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先锋影像 著

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• 佳能
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• 数码摄影

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121226410

商品编码：29487847559

包装：平装

出版时间：2014-05-01

基本信息

书名：佳能用光圣经(全彩)

定价：98.00元

作者：先锋影像

出版社：电子工业出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787121226410

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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**本专门介绍佳能数码单反相机用光的书

内容提要

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摄影是光线的艺术，在摄影创作中经常会遇到增加一挡曝光则过曝，减少一挡则偏暗的情况。因此，要想通过曝光、用光的技巧来表现的画面，必须要掌握曝光、用光的基本理论与实战操作技法，而且亦不能忽视掌握相机按钮与菜单功能的重要性。只要这样才能在实际拍摄时，面对变化万千的题材、光线组合，合理地运用曝光、用光技巧拍出好照片。本书针对摄影中的曝光、用光理论进行了深入解析，并讲解了在拍摄美女人像、儿童、动物、鸟类、花卉、昆虫、树木、建筑、夜景等常见摄影题材时，如何运用这些曝光、用光理论拍出精美地照片。

目录

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章
曝光——风光摄影的要素
熟记风光摄影4字诀
时
势
形
质
风光摄影中曝光的重要性
正确曝光与准确曝光的区别
曝光与色彩的关系
曝光的判断依据
利用柱状图判断曝光
五类典型的柱状图
用对曝光模式就成功了一半
程序自动模式P
光圈优先模式Av
小光圈拍摄题材列举
大光圈拍摄题材列举
快门优先模式Tv
低速快门拍摄题材列举
高速快门拍摄题材列举
手动曝光模式M
手动模式M挡拍摄题材列举
自主控制曝光时间模式B
B门模式拍摄题材列举
根据要表现的重点选择正确的测光模式
评价测光
中央重点平均测光
点测光
局部测光
曝光补偿
为什么要进行曝光补偿
曝光补偿对于曝光参数的影响
曝光补偿的原理——白加黑减
判断曝光补偿的数量

第2章
高级曝光技法
在光线多变复杂的情况下使用包围
曝光
理解包围曝光
包围曝光的使用技巧
风格独特、细节丰富的HDR照片
什么是HDR照片
利用包围曝光拍摄素材后期合成HDR
照片
用Canon EOS 5D Mark Ⅲ直接拍摄
HDR效果
利用多重曝光得到蒙太奇效果照片
用Canon EOS 5D Mark Ⅲ存储卡中
的照片多次曝光
使用Canon EOS 5D Mark Ⅲ中的
多重曝光拍摄明月
利用曝光锁定重新构图
用白平衡改变风光的色调
什么是白平衡
白平衡与色温的关系
预设白平衡
通过手选色温改变色调
自定义白平衡
风光摄影中白平衡的使用技巧
用实时显示拍摄功能对图像进行
白平衡模拟
白平衡偏移/包围

第3章
清晰——风光摄影的第二要素
使用附件维稳
脚架
稳定性佳的三脚架
便携与稳定兼顾的独脚架
避免手触快门使用快门线
远距离控制拍摄使用遥控器
选择正确的对焦模式
ONE SHOT单次自动对焦模式
AI SERVO 人工智能伺服自动对焦
AI FOCUS 人工智能自动对焦
Canon EOS 5D Mark Ⅲ自动对焦
区域模式使用技巧
定点自动对焦手动选择
单点自动对焦手动选择
扩展自动对焦区域（十字/周围）
区域自动对焦手动选择
61点自动对焦
移动“对焦点”使构图更灵活
特殊环境特殊题材使用手动对焦
适合于使用手动对焦模式拍摄的题材
利用实时显示放大拍摄
使用实时显示拍摄
放大对象以便更仔细地对焦

第4章
“镜”观风光“视”界
成像优异的定焦镜头
领略变焦镜头的景别变换功力
使用变焦镜头的技巧
常用镜头
广角镜头的强大透视功能
虚化的中焦镜头
长焦镜头拉近彼此距离
鱼眼镜头具有惊人的变形能力
微距镜头带你探索肉眼看不到的世界

第5章
善用光影成就风光大片
光质
强而有力的硬光
柔和而优美的软光
光位
顺光——景物受光均匀
45°前侧光——亮部多暗部少
90°侧光——明暗各半
145°侧逆光——暗部多亮部少
180°逆光——背对光线不受光
顶光——垂直光线光比强
局域光
轮廓光
反射光
一天中不同时段的光线特点
清晨光线柔似水
中午光线有力量
傍晚光线似黄金
夜晚光线很梦幻

第6章
风光“视”界的色彩
掌握光线与色彩的关系
感受红、绿、蓝的神奇
用色彩影响观众的心理
相邻色之间的融合
亮丽的高调
平凡的中间调
沉稳的低调
低色温的暖调色彩
高色温的冷调色彩

第7章
构图可以很纯粹
点线面
摄影中“点”的力量
具美感的“线”
大气宽广的“面”
画面中的环境位置
前景
中景
背景
画面的组成
主体
陪体
环境
拍摄的角度
平视
俯视
仰视
对比使画面更具冲击感
虚实对比
色彩对比
明暗对比
利用质感进行对比
利用体积进行对比
高级构图技巧
渐变构图
运用图案
节奏构图
重复构图
摄影中的再构图
什么是摄影再构图
数码摄影与摄影再构图的必然关系
进行摄影再构图的客观原因
再构图实例之裁割画面多余和杂乱之物
再构图实例之体现画面无限延伸的感觉
再构图实例之体现画面的动感
再构图实例之保持画面均衡

第8章
必须掌握的22种构图形式
黄金分割法构图
在拍摄中如何应用黄金分割
垂直构图
水平构图
斜线构图
对角线构图
对称构图
曲线构图S
L 形
C形
框式构图
牵引线构图
放射式构图
三角形构图
紧凑式构图
封闭式构图
开放式构图
十字形构图
V字形构图
Z形线构图
中心式构图
散点式（棋盘）构图
无地平线构图

第9章
不容错过的日出、日落美景
选择正确的测光模式
长焦拍摄出大大的太阳
借助天空元素拍摄日出日落
增加前景丰富画面
针对亮部测光拍摄出漂亮剪影
拍摄出太阳星芒
逆光表现金边云彩
调整白平衡获得特殊情调

0章
分享爱花之人的7大拍摄技巧
构图方法的尝试
寻找合适的角度表现花卉
浅色背景突出花朵
深色背景突出花朵
逆光表现透明花瓣
对比色使画面更鲜艳、明快
拍出活色生香的技巧
拍出娇艳欲滴的效果
用昆虫活跃画面

1章
冰雪的童话世界
增加曝光补偿使冰雪更亮丽
使用偏振镜拍出清爽明朗的雪景
明暗对比让画面黑白分明
选择适当的光线准确再现白雪
表现冰晶的透明质感
色彩对比——利用蓝天与白雪形成鲜明
对比
运用冷色调让白雪看上去更白

2章
走进大山摄影的8把钥匙
超宽画幅展现超视野山景
仰拍塑造大山的雄伟气势
俯视拍摄连绵山脉
使用三角构图表现山的稳定
用云雾衬托山峦的灵秀和神秘
利用树木为山川增添灵秀
房舍做陪体体现山川壮美
侧光适合表现山的质感
逆光塑造漂亮的轮廓线
侧逆光突出山体的立体感和轮廓线

3章
拍出云雾仙境的感觉
根据云层造成的环境光预估曝光时间
对云雾进行准确曝光
利用明暗反差衬托云雾
拍摄蓝天白云要注重运用偏振镜
拍摄乌云要用天边的亮色解除沉闷
低速快门拍出流动的云彩
虚实对比让云雾更加缥缈
动静对比表现动感云雾
留白使云雾更有意境

4章
拍出婆娑树影
仰视拍摄呈放射线构图的树木
垂直构图表现树木的挺拔
选择有表现力的局部
穿透林间的四射光芒
树木的剪影轮廓增添画面美感
透明的树叶
夏季的生机勃勃
秋季的缤纷色彩
冬季“银装素裹”的树木

5章
学会这8招，建筑摄影不犯难
在都市之巅俯视拍摄
拍摄螺旋的楼梯
利用广角镜头仰视拍出天井式建筑
利用广角与高ISO拍摄室内建筑
发现建筑的细节美
利用对比方法展现建筑的宏伟
利用框式构图的画中画感觉突出主体
利用建筑物线条形成画面渐变感
利用一点透视表现建筑的纵深感
利用建筑的结构形成画面节奏
侧光体现建筑立体感
逆光表现出城市建筑的线条美感
表现出古建筑的沧桑感
拍出建筑与自然生态合谐共存的感觉
拍摄地标性建筑

6章
拍水，这6招足矣
针对不同场景选择不同的曝光模式
使用偏振镜消除水面或石头的反光
高速快门凝固飞溅的浪花
低速快门表现丝般水流
水平构图表现宽阔的海面
利用中长焦镜头展现溪流局部
利用镜像对称表现水面静谧感
利用礁石或桥粱表现纵深空间

7章
拍出美妙夜景的奥秘
拍摄隐藏在夜色中的建筑
开启“长时间曝光降噪”保证画质
星光镜炫出夜景光彩
利用小光圈模拟星光镜效果
掌握曝光时间拍摄车流光尾
水面倒影与迷人灯光
斗转星移的幻象
绽放的烟花
用白平衡营造暖色调照片

8章
用佳能相机“打鸟”
准确曝光拍出鸟儿羽毛的质感
对焦决定成败
高感光度提高快门速度
“打鸟”的长焦镜头
虚实对比突出鸟儿主体
动静对比体现鸟儿动感
让飞行的鸟儿有运动空间
通过留白简洁画面
仰拍以蓝天为纯净背景突出主体
俯拍以水面或草地为背景突出主体
用斜线构图增强鸟的动感
利用水面形成镜像对称趣景
拍出鸟类美的局部
拍出鸟类的情感世界

9章
拍摄花丛中的小精灵
闪光灯与柔光罩要搭档
光圈设置
手动对焦更精准
为避免跑焦避免重新构图
纤毫毕现的细节
展现昆虫身体上美丽的图案
让昆虫的身体有剔透感

第20章
其他风光题材拍摄技法荟萃
草原
找到美的草原
使照片富有生机
拍摄山丘起伏的草原
梯田
利用线条表现美的梯田
注意运用陪体拍摄出生动的梯田
利用虚实对比来表现梯田的朦胧美
沙漠
寻找沙漠中的生机
选择合适的光线突出沙丘线条
在画面中突出表现沙漠的纹理
闪电
拍摄闪电的对焦方法
使用B门曝光模式拍摄
彩虹

作者介绍

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先锋影像，知名的摄影图书创作机构，出版过多本畅销书

文摘

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序言

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《光影之道：自然光与人造光的人像摄影艺术》 内容简介： 这是一本深入探索光影艺术在人像摄影中的应用与实践的专业书籍。作者倾其毕生摄影经验，将自然光与人造光的运用原理、技巧、器材选择以及后期处理融为一体，旨在帮助摄影爱好者和专业摄影师打破创作瓶颈，提升作品的艺术感染力和商业价值。本书不仅是一本技巧手册，更是一次光学美学的深度解读，一次对人像摄影灵魂的挖掘。 第一部分：光影的语言——理解自然光 本书的开篇，我们将一同走进自然光的奇妙世界。自然光，作为最古老也是最充满生命力的光源，其变化无穷且难以捉摸，却也蕴含着最纯粹的美感。 晨昏之光：黄金时段的魔法 日出与日落时分的独特魅力： 深入剖析这两个“黄金时段”光线的色彩、角度和质感特点。学习如何利用黎明前柔和的散射光营造梦幻氛围，如何捕捉日落时分温暖而富有戏剧性的金色光辉。 逆光人像的诗意表达： 详述如何利用太阳作为逆光光源，创造出迷人的轮廓光、发光发丝和柔和的剪影效果。书中将提供详细的布光图和后期调整建议，帮助读者克服逆光拍摄中常见的曝光不均和主体过暗等问题。 侧逆光与侧光的人像塑形： 探讨侧逆光如何勾勒立体感，以及侧光如何通过阴影的运用塑造人物的性格和情绪。 正午烈日：驾驭挑战，创造惊喜 直射光下的挑战与机遇： 正午的阳光通常被认为难以驾驭，本书将打破这一传统观念。我们将学习如何在强烈直射光下，通过巧妙的构图、反光板的运用、渐变灰镜的辅助，甚至利用环境中的阴影，来创造出独特的光影效果，例如极具视觉冲击力的“死亡之光”或充满戏剧性的光影对比。 阴影的艺术： 深入解析阴影在人像摄影中的重要作用，它不仅仅是“没有光”的区域，更是塑造空间感、增强立体感、引导视线、烘托情绪的关键元素。学习如何利用环境中的各种阴影，如门框、窗户、树叶投下的阴影，来为人物肖像增添深度和故事性。 散射光：温柔的拥抱 阴天与窗边的柔光： 详细阐述阴天、多云天气下的柔和散射光，以及室内窗边散射光为何是许多摄影师钟爱的“影棚”。学习如何利用这种光线，获得细腻的肤质、均匀的曝光和柔和的色彩，尤其适合拍摄儿童、女性或需要表现宁静、温柔气质的人物。 利用柔光板与白墙： 介绍如何通过柔光板、白墙、天花板等介质，将硬光转化为柔光，即使在光线不理想的情况下也能获得出色的拍摄效果。 环境光：捕捉生活气息 城市街道的光影游戏： 探索在街头巷尾，利用路灯、橱窗、霓虹灯、车辆灯光等环境光进行人像创作的技巧。学习如何在复杂的城市环境中，捕捉光线与人物的互动，营造独特的都市氛围。 室内环境光： 分析咖啡馆、书店、公园等常见室内外环境中的光线特点，以及如何因地制宜，利用现有的光线条件，让人物与环境融为一体，讲述更生动的故事。 第二部分：掌控光线的利器——人造光与混合光 当自然光无法满足创作需求时，人造光便成为我们手中的画笔。本书将系统性地介绍各种人造光源及其运用，并探讨如何将自然光与人造光完美结合，创造出超越常规的光影效果。 闪光灯：从“硬杀手”到“柔美光” 离机闪的灵活运用： 详细讲解离机闪光灯在人像摄影中的无限可能性。从单灯打亮到多灯组合，从柔光罩、雷达罩到束光筒，全方位解析不同附件对光线质感的影响。 高速同步与TTL模式： 深入理解高速同步（HSS）在白天克服强光、低景深拍摄中的重要作用，以及TTL模式如何智能测光，简化拍摄流程。 创意闪光技法： 介绍灯光打亮背景、使用彩色滤光片、创造光斑效果、以及“低技”闪光等富有创意的闪光灯运用方法。 常亮灯：温暖与稳定的选择 LED常亮灯与柔光箱： 探讨LED常亮灯的优势，如可调节色温、亮度，以及其在需要实时观察光线效果时的便利性。重点介绍搭配柔光箱、八角柔光箱等附件，如何获得如同影棚般的柔和细腻的光线。 钨丝灯与影楼灯： 简要介绍传统的钨丝灯及影楼专业灯的特点，以及其在特定创作风格中的应用。 混合光：融汇自然与人造的智慧 自然光与闪光灯的和谐共存： 教授如何在白天利用闪光灯进行补光，使画面曝光均匀，同时保留自然光的质感。学习如何平衡环境光与闪光灯的比例，创造出自然、和谐的混合光效果。 夜景人像的灯光魔法： 探讨在夜晚利用人造光源（如路灯、店铺灯光、手持灯）进行人像拍摄的技巧，以及如何使用闪光灯作为主光源或辅助光源，打破黑暗，勾勒人物。 第三部分：光影的塑造——经典布光模式解析 光线的角度、高度、强度以及与被摄者的相对位置，共同构成了不同的布光模式，它们赋予了人像不同的性格和情感。本书将系统解析几种经典且行之有效的布光模式。 伦勃朗光（Rembrandt Lighting）： 详细分析其标志性的“伦勃朗三角光”，即脸部一侧颧骨下方形成的三角形亮部。讲解如何调整光线角度和高度，以及通过观察脸部阴影，来精确地打出这种富有戏剧性、立体感和深邃感的伦勃朗光。 蝴蝶光（Butterfly Lighting/Paramount Lighting）： 剖析其在鼻尖下方形成蝴蝶状阴影的特点。学习如何通过调整灯光高度，营造出时尚、精致、妩媚的女性肖像效果。 分割光（Split Lighting）： 阐述其将脸部一分为二的光影效果。讲解如何利用这种光线，突出人物的轮廓，营造强烈的视觉冲击力，适合表现阳刚、硬朗或神秘的特质。 柔和光（Broad Lighting/Short Lighting）： 区分广角面（面向光源的面）和窄角面（背离光源的面）。讲解如何在人物的广角面或窄角面进行布光，以达到瘦脸、突出面部立体感等不同目的。 环形光（Loop Lighting）： 分析其在眼眶下方形成细小阴影的特点，是一种介于蝴蝶光和分割光之间的柔和过渡。学习如何通过微调光线，获得既有立体感又不失柔和的人像效果。 侧光（Side Lighting）： 深入解析其将脸部一侧完全照亮，另一侧则完全置于阴影中的强烈对比。学习如何运用侧光，强调人物的面部轮廓和立体感。 第四部分：光的延伸——眼神光、轮廓光与氛围光 光不仅仅是照亮被摄者，它更是情感的载体，是连接观者与作品的桥梁。 眼神光：灵魂的窗户 捕捉与塑造眼神光： 详细讲解如何通过调整光源位置和大小，在人眼中形成清晰、生动的眼神光，赋予人物生命力和神采。 不同眼神光对情感的影响： 分析不同形状、大小、位置的眼神光所传达出的微妙情感差异，如活泼、温暖、忧郁或锐利。 轮廓光：勾勒立体与分离主体 发光发丝的秘密： 教授如何利用后方光源（通常是离机闪），在人物的头发边缘形成迷人的轮廓光，使其与背景分离，增加画面的层次感和空间感。 塑造身体线条： 学习如何利用轮廓光，强调人物的肩部、手臂等身体线条，使画面更具力量感和美感。 氛围光：营造情绪与故事 利用环境光营造氛围： 结合前期拍摄，学习如何寻找并利用现有的环境光，如透过树叶的光斑、透过窗户的斜阳，来营造特定的情绪和故事感。 后期中的氛围光处理： 在后期阶段，通过光效、色彩等手段，进一步强化或创造氛围光，如梦幻的星光、迷离的雾气、温暖的烛光等。 第五部分：后期之光——光影的升华与艺术加工 一张精彩的人像照片，离不开精湛的后期处理。本书将重点探讨如何在后期软件中，对光影进行二次创作，实现艺术的升华。 基础曝光与对比度调整： 强调在后期中，如何精准控制画面的明暗关系，还原真实的细节，或根据创作意图进行适当的夸张。 色彩与色温的运用： 学习如何运用色彩来影响画面的情绪和氛围，如暖色调的温暖，冷色调的冷静，以及如何通过调整色温，使光线更具质感。 局部光影的塑造： 曲线工具与蒙版： 讲解如何利用曲线工具，对画面的局部进行提亮、压暗，以及结合蒙版，精确地控制光影的范围和过渡，例如局部提亮人物面部，压暗背景。 Dodge & Burn（减淡与加深）工具： 深入解析这两个经典工具在塑造光影上的强大功能，学习如何通过有针对性的减淡（提亮）与加深（压暗），精细地雕刻出人物的面部轮廓，强调立体感。 光效滤镜与笔刷的应用： 介绍如何利用各种光效滤镜（如镜头光晕、辉光、光束）和笔刷，为画面增添动态光影效果，如温暖的光晕、戏剧性的光束，以及营造虚幻的梦境感。 创造艺术化的光影： 探索如何通过叠加纹理、光斑素材，以及大胆的色彩运用，将人像摄影提升到艺术创作的新高度。 本书特色： 原理与实践并重： 理论知识与实际操作相结合，每一章节都配有清晰的图文解析和大量实拍案例。 海量布光图示： 提供详尽的布光图，直观展示光源的位置、角度、附件选择，便于读者模仿学习。 器材选购指南： 提供关于相机、镜头、闪光灯、常亮灯、各种附件的选购建议，帮助读者建立适合自己的装备体系。 后期处理流程示范： 详细演示在主流后期软件中的光影处理技巧，从基础调整到艺术化创作，循序渐进。 跨越风格界限： 无论是清新自然的日系风，还是浓烈复古的电影感，亦或是时尚高端的商业人像，本书都提供了相应的光影解决方案。 《光影之道：自然光与人造光的人像摄影艺术》不仅仅是传授技术，更是引导读者去感受光、理解光、驾驭光，最终用光影描绘出富有灵魂和生命力的人像作品。无论您是初涉摄影的爱好者，还是追求突破的专业人士，本书都将是您探索人像摄影光影魅力的宝贵指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一名喜欢拍摄美食的摄影师，我一直追求那种能够让食物看起来“垂涎欲滴”的效果。《佳能用光圣经(全彩)》这本书，彻底点亮了我的美食摄影之路。书中关于“食物的质感表现”的章节，简直是我的“秘密武器”。作者通过极其细致的讲解和大量的全彩图片，展示了如何利用不同的光线来突出食物的“鲜嫩”、“酥脆”、“光泽”等质感。我以前总是觉得食物的摆盘和颜色是关键，但看了这本书才明白，光线才是让食物“说话”的灵魂。比如，对于烘焙类的食物，如何利用侧光来突出酥脆的外皮和内部的蓬松感；对于多汁的食材，如何利用逆光来展现晶莹剔透的水珠和饱满的汁液。书中甚至还提到了如何利用“窗口光”来模拟自然光，以及如何利用“LED灯”来调整色温，让食物的颜色更加诱人。我尝试着按照书中的方法，在家拍摄自己制作的甜点，利用一盏台灯和一个简单的白色卡纸作为反光板，就轻松地营造出了那种令人食欲大开的光影效果。食物的层次感、光泽感和纹理都得到了极大的提升，甚至连我自己看了都忍不住想吃一口。这本书让我意识到，美食摄影不仅仅是摆盘的艺术，更是光影的艺术。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《佳能用光圣经(全彩)》这本书时，我最大的感受就是它的“实用性”。作为一名经常需要外出拍摄的纪实摄影师，我最看重的是如何在各种复杂的光线环境下，快速准确地捕捉到最佳的画面。这本书恰恰满足了我的需求。它里面有很多章节都是针对不同场景下的用光技巧，比如“街头光线下的捕捉”、“婚礼现场的光线处理”、“户外风光中的光线利用”等等。每一个案例都非常贴近实际拍摄需求，并且作者都提供了非常具体的解决方案。我印象最深的是关于“阴影的运用”这一章。我以前总觉得阴影是多余的，会破坏画面的完整性，但这本书让我看到了阴影的另一种可能性——它不仅仅是“缺失的光”，更是一种可以用来塑造画面空间感、引导观众视线、甚至增加画面戏剧性的元素。作者通过大量的实拍照片，展示了如何利用阴影来突出主体，如何通过阴影来营造神秘感或孤独感。我尝试着在拍摄一些街头场景时，有意识地去运用阴影，发现照片的层次感和故事性都得到了很大的提升。而且，书中的很多技巧都非常简洁高效，不需要复杂的灯光设备，很多时候只需要利用现场的光线和简单的反光板，就能达到很好的效果。这对于我这样需要轻装上阵的摄影师来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

我是一名喜欢拍摄建筑和风景的摄影师，一直觉得风景摄影的重点在于构图和色彩。《佳能用光圣经(全彩)》这本书，彻底改变了我的想法。它关于“自然光在建筑和风景摄影中的运用”的章节，让我对光线的理解达到了一个新的高度。我以前总觉得晴天就是最好的拍摄天气，但这本书让我认识到，阴天、雨天、甚至是雾天，都有其独特的用光魅力。作者通过大量的实拍案例，展示了如何利用不同天气下的光线来塑造建筑的轮廓，如何利用光线来表现风景的层次感和纵深感。我印象最深的是关于“阴天的用光”。我以前觉得阴天光线太弱，而且缺乏变化，但书中展示了如何利用阴天的柔和散射光来表现建筑的细节和材质，如何利用阴天的光线来营造出一种宁静、肃穆的氛围。另外，书中关于“光线与色彩的相互作用”的讲解也让我大开眼界。作者是如何通过调整光线的色温，来影响照片的整体色调，从而营造出不同的情绪和氛围。我尝试着在拍摄建筑时，去选择不同的光线条件，比如清晨的暖色调光线，或者傍晚的冷色调光线，发现我的照片真的有了质的飞跃，建筑的立体感和艺术感得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

我是一名喜欢拍摄运动和活动的摄影师，尤其关注那些瞬间爆发的能量和动态。《佳能用光圣经(全彩)》这本书，给我带来了很多意想不到的启发。书中关于“高速运动中的用光”以及“戏剧化场景的光线运用”的章节，让我受益匪浅。我以前总觉得拍摄运动场景，最重要的是快门速度，但这本书让我认识到，光线在表现运动的张力和速度方面，同样起着至关重要的作用。作者展示了如何利用“硬光”来勾勒出运动员的肌肉线条，如何利用“追光”来突出关键人物，以及如何在人群的舞台灯光下，捕捉到最动人的瞬间。我记得有一个关于拍摄演唱会的案例，作者是如何利用舞台上瞬息万变的灯光，捕捉到歌手的表情和肢体语言，并且通过对光线方向和强度的细微调整，来营造出一种身临其境的氛围。这本书让我对“捕捉瞬间”有了更深的理解，不再仅仅是依靠技术，更是要依靠对光线的敏锐洞察力。我尝试着在拍摄一些体育比赛时，有意识地去观察和利用现场的光线，比如利用阳光的照射方向来突出运动员的汗水，或者利用场馆的灯光来营造一种紧张激烈的气氛。我的照片真的变得更加生动和有力量感了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的学生，正在学习摄影，一直觉得理论知识枯燥乏味，实践起来也总是摸不着头脑。《佳能用光圣经(全彩)》这本书，彻底颠覆了我对摄影教材的认知。它的语言风格非常平易近人，不像很多技术书籍那样充斥着晦涩难懂的专业术语。作者用一种非常生活化的方式，将复杂的用光原理娓娓道来。我最喜欢的是它“循序渐进”的编排方式，从最基础的光线原理讲起，比如光的直射、散射、反射，然后逐步深入到各种复杂的光线运用技巧。而且，书中大量的全彩实拍照片，配以清晰的讲解，让我能够一边看一边思考，甚至可以直接跟着书中的案例去模仿。我记得有一个关于“窗边光”的运用，作者展示了如何利用不同朝向的窗户，以及如何通过调整模特的角度和距离，来获得不同的光线效果，从柔和的侧光到略带戏剧性的顶光，都解释得非常清楚。书中的图解也非常精妙，每一个示意图都能够清晰地展现光源的位置、方向以及产生的阴影，这对于理解光线的空间感非常重要。我按照书中介绍的方法，在宿舍的窗户边进行了大量练习，发现自己的照片真的有了很大的进步，人物的立体感和眼神的光彩都得到了明显的提升。这本书让我觉得摄影学习不再是难事，而是充满乐趣和挑战的探索过程。

评分☆☆☆☆☆

《佳能用光圣经(全彩)》这本书，对我而言，不仅仅是一本摄影技巧的书，更是一本关于“观察”的书。在阅读的过程中，我发现作者不仅仅是在传授技术，更是在引导我用一种全新的视角去观察周遭的世界。书中关于“光线的观察与感知”的部分，让我开始留意生活中各种细微的光线变化。比如，早晨窗户透进来的第一缕阳光，午后树叶间的斑驳光影，甚至是夜晚路灯投下的昏黄光晕，都开始在我眼中变得“有趣”起来。作者通过大量的对比图，让我直观地看到，即使是同一场景，不同的光线角度、光线强度、光线色彩，都会带来截然不同的视觉感受。我记得有一个章节是关于“逆光的妙用”，作者展示了如何利用逆光来勾勒出被摄体的轮廓，如何通过光线穿透物体来表现其透明感，以及如何利用逆光来制造出梦幻般的“光晕”。我开始尝试着在日常生活中，去主动寻找那些具有表现力的光线，并且尝试着去用相机捕捉它们。我发现，当我开始“看懂”光线时，我眼中的世界变得更加丰富和立体。这本书让我意识到，摄影的本质，不仅仅是按下快门，更是对光线的理解和运用，是对世界的一种观察和表达。

评分☆☆☆☆☆

《佳能用光圣经(全彩)》这本书，对于我这样一名尝试跨界摄影，比如拍摄产品、肖像、甚至是一些艺术创作的摄影师来说，简直是“全能型”的导师。它里面的内容非常丰富，几乎涵盖了所有我想学习的用光技巧。我尤其喜欢书中关于“光线的创造性运用”的章节。作者不仅仅是教你如何“还原”光线，更是教你如何“创造”光线，如何用光线来表达你的想法和情感。比如，书中关于“剪影的艺术”的讲解，让我看到了光线在“减法”上的魅力。通过巧妙地利用逆光，将主体“剪掉”细节，只留下其轮廓，却能营造出一种极致的简洁和力量感。另外，书中关于“光线的色彩运用”的讲解也让我大受启发。作者是如何通过利用不同颜色的滤光片，或者利用不同光源的色彩，来为画面注入情感和故事。我尝试着在拍摄一些抽象的艺术作品时，有意识地去运用这些光线色彩的技巧，发现我的作品变得更加富有艺术感染力，也更能传达出我想要表达的意境。这本书让我明白，光线不仅仅是摄影的工具，更是艺术创作的媒介，它可以被用来描绘情绪，塑造意境，甚至是讲述故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢拍摄人像的摄影爱好者，尤其钟情于那种能够展现人物内心世界，而不是仅仅记录外表的照片。在接触《佳能用光圣经(全彩)》之前，我尝试了很多方法，但总感觉照片里的模特少了点什么，那种“神韵”总是捕捉不到。这本书的出现，就像是为我打开了一扇新世界的大门。它关于人像用光的章节，简直是量身定做的。作者深入浅出地讲解了如何运用不同的光线来塑造人物的脸部轮廓，如何通过光影的变化来传递情绪。我最喜欢的部分是关于“眼神光”的运用。书中详细地介绍了如何通过调整光源的角度和强度，让模特的眼睛里闪烁出迷人的眼神光，瞬间让照片“活”起来。这不仅仅是技巧，更是一种艺术。还有关于“轮廓光”的讲解，如何利用逆光勾勒出模特的身体线条，让她们在画面中显得更加优雅迷人。我以前觉得逆光容易拍出过曝或者“剪影”，看了这本书才明白，原来可以通过补光或者利用反光板来控制曝光，同时保留逆光的魅力。书中还举了很多具体的拍摄场景，比如室内咖啡馆的自然光，室外公园的斑驳光影，甚至是在光线极其有限的夜晚，作者也给出了实用的用光解决方案。每一个案例都配有高质量的彩色照片，让我能够直观地感受到不同用光方式带来的视觉效果。我尝试着按照书中的方法去实践，惊喜地发现，我的照片真的有了质的飞跃，模特的眼神更加有故事感，脸部轮廓也更加立体，整个画面都充满了艺术气息。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样追求细节和质感的摄影师来说，《佳能用光圣经(全彩)》绝对是一本不容错过的宝藏。它不仅仅教你如何“用光”，更教你如何“理解光”，如何用光来“说话”。我尤其被书中关于“光线的质感”的论述所吸引。作者用大量的图例和文字，生动地解释了硬光和软光的区别，以及它们各自适合的应用场景。我以前总觉得硬光就是“不好”，容易产生刺眼的阴影，但看了这本书，我才明白，在某些情况下，硬光反而能够创造出强烈的戏剧性，让画面更具冲击力。而软光则能够带来细腻的过渡和柔和的氛围，非常适合表现细腻的情感。书中还详细地介绍了如何通过改变光源与被摄体的距离、改变光源的大小（例如使用柔光箱或反光伞），以及利用遮挡物来控制光线的质感。我记得有一个章节是关于拍摄静物的，作者是如何利用多组光源，精确地控制每一处高光和阴影，让简单的水果或者器皿，都呈现出一种诱人的光泽和立体感，我看了之后简直惊为天人，原来平凡的物体，在光线的魔法下，可以变得如此生动和富有生命力。这本书让我对光线的理解进入了一个全新的维度，我不再满足于简单的曝光，而是开始思考，如何通过光线的变化，来赋予画面更深层次的含义和艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

这本《佳能用光圣经(全彩)》简直是把我从一个只知道按下快门，然后祈祷光线能恰到好处的“小白”，瞬间提升到了一个能够主动掌控光线的“玩家”。拿到书的那一刻，我就被它那全彩印刷的精美震撼到了。每一页都仿佛是一场视觉盛宴，那些经典的用光案例，无论是室内的柔和光线，还是户外的强烈阳光，在书中都得到了无比生动和细致的呈现。我印象最深的是关于“黄金时段”的讲解，作者不仅仅是告诉你在什么时候拍，更重要的是，他通过大量的实拍对比图，展示了不同时间、不同角度的光线如何塑造出不同的氛围和质感。我以前总觉得黄金时段拍出来好看是理所当然的，看了这本书才知道，原来这背后有着如此精妙的光线控制技巧。比如，他分析了侧光如何勾勒轮廓，顺光如何展现细节，逆光又如何制造出梦幻般的剪影效果。每一个案例后面都附有详细的相机设置建议，包括光圈、快门速度、ISO，甚至连白平衡的细微调整都考虑到了，这让我觉得这本书不仅仅是理论，而是真正可以落地实践的。而且，书中还特别提到了利用反光板和柔光伞等常用工具，如何巧妙地“捕捉”和“引导”光线，让原本刺眼的光源变得柔和，让平淡的光线变得立体。我之前觉得这些辅助工具很鸡肋，看完这本书，我才意识到它们是多么强大的“光线魔法师”。总而言之，这本书让我对“光”有了全新的认识，它不再是拍摄时可遇不可求的因素，而是我手中可以玩转的创作工具。