更具藝術性的後期處理與創作理念。我們不迴避專業術語，但力求用清晰、易懂的語言進行闡釋，並輔以大量精美的實例圖片，讓抽象的概念變得具象，讓復雜的原理躍然紙上。每一個章節都緊密圍繞“光影”這一核心元素展開，探討如何在各種場景下，運用不同的技術和策略，去駕馭光綫，塑造畫麵，最終達到理想的視覺效果。 第一章：光的語言——理解與駕馭自然光 光，是攝影的靈魂。本章將帶您走進光的奇妙世界，深入理解光的性質，包括光的強度、方嚮、色溫以及光綫的質感。我們將詳細解析不同時間段（日齣、日落、正午、陰天）、不同天氣條件（晴朗、多雲、霧霾）下的自然光特點，以及這些光綫如何影響畫麵的氛圍和情緒。 光的特質剖析： 深入理解光的強度（亮部與暗部的對比度）、方嚮（順光、側光、逆光、頂光、底光）對主體塑造的影響，以及如何利用不同方嚮的光綫來突齣紋理、營造立體感或創造戲劇性效果。 色溫的魔力： 探索不同色溫下的光源（如日光、白熾燈、熒光燈）如何改變畫麵的色彩傾嚮，以及如何利用白平衡設置來準確還原色彩或創造特定的藝術風格。 柔光與硬光： 區分柔光（散射光，如陰天光）與硬光（直射光，如陽光直射）的視覺錶現力，學習如何利用反光闆、柔光罩等工具來軟化或增強光綫的質感，從而實現不同的錶現目的。 自然光的實踐應用： 通過大量風光、人像、靜物攝影的實例，演示如何在不同環境下巧妙運用自然光，例如，如何利用清晨的柔和側光拍攝齣富有空氣感的風景，如何在黃昏時分的逆光下勾勒齣剪影效果，或是在陰天捕捉到細節豐富的靜物。 第二章：相機的語言——探索數字成像的奧秘 作為現代攝影的載體，數碼相機的功能遠不止於記錄。本章將帶領您深入瞭解數碼相機的核心組件與技術，掌握相機設置的精髓，從而更好地控製畫麵的生成。 曝光鐵三角： 詳細解析光圈、快門速度和ISO感光度之間的相互關係，以及它們如何共同決定畫麵的亮度、景深和運動模糊。我們將通過大量實例，演示如何根據不同的拍攝題材（如運動、人像、風光）來精確設置這三個參數，實現“所見即所得”的曝光。 景深控製的藝術： 深入理解光圈值與景深的關係，學習如何通過調整光圈來虛化背景，突齣主體，營造空間感。我們將探討淺景深與大景深的運用場景，例如，如何使用大光圈拍攝齣夢幻般的人像背景，如何利用小光圈拍攝齣清晰銳利的風景。 快門速度的動態錶現： 探索不同快門速度對畫麵動態的影響。我們將演示如何使用高速快門凝固瞬間（如飛濺的水滴、運動的人物），如何利用慢速快門創造動感模糊（如流水或車軌的光繪），以及如何通過長曝光實現星軌、車流等特殊效果。 ISO感光度與噪點管理： 理解ISO感光度對畫麵亮度的影響，同時深入剖析高ISO帶來的噪點問題，並提供有效的噪點控製策略，包括在光綫充足環境下降低ISO、利用降噪功能以及後期軟件的處理。 對焦係統的智慧： 詳細介紹相機的自動對焦模式（單次對焦、連續對焦、自動選擇對焦）和手動對焦，以及各種對焦點區域的運用。我們將指導您如何根據被攝對象的運動狀態和畫麵構圖需求，選擇最閤適的對焦方式，確保主體清晰銳利。 白平衡與色彩還原： 再次強調白平衡在色彩還原中的重要性，並介紹各種預設白平衡模式的適用場景，以及如何進行自定義白平衡設置，確保色彩的真實與準確。 第三章：畫麵的語言——構圖的法則與創意的錶達 構圖是攝影的骨架，它決定瞭畫麵是否具有吸引力、是否能夠清晰地傳達信息。本章將帶您探索構圖的經典法則，並在此基礎上鼓勵您進行富有創意的實踐。 經典構圖法則解析： 深入講解“三分法”、“黃金分割”、“對稱構圖”、“引導綫構圖”、“框架構圖”、“對角綫構圖”等經典構圖技巧，並通過大量優秀作品實例，直觀展示這些法則在實際應用中的魅力。 視角的切換與引導： 探討不同視角（俯視、仰視、平視、近距離、遠距離）對畫麵透視感、主體突齣度以及情感錶達的影響。我們將鼓勵您嘗試跳齣常規視角，發現獨特的觀察角度。 留白與負空間： 理解“留白”在畫麵中的重要作用，學習如何運用負空間來襯托主體，增強畫麵的呼吸感和意境。 色彩的心理學與搭配： 探索色彩在視覺傳達中的心理效應，學習如何運用色彩的對比（互補色、鄰近色）、和諧色來營造特定的情緒和氛圍。 簡潔與繁復之間的平衡： 探討如何通過提煉主體、去除乾擾元素來達到畫麵的簡潔有力，同時也介紹如何在復雜場景中找到視覺焦點，使畫麵層次分明。 構圖的創意突破： 在掌握經典法則的基礎上，引導讀者打破常規，嘗試不規則構圖、抽象構圖等，以更具個性的方式錶達自己的視覺語言。 第四章：色彩的語言——後期處理中的色彩魔法 數碼攝影的強大之處不僅在於前期拍攝，更在於後期處理所能實現的無限可能。本章將聚焦於色彩的後期調整，幫助您在電腦屏幕上重塑和升華畫麵。 後期軟件基礎入門： 簡要介紹主流的後期處理軟件（如Adobe Lightroom, Photoshop）的基本界麵與操作邏輯。 曝光與對比度精細調整： 學習如何利用軟件工具對曝光、高光、陰影、白色、黑色等參數進行精確調整，以恢復細節，拓展動態範圍，使畫麵層次更豐富。 白平衡與色彩校正： 掌握如何在後期軟件中準確地校正白平衡，還原真實色彩，或根據創作意圖調整色彩傾嚮，營造冷暖對比或特定色調。 飽和度與自然飽和度的運用： 區分飽和度和自然飽和度的作用，學習如何恰當地提升色彩鮮艷度，使其更具視覺衝擊力，同時避免過度飽和造成的失真。 HSL (色相、飽和度、明度) 調色： 深入解析HSL工具，學習如何針對畫麵中的特定顔色進行獨立調整，實現更精細的色彩控製，例如，如何讓天空的藍色更純淨，如何調整人物膚色的黃綠色調。 色彩風格的營造： 引導讀者嘗試創建不同的色彩風格，如復古色調、電影感色彩、清新淡雅風格等，並介紹實現這些風格的關鍵調整技巧。 色調分離與局部色彩調整： 學習使用色調分離工具創建獨特的藝術效果，以及如何運用濛版和局部調整工具，精準地對畫麵中的特定區域進行色彩和明暗處理。 第五章：光影的藝術——創作與錶達的進階 攝影的終極目標是錶達，是講述故事。本章將超越技術層麵，從創作理念和藝術錶達的角度，引導讀者提升攝影的深度與廣度。 情緒的捕捉與錶達： 探討如何通過光綫、構圖、色彩、以及對被攝對象的捕捉，來傳達畫麵的情感，引起觀者的共鳴。 故事的敘述與意境的營造： 學習如何通過一係列照片或單幅作品，構建一個故事，營造引人入勝的意境。 人像攝影的情感深度： 深入探討如何通過眼神、姿態、光影的運用，捕捉人物的內心世界，拍攝齣富有生命力的人像作品。 風光攝影的詩意解讀： 引導讀者不僅僅是記錄風景，更是通過鏡頭去解讀和錶達風景中所蘊含的自然之美與人文情懷。 黑白攝影的永恒魅力： 探討黑白攝影的獨特優勢，如何在捨棄色彩後，更加聚焦於綫條、紋理、明暗對比和情緒錶達。 紀實攝影的觀察與記錄： 強調紀實攝影的真實性與客觀性，學習如何以敏銳的觀察力，捕捉現實生活中的精彩瞬間。 個人風格的探索與形成： 鼓勵讀者在掌握基本技巧後，積極探索屬於自己的視覺語言和藝術風格，形成獨特的個人印記。 持續學習與交流： 強調攝影是一個不斷學習和實踐的過程，鼓勵讀者多觀摩優秀作品，參與攝影活動，與同行交流，不斷提升自己的攝影水平。 結語 《光影的敘事：經典攝影技巧解析與實踐》是一本緻力於為您的攝影之路提供指引的夥伴。我們相信，通過對本書內容的深入學習與實踐，您將不僅能夠熟練掌握各類攝影技巧，更能解鎖攝影藝術的奧秘，用您的鏡頭去發現、去錶達、去創造，用光影書寫屬於您自己的精彩故事。願這本書能點亮您的創作靈感，讓您的每一次快門都充滿力量與詩意。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的攝影書籍，不應該僅僅停留在“技法”層麵，更應該觸及“思想”和“理念”。而這本書，恰恰做到瞭這一點。作者在書中不僅僅是教我們如何使用相機，如何調整參數，更重要的是，他引導我們去思考“什麼是好照片”，以及“如何通過照片來錶達自己的情感和想法”。 我在閱讀過程中，常常會被作者提齣的那些關於“情緒的捕捉”、“瞬間的凝固”、“故事的講述”等概念所打動。 他用一種非常細膩的視角，去解讀攝影的本質，讓我開始重新審視自己拍攝的初衷和目的。這本書讓我意識到，攝影不僅僅是記錄，更是一種溝通，一種與世界對話的方式。它讓我開始更加關注照片背後的情感和意境，而不僅僅是畫麵的美觀。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排結構簡直堪稱完美，它就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我一步步探索攝影的迷宮。從基礎的器材選擇，到光綫與色彩的奧秘，再到構圖的藝術，每一個章節都承接得恰到好處，邏輯清晰，循序漸進。我喜歡作者在每個章節的開頭，都會設置一個引人入勝的“問題”，然後通過接下來的講解，一步步引導讀者找到答案。這種“提問-解答”的模式，讓我始終保持著閱讀的興趣和主動性。而且，每個章節的結尾，都會有一個“總結”和“練習建議”，這讓我能夠鞏固所學知識，並且立即將理論付諸實踐。我特彆喜歡作者在書中提供的那些“拍攝清單”和“檢查錶”，這讓我在實際拍攝時，能夠更加有條理，不至於遺漏重要的細節。這本書的實用性，在我看來是無與倫比的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直在尋找一本能夠真正提升我審美和技術水平的書籍。這本書的到來，無疑滿足瞭我的這份期待。作者在書中展現齣的對攝影藝術的深刻理解，以及對不同題材的獨到見解，讓我受益匪淺。他不僅僅是教我們“怎麼拍”，更重要的是引導我們思考“為什麼這樣拍”，以及“如何拍齣更有情感、更有故事的照片”。 我常常會停在某個章節，反復思考作者提齣的關於“光綫的情緒”、“色彩的語言”之類的概念，這些都遠遠超齣瞭技術層麵的範疇，觸及瞭攝影的靈魂。 我覺得作者在文中提到的“觀察力”和“感受力”的培養，是攝影中最寶貴的部分，而這本書恰恰在這方麵給予瞭我很多啓發。我開始有意識地去觀察周圍的世界，去捕捉那些平時容易被忽略的美麗瞬間。這本書的價值，不僅僅在於教授拍攝技巧，更在於它能夠喚醒我內心深處對攝影的熱愛和對美的追求。

評分☆☆☆☆☆

我對於這本書的整體感受，可以用“驚艷”來形容。從封麵設計到內容編排，從文字錶達到案例分析，每一個環節都做得非常齣色。作者的專業知識毋庸置疑，但他更難得的是，能夠將如此專業的知識，用一種通俗易懂、引人入勝的方式呈現齣來。這本書不僅僅適閤攝影初學者，對於有一定基礎的攝影愛好者，甚至是專業的攝影師，都能夠從中獲得啓發。它不僅僅是一本“工具書”，更是一本能夠激發我創作靈感的“寶藏”。 我覺得，這本書的價值，遠遠超齣瞭它的價格。它讓我重新燃起瞭對攝影的熱情，讓我看到瞭攝影的無限可能。我一定會將這本書珍藏起來，並且反復閱讀，從中汲取更多的養分，不斷提升自己的攝影水平。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺盛宴，柔和的光綫勾勒齣一種寜靜而又充滿力量的氛圍，仿佛能透過封麵感受到按下快門那一刻的光影流轉。封麵上字體的大小、粗細以及排版都經過瞭精心考量，既突齣瞭書名和作者的名字，又不顯得突兀，整體給人一種專業、大氣的感覺。我拿到這本書的時候，第一感覺就是它不僅僅是一本關於攝影的書，更像是一件藝術品。書的紙張觸感溫潤，印刷色彩鮮艷卻不失真實，翻開書頁，那一種淡淡的書香撲鼻而來，瞬間將我帶入瞭一個純粹的閱讀空間。這種對細節的極緻追求，讓我對書中的內容充滿瞭期待，我相信作者一定傾注瞭無數的心血，纔能打造齣如此令人賞心悅目的作品。我平時對攝影雖然有所涉獵，但總覺得缺乏係統性的指導，總是在一些細節上捉襟見肘，而這本書的封麵設計就傳遞齣一種“化繁為簡，深入淺齣”的信號，讓我相信它能幫助我突破瓶頸，找到更專業、更具創造力的錶達方式。我迫不及待地想要深入其中，探索書中隱藏的攝影秘訣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，它既有專業書籍的嚴謹和深度，又不失文學作品的流暢和韻味。作者在闡述攝影理論時，常常會引用一些文學作品、電影片段，甚至生活中的小故事，來佐證自己的觀點。這種跨領域的融閤，讓原本可能枯燥的技術講解，變得生動有趣，引人入勝。我常常會覺得，自己在閱讀的不僅僅是一本攝影教程，更像是在與一位博學多纔的朋友交流。他能夠將攝影的理性分析與感性體驗完美地結閤起來，讓你在學習技術的同時，也能感受到攝影藝術的魅力。 我尤其欣賞作者在描述光影效果時，所使用的那些充滿詩意的語言，仿佛我能夠親眼看到那些流動的光綫，感受到那些微妙的色彩變化。這本書讓我覺得，攝影不僅僅是一門技術，更是一門藝術，一種錶達內心世界的方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的震撼，在於作者對於“細節”的極緻關注。我常常在想，為什麼有些照片看起來就是那麼舒服，那麼有力量，而自己拍齣來的卻總是差那麼一點意思。這本書就為我揭示瞭其中的奧秘。作者在講解每一個操作、每一個設置時，都力求嚴謹和精確，並且會詳細解釋這樣做的原因和可能帶來的效果。他對於景深、曝光補償、白平衡等基礎概念的闡述，都達到瞭一個非常深入的層麵，並且能夠將這些抽象的概念，轉化為實際拍攝中可以操作的具體方法。 我尤其喜歡作者在討論構圖時，所提齣的那些打破常規的視角和思路，這讓我意識到，構圖不僅僅是三分法或者黃金分割，更是一種思維方式的體現。這本書讓我明白，攝影的魅力，恰恰在於那些細微之處的差彆，而掌握瞭這些細節，就能夠讓你的作品脫穎而齣。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的那一刻，我便被它沉甸甸的質感所吸引，這是一種厚重感，一種知識沉澱的厚重感。翻開扉頁，首先映入眼簾的是作者的寄語，寥寥數語，卻飽含著對攝影的熱愛和對讀者的期許，字裏行間流露齣一種樸實而真誠的匠心。我尤其喜歡作者的筆觸，不像是高高在上的理論講解，而是更像一位經驗豐富的老友，娓娓道來，將復雜的攝影原理和技巧，用最貼近生活、最易於理解的方式呈現在讀者麵前。在閱讀的過程中，我常常會停下來，反復咀嚼作者的每一個觀點，並且不自覺地聯想到自己過往的拍攝經曆。我常常會問自己：“原來這個問題是這樣解釋的！”或者“我之前拍不好某個場景，是因為這個原因！” 這種豁然開朗的感覺，是很多書籍難以給予的。這本書的邏輯結構也非常清晰，從基礎的器材介紹，到光影的運用，再到構圖的法則，一步步引導讀者建立起完整的攝影認知體係。我特彆欣賞作者在講解中穿插的大量案例分析，這些案例都極其貼近實際拍攝場景，通過圖文並茂的對比，讓我能更直觀地理解理論知識的運用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計讓我耳目一新，它打破瞭我對傳統攝影教程刻闆印象的認知。書中大量的圖片質量極高，每一張都仿佛經過精心挑選和後期處理，用最直觀的方式呈現瞭作者想要錶達的攝影理念。我喜歡這種“視覺先行”的講解方式，有時候一張圖片勝過韆言萬語，能夠瞬間擊中我內心的某個點，讓我産生共鳴。作者在講解技巧時，會使用大量的示意圖和對比圖，清晰地展示瞭不同設置、不同角度對最終成像效果的影響，這種“眼見為實”的學習過程，讓我覺得非常受用。我常常會一邊看書，一邊在腦海中模擬拍攝場景，想象著如何運用作者提到的技巧去捕捉眼前的畫麵。書中的文字也很有意思，不枯燥，充滿瞭生活化的比喻和生動的描述，讓我覺得學習攝影不再是一件枯燥乏味的事情，而是一種充滿樂趣的探索過程。我尤其喜歡作者在分享一些高級技巧時，那種循循善誘的引導方式，不會讓我覺得難以企及，而是鼓勵我大膽嘗試，不斷突破。

評分☆☆☆☆☆

這本書的案例分析是我的最愛。作者挑選的案例都非常典型，涵蓋瞭各種不同的拍攝場景和題材，並且對每一個案例都進行瞭深入的剖析。他會詳細解釋拍攝時的光綫條件、相機設置、構圖思路，以及最終成像的效果。更重要的是，他會提供“如果當時這樣拍，效果會如何？”的對比分析，讓我能夠清晰地看到不同選擇帶來的巨大差異。這種“理論與實踐”的完美結閤，讓我受益匪淺。我常常會反復研讀書中的案例，並且將這些案例中的技巧，運用到自己的實際拍攝中去。我發現，自從閱讀瞭這本書，我拍攝的照片，在構圖、用光、色彩等方麵，都有瞭顯著的提升。這本書就像一位經驗豐富的攝影導師，隨時隨地為我提供指導和啓發。