数码摄影 杨建荣 9787504375896 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨建荣 著

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出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504375896

商品编码：29484457864

包装：平装

出版时间：2016-08-01

图书基本信息
图书名称	数码摄影
作者	杨建荣
定价	56.00元
出版社	中国广播影视出版社
ISBN	9787504375896
出版日期	2016-08-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

本书涉及摄影的诸多方面，以实用简洁为宗旨，为摄影的具体操作提供了可行的解决方案。首先从对摄影的认识入手，让大家对司空见惯的摄影有更科学更全面的认识。懂得了这些，将为今后按动快门，提供更理智与更准确的选择，真正体会摄影给生活带来的无限乐趣。然后是对摄影所用工具相机的介绍，从胶片到数字，有简有繁，详略合理搭配，以数字为主，达到实用的目的。数码影像的表现技巧是数码摄影的关键点，从构图到光影的选择，以及拍摄内容的确定、后期图像的调整与制作，都有选择地给出了一些可以快速掌握的途径。后数码影像的欣赏与评价是对照片审美与表达的一个综合定位，更深入的介绍摄影及摄影作品。

作者简介

目录

编辑推荐

本书凝聚了作者多年的教学实践和创作经验,内容丰富新颖,图文并茂，既可作为高校学生学习摄影的基础教材，也可作为相关机构摄影培训和摄影爱好者自学的参考书。

文摘

序言

《光影的叙事：经典摄影技巧解析与实践》 引言 在瞬息万变的数字时代，摄影早已超越了单纯记录现实的范畴，演化为一种强大的艺术表达语言，一种连接情感与思想的桥梁。从日出时分的柔和金光，到都市夜晚的霓虹闪烁；从人物肖像中蕴含的深邃故事，到风光大片里流淌的壮丽诗篇，摄影以其独特的魅力，捕捉着世界的每一个瞬间，诠释着生命的无限可能。 《光影的叙事：经典摄影技巧解析与实践》并非一本单纯的技术手册，它是一场深入探索光影奥秘、解构视觉语言、启发创作灵感的旅程。本书旨在为摄影爱好者、初学者以及希望提升技艺的进阶者提供一套系统、深入且富有实践指导的摄影理论与实践体系。我们相信，掌握摄影的精髓，不仅仅是学会相机的操作，更是理解光线、构图、色彩以及如何通过影像讲述属于自己的故事。 本书将带领您从最基础的光学原理开始，逐层深入到数字摄影的核心技术，再到更具艺术性的后期处理与创作理念。我们不回避专业术语，但力求用清晰、易懂的语言进行阐释，并辅以大量精美的实例图片，让抽象的概念变得具象，让复杂的原理跃然纸上。每一个章节都紧密围绕“光影”这一核心元素展开，探讨如何在各种场景下，运用不同的技术和策略，去驾驭光线，塑造画面，最终达到理想的视觉效果。 第一章：光的语言——理解与驾驭自然光 光，是摄影的灵魂。本章将带您走进光的奇妙世界，深入理解光的性质，包括光的强度、方向、色温以及光线的质感。我们将详细解析不同时间段（日出、日落、正午、阴天）、不同天气条件（晴朗、多云、雾霾）下的自然光特点，以及这些光线如何影响画面的氛围和情绪。 光的特质剖析： 深入理解光的强度（亮部与暗部的对比度）、方向（顺光、侧光、逆光、顶光、底光）对主体塑造的影响，以及如何利用不同方向的光线来突出纹理、营造立体感或创造戏剧性效果。 色温的魔力： 探索不同色温下的光源（如日光、白炽灯、荧光灯）如何改变画面的色彩倾向，以及如何利用白平衡设置来准确还原色彩或创造特定的艺术风格。 柔光与硬光： 区分柔光（散射光，如阴天光）与硬光（直射光，如阳光直射）的视觉表现力，学习如何利用反光板、柔光罩等工具来软化或增强光线的质感，从而实现不同的表现目的。 自然光的实践应用： 通过大量风光、人像、静物摄影的实例，演示如何在不同环境下巧妙运用自然光，例如，如何利用清晨的柔和侧光拍摄出富有空气感的风景，如何在黄昏时分的逆光下勾勒出剪影效果，或是在阴天捕捉到细节丰富的静物。 第二章：相机的语言——探索数字成像的奥秘 作为现代摄影的载体，数码相机的功能远不止于记录。本章将带领您深入了解数码相机的核心组件与技术，掌握相机设置的精髓，从而更好地控制画面的生成。 曝光铁三角： 详细解析光圈、快门速度和ISO感光度之间的相互关系，以及它们如何共同决定画面的亮度、景深和运动模糊。我们将通过大量实例，演示如何根据不同的拍摄题材（如运动、人像、风光）来精确设置这三个参数，实现“所见即所得”的曝光。 景深控制的艺术： 深入理解光圈值与景深的关系，学习如何通过调整光圈来虚化背景，突出主体，营造空间感。我们将探讨浅景深与大景深的运用场景，例如，如何使用大光圈拍摄出梦幻般的人像背景，如何利用小光圈拍摄出清晰锐利的风景。 快门速度的动态表现： 探索不同快门速度对画面动态的影响。我们将演示如何使用高速快门凝固瞬间（如飞溅的水滴、运动的人物），如何利用慢速快门创造动感模糊（如流水或车轨的光绘），以及如何通过长曝光实现星轨、车流等特殊效果。 ISO感光度与噪点管理： 理解ISO感光度对画面亮度的影响，同时深入剖析高ISO带来的噪点问题，并提供有效的噪点控制策略，包括在光线充足环境下降低ISO、利用降噪功能以及后期软件的处理。 对焦系统的智慧： 详细介绍相机的自动对焦模式（单次对焦、连续对焦、自动选择对焦）和手动对焦，以及各种对焦点区域的运用。我们将指导您如何根据被摄对象的运动状态和画面构图需求，选择最合适的对焦方式，确保主体清晰锐利。 白平衡与色彩还原： 再次强调白平衡在色彩还原中的重要性，并介绍各种预设白平衡模式的适用场景，以及如何进行自定义白平衡设置，确保色彩的真实与准确。 第三章：画面的语言——构图的法则与创意的表达 构图是摄影的骨架，它决定了画面是否具有吸引力、是否能够清晰地传达信息。本章将带您探索构图的经典法则，并在此基础上鼓励您进行富有创意的实践。 经典构图法则解析： 深入讲解“三分法”、“黄金分割”、“对称构图”、“引导线构图”、“框架构图”、“对角线构图”等经典构图技巧，并通过大量优秀作品实例，直观展示这些法则在实际应用中的魅力。 视角的切换与引导： 探讨不同视角（俯视、仰视、平视、近距离、远距离）对画面透视感、主体突出度以及情感表达的影响。我们将鼓励您尝试跳出常规视角，发现独特的观察角度。 留白与负空间： 理解“留白”在画面中的重要作用，学习如何运用负空间来衬托主体，增强画面的呼吸感和意境。 色彩的心理学与搭配： 探索色彩在视觉传达中的心理效应，学习如何运用色彩的对比（互补色、邻近色）、和谐色来营造特定的情绪和氛围。 简洁与繁复之间的平衡： 探讨如何通过提炼主体、去除干扰元素来达到画面的简洁有力，同时也介绍如何在复杂场景中找到视觉焦点，使画面层次分明。 构图的创意突破： 在掌握经典法则的基础上，引导读者打破常规，尝试不规则构图、抽象构图等，以更具个性的方式表达自己的视觉语言。 第四章：色彩的语言——后期处理中的色彩魔法 数码摄影的强大之处不仅在于前期拍摄，更在于后期处理所能实现的无限可能。本章将聚焦于色彩的后期调整，帮助您在电脑屏幕上重塑和升华画面。 后期软件基础入门： 简要介绍主流的后期处理软件（如Adobe Lightroom, Photoshop）的基本界面与操作逻辑。 曝光与对比度精细调整： 学习如何利用软件工具对曝光、高光、阴影、白色、黑色等参数进行精确调整，以恢复细节，拓展动态范围，使画面层次更丰富。 白平衡与色彩校正： 掌握如何在后期软件中准确地校正白平衡，还原真实色彩，或根据创作意图调整色彩倾向，营造冷暖对比或特定色调。 饱和度与自然饱和度的运用： 区分饱和度和自然饱和度的作用，学习如何恰当地提升色彩鲜艳度，使其更具视觉冲击力，同时避免过度饱和造成的失真。 HSL (色相、饱和度、明度) 调色： 深入解析HSL工具，学习如何针对画面中的特定颜色进行独立调整，实现更精细的色彩控制，例如，如何让天空的蓝色更纯净，如何调整人物肤色的黄绿色调。 色彩风格的营造： 引导读者尝试创建不同的色彩风格，如复古色调、电影感色彩、清新淡雅风格等，并介绍实现这些风格的关键调整技巧。 色调分离与局部色彩调整： 学习使用色调分离工具创建独特的艺术效果，以及如何运用蒙版和局部调整工具，精准地对画面中的特定区域进行色彩和明暗处理。 第五章：光影的艺术——创作与表达的进阶 摄影的终极目标是表达，是讲述故事。本章将超越技术层面，从创作理念和艺术表达的角度，引导读者提升摄影的深度与广度。 情绪的捕捉与表达： 探讨如何通过光线、构图、色彩、以及对被摄对象的捕捉，来传达画面的情感，引起观者的共鸣。 故事的叙述与意境的营造： 学习如何通过一系列照片或单幅作品，构建一个故事，营造引人入胜的意境。 人像摄影的情感深度： 深入探讨如何通过眼神、姿态、光影的运用，捕捉人物的内心世界，拍摄出富有生命力的人像作品。 风光摄影的诗意解读： 引导读者不仅仅是记录风景，更是通过镜头去解读和表达风景中所蕴含的自然之美与人文情怀。 黑白摄影的永恒魅力： 探讨黑白摄影的独特优势，如何在舍弃色彩后，更加聚焦于线条、纹理、明暗对比和情绪表达。 纪实摄影的观察与记录： 强调纪实摄影的真实性与客观性，学习如何以敏锐的观察力，捕捉现实生活中的精彩瞬间。 个人风格的探索与形成： 鼓励读者在掌握基本技巧后，积极探索属于自己的视觉语言和艺术风格，形成独特的个人印记。 持续学习与交流： 强调摄影是一个不断学习和实践的过程，鼓励读者多观摩优秀作品，参与摄影活动，与同行交流，不断提升自己的摄影水平。 结语 《光影的叙事：经典摄影技巧解析与实践》是一本致力于为您的摄影之路提供指引的伙伴。我们相信，通过对本书内容的深入学习与实践，您将不仅能够熟练掌握各类摄影技巧，更能解锁摄影艺术的奥秘，用您的镜头去发现、去表达、去创造，用光影书写属于您自己的精彩故事。愿这本书能点亮您的创作灵感，让您的每一次快门都充满力量与诗意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计让我耳目一新，它打破了我对传统摄影教程刻板印象的认知。书中大量的图片质量极高，每一张都仿佛经过精心挑选和后期处理，用最直观的方式呈现了作者想要表达的摄影理念。我喜欢这种“视觉先行”的讲解方式，有时候一张图片胜过千言万语，能够瞬间击中我内心的某个点，让我产生共鸣。作者在讲解技巧时，会使用大量的示意图和对比图，清晰地展示了不同设置、不同角度对最终成像效果的影响，这种“眼见为实”的学习过程，让我觉得非常受用。我常常会一边看书，一边在脑海中模拟拍摄场景，想象着如何运用作者提到的技巧去捕捉眼前的画面。书中的文字也很有意思，不枯燥，充满了生活化的比喻和生动的描述，让我觉得学习摄影不再是一件枯燥乏味的事情，而是一种充满乐趣的探索过程。我尤其喜欢作者在分享一些高级技巧时，那种循循善诱的引导方式，不会让我觉得难以企及，而是鼓励我大胆尝试，不断突破。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的摄影书籍，不应该仅仅停留在“技法”层面，更应该触及“思想”和“理念”。而这本书，恰恰做到了这一点。作者在书中不仅仅是教我们如何使用相机，如何调整参数，更重要的是，他引导我们去思考“什么是好照片”，以及“如何通过照片来表达自己的情感和想法”。 我在阅读过程中，常常会被作者提出的那些关于“情绪的捕捉”、“瞬间的凝固”、“故事的讲述”等概念所打动。 他用一种非常细腻的视角，去解读摄影的本质，让我开始重新审视自己拍摄的初衷和目的。这本书让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种沟通，一种与世界对话的方式。它让我开始更加关注照片背后的情感和意境，而不仅仅是画面的美观。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直在寻找一本能够真正提升我审美和技术水平的书籍。这本书的到来，无疑满足了我的这份期待。作者在书中展现出的对摄影艺术的深刻理解，以及对不同题材的独到见解，让我受益匪浅。他不仅仅是教我们“怎么拍”，更重要的是引导我们思考“为什么这样拍”，以及“如何拍出更有情感、更有故事的照片”。 我常常会停在某个章节，反复思考作者提出的关于“光线的情绪”、“色彩的语言”之类的概念，这些都远远超出了技术层面的范畴，触及了摄影的灵魂。 我觉得作者在文中提到的“观察力”和“感受力”的培养，是摄影中最宝贵的部分，而这本书恰恰在这方面给予了我很多启发。我开始有意识地去观察周围的世界，去捕捉那些平时容易被忽略的美丽瞬间。这本书的价值，不仅仅在于教授拍摄技巧，更在于它能够唤醒我内心深处对摄影的热爱和对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的那一刻，我便被它沉甸甸的质感所吸引，这是一种厚重感，一种知识沉淀的厚重感。翻开扉页，首先映入眼帘的是作者的寄语，寥寥数语，却饱含着对摄影的热爱和对读者的期许，字里行间流露出一种朴实而真诚的匠心。我尤其喜欢作者的笔触，不像是高高在上的理论讲解，而是更像一位经验丰富的老友，娓娓道来，将复杂的摄影原理和技巧，用最贴近生活、最易于理解的方式呈现在读者面前。在阅读的过程中，我常常会停下来，反复咀嚼作者的每一个观点，并且不自觉地联想到自己过往的拍摄经历。我常常会问自己：“原来这个问题是这样解释的！”或者“我之前拍不好某个场景，是因为这个原因！” 这种豁然开朗的感觉，是很多书籍难以给予的。这本书的逻辑结构也非常清晰，从基础的器材介绍，到光影的运用，再到构图的法则，一步步引导读者建立起完整的摄影认知体系。我特别欣赏作者在讲解中穿插的大量案例分析，这些案例都极其贴近实际拍摄场景，通过图文并茂的对比，让我能更直观地理解理论知识的运用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排结构简直堪称完美，它就像一位经验丰富的向导，带领我一步步探索摄影的迷宫。从基础的器材选择，到光线与色彩的奥秘，再到构图的艺术，每一个章节都承接得恰到好处，逻辑清晰，循序渐进。我喜欢作者在每个章节的开头，都会设置一个引人入胜的“问题”，然后通过接下来的讲解，一步步引导读者找到答案。这种“提问-解答”的模式，让我始终保持着阅读的兴趣和主动性。而且，每个章节的结尾，都会有一个“总结”和“练习建议”，这让我能够巩固所学知识，并且立即将理论付诸实践。我特别喜欢作者在书中提供的那些“拍摄清单”和“检查表”，这让我在实际拍摄时，能够更加有条理，不至于遗漏重要的细节。这本书的实用性，在我看来是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的案例分析是我的最爱。作者挑选的案例都非常典型，涵盖了各种不同的拍摄场景和题材，并且对每一个案例都进行了深入的剖析。他会详细解释拍摄时的光线条件、相机设置、构图思路，以及最终成像的效果。更重要的是，他会提供“如果当时这样拍，效果会如何？”的对比分析，让我能够清晰地看到不同选择带来的巨大差异。这种“理论与实践”的完美结合，让我受益匪浅。我常常会反复研读书中的案例，并且将这些案例中的技巧，运用到自己的实际拍摄中去。我发现，自从阅读了这本书，我拍摄的照片，在构图、用光、色彩等方面，都有了显著的提升。这本书就像一位经验丰富的摄影导师，随时随地为我提供指导和启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，它既有专业书籍的严谨和深度，又不失文学作品的流畅和韵味。作者在阐述摄影理论时，常常会引用一些文学作品、电影片段，甚至生活中的小故事，来佐证自己的观点。这种跨领域的融合，让原本可能枯燥的技术讲解，变得生动有趣，引人入胜。我常常会觉得，自己在阅读的不仅仅是一本摄影教程，更像是在与一位博学多才的朋友交流。他能够将摄影的理性分析与感性体验完美地结合起来，让你在学习技术的同时，也能感受到摄影艺术的魅力。 我尤其欣赏作者在描述光影效果时，所使用的那些充满诗意的语言，仿佛我能够亲眼看到那些流动的光线，感受到那些微妙的色彩变化。这本书让我觉得，摄影不仅仅是一门技术，更是一门艺术，一种表达内心世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的震撼，在于作者对于“细节”的极致关注。我常常在想，为什么有些照片看起来就是那么舒服，那么有力量，而自己拍出来的却总是差那么一点意思。这本书就为我揭示了其中的奥秘。作者在讲解每一个操作、每一个设置时，都力求严谨和精确，并且会详细解释这样做的原因和可能带来的效果。他对于景深、曝光补偿、白平衡等基础概念的阐述，都达到了一个非常深入的层面，并且能够将这些抽象的概念，转化为实际拍摄中可以操作的具体方法。 我尤其喜欢作者在讨论构图时，所提出的那些打破常规的视角和思路，这让我意识到，构图不仅仅是三分法或者黄金分割，更是一种思维方式的体现。这本书让我明白，摄影的魅力，恰恰在于那些细微之处的差别，而掌握了这些细节，就能够让你的作品脱颖而出。

评分☆☆☆☆☆

我对于这本书的整体感受，可以用“惊艳”来形容。从封面设计到内容编排，从文字表达到案例分析，每一个环节都做得非常出色。作者的专业知识毋庸置疑，但他更难得的是，能够将如此专业的知识，用一种通俗易懂、引人入胜的方式呈现出来。这本书不仅仅适合摄影初学者，对于有一定基础的摄影爱好者，甚至是专业的摄影师，都能够从中获得启发。它不仅仅是一本“工具书”，更是一本能够激发我创作灵感的“宝藏”。 我觉得，这本书的价值，远远超出了它的价格。它让我重新燃起了对摄影的热情，让我看到了摄影的无限可能。我一定会将这本书珍藏起来，并且反复阅读，从中汲取更多的养分，不断提升自己的摄影水平。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，柔和的光线勾勒出一种宁静而又充满力量的氛围，仿佛能透过封面感受到按下快门那一刻的光影流转。封面上字体的大小、粗细以及排版都经过了精心考量，既突出了书名和作者的名字，又不显得突兀，整体给人一种专业、大气的感觉。我拿到这本书的时候，第一感觉就是它不仅仅是一本关于摄影的书，更像是一件艺术品。书的纸张触感温润，印刷色彩鲜艳却不失真实，翻开书页，那一种淡淡的书香扑鼻而来，瞬间将我带入了一个纯粹的阅读空间。这种对细节的极致追求，让我对书中的内容充满了期待，我相信作者一定倾注了无数的心血，才能打造出如此令人赏心悦目的作品。我平时对摄影虽然有所涉猎，但总觉得缺乏系统性的指导，总是在一些细节上捉襟见肘，而这本书的封面设计就传递出一种“化繁为简，深入浅出”的信号，让我相信它能帮助我突破瓶颈，找到更专业、更具创造力的表达方式。我迫不及待地想要深入其中，探索书中隐藏的摄影秘诀。