Can EOS 5D Mark II数码单反摄影*9787122157645 FUN视觉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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FUN视觉 著

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店铺： 思诺华教图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122157645

商品编码：29486521239

包装：平装

出版时间：2013-02-01

图书信息
书名：	Can EOS 5D Mark II数码单反摄影
作者：	FUN视觉
ISBN：	9787122157645
出版社：	化学工业出版社
定价：	89.00元

其他信息（ 仅供参考，以实物为准）
开本：12k	装帧：平装
出版时间：2013-02-01	版次：1
页码：	字数：

内容简介

如何利用手中的相机拍出好照片是广大摄影爱好者亟待解决的问题。本书是一本专门为Can EOS 5DMarkⅡ相机用户定制的摄影技巧大全类图书，内容涵盖了使用该相机进行拍摄全流程所需掌握的各种摄影知识和技巧，括Can EOS5DMarkⅡ相机功能、菜单设置详解、镜头和附件的选择与使用、拍摄佳片必须掌握的摄影知识、各类常见题材实拍技法、常用照片后期处理技巧等。本书在讲解各部分内容时，还加入了高手点拨与Q&A;模块，精选了数位摄影师总结出来的Can EOS 5D MarkⅡ使用经验和技巧，以及摄影爱好者初上手使用Can EOS5D MarkⅡ时可能遇到的各种问题、出现的原因和解决办法，以便帮助读者少走弯路或避免遇到这些问题时求助无门的烦恼。 通过阅读本书，相信各位摄友能够玩转手中的Can EOS 5DMarkⅡ并迅速提高摄影水平，从而拍摄出精彩、漂亮的大片。

图书目录

暂无内容

文摘|序言

如何利用手中的相机拍出好照片是广大摄影爱好者亟待解决的问题。《Can EOS5DMarkⅡ数码单反摄影》是一本能够帮助读者全面、深入、细致地了解和掌握Can EOS 5DMarkⅡ各项功能、菜单设置、镜头和附件选择与使用、拍摄佳片必须掌握的摄影知识、各类题材实拍技法、常用照片后期处理技巧等方面内容的实用型图书，是一本与CanEOS 5D MarkⅡ相机高度相关的摄影技巧大全，可以解决读者相机使用与拍摄过程中遇到的所有常见问题。本书由FUN视觉编著。

作者介绍

暂无内容

《光影的叙事者：艺术摄影大师的创作秘境》 引言：重塑视觉语言，捕捉永恒瞬间 在光影交织的魔术盒里，摄影师以其独特的视角和精湛的技艺，将瞬息万变的现实定格为永恒的艺术。这不仅是一门记录的技术，更是一种观察世界、表达情感、讲述故事的方式。《光影的叙事者：艺术摄影大师的创作秘境》并非一本关于器材的详尽指南，而是深入探索艺术摄影领域，揭示那些令人神往的作品背后，潜藏的深刻理念、创新思维和不懈追求。本书旨在带领读者穿越摄影师的心灵深处，理解他们如何透过镜头，将平凡的景象转化为触动人心的艺术品，从而重塑我们对视觉的理解，并启发我们在自己的创作道路上，捕捉属于自己的永恒瞬间。 第一章：初心与视野——灵感的源泉与观察的艺术 每一幅杰出的摄影作品，都源于摄影师内心深处的一份初心，一份对世界的好奇与热爱。本章将聚焦于艺术摄影师如何培养和保持这份初心，以及他们如何通过细腻而敏锐的观察，发现隐藏在日常之下的诗意与哲理。 洞察日常的非凡： 许多大师级作品并非拍摄于遥远而神秘的境地，而是源自对周遭环境的深度挖掘。我们将探讨摄影师如何训练自己的眼睛，去捕捉那些被匆忙生活所忽略的细节：光线在物体表面投下的微妙变化，人物表情中一闪而过的复杂情感，或是城市街角一个被遗忘的角落所承载的故事。例如，某位摄影师可能花费数月时间，仅仅拍摄自己家附近的一棵树，通过不同季节、不同光影下的记录，揭示生命的律动与时间的痕迹。 情感的共鸣与连接： 艺术摄影的核心在于情感的传达。摄影师并非冷漠的记录者，而是充满同理心与情感的表达者。本章将分析摄影师如何建立与拍摄对象的情感连接，无论是人物、风景还是静物，他们是如何理解并传递对象的情绪、故事，甚至是摄影师自身的情感投射。比如，一位肖像摄影师如何通过捕捉被摄者的眼神，展现其内心的挣扎、喜悦或沉思，让观众仿佛能听到被摄者的心声。 主题的提炼与升华： 伟大的摄影作品往往有一个鲜明的主题，并通过一系列图像得到有力的阐释。我们将分析摄影师如何从纷繁的世界中提炼出具有普遍意义的主题，并将个人化的观察转化为能够引发观众共鸣的视觉叙事。这可能是一个关于孤独、关于记忆、关于社会变迁，或是一个关于美的探索。一位摄影师可能以“时间的痕迹”为主题，通过拍摄古老建筑的风化、老人的皱纹、褪色的照片，来探讨时间对万物的影响。 从“看见”到“预见”： 优秀的摄影师不仅能“看见”眼前的景象，更能“预见”潜在的画面。这是一种超越现实的想象力，是基于经验和对摄影语言的深刻理解。本章将探讨摄影师如何通过对光影、构图、色彩的敏感把握，以及对未来瞬间的预判，来创造出具有前瞻性和独特视觉冲击力的作品。例如，在拍摄运动瞬间时，摄影师可能需要预判运动员的下一个动作，提前按下快门，捕捉到最精彩的瞬间。 第二章：光影的雕塑家——驾驭自然与人造之光 光是摄影的灵魂，而光影的运用则是区分普通影像与艺术作品的关键。本章将深入探讨摄影师如何像雕塑家一样，巧妙地驾驭自然光与人造光，赋予画面生命力、深度与情感。 自然光的千变万化： 从清晨的第一缕曙光到黄昏的温柔余晖，自然光以其最纯粹、最动人的形式，为摄影师提供了无尽的创作可能。我们将剖析摄影师如何理解不同时间、不同天气下的光线特性，并根据这些特性调整拍摄角度、曝光，甚至是选择拍摄地点，以捕捉到最能表达作品意境的光影效果。例如，一位风景摄影师如何等待“黄金时刻”的到来，用温暖的侧光勾勒出山峦的轮廓，或是在阴雨天，用散射光营造出宁静而忧郁的氛围。 人造光的创意运用： 人造光并非只是对自然光的补充，更是摄影师实现独特视觉效果的强大工具。本章将探讨摄影师如何创造性地使用各种人造光源，如闪光灯、连续光源、LED灯等，来塑造光影，突出主体，引导视线，甚至创造出超越现实的戏剧性效果。一位人像摄影师可能利用柔光箱制造出柔和的面部光，强调被摄者的精致轮廓，或是在暗部使用补光，避免出现死黑的区域，保持画面的细节。 光影的叙事性： 光影不仅仅是为画面提供亮度，更承载着叙事的功能。本章将分析摄影师如何通过对光影方向、强度、色彩的精心安排，来暗示时间、空间、情绪，甚至故事的走向。例如，强烈的逆光可以营造出神秘或超脱的氛围，而柔和的侧光则能增强画面的立体感和情感的细腻度。一条从画面一侧斜射而入的光线，可能引导观众的视线，聚焦于画面的某个重要元素。 利用阴影的艺术： 阴影是光明的反面，却是构成画面深度、质感与戏剧张力的重要元素。许多摄影师视阴影为重要的创作媒介，而非避之不及的“瑕疵”。本章将探讨摄影师如何巧妙地利用阴影，来塑造形体，增加画面的神秘感，甚至创造出抽象的图案和纹理，让画面更具艺术感染力。比如，在拍摄人物时，利用阴影来遮盖面部的某些部分，反而能激发观众的想象，引发更多的解读。 第三章：构图的语言——秩序、平衡与视觉引导 构图是摄影的骨架，它决定了画面元素的组织方式，直接影响着观众的阅读顺序和情感体验。本章将深入剖析艺术摄影师如何运用构图的原则与技巧，构建具有视觉冲击力和信息传达力的画面。 黄金分割与三分法： 这些经典的构图法则并非僵化的教条，而是摄影师理解画面平衡与和谐的起点。本章将探讨摄影师如何灵活运用黄金分割、三分法等，将视觉焦点巧妙地放置在画面中，创造出自然而舒适的视觉流动。我们将分析在不同类型的摄影中，这些法则如何被变通和创新地应用。 线条的魔力： 水平线、垂直线、对角线、曲线……不同的线条能够传达不同的情绪和意境。本章将分析摄影师如何利用画面中的线条，来引导观众的视线，创造出空间的深度，或者赋予画面稳定、动感、张力等特质。例如，一条绵延的道路或河流，可以引导观众的视线深入画面，增加画面的纵深感。 形状与形式的和谐： 画面中的几何形状、有机形状以及它们之间的相互关系，共同构成了视觉的语言。本章将探讨摄影师如何通过对形状和形式的敏感把握，来创造出具有节奏感、对比感和统一感的画面。这可能涉及到对圆形、方形、三角形等基本形状的巧妙运用，或是对物体轮廓的突出表现。 留白与负空间的智慧： 在强调画面元素的同时，留白（或称负空间）的作用同样至关重要。本章将分析摄影师如何利用留白，来突出主体，营造意境，引导观众的注意力，甚至赋予画面一种宁静、孤独或开阔的情感。大面积的留白，可以使画面中的主体更加醒目，并传递出一种简约而深刻的美感。 打破常规与创新构图： 艺术的魅力在于突破与创新。本章将展示摄影师如何挑战传统的构图原则，尝试非常规的角度、景别和画面分割，以创造出独特而令人难忘的视觉效果。这可能涉及到低角度拍摄、高角度拍摄、倾斜构图，或是将多个元素以意想不到的方式组合在一起。 第四章：色彩的语言——情感、象征与氛围的营造 色彩是摄影作品中最直观、最能引发情感共鸣的元素之一。本章将深入探讨艺术摄影师如何驾驭色彩，将其作为表达情感、象征意义和营造画面氛围的强大工具。 色彩的情绪与心理影响： 不同的颜色能够唤起不同的情绪和心理联想。本章将分析暖色调（如红、橙、黄）与冷色调（如蓝、绿、紫）在摄影中的不同作用，以及摄影师如何通过色彩的选择与搭配，来传达喜悦、悲伤、宁静、紧张等复杂的情感。例如，鲜亮的红色可能象征着热情与活力，而深邃的蓝色则可能带来平静与忧郁。 色彩的象征意义： 在不同的文化背景下，色彩往往具有丰富的象征意义。本章将探讨摄影师如何理解并运用这些象征，来为作品注入更深层次的内涵。例如，白色常被视为纯洁，而黑色则可能代表着神秘或庄重。 单色摄影的魅力： 尽管彩色摄影日益普及，但黑白摄影依然是许多大师钟爱的表现形式。本章将深入分析黑白摄影的独特魅力，它如何通过去除色彩的干扰，更能突出光影、线条、纹理和情感的纯粹性。我们将探讨摄影师如何通过对灰度的精准控制，来赋予黑白影像强大的生命力。 色彩的和谐与对比： 摄影师需要掌握色彩的和谐搭配与巧妙对比，以创造出视觉上的愉悦感或冲击力。本章将分析同类色、邻近色、对比色等色彩关系的运用，以及摄影师如何通过这些关系，来引导观众的注意力，增强画面的视觉吸引力。比如，一个画面中大面积的绿色，搭配一抹亮眼的红色，会产生强烈的视觉对比，吸引观众的目光。 色彩的后制与调色： 现代摄影离不开后期处理，而色彩的调整是其中至关重要的一环。本章将探讨摄影师如何审慎地运用后期技术，对色彩进行精细的调整，以达到预期的艺术效果，而不是过度修饰。我们将关注摄影师如何通过色彩校正，来还原真实的色彩，或是在此基础上进行风格化的处理，赋予画面独特的调性。 第五章：叙事的深度——故事、概念与情感的传递 艺术摄影的最终目的，往往是通过视觉语言讲述一个故事，传达一种理念，或是引发观众的情感共鸣。本章将探讨摄影师如何赋予作品叙事的深度，让观者在欣赏图像的同时，也能感受到其中蕴含的丰富意义。 意境的营造与氛围的烘托： 摄影作品的意境，是通过光影、色彩、构图以及拍摄对象的选择共同营造出来的。本章将分析摄影师如何通过对这些元素的精妙组合，来创造出引人入胜的意境，并引导观众进入一种特定的情感状态。例如，通过模糊的背景和柔和的光线，可以营造出梦幻或怀旧的氛围。 概念摄影的探索： 许多当代艺术摄影作品，不再仅仅是客观的记录，而是通过图像来表达某种概念或思想。本章将探讨概念摄影的特点，以及摄影师如何通过具象的影像来传达抽象的理念。这可能涉及到象征、隐喻、讽刺等多种手法。一位摄影师可能拍摄一组关于“消费主义”的作品，通过一系列具有象征意义的图像，来引发观众对社会现象的思考。 捕捉决定性瞬间的智慧： Henri Cartier-Bresson 所提出的“决定性瞬间”，是摄影师捕捉到画面中最具意义、最富表现力的那一刻。本章将探讨摄影师如何培养敏锐的洞察力，以及在瞬间做出准确判断的能力，以抓住那些转瞬即逝却蕴含丰富信息的瞬间。 系列作品的连贯性与主题表达： 许多艺术摄影项目是通过一系列作品来完整地表达一个主题。本章将分析摄影师如何设计一个系列作品，使之在风格、主题和叙事上保持连贯性，从而构建一个更宏大、更深刻的视觉叙事。 激发观众的想象与解读： 优秀的艺术摄影作品并非提供一个明确的答案，而是鼓励观众主动参与解读，激发他们的想象力。本章将探讨摄影师如何通过画面的留白、象征、模糊的叙事线索等，来为观众留下解读的空间，让作品拥有更多的可能性。 结语：永不止息的视觉探索 《光影的叙事者：艺术摄影大师的创作秘境》并非一本终结性的教程，而是邀请读者踏上一段永不止息的视觉探索之旅。通过深入了解艺术摄影大师们的创作理念与实践，我们不仅能更深刻地理解摄影的魅力，更能从中汲取灵感，用自己的眼睛去观察世界，用自己的心灵去感受生活，最终用镜头去讲述属于自己的精彩故事。愿这本书能够点燃你心中对摄影的热爱，激励你在光影的世界里，不断前行，创造属于你的独特艺术。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我对摄影的理解仅限于“按下快门”。这本书从最基础的相机握持姿势，到认识镜头上的各种标识，再到理解感光度、光圈、快门速度三要素之间的关系，可以说是面面俱到。书中对于“曝光补偿”的讲解，让我第一次明白了为什么有时候照片会偏亮或偏暗，以及如何通过简单的调整来纠正。让我印象深刻的是，书中对于“白平衡”的解释，不再是枯燥的技术术语，而是通过不同场景下，使用不同白平衡设置所呈现出的照片效果对比，让我一目了然地理解了它的重要性。书中还提供了大量的练习题和拍摄建议，引导我一步步地掌握相机的功能，并尝试不同的拍摄模式。当我按照书中的指导，尝试使用“光圈优先”和“快门优先”模式拍摄时，我第一次感受到摄影的乐趣，原来相机可以如此灵活地听从我的指挥。这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的朋友在耐心指导你，让我感觉学习摄影不再是件难事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“夜景拍摄”章节，让我对夜晚的城市和星空产生了全新的兴趣。作者详细讲解了如何在弱光环境下拍摄清晰稳定的照片，包括如何选择合适的ISO，如何利用三脚架稳定相机，以及如何进行长时间曝光。书中那些捕捉到璀璨星空、城市灯火辉煌的夜景照片，美轮美奂，让我惊叹不已。我尤其喜欢书中关于“光绘”的讲解，通过利用光源在空中作画，创作出充满想象力的光影作品，这让我看到了摄影艺术的无限创意。书中还提供了关于“拍摄月亮”和“银河”的技巧，这些一直是我梦寐以求的拍摄题材，现在终于有了明确的指引。这本书让我明白，夜晚并非是摄影的禁区，而是充满机遇的创作平台，只要掌握了正确的技巧，就能拍出令人惊艳的夜景照片。

评分☆☆☆☆☆

这本书的图片质量实在令人惊叹！每一页都充满了高质量的样张，这些由5D Mark II拍摄的照片，色彩饱满，细节丰富，光影效果更是炉火纯青。我常常会花上很长时间，仅仅是欣赏这些照片，然后去揣摩作者是如何拍摄出如此震撼的画面。书中关于“风光摄影”的章节，让我看到了大自然的鬼斧神工，以及摄影师如何通过巧妙的构图和对光线的把握，将壮丽的景色浓缩在方寸之间。无论是日出日落时的绚烂色彩，还是山川河流的雄伟气势，都通过书中的照片得到了完美的呈现。我尤其喜欢书中关于“长曝光”的讲解，通过观察水流被拍成丝绸般的质感，天空中的星轨，让我对摄影的可能性有了全新的认识。这本书不仅仅是一本技术教程，更是一本摄影艺术的画册，它点燃了我对拍摄壮丽风光的渴望，也让我明白，想要拍出好照片，不仅要有好的器材，更要有对美的敏锐观察力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！作为一个有着一定摄影基础，但总感觉瓶颈期的爱好者，我一直在寻找一本能够帮助我突破思维定势，提升作品艺术性的书籍。而这本书，恰恰做到了这一点。它没有停留在相机功能的罗列，而是深入探讨了光影的运用、色彩的搭配、构图的法则。书中对“黄金分割”、“三分法”等经典构图的讲解，不仅仅是概念的介绍，更是通过大量不同题材的照片，展示了它们在实际拍摄中的无限可能。我尤其喜欢关于“情绪表达”的章节，作者通过分析不同场景下的光线、色彩和人物表情，教会我如何通过镜头传递情感，让照片不再是简单的记录，而是有灵魂的故事。书中对“决定性瞬间”的阐述，更是让我醍醐灌顶，理解了摄影的本质在于捕捉那一刻的动态与情感的交融。那些由5D Mark II拍摄出的充满故事感的照片，每一张都让我反复品味，思考作者是如何在瞬间捕捉到如此动人的画面。这本书让我明白了，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是对生活的热爱和对美的感知。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人文摄影情有独钟，渴望通过镜头记录下城市街头巷尾的人情冷暖。这本书在人像摄影和街头摄影方面的内容，给了我极大的启发。作者不仅详细讲解了如何与拍摄对象建立信任，如何捕捉自然流露的表情，还特别强调了在街头摄影中，如何保持低调，如何在复杂的环境中找到简洁的画面。那些在书中展示的，利用5D Mark II拍摄的街头抓拍作品，瞬间的表情、微妙的动作，都蕴含着丰富的情感信息，让我深刻体会到“相机是眼睛的延伸”这句话的含义。书中关于“后期处理”的部分，也处理得恰到好处，并没有喧宾夺主，而是以一种“锦上添花”的方式，引导读者如何利用后期软件，更好地展现照片的艺术感染力。作者强调的“适度后期”，让我明白后期不是“造假”，而是为了让照片更接近拍摄者最初想要表达的意境。这本书让我对人文摄影有了更深的理解，也让我更有信心去捕捉那些转瞬即逝的美好瞬间。

评分☆☆☆☆☆

第一次拿到这本书，就被它沉甸甸的质感和封面上那台熟悉的相机所吸引。作为一名对摄影充满热情的“菜鸟”，我一直梦想着用5D Mark II拍出令人惊艳的照片，但苦于缺乏系统性的指导。这本书的出现，简直像一场及时雨！从相机设置的基础讲解，到光圈、快门、ISO这些核心概念的剖析，再到如何运用不同的对焦模式捕捉动感瞬间，每一个章节都循序渐进，清晰易懂。书中大量的实拍案例，配以详细的参数设置和构图思路，让我仿佛置身于摄影大师的课堂，能够直观地学习到理论知识的实际应用。尤其让我印象深刻的是关于景深控制的讲解，作者用非常形象的比喻，将抽象的“虚化”概念变得生动起来，我第一次真正理解了如何通过调整光圈来营造梦幻般的背景，让主体脱颖而出。此外，书中还穿插了许多摄影小贴士，比如如何避免噪点、如何处理高光和阴影等，这些看似微小却至关重要的细节，往往是决定照片成败的关键。我迫不及待地想带着我的5D Mark II，去实践书中的每一个技巧，相信这本书一定能引领我走向更广阔的摄影世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影色彩表现力特别在意的人，这本书在“色彩的运用”方面的讲解，让我眼前一亮。作者不仅仅是介绍RGB三原色，而是深入探讨了色彩的情绪、色彩的心理影响，以及如何通过色彩搭配来增强照片的视觉冲击力。书中那些色彩鲜艳，对比强烈的样张，让我对色彩的运用有了全新的认识。我尤其喜欢书中关于“色彩倾向”的讲解，比如如何通过冷暖色调来营造不同的氛围，如何利用互补色来突出主体。书中还提供了一些关于“后期调色”的技巧，让我明白如何通过后期软件，精准地调整照片的色彩，使其更符合拍摄者的意境。那些由5D Mark II拍摄的，色彩层次分明，情感表达丰富的照片，让我深深着迷。这本书让我意识到，色彩不仅仅是照片的视觉元素，更是传递情感和故事的重要载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“人像摄影构图与光线运用”部分，简直是我摄影道路上的“指路明灯”。作者用非常深入浅出的方式，讲解了如何运用不同的构图方式来突出人物的特点，比如近景、中景、远景的运用，以及如何利用背景来衬托人物。我尤其喜欢书中关于“眼神光”的讲解，仅仅是捕捉到人物眼中的一丝光芒，就能让照片瞬间变得生动起来。在光线运用方面，作者详细介绍了顺光、逆光、侧光等不同光线下的拍摄效果，以及如何通过简单的反光板和柔光板，巧妙地利用光线来塑造人物的轮廓和立体感。书中那些由5D Mark II拍摄出的，人物表情自然、光影层次丰富的肖像照片，让我反复观摩，学习其中的奥秘。这本书让我明白，拍摄人像不仅仅是记录下人的样子，更是要通过镜头去捕捉和展现人物的内在美。

评分☆☆☆☆☆

我对微距摄影一直充满好奇，但总觉得它遥不可及。这本书中的微距摄影章节，彻底颠覆了我的想法。作者详细介绍了微距镜头的选择，对焦技巧，以及如何在狭小的空间内捕捉到令人惊叹的细节。书中那些放大数倍的昆虫、花朵的特写照片，每一个细微的纹理都清晰可见，仿佛我正置身于一个微观世界。我尤其佩服作者在光线不足的情况下，如何利用闪光灯和反光板进行补光，从而获得清晰且富有层次感的照片。书中对“景深控制”在微距摄影中的运用，让我明白了如何让主体清晰，背景虚化，从而更好地突出被摄物。我迫不及待地想尝试书中的技巧，用我的5D Mark II去捕捉那些隐藏在我们身边的微小生命。这本书让我看到了摄影的无限可能，即使是日常生活中不起眼的角落，也能拍出令人惊叹的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“运动摄影”方面的讲解，对我这个喜欢拍摄运动赛事的朋友来说，简直是福音！作者深入剖析了如何捕捉运动员的精彩瞬间，如何利用高速快门凝固动作，以及如何通过追焦技术，让运动中的主体保持清晰。书中大量的体育摄影样张，从足球赛场上的激情碰撞，到篮球场上的凌空飞跃，都充满了动感和力量。我尤其喜欢关于“连拍模式”的运用，以及如何通过后期剪辑，将一系列照片组合成一段有故事的视频，这让我看到了摄影作品的更多延展性。书中还提到了如何根据不同的运动项目，选择合适的焦距和拍摄角度，这些实用的建议，让我受益匪浅。我一直觉得运动摄影很难拍好，但这本书让我看到了一条清晰的学习路径，相信不久的将来，我也能拍出媲美专业人士的运动照片。