具体描述
图书信息 | |
| 书名： | Photoshop摄影后期从入门到精通 |
| 作者： | 王伟著 |
| ISBN： | 9787122302878 |
| 出版社： | 化学工业出版社 |
| 定价： | 99.00元 |
| 其他信息（ 仅供参考，以实物为准） | |
| 开本：16开 | 装帧：平装-胶订 |
| 出版时间：2017-09-01 | 版次：1 |
| 页码： | 字数： |
| 内容简介 |
| 本书是一本基于Photoshop CC的数码照片处理教程，深入浅出地向读者介绍了Photoshop在数码照片后期处理方面的强大功能。书中完整地向读者介绍了如何使用Photoshop CC对各种类型的照片进行校色、修饰以及创意设计等操作的方法和技巧，主要内容括：数码照片基础和摄影基础知识，理解数码照片的颜色和曝光，数码照片的调色技法，巧用图层、蒙版和通道处理照片，使用Camera RAW处理数码照片，为数码照片增加艺术效果，选区与抠像技术，彩色照片与黑白照片的转换，数码照片的降噪、锐化和聚焦，人像、风景、静物照片的修饰与处理等。本书结构清晰，内容由易到难，案例精美实用、操作分解详细，文字叙述通俗易懂，与实践结合常密切。本书中各个案例的讲解与Photoshop CC中的各种功能紧密结合，具有很强的实用性和较高的技术含量。针对读者学习中会遇到的问题给出了专家意见，并在每章学习结束后，为读者提供了举一反三的案例，并可通过扫描观看该案例的操作视频以及通过下载的方式获取书中案例的素材，更加方便读者理解与应用所学知识。 |
| 图书目录 |
| 暂无内容 |
| 文摘|序言 |
| 本书基于Photoshop CC编写，详细介绍了使用PS对各种类型的数码照片进行校色、修饰以及创意设计等操作的方法和技巧，同时含RAW格式照片的处理方法。在案例处理过程中对常见问题给出了专家意见，并在每章学习结束后，提供了举一反三的案例。本书案例文件和操作视频可在化学工业出版社官网下载。 |
| 作者介绍 |
| 雷波，北京点智文化有限责任公，摄影总监，PSA美国摄影学会认证会员，畅销摄影图书作者，曾任全国Adobe授权培训管理中心教学总监，精通摄影前期拍摄与后期制作。我社摄影器材类图书几乎全为该作者团队编写，其所用笔名为“FUN视觉”，FUN视觉是知名的摄影图书创作团队，由摄影师、艺术设计师等专业人员组成，每一位成员均具有深厚的摄影理论基础与娴熟的实拍技巧，其中也不乏摄影器材狂人。团队创建之初即把解决摄影爱好者的实际需求作为图书的重要编写思路，对每一本图书的内容质量和照片质量严格把关，先后出版了若干摄影畅销书，并长期位居摄影图书销售排行榜的前列，深受读者的喜爱，绝大多数图书的输出到了港台地区。 |
用户评价
当我拿到《Photoshop摄影后期从入门到精通》这本书时，一股久违的学习热情瞬间被点燃了。9787122302878，这个ISBN号，仿佛就带着一种“化繁为简”的魔力，让我看到了摆脱后期迷茫的希望。我一直以来都希望能够提升自己的摄影水平，而后期处理无疑是其中至关重要的一环，但Photoshop那庞大而复杂的界面，总是让我望而却步，感觉自己永远也无法真正掌握它。 这本书最打动我的地方在于，它并没有将Photoshop描绘成一个难以逾越的高山，而是把它拆解成一个个可以轻松攀登的小台阶。从软件的安装、界面的介绍，到最基本的图像操作，王伟老师用非常耐心和细致的语言，带领我一步步地熟悉这个强大的工具。我不再是那个面对屏幕茫然无措的初学者，而是开始感受到掌握这项技能的乐趣。 关于RAW格式的讲解，对我来说简直是打开了新世界的大门。以前我总是拍摄JPEG格式，对后期调整总是小心翼翼，生怕一不小心就破坏了照片。这本书让我明白了RAW格式的强大之处，它提供了更广阔的调整空间，让我在后期处理中拥有了更大的自由度。王伟老师通过实例展示，如何从一张曝光不足或过曝的照片中，奇迹般地恢复出细节，这让我对后期处理充满了信心。 色彩的运用，是我一直以来都感到头疼的问题。照片拍出来总觉得颜色不对，或者不够吸引人。在这本书中，我终于找到了解决问题的办法。王伟老师用通俗易懂的方式，讲解了色温、白平衡、HSL（色相、饱和度、明度）等概念，让我能够理解色彩是如何影响照片的情感和氛围的。我学会了如何精准地调整各种颜色，让我的照片焕发出勃勃生机，或者呈现出我想要的那种独特的艺术风格。 曝光和对比度的控制，在这本书中也得到了非常详尽的讲解。我曾经为照片的明暗不均而烦恼，但通过学习书中关于直方图、曲线、以及高光/阴影滑块的运用，我终于能够更好地掌控照片的明暗层次，让画面更加富有立体感和层次感。王伟老师还强调了“局部调整”的重要性，教会我如何巧妙地使用蒙版和选区，对照片的不同区域进行精细化处理，让整体效果更加和谐统一。 人像摄影的后期处理，是这本书的另一大亮点。我一直希望能够拍出让人惊艳的人像照片，但总是觉得差那么一点。这本书提供了非常系统的人像后期流程，从皮肤的瑕疵修复，到脸部轮廓的修饰，再到眼睛和嘴唇的点睛之笔，每一个步骤都讲解得非常清晰。更重要的是，王伟老师强调了“自然”的原则，让我能够避免那些“蛇精脸”式的过度修饰，而是让人物在真实的基础上，更加美丽动人。 锐化和降噪的技巧，也是我非常关注的。我曾经因为盲目锐化而让照片出现锯齿状边缘，或者因为过度降噪而让画面变得模糊不清。这本书让我明白了锐化和降噪的原理，以及如何通过合理的参数设置，在保证画面清晰度的同时，有效抑制噪点。这对于我这种经常在弱光环境下拍摄的朋友来说，简直是福音。 除了技术的讲解，本书还非常注重后期理念的传达。王伟老师在书中反复强调，后期是为了更好地表达照片的艺术内涵，而不是为了“炫技”。他鼓励我们用自己的审美去判断，用自己的创意去发挥，让每一张照片都充满个性。这种“以人为本”的后期理念，让我对摄影有了更深层次的理解。 我尤其喜欢书中提供的那些实操案例，它们涵盖了各种常见的照片类型，比如风景、人像、静物等等。跟着案例一步步地学习，我不仅巩固了书中的知识，还学会了如何将不同的技巧融会贯通，解决实际问题。这种“学以致用”的学习方式，让我感到自己的进步神速。 总而言之，《Photoshop摄影后期从入门到精通》这本书，是我摄影后期学习道路上的一本“宝藏”。它不仅提供了扎实的技术指导，更传递了深刻的摄影理念。9787122302878，这个ISBN号，将永远是我在后期世界中探索的宝贵指南。
评分终于！在我苦苦追寻Photoshop后期技巧的道路上，我找到了这本《Photoshop摄影后期从入门到精通》。9787122302878，这个ISBN号，在我的眼中，已经不仅仅是一个书号，它代表着希望，代表着进步，代表着我告别混乱、走向有序的开始。在此之前，每次打开Photoshop，面对那些眼花缭乱的工具和选项，我都感到一阵眩晕，仿佛置身于一个巨大的迷宫，找不到出路。 这本书最让我称赞的是，它将Photoshop的复杂性降到了最低，用一种非常亲切、易懂的方式，将每一个功能都掰开了、揉碎了讲给我听。从最基础的软件安装、界面认知，到图层、蒙版这些核心概念的解析，王伟老师都用最贴近新手的方式进行讲解，让我这个初学者也能够轻松理解，并且能够立刻上手操作。 在图像处理的基础知识方面，这本书给了我一个坚实的起点。例如，关于RAW格式和JPEG格式的深入对比，让我明白了为何在后期处理中RAW格式更具优势，以及如何更好地利用它来发挥创意。此外，关于图像的尺寸、分辨率、色彩模式的讲解，也让我对图像文件的基本属性有了更清晰的认识，为后续的精细化处理打下了良好的基础。 色彩的调整，是我一直以来都觉得非常棘手的部分。照片拍出来总是感觉颜色不对，或者不够吸引人。这本书在这方面给予了我极大的帮助。王伟老师用生动形象的比喻，讲解了色温、色调、饱和度、明度这些概念，让我能够直观地理解它们对照片整体色彩风格的影响。特别是关于HSL（色相、饱和度、明度）和色彩平衡等工具的详细讲解，让我学会了如何精准地操控照片中各种颜色的变化，从而营造出我想要的视觉效果。 曝光和对比度的控制，一直是我后期处理中的一大难题。我曾经拍出的照片，要么高光过曝，要么阴影死黑，画面缺乏层次感。这本书通过对直方图的详细解读，以及曲线工具和亮度/对比度工具的灵活运用，让我学会了如何科学地调整照片的明暗关系，让画面细节更加丰富，更具立体感。王伟老师还强调了“局部调整”的重要性，教会我如何使用选区和蒙版，对照片的不同区域进行精细化处理，使整体效果更加和谐统一。 人像摄影后期，绝对是这本书的另一大亮点。我一直希望能够拍出人物皮肤细腻、眼神有神、气质出众的照片，但总是不得其法。这本书提供了非常系统的人像后期流程，从基础的瑕疵修复，到脸部轮廓的优化，再到眼睛、嘴唇的点睛之笔，每一个步骤都讲解得非常到位。更重要的是，王伟老师强调了“适度”和“自然”的原则，让我能够避免那些“蛇精脸”式的过度修饰，而是让人物在保留真实感的同时，更加美丽动人。 锐化和降噪的技巧，也是我非常关注的。我曾经因为盲目锐化而让照片出现“油画感”，或者因为过度降噪而损失细节。这本书让我明白了锐化和降噪的原理，以及如何通过合理的参数设置，在保证画面清晰度的同时，有效抑制噪点。这对于我这种经常在弱光环境下拍摄的朋友来说，简直是雪中送炭。 而且，这本书不仅仅是技术的堆砌，更注重后期理念的传达。王伟老师在书中反复强调，后期是为了更好地表达照片的艺术内涵，而不是为了“炫技”。他鼓励我们用自己的审美去判断，用自己的创意去发挥，让每一张照片都讲述一个独特的故事。这种“以人为本”的后期理念，让我对摄影有了更深层次的理解。 我尤其喜欢书中提供的那些实操案例，它们涵盖了各种常见的照片类型，比如风景、人像、静物等等。跟着案例一步步地学习，我不仅巩固了书中的知识，还学会了如何将不同的技巧融会贯通，解决实际问题。这种“学以致用”的学习方式，让我感到自己的进步神速。 总而言之，《Photoshop摄影后期从入门到精通》这本书，是我摄影后期学习道路上的一本“宝藏”。它不仅提供了扎实的技术指导，更传递了深刻的摄影理念。9787122302878，这个ISBN号，将永远是我在后期世界中探索的宝贵指南。
评分拿到《Photoshop摄影后期从入门到精通》这本书，我感觉像是找到了通往摄影后期殿堂的金钥匙。9787122302878，这个ISBN号，仿佛就预示着一个从零开始、直至精通的蜕变过程。在此之前，Photoshop对我而言，是一个复杂到令人望而生畏的软件，各种工具和选项，让我感到无从下手，只能对着电脑屏幕望洋兴叹。 这本书最让我印象深刻的是，它以极其循序渐进的方式，将Photoshop的奥秘一点点揭示出来。从软件的安装、界面的介绍，到最基础的图像打开、保存，再到图层、蒙版这些核心概念的讲解，王伟老师用极其清晰、易懂的语言，辅以大量的截图和案例，让我这个初学者也能毫不费力地跟上节奏。我不再感到迷茫，而是开始对Photoshop产生了浓厚的兴趣。 在图像调整的基础部分，我学到了非常多实用的知识。例如，关于曝光、白平衡的调整，我曾经一直觉得是拍摄时就该解决的问题，但通过这本书，我明白了即使前期拍摄不完美，也可以通过后期进行有效的弥补。王伟老师详细讲解了如何利用滑块、曲线等工具，找回高光和阴影中的细节，调整照片的整体色调，让画面更加生动自然。 色彩的运用，是后期处理中最具表现力的部分，也是我一直以来都觉得颇有挑战的。幸运的是，在这本书中，我找到了突破口。王伟老师用浅显易懂的方式，讲解了色温、色调、饱和度、明度等概念，并深入剖析了HSL（色相、饱和度、明度）和色彩平衡等工具的使用方法。我学会了如何精准地操控照片中各种颜色的变化，从而营造出或温暖、或冷峻、或梦幻的视觉效果。 在曝光和对比度方面，这本书提供了非常有效的解决方案。我曾经为照片的明暗不均而烦恼，但通过学习书中关于直方图的解读，以及曲线工具和亮度/对比度工具的运用，我终于能够更有效地控制照片的明暗关系，让画面层次分明，细节丰富。王伟老师还强调了“局部调整”的重要性，教会我如何使用选区和蒙版，对照片的不同区域进行精细化处理，使整体效果更加和谐统一。 人像摄影后期，绝对是这本书的另一大亮点。我一直希望能够拍出人物皮肤细腻、眼神有神、气质出众的照片，但总是不得其法。这本书提供了非常系统的人像后期流程，从基础的瑕疵修复，到脸部轮廓的优化，再到眼睛、嘴唇的点睛之笔，每一个步骤都讲解得非常到位。更重要的是，王伟老师强调了“适度”和“自然”的原则，让我能够避免那些“蛇精脸”式的过度修饰，而是让人物在保留真实感的同时，更加美丽动人。 锐化和降噪的技巧，也是我非常关注的。我曾经因为盲目锐化而让照片出现“油画感”，或者因为过度降噪而损失细节。这本书让我明白了锐化和降噪的原理，以及如何通过合理的参数设置，在保证画面清晰度的同时，有效抑制噪点。这对于我这种经常在弱光环境下拍摄的朋友来说，简直是雪中送炭。 而且，这本书不仅仅是技术的堆砌，更注重后期理念的传达。王伟老师在书中反复强调，后期是为了更好地表达照片的艺术内涵，而不是为了“炫技”。他鼓励我们用自己的审美去判断，用自己的创意去发挥，让每一张照片都讲述一个独特的故事。这种“以人为本”的后期理念，让我对摄影有了更深层次的理解。 我尤其喜欢书中提供的那些实操案例，它们涵盖了各种常见的照片类型，比如风景、人像、静物等等。跟着案例一步步地学习，我不仅巩固了书中的知识，还学会了如何将不同的技巧融会贯通，解决实际问题。这种“学以致用”的学习方式，让我感到自己的进步神速。 总而言之，《Photoshop摄影后期从入门到精通》这本书，是我摄影后期学习道路上的一本“宝藏”。它不仅提供了扎实的技术指导，更传递了深刻的摄影理念。9787122302878，这个ISBN号，将永远是我在后期世界中探索的宝贵指南。
评分说实话，拿到《Photoshop摄影后期从入门到精通》这本书之前，我对于Photoshop的印象一直停留在“复杂”、“难学”的层面。9787122302878，这个ISBN号，起初并没有引起我太多的关注，但当我翻开这本书，并被其内容所吸引时，我才意识到，这是一本真正能够带领我跨越技术鸿沟的神器。 这本书最让我惊艳的地方在于，它将Photoshop这个庞大的软件，分解成了一个个简单易懂的模块。从基础的菜单栏、工具箱的认识，到图层、蒙版等核心概念的讲解，王伟老师都用极其耐心和清晰的语言，配以大量的图示，让我这个对Photoshop一无所知的新手，也能轻松理解。我不再是那个对着软件束手无策的人，而是开始能够理解它的逻辑，并运用它来表达我的想法。 在图像处理的基础部分，这本书给了我非常系统性的指导。例如，关于图像的尺寸、分辨率、色彩模式的讲解，让我明白了不同应用场景下，需要选择何种设置。而关于选择工具、套索工具、魔棒工具等选择类工具的详细介绍，更是让我学会了如何精确地选中图像的任意部分，为后续的精细化调整打下了坚实的基础。 色彩的调整，是摄影后期中最具创造性的环节，也是我一直以来都觉得颇有挑战的部分。幸运的是，在这本书中，我找到了突破口。王伟老师用生动形象的比喻，讲解了色温、色调、饱和度、明度等概念，让我能够直观地理解它们对照片整体色彩风格的影响。特别是关于HSL（色相、饱和度、明度）调整的深入讲解，让我学会了如何精准地操控照片中各种颜色的变化，从而营造出或温暖、或冷峻、或梦幻的视觉效果。 曝光和对比度的控制，一直是困扰我的难题。我曾经拍出的照片，要么高光过曝，要么阴影死黑，画面缺乏层次感。这本书通过对直方图的详细解读，以及对曲线工具、亮度/对比度工具的灵活运用，让我学会了如何科学地调整照片的明暗关系，让画面细节更加丰富，更具立体感。王伟老师还强调了“局部调整”的重要性，教会我如何使用选区和蒙版，对照片的不同区域进行精细化处理，使整体效果更加和谐统一。 人像摄影后期，绝对是这本书的重头戏。我一直希望能够拍出人物皮肤细腻、眼神有神、气质出众的照片，但总是不得其法。这本书提供了非常系统的人像后期流程，从基础的瑕疵修复，到脸部轮廓的优化，再到眼睛、嘴唇的点睛之笔，每一个步骤都讲解得非常到位。更重要的是，王伟老师强调了“适度”和“自然”的原则，让我能够避免那些“蛇精脸”式的过度修饰，而是让人物在保留真实感的同时，更加美丽动人。 锐化和降噪的技巧，也是我非常关注的。我曾经因为盲目锐化而让照片出现“油画感”，或者因为过度降噪而损失细节。这本书让我明白了锐化和降噪的原理，以及如何通过合理的参数设置，在保证画面清晰度的同时，有效抑制噪点。这对于我这种经常在弱光环境下拍摄的朋友来说，简直是雪中送炭。 而且，这本书不仅仅是技术的堆砌，更注重后期理念的传达。王伟老师在书中反复强调，后期是为了更好地表达照片的艺术内涵，而不是为了“炫技”。他鼓励我们用自己的审美去判断，用自己的创意去发挥，让每一张照片都讲述一个独特的故事。这种“以人为本”的后期理念，让我对摄影有了更深层次的理解。 我尤其喜欢书中提供的那些实操案例，它们涵盖了各种常见的照片类型，比如风景、人像、静物等等。跟着案例一步步地学习，我不仅巩固了书中的知识，还学会了如何将不同的技巧融会贯通，解决实际问题。这种“学以致用”的学习方式，让我感到自己的进步神速。 总而言之，《Photoshop摄影后期从入门到精通》这本书，是我摄影后期学习道路上的一本“宝藏”。它不仅提供了扎实的技术指导，更传递了深刻的摄影理念。9787122302878，这个ISBN号，将永远是我在后期世界中探索的宝贵指南。
评分这本书的出现，简直就像在茫茫的摄影后期知识海洋中，为我指明了一盏耀眼的灯塔。我一直以来都对摄影怀有浓厚的兴趣，但每次拍完照片，看着屏幕上那些不尽如人意的效果，都会感到沮丧。尤其是Photoshop这个强大的软件，虽然知道它能做很多事情，但面对复杂的界面和繁多的工具，总是望而却步。直到我遇到了这本书，王伟老师的《Photoshop摄影后期从入门到精通》，9787122302878这个ISBN号，仿佛就带着一种“从此告别迷茫”的预示。 我最欣赏的一点是，这本书的结构设计非常合理，它并没有一开始就抛出一些高深的理论，而是循序渐进，从最基础的Photoshop软件操作开始讲解。比如，关于软件的界面布局，各种工具栏的功能，以及一些基础的快捷键，都进行了非常细致的介绍。我跟着书中的步骤，一步步熟悉了Photoshop的“语言”，不再觉得它是一个冰冷而陌生的工具。每一个工具的图标，每一个选项的含义，都在王伟老师的笔下变得生动起来。 关于图像的打开、保存以及各种格式的区别，书中也进行了深入浅出的讲解。这一点对于我这种新手来说，非常关键。我之前总是对RAW格式和JPEG格式的概念模糊不清，不知道什么时候该用哪种格式。通过这本书，我明白了RAW格式的优势在于保留了更多的图像信息，为后期处理提供了更大的空间，而JPEG格式则更便于分享和存储。这种基础知识的普及，让我从一开始就建立起了正确的图像处理观念。 在色彩调整方面，这本书简直是我的“色彩教科书”。我一直对色彩的把握感到头疼，觉得照片的颜色要么过于苍白，要么过于艳丽，很难达到一种自然和谐的效果。王伟老师用非常生动形象的比喻，讲解了色温、色调、饱和度、明度等概念，让我能够直观地理解它们对照片色彩的影响。特别是他关于HSL（色相、饱和度、明度）调整的讲解，让我学会了如何精确地控制照片中各种颜色的变化，从而达到我想要的效果。 书中关于曝光和对比度的调整，也让我受益匪浅。我之前总觉得照片的明暗很难处理好，要么高光部分过曝，要么阴影部分死黑。王伟老师通过讲解直方图，以及利用高光、阴影、白色、黑色滑块来恢复细节，让我学会了如何巧妙地利用Photoshop来弥补前期拍摄的不足。他强调的“分区域调整”的理念，更是让我明白了如何让照片的明暗层次更加丰富，更具立体感。 而对于我这样喜欢拍摄人像的朋友来说，书中关于人像后期处理的部分，更是让我惊喜连连。从基础的皮肤瑕疵去除，到脸部轮廓的修饰，再到眼神和嘴唇的细节处理，王伟老师都给出了非常详细的步骤和技巧。他特别强调了“自然”的重要性，告诫我们避免过度修饰，让人物看起来真实而有魅力。我跟着书中的例子，尝试着修饰自己的照片，发现人物的肤色变得更加均匀，脸部线条也更加柔和，整体效果让人眼前一亮。 在讲解完基础的调整之后，这本书还涉及了一些更高级的技巧，比如图层蒙版的运用，曲线工具的使用，以及一些常用的滤镜效果。这些内容虽然听起来有些难度，但在王伟老师的引导下，我发现并没有想象中的那么复杂。他通过大量的实操案例，让我一步步地学会了如何运用这些强大的工具，来达到更精细化的后期效果。 最让我感动的是，这本书不仅仅是技术上的传授，更是一种摄影理念的分享。王伟老师在书中反复强调，后期是为了更好地表达照片的内涵，而不是为了“造假”。他鼓励我们用自己的眼睛去观察，用心去感受，然后通过后期将内心的情感和想法传递给观众。这种“有温度的后期”的理念，让我对摄影有了更深的理解。 总的来说，这本书《Photoshop摄影后期从入门到精通》是一本非常全面、实用且富有启发性的摄影后期教程。它不仅让我掌握了Photoshop的基本操作和各种后期技巧，更重要的是，它改变了我对摄影后期的一些固有观念，让我能够以更专业、更艺术的眼光去处理自己的照片。9787122302878，这个ISBN号，真的为我打开了摄影后期的新世界。
评分拿到《Photoshop摄影后期从入门到精通》这本书，我的内心是充满期待的。9787122302878，这个ISBN号，在我手中仿佛承载着一份沉甸甸的承诺——从零基础到精通，这是一段多么令人兴奋的旅程！我一直以来都对摄影有着浓厚的兴趣，但每次面对后期软件，尤其是Photoshop，都会感到力不从心。复杂的界面、繁多的工具，常常让我无从下手，最终只能对着电脑屏幕叹气。 这本书最让我印象深刻的是，它没有上来就堆砌那些晦涩难懂的专业术语，而是以一种非常亲切、友好的方式，引导我一步步地走进Photoshop的世界。从软件的安装、界面的熟悉，到最基础的打开、保存文件，每一个环节都讲解得细致入微。我跟着书中的指导，就像跟着一位经验丰富的老师在手把手教学，没有任何压力，只有逐渐增长的信心。 关于RAW格式的讲解，更是让我茅塞顿开。以前我总是习惯用JPEG格式拍照，总觉得后期空间不大。这本书让我明白了RAW格式的强大之处，它保留了相机传感器捕捉到的所有原始数据，为后期调整提供了极大的灵活性。王伟老师通过生动的例子，展示了如何利用RAW格式的照片，轻松地找回高光和阴影中的细节，调整曝光和白平衡，而不会损失图像质量。这让我开始重新审视我的拍摄习惯。 色彩调整是后期中最具挑战性的部分之一，但在这本书中，我找到了克服困难的钥匙。王伟老师用清晰的逻辑，将复杂的色彩理论拆解开来，让我能够理解色相、饱和度、明度这些概念的真正含义，以及它们如何影响照片的整体氛围。特别是关于HSL（色相、饱和度、明度）的详细讲解，让我学会了如何精准地控制画面中各种颜色的表现，从而营造出我想要的视觉效果，比如温暖、冷峻、梦幻等等。 在曝光和对比度方面，这本书提供了非常实用的技巧。我曾经为照片过曝或欠曝而苦恼，但通过学习书中关于直方图的解读，以及曲线工具和亮度/对比度工具的运用，我终于能够更有效地控制照片的明暗关系，让画面层次分明，细节丰富。王伟老师还强调了“局部调整”的重要性，教会我如何使用选区和蒙版，对照片的不同区域进行精细化处理，使整体效果更加和谐自然。 人像摄影后期，绝对是这本书的一大亮点。我一直梦想着能拍出人物皮肤细腻、眼神有神、气质出众的照片，但总是不得其法。这本书提供了非常系统的人像后期流程，从基础的瑕疵修复，到脸部轮廓的优化，再到眼睛、嘴唇的点睛之笔，每一个步骤都讲解得非常到位。更重要的是，王伟老师强调了“适度”和“自然”的原则，让我避免了那些“网红脸”式的过度修饰，而是让人物在保留真实感的同时，更加美丽动人。 书中关于锐化和降噪的讲解，也让我受益匪浅。我曾经因为盲目锐化而让照片出现“油画感”，或者因为过度降噪而损失细节。这本书让我明白了锐化和降噪的原理，以及如何通过合适的参数设置，在保证画面清晰度的同时，有效抑制噪点。这对于我这种经常在弱光环境下拍摄的朋友来说，简直是雪中送炭。 而且，这本书不仅仅是技术的堆砌，更注重后期理念的传达。王伟老师在书中反复强调，后期是为了更好地服务于照片的艺术表达，而不是为了“炫技”。他鼓励我们用自己的审美去判断，用自己的创意去发挥，让每一张照片都讲述一个独特的故事。这种“以人为本”的后期理念，让我对摄影有了更深层次的理解。 我尤其喜欢书中提供的那些实操案例，它们涵盖了各种常见的照片类型，比如风景、人像、静物等等。跟着案例一步步地学习，我不仅巩固了书中的知识，还学会了如何将不同的技巧融会贯通，解决实际问题。这种“学以致用”的学习方式，让我的进步神速。 总而言之，《Photoshop摄影后期从入门到精通》这本书，是我摄影后期学习道路上的一本里程碑式的著作。它不仅提供了扎实的技术指导，更传递了深刻的摄影理念。9787122302878，这个ISBN号，将永远是我在后期世界中探索的宝贵指南。
评分拿到《Photoshop摄影后期从入门到精通》这本书，我仿佛找到了通往摄影后期艺术殿堂的绝佳路径。9787122302878，这个ISBN号，不仅仅是一个标识，更是一种承诺——将我从Photoshop的门外汉，带入到精通的境界。在此之前，Photoshop对我而言，是一个充满神秘感且难以驾驭的工具，各种繁琐的操作和专业术语，总让我望而却步。 这本书最打动我的，是其极其人性化的教学方式。王伟老师并没有一开始就灌输复杂的理论，而是从最基础的Photoshop界面布局、工具栏的功能开始，用非常通俗易懂的语言，配合大量清晰直观的图示，一步步地引导我熟悉这个软件。我不再感到压力，而是充满了学习的兴趣和动力。 在基础图像处理方面，这本书给了我系统性的指导。例如，关于RAW格式的详细讲解，让我明白了它比JPEG格式在后期处理上拥有更大的优势，并学会了如何利用RAW文件捕捉更多的图像信息。而关于图像的打开、保存、尺寸、分辨率等基础设置，也让我从一开始就建立起了规范的操作习惯。 色彩调整是后期处理的灵魂，这本书在这方面给予了我极大的帮助。我曾经为照片中不自然的色彩而苦恼，但通过书中关于白平衡、色温、HSL（色相、饱和度、明度）等调整的深入讲解，我学会了如何让照片的色彩更加真实、和谐，或者通过调整色彩来营造出我想要的艺术氛围。特别是关于色彩平衡和通道混合器的讲解，让我能够对照片的色彩进行更深层次的控制。 曝光和对比度是影响照片视觉效果的关键，这本书提供了非常有效的解决方案。我曾经为照片中过曝或欠曝的部分而烦恼，但通过学习书中关于直方图的解读，以及曲线工具和亮度/对比度工具的运用，我终于能够更有效地控制照片的明暗关系，让画面层次分明，细节丰富。王伟老师还强调了“局部调整”的重要性，教会我如何使用选区和蒙版，对照片的不同区域进行精细化处理，使整体效果更加和谐统一。 人像摄影后期，是这本书让我感到最兴奋的部分之一。我一直希望能够拍出人物皮肤细腻、眼神有神、气质出众的照片，但总是不得其法。这本书提供了非常系统的人像后期流程，从基础的瑕疵修复，到脸部轮廓的优化，再到眼睛、嘴唇的点睛之笔，每一个步骤都讲解得非常到位。更重要的是，王伟老师强调了“适度”和“自然”的原则，让我能够避免那些“蛇精脸”式的过度修饰，而是让人物在保留真实感的同时，更加美丽动人。 锐化和降噪的技巧，也是我非常关注的。我曾经因为盲目锐化而让照片出现“油画感”，或者因为过度降噪而损失细节。这本书让我明白了锐化和降噪的原理，以及如何通过合理的参数设置，在保证画面清晰度的同时，有效抑制噪点。这对于我这种经常在弱光环境下拍摄的朋友来说，简直是雪中送炭。 而且，这本书不仅仅是技术的堆砌，更注重后期理念的传达。王伟老师在书中反复强调，后期是为了更好地表达照片的艺术内涵，而不是为了“炫技”。他鼓励我们用自己的审美去判断，用自己的创意去发挥，让每一张照片都讲述一个独特的故事。这种“以人为本”的后期理念，让我对摄影有了更深层次的理解。 我尤其喜欢书中提供的那些实操案例，它们涵盖了各种常见的照片类型，比如风景、人像、静物等等。跟着案例一步步地学习，我不仅巩固了书中的知识，还学会了如何将不同的技巧融会贯通，解决实际问题。这种“学以致用”的学习方式，让我感到自己的进步神速。 总而言之，《Photoshop摄影后期从入门到精通》这本书，是我摄影后期学习道路上的一本“宝藏”。它不仅提供了扎实的技术指导，更传递了深刻的摄影理念。9787122302878，这个ISBN号，将永远是我在后期世界中探索的宝贵指南。
评分拿到《Photoshop摄影后期从入门到精通》这本书，我感觉自己就像是踏上了一场探索Photoshop奥秘的奇妙旅程。9787122302878，这个ISBN号，仿佛就是开启这扇大门的钥匙。在此之前，我对于Photoshop的印象，仅仅停留在“高大上”但“遥不可及”的程度，各种复杂的工具和选项，总让我感到无从下手。 这本书最让我欣喜的是，它并没有直接抛出一些艰深的理论，而是从最基础的Photoshop软件界面和操作习惯入手。王伟老师用非常平实且易懂的语言，带领我一点点熟悉软件的每一个角落，从菜单栏的功能，到工具箱的用途，再到各种快捷键的介绍，都讲解得细致入微。我不再感到畏惧，而是开始觉得，Photoshop原来也可以如此亲切。 在图像处理的基础部分，我学到了非常多实用的知识。比如，关于图层和蒙版的概念，这对我来说简直是颠覆性的。以前我总是直接在原图上修改，一旦出错就很难挽回。现在，我明白了如何利用图层进行非破坏性编辑，如何利用蒙版选择性地应用效果，这极大地提高了我的后期效率和准确性。 色彩的调整，是这本书给我带来的又一大惊喜。我曾经为照片中不自然的色彩而烦恼，但通过书中关于白平衡、色温、HSL（色相、饱和度、明度）等调整的详细讲解，我学会了如何让照片的色彩更加真实、和谐，或者通过调整色彩来营造出我想要的艺术氛围。特别是关于色彩平衡和通道混合器的讲解，让我能够对照片的色彩进行更深层次的控制。 在曝光和对比度方面，这本书提供了非常有效的解决方案。我曾经为照片中过曝或欠曝的部分而苦恼，但通过学习书中关于直方图的解读，以及曲线工具和亮度/对比度工具的运用，我终于能够更有效地控制照片的明暗关系，让画面层次分明，细节丰富。王伟老师还强调了“分区域调整”的重要性，教会我如何使用选区和蒙版，对照片的不同区域进行精细化处理，使整体效果更加和谐统一。 人像摄影的后期处理，是这本书让我感到最兴奋的部分之一。我一直希望能够拍出人物皮肤细腻、眼神有神、气质出众的照片，但总是不得其法。这本书提供了非常系统的人像后期流程，从基础的瑕疵修复，到脸部轮廓的优化，再到眼睛、嘴唇的点睛之笔，每一个步骤都讲解得非常到位。更重要的是，王伟老师强调了“适度”和“自然”的原则，让我能够避免那些“蛇精脸”式的过度修饰，而是让人物在保留真实感的同时，更加美丽动人。 锐化和降噪的技巧，也是我非常关注的。我曾经因为盲目锐化而让照片出现“油画感”，或者因为过度降噪而损失细节。这本书让我明白了锐化和降噪的原理，以及如何通过合理的参数设置，在保证画面清晰度的同时，有效抑制噪点。这对于我这种经常在弱光环境下拍摄的朋友来说，简直是雪中送炭。 而且，这本书不仅仅是技术的堆砌，更注重后期理念的传达。王伟老师在书中反复强调，后期是为了更好地表达照片的艺术内涵，而不是为了“炫技”。他鼓励我们用自己的审美去判断，用自己的创意去发挥，让每一张照片都讲述一个独特的故事。这种“以人为本”的后期理念，让我对摄影有了更深层次的理解。 我尤其喜欢书中提供的那些实操案例，它们涵盖了各种常见的照片类型，比如风景、人像、静物等等。跟着案例一步步地学习，我不仅巩固了书中的知识，还学会了如何将不同的技巧融会贯通，解决实际问题。这种“学以致用”的学习方式，让我感到自己的进步神速。 总而言之，《Photoshop摄影后期从入门到精通》这本书，是我摄影后期学习道路上的一本“宝藏”。它不仅提供了扎实的技术指导，更传递了深刻的摄影理念。9787122302878，这个ISBN号，将永远是我在后期世界中探索的宝贵指南。
评分拿到《Photoshop摄影后期从入门到精通》这本书，我感觉自己就像是终于找到了打开Photoshop后期魔法之门的正确钥匙。9787122302878，这个ISBN号，承载着我摆脱后期困扰的希望。在此之前，Photoshop对我而言，是一个庞大而复杂的系统，各种工具和菜单，让我无从下手，每一次尝试都以失败告终，让我对自己的学习能力产生了怀疑。 这本书最让我欣喜的是，它以一种非常系统化、条理化的方式，将Photoshop的各项功能娓娓道来。从最基础的软件界面构成，到图层、蒙版这些核心概念的深入剖析，王伟老师用极其清晰、易懂的语言，配以大量的实例演示，让我能够一步步地理解和掌握。我不再感到迷茫，而是开始体验到学习Photoshop的乐趣。 在图像调整的基础部分，这本书为我打下了坚实的基础。例如，关于RAW格式的讲解，让我明白了它在后期处理中的巨大潜力，并学会了如何更好地利用它来恢复图像细节。而关于曝光、白平衡的调整，也让我能够更自信地处理不同光线条件下的照片，让色彩更加真实自然。 色彩的运用，是后期处理中最具艺术性的环节，也是我一直以来都觉得颇有挑战的。幸运的是，在这本书中，我找到了突破口。王伟老师用浅显易懂的方式，讲解了色温、色调、饱和度、明度等概念，并深入剖析了HSL（色相、饱和度、明度）和色彩平衡等工具的使用方法。我学会了如何精准地操控照片中各种颜色的变化，从而营造出我想要的视觉效果，让照片更具感染力。 曝光和对比度是影响照片视觉效果的关键，这本书提供了非常有效的解决方案。我曾经为照片中过曝或欠曝的部分而烦恼，但通过学习书中关于直方图的解读，以及曲线工具和亮度/对比度工具的运用，我终于能够更有效地控制照片的明暗关系，让画面层次分明，细节丰富。王伟老师还强调了“局部调整”的重要性，教会我如何使用选区和蒙版，对照片的不同区域进行精细化处理，使整体效果更加和谐统一。 人像摄影后期，绝对是这本书的另一大亮点。我一直希望能够拍出人物皮肤细腻、眼神有神、气质出众的照片，但总是不得其法。这本书提供了非常系统的人像后期流程，从基础的瑕疵修复，到脸部轮廓的优化，再到眼睛、嘴唇的点睛之笔，每一个步骤都讲解得非常到位。更重要的是，王伟老师强调了“适度”和“自然”的原则，让我能够避免那些“蛇精脸”式的过度修饰，而是让人物在保留真实感的同时，更加美丽动人。 锐化和降噪的技巧，也是我非常关注的。我曾经因为盲目锐化而让照片出现“油画感”，或者因为过度降噪而损失细节。这本书让我明白了锐化和降噪的原理，以及如何通过合理的参数设置，在保证画面清晰度的同时，有效抑制噪点。这对于我这种经常在弱光环境下拍摄的朋友来说，简直是雪中送炭。 而且，这本书不仅仅是技术的堆砌，更注重后期理念的传达。王伟老师在书中反复强调，后期是为了更好地表达照片的艺术内涵，而不是为了“炫技”。他鼓励我们用自己的审美去判断，用自己的创意去发挥，让每一张照片都讲述一个独特的故事。这种“以人为本”的后期理念，让我对摄影有了更深层次的理解。 我尤其喜欢书中提供的那些实操案例，它们涵盖了各种常见的照片类型，比如风景、人像、静物等等。跟着案例一步步地学习，我不仅巩固了书中的知识，还学会了如何将不同的技巧融会贯通，解决实际问题。这种“学以致用”的学习方式，让我感到自己的进步神速。 总而言之，《Photoshop摄影后期从入门到精通》这本书，是我摄影后期学习道路上的一本“宝藏”。它不仅提供了扎实的技术指导，更传递了深刻的摄影理念。9787122302878，这个ISBN号，将永远是我在后期世界中探索的宝贵指南。
评分这本书简直就是为我这种想要提升摄影后期技术，但又不知道从何下手的新手量身定做的！拿到书的当天我就迫不及待地翻阅起来，封面设计就给人一种专业又亲和的感觉，9787122302878这个ISBN码瞬间让我安心，毕竟是正规出版物，内容质量应该有保障。王伟老师的名字也耳熟能详，很多摄影爱好者都推荐过他的课程，所以对这本书的期待值就更高了。 我特别喜欢书中从最基础的概念讲起，比如什么是RAW格式，为什么我们要后期，以及Photoshop的界面和基本工具介绍。这些内容虽然看似简单，但对于我这种完全零基础的人来说，却是至关重要的第一步。王伟老师用非常通俗易懂的语言，辅以大量的截图和图示，把复杂的概念拆解得清晰明了。我甚至可以一边看书一边跟着操作，几乎不会遇到什么障碍。而且，他还强调了一些很多人会忽略的细节，比如图层的概念，蒙版的妙用，这些都是后期过程中不可或缺的“武功秘籍”。 书中关于曝光和白平衡的调整部分，更是让我豁然开朗。以前我总是觉得照片拍出来颜色不对，或者亮度不够，但不知道具体怎么解决。现在，我明白了如何通过调整曝光补偿，利用高光和阴影滑块来恢复细节，又如何在白平衡失衡时，通过调整色温和色调来还原真实色彩。王伟老师还给出了很多实用的案例，让我能够举一反三，学会根据不同的场景和光线条件，采取不同的调整策略。这种“授人以渔”的教学方式，让我觉得这本书的价值远不止于书本身的价格。 接着，就是关于色彩的运用，这部分我简直爱不释手！从HSL的调整，到通道混合器，再到色彩平衡，每一个工具都被王伟老师讲解得淋漓尽致。他不仅仅是告诉你怎么去用这个工具，更重要的是告诉你为什么这么用，它能达到什么样的效果，以及如何避免一些常见的错误。我尤其喜欢他讲解色彩倾向和氛围营造的部分，让我明白了如何通过色彩的冷暖、饱和度来传达不同的情感和故事。我开始尝试着给自己的照片赋予更丰富的色彩语言，感觉整个世界的色彩都变得鲜活起来了。 而关于锐化和降噪，这部分对我来说简直是救命稻草！我拍的照片常常因为光线不足而出现噪点，或者细节不够清晰。以前我都是随便用软件自带的滤镜，效果往往不尽如人意。但是，通过这本书的学习，我才真正理解了锐化的原理，以及如何通过USM锐化、明度锐化等方法，在不损失细节的前提下，让照片更加清晰锐利。同时，他也教我如何科学地降噪，避免过度降噪导致画面模糊。现在，我终于可以自信地处理那些在弱光环境下拍摄的照片了。 王伟老师在书中还详细讲解了人像摄影后期的各个方面，从皮肤的修饰，到眼神的提亮，再到身材的微调，每一个步骤都讲解得细致入微。我尤其惊叹于他对皮肤质感处理的讲解，告别了那种“假面感”，让人物皮肤看起来自然又细腻。他关于眼睛和嘴唇的提亮技巧，更是让照片中的人物瞬间“活”了起来。而且，他还强调了“适度”的重要性，不会让人像后期得过于失真，这一点对于初学者来说，非常重要，能够帮助我们建立正确的后期观。 在构图和创意调整的部分，这本书也给了我很多启发。我一直以为后期就是简单地调亮调暗，加点色彩，但王伟老师让我看到了后期更多的可能性。他讲解了如何利用选区和蒙版进行局部调整，如何添加滤镜和纹理来丰富画面，甚至如何运用一些高级技巧来创造出更具艺术感的作品。我开始尝试着给照片添加一些意想不到的元素，让我的作品不再是简单的记录，而是有了更多的主观表达和创意。 除了技术层面的讲解，王伟老师还非常注重后期理念的传达。他反复强调“服务于照片本身”的原则，告诫我们不要为了后期而后期，而是要根据照片的内容和想要表达的情感，来决定如何进行后期。这种“有灵魂的后期”的理念，让我受益匪浅。我开始反思自己的拍摄习惯，思考如何让自己的照片在拍摄时就具备更好的后期潜力。 我特别喜欢书中提供的那些练习素材和项目，让我能够跟着王伟老师一起完成一些实际的案例。这些案例涵盖了不同类型的照片，比如风景、人像、静物等，让我能够将学到的知识融会贯通，并在实践中不断巩固和提升。而且，他还鼓励我们自己去尝试，去探索，去创造属于自己的后期风格，这种开放式的教学方式，让我觉得学习过程充满乐趣。 总而言之，这本书《Photoshop摄影后期从入门到精通》绝对是我近年来读过的最棒的摄影后期书籍之一。它不仅内容详实，讲解透彻，而且充满了王伟老师的教学智慧和对摄影的热情。我强烈推荐给所有想要提升摄影后期技能的朋友们，无论你是初学者还是有一定基础的摄影爱好者，这本书都能给你带来巨大的帮助和启发。9787122302878这个ISBN码，是我摄影后期道路上一个宝贵的起点。
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