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Tony Worobiec 著

图书标签:

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• 相机
• 图像处理
• 构图
• 光圈
• 快门速度

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805015132

商品编码：29487490393

包装：平装-胶订

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：《新数码摄影手册1》

定价：49.00元

作者：Tony Worobiec

出版社：北京美术摄影出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787805015132

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：12开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

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如今，数码摄影技术正在以飞快的速度更新和成长，新的功能在为我们带来方便操作方法的同时，也挑战着使用者对新技术的把控能力，为了更好地将新技术与核心摄影思路、传统摄影手段自然过渡结合，我们推出了“新数码摄影手册”系列摄影书。

无论是早期摄影还是数码摄影时代，风光摄影永远都是摄影题材中*广泛应用的主题之一。《新数码摄影手册1》就是一本专门介绍风光摄影技法的手册。全书通过三章全面介绍了风光摄影中可能会遇到的问题及实用建议。从技术方面，本书对于从相机型号到具体的镜头，三脚架等配套设施均有详细介绍，并提出了适宜风光摄影的设备建议等；从实际操作方面，本书列举了不同时间，不同环境下拍摄不同效果风光影像的方法，另读者在阅读此书后，无论在什么样的条件下都可以依据环境就地取材，配合客观条件拍出成功的风光摄影作品；从摄影题材上，本书更是涉猎广泛，罗列了许多常用的和比较容易被忽略的风光摄影主题，文中还提到了定义风光主题的建议，对摄影爱好者们拍摄出与众不同且特色的摄影作品有着很大的推动作用。

说到本书的亮点，还不得不提一下本书的作者--托尼·沃罗比克，作为一个的摄影师，他曾获得过多个英国和国际上的摄影奖项。他的作品被广泛展示，很多是在（高级）私人场所展示，比如皇家摄影展等，同时，他也是多本成功书籍的作者。有了专业摄影大师的指导，相信本书定会为喜爱风光摄影的读者带来*好的福音！

内容提要

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风光摄影有吸引力的原因之一就是它能够在任何时间、任何自然光线条件下进行。它还鼓励我们去探索神奇的户外世界。《新数码摄影手册1》便是一本关于风光摄影的技术与激发摄影灵感的综合性的指导手册。为希望成为的风光摄影师的读者提供了的实用具体技术介绍，与此同时，也提供了关于拍摄景观的技术上的新见解，以及现代的单反设备和*的软件。

从摄影前的准备工作，辅助摄影器材，关于风光的环境运用，以及时间上的安排，光线的运用，如何发挥照相机的*潜力乃至后期制作，面面俱到，阐述十分详尽。另外，本书针对各种风光的不同，进行了分门别类地介绍。世界各地风景的区别与拍摄期间要注意的事项，以及不同环境使用不同的拍摄技巧均作了详细说明。而对于数码相机后期制作，更是根据风光摄影的特点，列出许多使用技巧和小窍门，务必使读者在学习之后，摄影技术能有飞速的提高。

通过拍摄高画质的旅行图片来表达个人对自然风景的热爱，托尼·沃罗比克的这本风光摄影攻略为您提供了拍摄好照片需要的所有基础信息。除了包含所有使用数码相机、镜头、附件和*影像处理软件的实用性技术，这本书还探索了在任何光线和天气的条件下，进行创意摄影的可能性。本书是通过作者自己已经完成的、各种各样的拍摄实例来举例介绍的，所以这是启发灵感的、综合性的、实用性强的风光摄影指导手册。

目录

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前言

章 技术问题

设备

相机操控技术

后期处理技术

第2章 风光摄影的方法

白天的时间

光线的方向

天气条件

抓住季节

富于创造力的风光

黑白风光

第3章 流行的风光摄影主题

沙漠和干旱风光

山丘和峡谷

山地和丘陵

林地和森林

瀑布

牧场和草地

人的痕迹

风光中的路

戏剧性的天空

城市风光

沿海风光

当地风光

定义个风光

鸣谢

关于作者

作者介绍

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托尼·沃罗比克曾经获得很多英国和国际上的摄影奖项，并在伦敦巴比肯画廊、布拉德福国家摄影博物馆和声望很高的莱科克福克斯塔尔伯特博物馆举办作品展。他是摄影师活动组织的创始人之一并是其现任主席，他也是皇家摄影协会成员。

托尼为许多英国和美国的摄影杂志撰写了很多文章。他在数码摄影方面的专业知识涵盖彩色和单色的领域。这是他的第十一本书。

文摘

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序言

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《光影炼金术：现代影像创作的艺术与科学》 一、 穿越时空的影像之魅：从暗箱到像素的传奇 人类对捕捉瞬间、定格时光的渴望，如同一条奔腾不息的长河，从远古的洞穴壁画，穿越到近代的光影魔法，最终汇入了我们今天所熟知的数字影像时代。每一张照片，无论它是脆弱泛黄的银盐老照片，还是高清锐利的数字文件，都承载着一段独特的记忆、一段被定格的情感、一段凝固的历史。 摄影的起源，可以追溯到古希腊人发现的“暗箱”原理。一个黑暗的房间，在墙壁上开一个小孔，外部的景物通过这个小孔成像在对面墙壁上。这便是最早的“镜头”，将真实世界的光线收集、聚焦，投射出模糊而真实的影像。然而，这种影像只能被动地显现，无法被永久保存。直到19世纪初，法国人尼埃普斯和达盖尔等人，历经无数次的实验与失败，终于找到了将影像固定下来的方法。从达盖尔银版法那如镜面般细腻的光影，到卡罗法斯特法的感光材料进步，再到胶片时代的来临，每一项技术的突破，都将摄影推向了新的高峰。 黑白世界的沉静与力量，捕捉了时代的脉搏；彩色世界的斑斓与生动，还原了世界的真实。每一次快门按下，都是一次与时间的对话，一次对现实的解构与重塑。从人文纪实到自然风光，从人像特写到抽象艺术，摄影以其独特的语言，记录着人类文明的演进，抒发着个体的内心世界。 然而，技术的进步从未停止。20世纪末，数字影像的浪潮席卷而来。CCD、CMOS传感器取代了感光胶片，计算机算法取代了化学显影。数码相机以其即时成像、海量存储、便捷编辑的优势，迅速占领了市场，彻底改变了影像的生产和传播方式。从笨重的数码单反，到轻巧便携的智能手机，摄影技术以前所未有的速度渗透到我们生活的每一个角落。 《光影炼金术》 这本书，正是试图带领读者，从宏观的历史长河中，去理解现代影像创作的根源。我们不是简单地罗列某一个相机品牌的技术参数，也不是拘泥于某个软件的操作技巧。这本书的起点，是摄影的灵魂——光影。我们将在光影的本质中，探索其物理属性，理解其在相机内部与传感器发生的一切，以及最终如何转化为我们屏幕上或纸张上的像素。 二、 窥探光影的秘密：理解你的相机，驾驭你的影像 在这个人手一部智能手机都能拍照的时代，为何还需要深入理解相机？因为真正的影像创作，并非源于按快门按钮的简单动作，而是源于对“如何按下快门”的深刻理解。你的相机，无论是专业的单反、无反相机，还是你手中的智能手机，都蕴含着一套精密的系统，等待你去发掘和掌控。 光圈（Aperture），是相机镜头上一个可调节的“眼睛”，它控制着进入相机传感器的光线量。我们常说的“大光圈”和“小光圈”，不仅仅是决定照片亮度的工具，更是塑造景深、控制画面质感的关键。大光圈（小的f值）能够制造出迷人的背景虚化，将主体从杂乱的环境中分离出来，让人物的眼神更加突出，让花朵的脉络更加细腻。而小光圈（大的f值）则能让画面从前景到远景都清晰锐利，适合风光摄影，将壮丽的景色一览无余地呈现。理解光圈，就是理解景深，理解画面层次，理解你如何用镜头“说故事”。 快门速度（Shutter Speed），则如同一个精确的时钟，控制着传感器暴露在光线下的时间。它不仅决定了照片的曝光程度，更是凝固或记录运动的魔术师。高速快门能将飞溅的水滴定格成水晶般的粒子，能捕捉到鸟儿翅膀扇动的瞬间，让高速运动的物体仿佛静止一般。而慢速快门，则能将流动的光线转化为柔美的光轨，让奔腾的瀑布化为如丝般顺滑的水帘，让城市夜景中的车流闪耀出迷人的光带。掌握快门速度，就是掌握时间，理解如何用动态模糊来表达运动的美感，或者用清晰的瞬间来捕捉决定性的时刻。 ISO（感光度），是相机对光线敏感度的指标。高ISO能在弱光环境下捕捉到足够的曝光，但也可能带来恼人的“噪点”，让画面颗粒感增强，细节损失。低ISO则能获得最纯净的画面，但需要充足的光线。如何在光线不足的情况下，平衡画面亮度和噪点，是每一个摄影爱好者需要面对的挑战。理解ISO，就是理解在不同光线条件下，如何权衡取舍，找到画面质量的最佳平衡点。 这三者，光圈、快门速度、ISO，被称为摄影的“曝光铁三角”。它们之间相互关联，相互影响，共同决定了照片的曝光量和画面质感。《光影炼金术》将带领读者，深入解析这三者的工作原理，并通过大量的实操案例，教会你如何根据不同的拍摄场景和创作意图，灵活运用它们，实现你心中所想的影像效果。 更进一步，本书还将探讨白平衡（White Balance）。它解决了我们肉眼能自动适应不同光源的色温，而相机却需要明确指令的问题。无论是阴天的冷色调，还是夕阳的暖色调，准确的白平衡能保证画面色彩的真实还原，避免出现偏黄或偏蓝的尴尬。此外，我们还会涉足对焦系统（Focus System），从自动对焦的多种模式，到手动对焦的精准控制，理解对焦如何决定画面的清晰度和视觉焦点，以及如何利用对焦来引导观众的视线。 三、 构图的语言：让你的照片“会说话” 光影是照片的灵魂，而构图则是照片的骨骼和筋脉。一张照片，即使拥有再完美的光线，再清晰的焦点，如果构图混乱，缺乏美感，也难以打动人心。构图，是将现实世界中的三维景象，在二维的平面上进行取舍、安排和组织的过程。它关乎画面的平衡、节奏、引导线、留白，以及最终想要传达的情感和信息。 《光影炼金术》 将系统地阐述构图的基本法则，例如： 三分法（Rule of Thirds）：将画面平均划分为九个区域，将被摄主体或重要元素放置在交叉点或线上，创造出和谐而富有动感的画面。 黄金分割（Golden Ratio）：一种更具数学美感的构图比例，能带来天然的视觉舒适感。 引导线（Leading Lines）：利用画面中的线条，如道路、河流、栅栏等，将观众的视线引向主体，增强画面的纵深感和叙事性。 对称与平衡（Symmetry and Balance）：通过对称的元素或视觉重量的平衡，创造出稳定、和谐或极具冲击力的画面。 框架构图（Framing）：利用画面中的前景元素，如门框、窗户、树枝等，将主体框定其中，增加画面的层次感和故事性。 留白（Negative Space）：画面中非主体部分的区域，看似“空”，实则至关重要。恰当的留白能够突出主体，营造意境，给予观众想象的空间。 然而，构图并非一成不变的死板规则，而是一种灵活的艺术。本书鼓励读者跳出框架，去尝试各种不同的构图方式，去发现和创造属于自己的视觉语言。我们将探讨如何在不同的拍摄场景下，选择最适合的构图方式：在拍摄壮丽的风景时，如何利用广角镜头和线条来展现其宏伟；在拍摄人物肖像时，如何利用特写和虚化来突出人物的情感；在拍摄抽象的静物时，如何通过几何图形和色彩来营造独特的氛围。 四、 后期之魅：从数据到艺术的升华 在数字时代，摄影的创作过程并未在按下快门的那一刻结束。后期处理，如同为照片注入二次生命，是现代影像创作不可或缺的重要环节。它不是“作假”，而是对原始素材的优化、调整和升华，是摄影师将自己的创作意图完整呈现的最后一道工序。 《光影炼金术》 将为你揭示后期处理的奥秘，让你明白： RAW格式的优势：理解RAW文件相比JPEG格式，保留了更多的图像信息，为后期调整提供了更大的空间和灵活性。 色彩的魔法：如何通过调整曝光、对比度、饱和度、色温等参数，来还原真实色彩，或者创造出独特的艺术风格。 光影的再雕琢：通过局部调整、曲线、色阶等工具，进一步强化画面的明暗对比，突出主体，营造氛围。 细节的挖掘：如何通过锐化和降噪，来提升画面的清晰度和质感，同时避免过度处理带来的失真。 风格的塑造：学习如何通过预设、滤镜等方式，快速为照片赋予特定的情绪和风格，例如电影感、复古感等。 本书将以通俗易懂的方式，介绍一些主流的后期软件（例如Adobe Lightroom, Photoshop等）的核心功能和工作流程。但更重要的是，它将强调后期处理的“目的性”。我们并非为了修图而修图，而是为了更好地服务于我们的创作理念。如何通过后期，将原本平淡的素材，转化为具有感染力的艺术作品，是本书后期部分的重点。 五、 创作的眼睛：捕捉生活中的光影艺术 归根结底，摄影是一门关于“看”的艺术。《光影炼金术》 并非仅仅一本技术手册，它更是一本引导你用“创作的眼睛”去观察世界的指南。 我们将探讨： 如何寻找光线：一天中不同的时间，不同的天气，不同的场景，光线呈现出截然不同的形态。学会识别、利用和创造光线，是摄影师的基本功。 如何观察细节：生活中并非只有宏大的景观，那些被忽略的微小细节，往往蕴含着无限的诗意和故事。 如何理解情绪：摄影作品能够触动人心，在于它能够传达某种情绪。学习如何通过画面来表达喜悦、忧伤、宁静、动感等情感。 如何讲故事：每一张照片，都可以是一个故事的片段。学习如何通过构图、光影、色彩和内容，来引导观众去联想、去体会。 不同题材的创作思路：我们将针对人像、风光、建筑、街拍、微距等不同题材，分享一些创作的灵感和技巧，帮助你拓展摄影的边界。 《光影炼金术：现代影像创作的艺术与科学》，是一次对摄影这门古老而又现代艺术的深度探索。它融合了科学的严谨与艺术的浪漫，旨在帮助每一位热爱影像的读者，不仅仅是学会如何操作一台相机，更重要的是，去理解光影的本质，去掌握构图的语言，去释放后期的潜力，最终，用你自己的眼睛，去发现和创造出属于你的独特光影艺术。这是一条充满挑战与乐趣的旅程，期待与你一同启程，共同炼就属于你的影像传奇。

评分☆☆☆☆☆

这是一本能够真正帮助你“理解”摄影的书，而不是让你“死记硬背”的书。《新数码摄影手册1》的魅力在于它对摄影原理的深刻剖析，让你不仅仅是学会操作，更是理解“为什么”。我一直对数码相机那些复杂的参数感到头疼，每次拍照都像是在碰运气。这本书就像一位经验丰富的导师，耐心地为我揭示了每一个参数背后的逻辑。例如，关于“白平衡”的讲解，我之前一直以为它只是一个简单的设置，但这本书却详细解释了不同光源下色彩的差异，以及白平衡如何校正这种差异，从而让照片呈现出真实的色彩。它还通过实际拍摄对比，直观地展示了错误白平衡设置造成的偏色问题，以及如何通过调整白平衡来获得准确的色彩还原。我特别欣赏它在讲解“锐度”和“清晰度”时，不仅仅是告诉你可以调高这些数值，更是深入分析了这些数值对画面细节的影响，以及过高的数值可能带来的“锯齿感”和“假象”。这让我明白了，技术参数的运用并非越高越好，而是需要根据画面需求进行恰当的调整。这本书的语言风格也非常朴实，避免了那些华丽辞藻和故弄玄虚的理论，而是用最直接、最清晰的方式来传达信息。它大量的图例和示例，更是让抽象的理论变得触手可及。我甚至可以将书中的一些练习作为我的学习目标，一点一点地去实践，去体会。我记得其中有一个章节，是关于如何通过“后期处理”来提升照片效果的，虽然这是《新数码摄影手册1》的入门篇，但它已经为我打开了新的视野。作者并没有过分强调后期，而是将后期定位为“锦上添花”，并且讲解了一些基础的调色和裁剪技巧，让我明白，好的照片，前期拍摄是基础，而恰当的后期可以进一步升华。这本书让我对摄影的理解，从“按下快门”提升到了“创造影像”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，《新数码摄影手册1》这本书，让我对“后期处理”这个环节有了全新的认识。我以前一直觉得后期就是“P图”，是用来弥补前期拍摄的不足，甚至是“欺骗”观众的。但这本书却将后期处理提升到了“二次创作”的高度，让我明白了它在提升照片艺术表现力方面的巨大潜力。它并没有提供过于复杂的PS教程，而是聚焦于一些基础但至关重要的后期技巧，比如“曝光补偿”、“色彩平衡”、“锐度调整”等等。它通过大量的对比图，直观地展示了这些后期调整对照片效果的巨大影响。我特别欣赏它关于“色彩后期”的讲解，作者详细阐述了如何通过调整照片的色温、饱和度、色调等，来营造不同的画面氛围，例如温暖的色调可以带来温馨感，冷色调则可以营造冷静或神秘感。这让我明白了，后期不仅仅是“锦上添花”，更是能够通过色彩来“讲故事”的有力工具。它还讲解了如何通过“裁剪”和“构图调整”来优化照片的视觉效果，以及如何通过“锐度增强”来突出细节，让画面更具质感。读完这一章节，我仿佛看到了自己照片的“第二次生命”，不再仅仅是记录，更是通过后期处理，赋予照片更多的情感和艺术生命力。这本书让我明白，好的照片，是前期拍摄和后期处理的完美结合，缺一不可。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到《新数码摄影手册1》的时候，心里其实是有些忐忑的。我之前尝试过几本摄影书籍，但总觉得它们要么过于理论化，要么内容过于零散，看完之后反而更迷糊了。我担心这本书也会是同样的结局。然而，当我翻开这本书，看到它详尽的目录和清晰的章节划分时，我的心就安定了不少。这本书的结构非常合理，从最基础的相机认识，到各个关键参数的讲解，再到构图和用光的基础，几乎涵盖了一个新手想要入门所需的所有知识点。它不是那种“一本通”的速成手册，而是真正地从根本上帮助读者建立起对摄影的认知体系。最让我印象深刻的是关于“景深”的讲解。以前我只知道背景虚化很漂亮，但具体是怎么实现的，一直是个谜。这本书用大量实例展示了不同光圈、不同焦距对景深的影响，并且还深入浅出地讲解了如何通过调整这些参数来获得想要的景深效果。它还给出了很多非常实用的拍摄建议，比如如何利用浅景深突出主体，如何利用大景深让画面中的所有元素都清晰锐利。这些技巧对于我这种希望拍出更有艺术感照片的人来说，简直是雪中送炭。而且，这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的摄影师在和你聊天，分享他的心得体会。没有那些高高在上的理论术语，更多的是易于理解的描述和充满智慧的建议。我特别喜欢它关于“观察”的篇章，作者强调了摄影不仅仅是按下快门，更是对周围世界的观察和捕捉。这让我开始重新审视自己的拍摄习惯，不再仅仅是机械地模仿，而是更注重从生活中寻找灵感，用镜头去讲述故事。这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本关于如何“看见”世界的书。我强烈推荐给所有想要提升摄影技能，并且愿意花心思去学习的爱好者们。

评分☆☆☆☆☆

《新数码摄影手册1》是一本真正能够“点燃”你摄影热情的书。我以前觉得摄影就是技术活，需要花很多时间去学习那些复杂的参数和操作。这本书却让我看到了摄影的“艺术性”和“创造性”的一面。它在讲解“如何抓住决定性瞬间”时，给我带来了极大的启发。作者强调，摄影不仅仅是记录，更是对生活瞬间的捕捉和表达。它通过分析一些抓拍经典的照片，让我明白，一个好的瞬间，往往蕴含着丰富的故事和情感。它还分享了一些训练“观察力”和“预判力”的方法，比如如何提前观察环境，如何预测人物的动作，以及如何在按下快门之前就构思好画面。这让我开始在日常生活中，更加留意周围的细节，更加积极地去发现那些转瞬即逝的美好。我记得其中有一个关于“动感拍摄”的章节，作者讲解了如何通过调整快门速度来表现物体的运动感，比如高速快门定格瞬间，低速快门拖影虚化，这让我对表现运动题材的照片充满了新的想法。读完这一部分，我感觉自己就像拥有了一双“发现精彩瞬间”的眼睛，不再仅仅是被动地等待，而是主动地去寻找和创造那些属于我的精彩瞬间。这本书让我明白，摄影的魅力，在于它能够将平凡的生活，通过你的镜头，变得不平凡。

评分☆☆☆☆☆

《新数码摄影手册1》这本书，在我看来，最宝贵的地方在于它对“构图”的深度挖掘。我之前一直觉得构图这东西很抽象，凭感觉来，但总觉得拍出来的照片缺少了点“灵魂”。这本书则用非常系统和科学的方法，将构图的原理拆解开来，并且提供了大量切实可行的练习方法。我特别喜欢它关于“引导线”的讲解，作者详细阐述了如何利用画面中的线条（如道路、河流、建筑物的轮廓等）将观众的视线自然地引向画面主体，从而增强画面的纵深感和故事性。它还列举了各种不同类型的引导线，以及在不同场景下如何巧妙地运用它们。例如，在拍摄风景照时，一条蜿蜒的小路可以成为绝佳的引导线；在拍摄人像时，人物的手臂或眼神也可以起到引导作用。这让我开始在日常生活中，更加留心身边的线条，并思考它们在摄影中的潜力。另外，关于“负空间”的运用，这本书也给了我很大的启发。我以前总觉得画面越满越好，但作者指出，适当的留白（负空间）可以突出主体，让画面更有呼吸感，也更具艺术性。它通过分析一些留白运用得当的照片，让我看到了“少即是多”的魅力。这本书的讲解方式非常易于理解，它通过大量清晰的图示和范例照片，将抽象的构图理论具象化，让我能够轻松地掌握这些技巧。读完这本书，我感觉自己就像拥有了一双“构图慧眼”，能够更敏锐地发现画面中的潜力，并创造出更具吸引力的照片。

评分☆☆☆☆☆

《新数码摄影手册1》这本书，给我最大的感受就是它的“全面性”和“深度”。我之前买过一些摄影的书籍，通常要么只讲技术，要么只讲艺术，很难找到一本能够两者兼顾，并且还能讲透彻的书。这本书在这方面做得非常好。它不仅详细讲解了相机操作、曝光参数等技术层面的内容，还花了相当大的篇幅去探讨构图、色彩、光线等艺术表现的要素。特别是关于“构图”的部分，简直是把我以前的一些模糊概念都给理清了。作者列举了各种经典的构图法则，比如三分法、黄金分割、对称构图等等，并且用大量的范例照片来演示这些法则是如何应用的。我以前总觉得构图这东西很玄乎，但通过这本书的讲解，我才明白，原来构图是有章可循的，而且通过合理的构图，真的能让一张普通的照片瞬间提升好几个档次。我尤其喜欢它关于“线条”和“引导线”的讲解，作者指出如何利用画面中的线条将观众的视线引向主体，让画面更有层次感和故事性。这让我开始在日常生活中，更加留意身边的线条，并思考它们在摄影中的可能性。另外，关于“光线”的运用，这本书也给出了非常深刻的见解。它不仅仅是讲解了顺光、逆光、侧光这些基本概念，更重要的是教会了我如何去“阅读”光线，如何利用不同的光线来塑造画面氛围，如何通过光影来增强照片的立体感和感染力。我记得其中有一段关于“黄金时段”的描述，详细讲解了日出和日落时分的光线特点，以及如何利用这种柔和而富有色彩的光线来拍摄出令人惊叹的风景照。读完这一段，我简直迫不及待地想等到下次日出日落，去亲身体验一下那种神奇的光线。总而言之，这本书不仅仅是一本“手册”，更像是一本摄影的“百科全书”，它为我打开了摄影艺术的大门，让我看到了摄影无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，好的摄影作品，离不开对“光线”的精准把握。《新数码摄影手册1》在光线运用方面，给我带来了颠覆性的认知。它不仅仅是简单地讲解了顺光、逆光、侧光这些基础概念，更是深入地探讨了光线的“质感”和“方向”如何影响画面的氛围和情感表达。我特别欣赏它关于“用光塑造立体感”的讲解。作者通过大量的实例，展示了如何利用光线的明暗对比来营造画面的层次感和立体感，让原本扁平的画面变得生动起来。例如，侧光可以勾勒出物体的轮廓，形成明显的阴影，从而增强画面的质感；而顶光则可能导致画面出现生硬的阴影，需要谨慎使用。这本书还详细讲解了“光线的方向”对画面色彩和影调的影响，让我明白了为什么有时候同样的光线，在不同角度下拍摄，效果却截然不同。我印象最深刻的是关于“逆光拍摄”的章节，作者不仅介绍了如何避免“剪影”效果，更是指导我如何利用逆光创造出“轮廓光”和“丁达尔效应”（光束），让画面充满梦幻般的氛围。读完这一部分，我仿佛掌握了“驾驭光线”的秘诀，对如何利用光线来表达情感和创造视觉冲击力充满了信心。这本书让我明白，光线不仅仅是相机捕捉的物理现象，更是摄影师表达情感和思想的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影是一门需要“眼力”和“技术”相结合的艺术。《新数码摄影手册1》恰恰做到了这一点。它不仅仅是教授我如何操作相机，更重要的是教会我如何“看”和如何“表达”。这本书在讲解“色彩”时，给我带来了前所未有的启发。我以前拍的照片，总觉得色彩不够鲜活，或者有时候色彩搭配起来不协调。这本书详细讲解了色彩的基本原理，比如互补色、邻近色，以及它们在画面中产生的不同效果。它还通过分析大量优秀作品的色彩运用，让我明白，色彩不仅仅是眼睛看到的颜色，更是情绪和氛围的载体。我记得其中有一个关于“色彩心理学”的章节，讲解了不同颜色所代表的情感含义，比如红色代表热情，蓝色代表宁静，这让我开始有意识地去运用色彩来传递我想要表达的情感。更让我惊喜的是，它还讲解了如何通过“后期调色”来增强照片的色彩表现力。它并没有提供复杂的PS教程，而是介绍了一些简单易懂的调色工具和技巧，让我能够轻松地调整照片的白平衡、饱和度、对比度等，从而让照片的色彩更加饱满和富有层次感。读完这一部分，我仿佛看到了自己照片的“第二春”，突然觉得以前那些“暗淡无光”的照片，经过简单的调色，竟然也能焕发出新的生命力。这本书让我明白，摄影不仅仅是捕捉瞬间，更是通过技术和艺术的结合，去创造一个属于自己的视觉世界。我非常感激这本书，它让我看到了摄影的更多可能性，也激发了我对色彩的无限想象。

评分☆☆☆☆☆

拿到《新数码摄影手册1》的时候，我首先是被它那份“专业感”所吸引。封面设计简洁大方，内页排版清晰，图片清晰度极高，这些细节都表明了这本书的用心之处。然而，真正让我爱不释手的是它内容上那种“专业又不失温度”的讲解方式。作者并没有把我当成一个完全的门外汉，而是假设我具备了一定的基础知识，然后循序渐进地引导我深入。我印象最深刻的是关于“镜头”的章节。以前我只知道有广角镜头、长焦镜头，但具体它们各自的特点和适用场景，我一直模棱两可。这本书详细地讲解了不同焦距的成像特点，比如广角镜头如何能够捕捉更广阔的视野，长焦镜头如何能够压缩空间，以及定焦镜头和变焦镜头各自的优势。它还通过大量的实际拍摄案例，展示了使用不同镜头拍摄同一场景的效果差异，让我一下子就明白了，为什么有时候画面不够“惊艳”，可能不是技术问题，而是镜头选择的问题。我甚至开始反思自己以前那些“拍不全”或者“拍不近”的照片，原来都是镜头惹的祸！更让我惊喜的是，这本书还讲解了“镜头畸变”和“镜头素质”等更深层次的内容，让我对镜头的认识提升到了一个新的高度。作者还分享了一些关于“镜头保养”的小贴士，这些都是我在其他地方很少看到的实用信息。读完这一章节，我感觉自己就像拥有了一本“镜头使用说明书”，对如何选择和使用镜头充满了信心。而且，这本书在讲解每一个技术点的时候，都会关联到实际拍摄的应用，让你学到的知识能够立刻派上用场。它不是那种“纸上谈兵”的书，而是真正能够帮助你提升实拍能力的“实战指南”。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本《新数码摄影手册1》简直就是我踏入摄影殿堂的一盏明灯！我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总感觉自己像个无头苍蝇，面对复杂的相机设置和各种参数一头雾水。这次我下定决心要好好学习，于是找到了这本手册。翻开第一页，我就被它清晰的排版和直观的插图所吸引。作者没有上来就讲那些晦涩难懂的理论，而是从最基础的相机构造讲起，一点点地引导我认识我的相机。我最头疼的就是那些按钮和拨盘，它们到底有什么用？以前我总是凭感觉乱按，结果拍出来的照片要么曝光过度，要么模糊不清。但这本手册却耐心地解释了每一个按钮的功能，还配有清晰的图示，让我一下子就豁然开朗。它就像一位循循善诱的老师，一步一步地带着我解开相机的奥秘。更让我惊喜的是，手册里还详细讲解了光圈、快门速度、ISO这三个“曝光铁三角”的关系。以前我听到这些名词就头大，总觉得它们之间联系太复杂，很难理解。但是，手册里用了很多生动的比喻和具体的例子，让我终于明白了它们是如何协同工作，共同决定一张照片的曝光效果的。我甚至可以想象出光圈就像水龙头的大小，快门速度就像水流开关的时间，ISO就像感光元件的敏感度。这种形象化的解释，让枯燥的理论变得有趣起来，也让我对摄影有了更深的理解。我迫不及待地想带着我的相机，按照手册里的指导去实践，去拍出我心目中的好照片。真的，如果你和我一样，是个摄影新手，又对摄影充满热情，那么这本《新数码摄影手册1》绝对是你不能错过的入门宝典。它会让你觉得摄影并没有想象中那么难，而是充满了乐趣和创造的可能。我甚至觉得，读完这本书，我离成为一名“摄影达人”又近了一大步！