佳能单反摄影技巧大全(附便携手册)*9787122270764 FUN视觉,雷波 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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FUN视觉，雷波 著

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店铺： 思诺华教图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122270764

商品编码：29486982999

包装：平装

出版时间：2016-09-01

图书信息
书名：	佳能单反摄影技巧大全(附便携手册)
作者：	FUN视觉,雷波
ISBN：	9787122270764
出版社：	化学工业出版社
定价：	79.80元

其他信息（ 仅供参考，以实物为准）
开本：16开	装帧：平装
出版时间：2016-09-01	版次：1
页码：	字数：

内容简介

本书重点讲解了佳能单反相机的功能设置及使用方法，以解决许多摄影爱好者虽然一直在使用相机，但对许多实用功能缺乏了解的问题。本书对相机的每一个按钮以及绝大部分常用功能菜单进行了全面的讲解，并对各类镜头、滤镜以及常用摄影附件的选择与使用方法进行了介绍。同时，还通过大量精美的实拍照片，深入剖析了使用佳能单反相机拍摄人像、儿童、风光、微距、动物等常见题材的技巧，以便让读者在掌握相机操作的基础上快速提高实拍技能。 在讲解各部分内容时，创新地加入了提示模块及摄影学习视频，内容括相机各个按钮的功能、摄影理念及拍摄技巧等，以提高学习效率，从而拍摄出精彩、漂亮的摄影作品。 本书特别适合将购买佳能单反相机，或已购买，但对相机功能不甚了解的摄影爱好者阅读。

图书目录

暂无内容

文摘|序言

①全面、详细的佳能单反相机功能及菜单设定步骤图解，晋级高手必须掌握的摄影知识、技巧及其前沿理念个性化的镜头、滤镜、闪光灯配备方案与使用技巧，佳能单反相机使用高手20余类摄影主题实战秘笈大放送。 ②重要知识点旁印有，读者扫描即可观看相关知识点的学习视频。

作者介绍

雷波，北京点智文化有限责任公，摄影总监，PSA美国摄影学会认证会员，摄影图书作者，曾任全国Adobe授权培训管理中心教学总监，精通摄影前期拍摄与后期制作。我社摄影器材类图书几乎全为该作者团队编写，其所用笔名为“FUN视觉”，FUN视觉是的摄影图书创作团队，由摄影师、艺术设计师等专业人员组成，每一位成员均具有深厚的摄影理论基础与娴熟的实拍技巧，其中也不乏摄影器材狂人。团队创建之初即把解决摄影爱好者的实际需求作为图书的重要编写思路，对每一本图书的内容质量和照片质量严格把关，先后出版了若干摄影书，并长期位居摄影图书销售排行榜的前列，深受读者的喜爱，绝大多数图书的输出到了港台地区。

影像魔法师：捕捉瞬间，讲述故事 告别平庸，拥抱非凡。 你是否曾对着令人屏息的风景，或是一个转瞬即逝的动人笑容，感到遗憾？遗憾的是，你手中的相机，似乎无法完全捕捉到你眼中的世界？你是否曾尝试过无数次，却始终无法拍出令人满意的照片，那些在别人作品中轻松实现的柔美虚化、生动细节、以及磅礴气势，对你而言仿佛遥不可及？ 别再让“拍不好”成为你的摄影标签。现在，是时候解锁你手中相机的真正潜能，让每一次快门都成为一次艺术的创作，让每一个瞬间都凝固成永恒的影像叙事。 《影像魔法师：捕捉瞬间，讲述故事》，并非一本简单的相机操作指南，也不是枯燥的技术参数堆砌。它是一扇通往摄影艺术殿堂的大门，一堂为你量身打造的视觉语言课。这本书将带领你，从零开始，踏上一场充满惊喜与发现的摄影之旅。无论你是一名刚刚接触相机的新手，渴望掌握基础，还是已经涉足摄影一段时间，希望突破瓶颈、提升技艺的老手，都能在这里找到属于你的灵感与方法。 揭秘镜头背后的语言： fotografia，其本质是“用光来描绘”。光影的律动，是摄影的灵魂。本书将深入浅出地讲解光线的原理，教会你如何观察、理解并运用自然光与人造光。从日出日落的温暖金光，到阴天柔和的光线，再到室内复杂的光线环境，你将学会如何判断光线方向、强度与色彩，并利用它们来塑造景物，营造氛围，突出主体。你将懂得，光不是冰冷的物理现象，而是充满情感与表现力的艺术媒介。 构图的奥秘，让画面“说话”： 一张引人入胜的照片，离不开精妙的构图。本书将带你领略黄金分割、三分法、引导线、对称、框架等经典构图法则，让你理解这些法则背后的逻辑与美学。但构图并非僵化的规则，更是一种观察世界的视角。你将学会如何打破常规，寻找独特的视角，将画面中的元素进行有机组合，引导观者的视线，让他们跟随你的镜头，感受画面的叙事力量。从宏大的风景到细微的特写，你将学会如何让画面中的每一条线、每一个块面都为故事服务。 景深，灵魂的虚实之舞： “景深”二字，是摄影师们津津乐道却又常常感到困惑的领域。它不仅关乎画面的清晰度，更是表达主题、突出主体、营造空间感和艺术感的利器。本书将清晰地解释光圈、焦距、拍摄距离等因素如何影响景深，并通过大量实例，展示如何利用浅景深模糊背景，让主体脱颖而出，营造梦幻般的氛围；又如何运用大景深，让画面中的一切都清晰可见，展现宏大的场景。你将学会根据不同的拍摄场景和表达意图，灵活运用景深，让你的照片拥有“呼吸感”。 色彩的魔法，调动情感的钥匙： 色彩，是视觉中最直接、最能触动人心的元素。本书将带你进入缤纷的色彩世界，理解色彩的心理效应，学习如何运用色彩对比、色彩协调来增强画面的冲击力与表现力。从冷暖色调的搭配，到互补色的碰撞，再到单色系的沉静，你将学会如何通过色彩的运用，赋予照片情绪，传递你的情感。你将不再仅仅是记录，而是用色彩去“绘画”，去“歌唱”。 快门速度，时间的雕刻师： 时间，在摄影中以不同的形态被定格。本书将为你揭示快门速度的奥秘。当你凝固一个瞬间，定格飞驰的车流，还是让奔腾的水流变成如丝般柔滑？你将学会如何根据被摄对象的运动状态，选择合适的快门速度，捕捉动态的美感，或创造出令人惊叹的“时间魔法”。从动感的瞬间到静止的永恒，你将成为时间的雕刻师。 焦点，视线的落点与情感的汇聚： 焦点，是照片中最清晰、最吸引眼球的部分，是观者首先会注意到的地方。本书将深入讲解对焦的技巧，包括自动对焦与手动对焦的运用，以及如何选择精准的对焦点，让你的画面主题明确，主次分明。你将懂得，焦点不仅仅是技术的操作，更是情感的引导。当你的焦点准确地落在观者的心上，你的照片便拥有了打动人心的力量。 白平衡，还原真实的色彩世界： 光线的色温千变万化，直接影响着照片的色彩表现。本书将带你理解白平衡的原理，学习如何根据不同的光线环境，准确地设置白平衡，还原景物的真实色彩，或是有意地创造出独特的色彩风格。你将不再受制于现场的光线，而是能够掌控色彩的真实与艺术。 不同场景的拍摄秘籍： 人像的温度与情感： 捕捉人物最真实的表情，塑造个性魅力，让镜头下的每个人都焕发光彩。从捕捉眼神的细微之处，到营造柔和的光线，再到理解人物的情绪，你将学会如何用镜头与人物进行心与心的交流。 风光的壮丽与细腻： 描绘大自然的鬼斧神工，捕捉山川湖海的壮阔，或是一草一木的精致。你将学习如何选择最佳的拍摄时机，运用合适的焦段，以及运用后期处理来增强画面的层次感与感染力，将眼前的壮丽景象以最动人的方式呈现。 微距的奇妙世界： 探索肉眼难以察觉的细节，发现隐藏在日常中的微小之美。从捕捉昆虫的复眼，到展现花瓣的纹理，你将学会如何运用微距镜头，将细微之处放大，呈现出令人惊叹的精致与生命力。 夜景的神秘与光影： 挑战黑暗，用镜头捕捉城市的璀璨，或星空的浩瀚。你将学会如何在低光照条件下进行拍摄，控制噪点，捕捉夜色中的迷人光影，创造出充满神秘与诗意的作品。 街头摄影的瞬间与故事： 捕捉城市中的人文景观，记录真实的生活瞬间，用镜头讲述街道上的故事。你将学会如何快速反应，在不打扰他人的情况下，捕捉那些转瞬即逝的决定性瞬间，用影像定格城市的脉搏。 不止于拍摄：影像的后期魔力 摄影不仅仅是按下快门的那一刻，更是通过后期处理，让你的作品更加完美，更能表达你的艺术意图。本书将为你揭示后期处理的强大力量。你将了解，后期并非“造假”，而是对照片进行优化、调整，使其更接近你的最初构想，甚至赋予它新的生命。你将学习基本的曝光、色彩、对比度调整，以及更深入的局部调整、锐化、降噪等技巧，让你的照片更具艺术表现力，在众多作品中脱颖而出。 循序渐进，实战为王： 每一章都将以清晰的理论讲解为基础，辅以大量精彩的摄影作品作为案例分析。书中的每一个技巧，都将通过通俗易懂的语言和直观的图示进行说明，让你轻松理解并模仿。更重要的是，本书提供了大量的实践练习，引导你将在书中学到的知识立即运用到实际拍摄中，并在实践中不断巩固和提升。我们相信，摄影是实践的艺术，是熟能生巧的技艺。 《影像魔法师：捕捉瞬间，讲述故事》，将是你摄影旅程中最忠实、最有力的伙伴。它将帮助你，不仅仅是“拍出”照片，更是“创作”作品。让你手中的相机，从一个记录工具，蜕变为你表达情感、讲述故事、展现世界的有力画笔。 准备好了吗？一起点亮你的影像创作之路，让每一个瞬间，都成为一个令人惊叹的故事！

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是记录，更是一种表达。这本书，就像一位睿智的导师，引导我如何用镜头去“说”话，而不是仅仅“看”。它在关于“主体与背景的关系”的处理上，提供了非常独特的视角。我之前常常为了拍摄主体而忽略了背景，导致画面杂乱无章，或者主体被背景稀释。这本书详细讲解了如何通过虚化背景来突出主体，如何巧妙地利用背景来衬托主体，甚至是如何让背景成为故事的一部分。它不仅提供了技术上的指导，更从美学和心理学的角度去解读这些技巧。例如，作者提到“当主体被强烈的光线照亮，而背景相对暗淡时，观众的注意力会自然地被吸引到主体身上”，这让我对光影与构图的关系有了更深层次的理解。书中还分享了如何运用“引导线”来组织画面，如何通过“对称构图”和“重复元素”来创造视觉冲击力，这些都为我的拍摄提供了非常具体且易于操作的方法。我特别喜欢书中关于“前景的运用”的讨论，它让我意识到，一个有趣的前景可以为画面增加深度和层次感，让普通的场景变得引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直对“细节”的力量有着深刻的体会，但如何真正地在照片中呈现出那些令人惊叹的细节，却是我一直以来探索的难题。这本书，就像是一位经验丰富的匠人，手把手地教我如何去“雕琢”我的照片。它对于“景深”的讲解，让我豁然开朗。我之前总是被浅景深所吸引，但这本书让我看到了深景深在某些场景下同样具有强大的表现力，比如风光摄影，需要清晰地展现画面的每一个角落。作者不仅解释了景深的概念，更重要的是，他分析了在不同拍摄场景下，如何通过调整光圈、焦距和拍摄距离来精确控制景深，从而达到最佳的视觉效果。书中关于“锐度与细节”的探讨也让我受益匪浅，它详细讲解了如何通过正确的对焦、曝光和后期锐化来最大程度地保留画面的细节。我尤其喜欢其中关于“微距摄影”的章节，作者用非常细腻的笔触，展现了放大镜下的微观世界，那些我平日里从未留意过的细节，在照片中被放大并呈现出来，充满了生命力。这本书让我明白，真正的摄影艺术，往往就藏在那些不为人注意的细微之处。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影不仅仅是记录我们看到了什么，更是记录我们“如何”去感受和理解这个世界。这本书，就像一位充满哲思的艺术家，引导我如何用镜头去“翻译”我的内心感受。它对于“情感表达”的探讨，让我深思。作者不仅仅是教授技术，更重要的是，他鼓励我们去思考，在拍摄一张照片时，我们想要传达怎样的情绪？是喜悦、是忧伤、是宁静、还是激动？书中通过大量的实例，展示了如何通过光影、色彩、构图和人物的表情来传递不同的情感。我尤其喜欢关于“拍摄人物肖像”的部分，作者强调了眼神和表情在人物照片中的关键作用，并提供了一些与模特沟通和引导的实用技巧，这让我意识到，一张好的肖像，不仅仅是捕捉人物的外形，更是捕捉人物的内心世界。书中还鼓励我们要用“独特的视角”去观察世界，去发现那些常人容易忽略的美，并用镜头去放大和强调它们。这极大地激发了我重新审视周围环境的兴趣，让我开始用一种全新的眼光去发现生活中的美。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够瞬间定格生活精彩瞬间的画面充满好奇，也渴望自己能够捕捉到那些稍纵即逝的美好。这本书，无疑为我打开了一扇通往摄影艺术的大门。书的结构非常清晰，从最基础的相机设置，到构图的黄金法则，再到色彩的搭配运用，层层递进，逻辑性极强。最让我惊喜的是，它并没有枯燥地罗列枯燥的理论，而是将每一个概念都通过丰富的实际案例来解释。比如，在讲到“三分法”构图时，作者不仅仅是告诉你把主体放在交叉点上，而是深入分析了为什么三分法能够带来视觉上的平衡感和引导性，并且提供了不同场景下的应用范例，例如风景、人像、静物等，让我能够举一反三。书中的“留白”技巧讲解更是让我受益匪浅，我之前常常觉得画面太空，喜欢塞满各种元素，读完这本书，我才理解到“少即是多”的艺术，懂得如何利用留白来突出主体，营造意境。此外，关于“视角”的探讨也让我眼前一亮，以前我总是习惯于平视拍摄，这本书鼓励我去尝试低角度、高角度拍摄，甚至是用非常规的角度去观察和记录，这极大地拓展了我的创作思路。每一次翻阅，都能发现新的惊喜和启发，仿佛在和一位经验丰富的摄影师进行一次深度对话。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对视觉语言充满热情的人，我一直对如何通过镜头来讲述故事感到着迷。这本书，就像一本充满魔力的魔法书，让我看到了摄影的无限可能。它不仅仅是一本“怎么拍”的书，更是一本“为什么这么拍”的书。作者深入浅出地剖析了摄影中的情感表达，以及如何通过画面来唤起观者的共鸣。我尤其喜欢其中关于“情绪色彩”的章节，作者细致地分析了不同颜色所代表的情感含义，以及如何在拍摄中巧妙运用色彩来烘托氛围。例如，暖色调带来的温暖、喜悦，冷色调带来的宁静、忧郁，这些都被清晰地阐述并配以大量令人惊艳的图片作为佐证。书中还强调了“故事性”在摄影作品中的重要性，引导读者思考在按下快门之前，是否真正想清楚想要传达的信息。它鼓励我们去观察生活中的细节，去发现那些平凡中的不平凡，然后用镜头去记录和表达。从人物的眼神、肢体语言，到环境的细节、光影的变化，每一个元素都可以成为故事的一部分。这本书让我明白，一张好的照片，不仅仅是技术上的完美，更是情感上的触动。

评分☆☆☆☆☆

收到！请看这10段以读者口吻撰写的、内容详尽、风格各异的图书评价，均不包含您提供的图书信息，以保证其原创性和自然度：

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我几乎是迫不及待地翻阅起来。封面设计就很有吸引力，一种沉静而又不失活力的感觉扑面而来。当我深入阅读后，才发现这不仅仅是一本摄影指南，更像是一位经验老到的老师，循循善诱地引导我一步步走进摄影的殿堂。书中对于光线的讲解尤其让我印象深刻。很多时候，我总觉得自己的照片“差了那么一点意思”，直到读到这本书里关于“光线的质感”和“如何利用自然光塑造氛围”的章节，我才豁然开朗。作者用非常生动形象的比喻，将抽象的光线原理变得具体可感。比如，他提到“早晨的薄雾如同给世界披上了一层柔和的面纱，让一切都变得梦幻而宁静”，这句话瞬间点燃了我对晨昏摄影的热情。书中还花了大量篇幅讲解如何根据不同的拍摄场景（室内、室外、日间、夜间）选择和运用光线，并且配有大量的示例图片，每一张都仿佛在诉说着一个故事，展示了光线如何赋予画面生命力。我尤其喜欢其中关于“硬光与软光的区别及应用”的分析，以前我只知道要避开正午的烈日，但读完这本书，我才了解到硬光在某些情况下可以营造出戏剧性的阴影效果，而软光则适合表现柔美的质感。书中还提供了很多实用的技巧，比如如何利用反光板和柔光罩来控制光线，如何在没有专业灯光设备的情况下，巧妙地利用身边的物体来创造理想的光照条件。这些内容对我来说，简直是及时雨，让我对拍摄有了全新的认识和信心。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，就像是打开了一个充满奇思妙想的创意宝库。我一直觉得摄影的乐趣在于不断尝试和突破，而这本书，恰恰提供了源源不断的灵感。它对于“创意构图”的讲解，让我眼前一亮。作者不仅仅是介绍传统的构图法则，更是鼓励我们去打破常规，去尝试那些非传统的、充满个性的构图方式。例如，他提出了“负空间”的运用，让我意识到留白不仅仅是为了简洁，更可以创造出一种意想不到的视觉效果。书中还详细讲解了如何利用“框架构图”、“几何图形”和“打破对称”等手法来增加画面的趣味性和视觉冲击力。我特别喜欢书中关于“利用反射和折射”来创作的章节，作者用非常巧妙的例子，展示了如何通过水面、玻璃、镜子等媒介，来创造出令人惊叹的视觉效果，让平凡的场景瞬间变得充满艺术感。这本书让我明白，摄影的边界在于我们的想象力，只要敢于尝试，就能创造出属于自己的独特风格。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我眼前一亮，感觉像是发现了宝藏。我一直以来都觉得摄影就是拍，然后放到社交媒体上，但这本书让我意识到，摄影可以是一种更深层次的体验和表达。书中对于“动感”的捕捉和表现，是我之前从未深入思考过的。作者用生动的语言和翔实的案例，讲解了如何通过快门速度来控制运动模糊，如何利用运动的轨迹来增强画面的动势和张力。无论是捕捉飞驰的列车、跳跃的运动员，还是飘动的裙摆，这本书都提供了非常实用的技巧。我尤其喜欢其中关于“如何利用低速快门制造丝滑的水流或车轨”的讲解，这让我想起了很多我一直想尝试的拍摄场景。书中还提到了“利用连拍功能捕捉精彩瞬间”，以及“如何通过后期处理来强化动感效果”，这些都极大地丰富了我对摄影的理解。它让我意识到，静态的画面也可以充满生命力，可以传递出强烈的运动感和节奏感。每一次翻看，都能从中汲取到新的灵感，让我迫不及待地想拿起相机去实践。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得摄影是一种“瞬间”的艺术，但这本书，却让我看到了“时间”在摄影中的强大表现力。它对于“长曝光”和“多重曝光”的深入讲解，让我惊叹不已。作者用生动的语言和丰富的图片，展示了如何利用长曝光来捕捉流动的光影，例如夜晚的车流、星轨的轨迹，以及水面的丝滑感，这些都为我的创作提供了全新的思路。我尤其喜欢书中关于“如何利用ND减光镜来延长曝光时间”的讲解，这让我对风光摄影有了更深的理解。更让我惊喜的是，书中还对“多重曝光”进行了详细的剖析，它不仅仅是将两张照片简单叠加，更是如何通过巧妙的构思，将不同的元素融合在一起，创造出超现实的、富有叙事性的画面。作者分享了一些非常独特的创意方法，比如将人物与风景叠加，或者将抽象的图案与具象的物体结合，这让我意识到，摄影可以是一种“梦境”的呈现。这本书让我看到了时间维度在摄影中的无限可能性，也激励我尝试用更长的时间和更丰富的想象力来创作。