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李元摄影机构 著

图书标签:

• 人像摄影
• 摄影技巧
• 美颜
• 光线运用
• 构图
• 姿势
• 表情
• 后期处理
• 摄影教程
• 摄影入门

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121167256

商品编码：29487953523

包装：平装

出版时间：2012-09-01

基本信息

书名：美人像摄影技巧大全

定价：69.00元

作者：李元摄影机构

出版社：电子工业出版社

出版日期：2012-09-01

ISBN：9787121167256

字数：

页码：256

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.822kg

编辑推荐

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内容提要

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《美人像摄影技巧大全》是一本关于人像摄影如何摆姿的教学图鉴，分别就人像摆姿有关的形体、动作、环境搭配、道具选择以及双人及多人摆姿等各个方面加以详细讲解，内容全面，结构合理。
　　《美人像摄影技巧大全》大特点是采用人像模特及职业摄影师实拍完成，众多职业摄影师的“行家提醒”，更加增强了摆姿时的实用性。

目录

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章 人像摄影的器材准备
相机品牌的选择
色彩浓郁的尼康
细腻滑润的佳能
兼顾色彩与锐度的索尼
其他非主流品牌：宾得、奥林巴斯
镜头的选择
标准镜头
长焦镜头
广角镜头
定焦镜头
柔光箱和反光伞
柔光箱
反光伞
反光板
外拍灯

第2章 拍摄前的相机设置
设置照片格式
设置合适的拍摄格式
设置照片尺寸
光圈设定
快门选择
感光度设定
曝光补偿的合理运用
拍摄模式的选择
人像及夜景人像模式
全自动模式
程序自动模式
光圈优先模式
快门优先模式
手动模式
测光方式的选择
多分区测光
中央重点测光
点测光

第3章 模特沟通及化妆造型
沟通是人像拍摄成功的一大关键
前期沟通，了解模特的气质特征
引导模特迅速进入状态
尊重模特，营造良好的拍摄氛围
用鼓励和赞美让模特放松
抓拍自然动作
主动关心和照顾模特
一起看照片
重视情绪控制和眼神魅力
化妆与造型的重要性
服装的色彩搭配
脸部基本妆容全面解析
发型的处理与气质的搭配
其他小配饰起到锦上添花的作用

第4章 人像摄影的摆姿技巧
常用站姿
站姿时身体重心的变化
站姿要配合手脚变化
借助环境的倚靠站姿
站姿中肩部的运用
斜侧站姿
站姿中凸显腰臀曲线
常用坐姿
轻松自然的简约坐姿
双腿一曲一直的坐姿
双腿收拢的自然坐姿
单腿翘起的侧面坐姿
单腿翘起的正面坐姿
时尚风格的坐姿
常用蹲姿
基本蹲姿自然亲切
个性蹲姿姿态舒展
蹲姿时手的摆放
蹲姿时腿部的姿势
常用
亲切自然的草坪
个性鲜明的性感
常用趴姿
依靠草坪的趴姿
依靠台面的趴姿
常用躺姿
基本躺姿
性感侧面躺姿
个性的躺姿
活泼可爱的跳姿
摆姿时的细节问题
手掌手指的处理
双下巴的处理
大小眼的处理
摆姿时身体线条的表现

第5章 人像摄影的用光技巧
自然光
打造清纯美女（顺光拍摄）
突出人物明暗层次（前侧光）
表现强烈的明暗对比（侧光加反光板）
突出人物立体感（侧逆光加反光板）
表现人物优美的轮廓
顶光下拍摄人像的解决方案
（一把半透明的伞）
户外拍摄人像的佳光线时间
如何让模特的皮肤更加白皙
逆光下充满意境的剪影效果
通过增加曝光补偿打造高调人像效果
散射光下打造白皙清爽的人像
环境光
利用室内柔和的灯光
巧妙利用门和窗的光线
多用反光板突出女性的秀美
如何在光线昏暗的室内拍摄人像
人造光
主光的作用
辅助光的作用
背景光的作用
发光的运用
眼神光的作用
柔光箱前侧布光法（单灯）
单灯前侧硬光布光法（单灯）
单灯加反光板布光法（单灯）
双灯柔光箱平光布光法（双灯）
软硬光结合布光法（双灯）
逆光+正面补光布光法（双灯）
对角布光法（双灯）
三角光打法（双灯）
蝴蝶光打法（三灯）
鳄鱼光打法（三灯）

第6章 人像摄影的构图技巧
常规构图法
眼睛放哪里合适（三分法构图）
人物在画面中的佳位置
（黄金分割法构图）
巧妙利用反光物（对称构图）
保持画面均衡（均衡构图）
突出模特身材（S形构图）
拍摄坐姿或者蹲姿人物（三角形构图）
拍摄站立的人物（直立型构图）
侧拍端坐的模特（L形构图）
利用单纯背景表现模特（对角线构图）
利用引导线（汇聚线构图）
两个人的拍摄（对比对称构图）
利用眼神的交流（对角线构图）
利用排列有序的亭柱（节奏感构图）
单纯背景前的人物（繁简对比构图）
利用背景线条（分割线构图和垂直构图）
打破常规的构图法
减少人物所占的画面比例
（打破三分法构图）
人物的抽象形态（不完全抽象构图）
意境的营造（虚化主体构图）
表现人物的局部（开放式构图）
广角镜头的开放性（空间开放构图）
突出模特修长的双腿（透视构图）
俯拍得到全身的动漫效果（透视构图）
表现倒躺的人物（倒置构图）
高度俯拍（高视角构图）
门中之人（圆形构图和框式构图）
人物与背景重合构图
遮挡法营造神秘感

第7章 人像摄影的景别选取与色彩搭配
人像摄影基本取景方法
大特写
面部特写
标准特写
近景
中近景
中景
中全景
全景
选取不同拍摄角度构图
仰拍
平拍
俯拍
运用色彩创造视觉盛宴
渐进色配色
对比配色
暖色调
冷色调
单重点配色
协调配色
74 突出人物主体的几种方法
选用大光圈虚化背景
试用70mm以上的焦段
选择反差大的环境压暗背景
汇聚线引出人物
利用透视突出人物
影调的层次对比展现人物
运用面积大小展示主体人物
选择色彩单一的背景

第8章 糖水人像实拍技巧
拍摄糖水人像所需把握的要点
色彩艳丽
影调明亮
暖色架构
主体突出
画质细腻
拍摄糖水片之美景
公园
街景
草坪
校园
风光胜地
糖水人像的光比控制
糖水人像的色彩搭配
糖水人像的道具使用
用美丽的轮廓光塑造糖水人像
……

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影魅影：人像摄影的艺术与实践》 一、 沉浸光影，雕塑灵魂：认识并驾驭光线的艺术 本书将带您深入探索人像摄影的核心——光线。我们不会谈论那些关于相机型号、镜头参数的枯燥罗列，也不会止步于简单的曝光三角。相反，我们将引导您成为一位“光线魔法师”，学会用眼睛去“读懂”光，用双手去“塑造”光。 自然光的奥秘与运用： 晨曦与暮色的温柔低语，窗边散射光的柔和描绘，阴天散射光的均匀过渡……您将学习如何捕捉并最大化利用这些免费而迷人的自然光源。我们将分析不同时段、不同天气下自然光的特性，并提供一系列实用的布光技巧，教您如何根据人物的轮廓、肤质和服装，巧妙地选择和引导自然光，使其成为您创作的最佳伙伴。我们会深入讲解“黄金时段”和“蓝色时段”的独特魅力，以及如何在这些“魔法时刻”捕捉到令人惊叹的画面。您还将了解到如何利用环境中的反射面（如墙壁、地面、甚至其他人物）来柔化或引导光线，实现更具层次感的照明效果。 人造光的潜能与掌控： 从闪光灯的硬朗到持续灯的温暖，我们将带您领略人造光的无限可能。本书不会是关于复杂灯架和昂贵设备堆砌的指南。我们会聚焦于如何用最少的设备，通过最精妙的控制，来营造出想要的氛围和质感。您将学会理解不同色温灯光对人物情绪和场景氛围的影响，并掌握如何通过调整灯光的角度、强度和柔和度，来塑造人物的面部轮廓，突出立体感，或营造出宁静、神秘、活泼等多种情绪。我们将深入讲解离机闪光灯的自由度，以及如何通过柔光罩、反光伞、束光筒等简单附件，实现专业级的布光效果。您还将学习到如何将人造光与自然光巧妙结合，创造出更丰富、更具戏剧性的光影层次。 光影的对话：阴影的语言： 阴影绝非空白，它是光线的另一半，是塑造人物个性和情感的有力工具。我们将教您如何理解和运用阴影，使其成为画面中不可或缺的叙事元素。通过对阴影的引导和控制，您可以强调人物的五官，突出其性格特征，甚至营造出悬念和故事感。我们将分析不同类型阴影（如硬阴影、柔阴影、蝴蝶影、伦勃朗光等）的视觉效果，并提供实际拍摄案例，展示如何通过调整光线方向和人脸角度，来创造出富有表现力的阴影。您还将学习如何利用阴影来隐藏不完美之处，或者通过阴影的轮廓来勾勒出人物的身体线条，增加画面的艺术感。 二、 捕捉瞬间，定格永恒：人物表情与肢体语言的深度解析 人像摄影的灵魂在于人物本身。本书将引导您超越机械的按快门，去感知、去连接、去捕捉人物内心最真实的情感流露。 眼神的叙事： 眼睛是心灵的窗户，更是人像摄影的焦点。您将学习如何通过眼神的捕捉，来传达喜悦、悲伤、思索、自信等丰富的情感。我们将探讨如何引导被拍摄者与镜头进行眼神交流，以及如何利用眼神的对焦和眼神光（catchlight）来增加画面的生命力。您还将了解到如何通过调整拍摄角度和光线，来突出眼神的深邃或明亮，以及如何通过捕捉人物在不经意间流露出的眼神，来展现其最自然、最动人的一面。 表情的密码： 微笑的弧度，眉眼的轻蹙，嘴唇的微启……每一个细微的表情都蕴含着丰富的故事。我们将深入解析各种表情的含义，并提供引导被拍摄者展现自然、真实表情的技巧。您将学会如何与被拍摄者建立信任，创造轻松愉快的拍摄氛围，让他们卸下防备，展现最真实的自我。我们会分享一些互动游戏、话题引导，以及如何通过聆听和回应，来激发被拍摄者内心的情感，并将其转化为富有表现力的面部表情。 肢体的语言： 姿态的优雅，手部的细节，身体的倾斜……肢体语言是沉默的表达，是人像摄影的另一维叙事。我们将引导您观察和捕捉人物的自然姿态，并提供一些简单的引导方法，让被拍摄者能够展现出最舒展、最自信的体态。您将学习如何通过调整人物的站姿、坐姿、手部动作，来突出其身材特点，或者传达出特定的情绪和个性。我们会分析不同体态所能传达的含义，并提供实用的建议，帮助您引导人物摆出既自然又富有艺术感的姿势。 三、 构图的智慧，画面的语言：构建引人入胜的视觉叙事 一张优秀的人像照片，不仅在于技术层面的精准，更在于构图上的巧妙设计。本书将带您领略构图的魅力，学会用画面来讲故事。 经典构图法则的运用与突破： 三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图……我们将深入剖析这些经典构图法则背后的原理，并教会您如何在实践中灵活运用，创造出和谐而富有吸引力的画面。但我们不会止步于此，更将鼓励您打破常规，探索更具个性的构图方式，让您的作品脱颖而出。您将了解到如何通过调整镜头角度、景别（特写、半身、全身），以及背景的处理，来突出主体，引导观者的视线。 景深与背景的协同作用： 景深是模糊还是清晰？背景是简约还是丰富？我们将引导您理解景深在人像摄影中的重要性，并教会您如何通过调整光圈、焦距和拍摄距离，来精准地控制景深，从而突出人物主体，或者营造出空间感和氛围。您将学习如何利用模糊的背景来避免干扰，突出人物的情绪，或者通过清晰的背景来交代环境，讲述故事。 色彩与情绪的共振： 色彩是视觉的语言，更是情感的传递者。我们将引导您深入理解色彩的心理学效应，并教会您如何在人像摄影中巧妙运用色彩，来营造特定的情绪和氛围。您将学习如何通过服装、道具、环境色彩的选择，以及后期调色，来增强画面的感染力，并与被拍摄者的人物特质相呼应。我们会分析暖色调、冷色调、互补色、邻近色等色彩搭配所带来的不同视觉感受，并提供实例，展示如何利用色彩来突出人物的活力、冷静、温暖或神秘。 四、 后期的魔法，升华的艺术：用数字工具雕琢完美 后期处理是人像摄影创作不可或缺的一环，但它并非“作假”，而是“升华”。本书将带您走进数字后期的大门，但我们关注的不是那些复杂的滤镜堆砌，而是如何用最精妙的调整，来还原并升华您在拍摄时捕捉到的光影和情感。 基础调整的精髓： 曝光、对比度、白平衡、锐度……我们将聚焦于这些基础调整的精准运用，教会您如何在保持画面自然感的前提下，优化影调和色彩，让画面更具层次和质感。您将学习到如何通过调整曝光来恢复高光和阴影的细节，如何利用对比度来增加画面的冲击力，以及如何通过准确的白平衡来呈现真实的人物肤色。 局部调整的力量： 磨皮、液化、亮眼……我们会强调局部调整的“适度”原则，教会您如何在不破坏人物自然特征的前提下，进行必要的修饰，使人物形象更加完善。我们将重点讲解如何在保持皮肤纹理和自然感的前提下，对瑕疵进行巧妙的去除，以及如何通过微妙的调整来优化人物的脸型和五官，使其更具艺术美感。 风格的塑造与统一： 从冷峻到温暖，从梦幻到写实，本书将引导您探索不同的后期风格，并教会您如何通过色彩、影调和细节的处理，来形成自己独特的视觉语言。您将学习到如何通过色调分离、曲线调整、HSL工具等，来为画面注入情感，创造出具有辨识度的个人风格。 本书致力于为您提供一套系统而实用的摄影理念和技巧，助您从“记录”走向“创造”，从“拍摄”迈向“表达”。我们相信，通过对光影的深刻理解，对人物情感的敏锐捕捉，对构图智慧的灵活运用，以及对后期艺术的恰当把握，每一位热爱人像摄影的您，都能创作出触动人心的杰作。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我并没有立刻看到那些精心摆拍的模特定格瞬间，而是被作者一段关于“摄影师的内心世界”的描述所吸引。他认为，真正的人像摄影，是摄影师与被摄者之间一场关于“美”的对话，而不仅仅是技术层面的操作。作者在书中，并没有急于教授那些繁琐的相机参数，而是着重于探讨如何去“发现”和“捕捉”人物身上独特的美。我特别喜欢其中关于“眼神的魅力”的章节。作者用非常细腻的笔触，分析了眼神在人像摄影中的重要性，并分享了许多关于如何引导模特眼神，以及如何在按下快门的那一刻，捕捉到最能够传递情感的眼神。他让我明白，眼神不仅仅是看，更是心灵的交流。在“光影的诗篇”这一部分，作者更是将光线运用得炉火纯青。他并没有仅仅介绍几种基础的光线类型，而是深入分析了如何通过不同的光线组合，来塑造人物的立体感，突出人物的面部特征，以及营造出不同的氛围。我尤其对书中关于“柔光”的运用技巧印象深刻，如何利用柔光来让人物的肌肤看起来更加细腻光滑，减少瑕疵。书中还专门探讨了“背景的烘托”，作者认为，背景不仅仅是画面的陪衬，更是能够影响整个画面的情绪和故事感。他分享了许多关于如何选择和处理背景的技巧，比如如何利用虚化来突出主体，如何利用环境元素来丰富画面内容。这本书让我明白，摄影不仅仅是技术的实现，更是一种对美的理解和对人物的尊重。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的瞬间，就感觉到它不仅仅是一本简单的摄影指南。封面设计就很别致，透露出一种艺术的气息。我本以为这会是一本专注于器材参数和后期软件的书，结果，它给了我一个意想不到的惊喜。作者并没有急于教授那些晦涩的摄影术语，而是首先带领我走进了一个关于“如何理解和欣赏美”的思考过程。他认为，真正打动人心的美人像，并非是完全符合大众审美的标准，而是能够捕捉到人物内心深处的情感和独特的个人魅力。书中关于“眼神的交流”的章节，让我受益匪浅。作者用生动形象的语言，解析了眼神在人像摄影中的重要性，并分享了许多关于如何引导模特眼神，以及如何捕捉到那些最能够传递情感的瞬间。他让我明白，眼神是人物最直接的情感表达，摄影师需要用心去捕捉。在“光影的叙事”这一部分，作者更是将光线运用的妙趣横生地。他并没有止步于讲解硬光、柔光等基本概念，而是深入剖析了如何利用不同的光线组合，来塑造人物的立体感，突出人物的面部特征，以及营造出不同的氛围。我尤其对书中关于“侧光”的运用技巧印象深刻，如何利用侧光来勾勒出人物的轮廓，营造出一种故事感。书中还提到了“色彩的烘托”，作者认为，色彩不仅仅是画面的装饰，更是能够传递情感、烘托主题的重要元素。他鼓励摄影师去思考，如何通过色彩的搭配和运用，来更好地展现人物的性格和想要表达的主题。这本书让我明白，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种对生活的热爱和对美的发现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面就很有吸引力，我拿到手的时候，就觉得它不是一本普通的摄影教材。当我翻开第一页，我并没有看到那些枯燥的参数设置，而是被作者那充满哲思的开篇所吸引。他探讨了“何为美”的本质，认为真正动人的美人像，不仅仅在于被摄者外在的完美，更在于捕捉到她内心深处的情感和独特的个性。书中关于“眼神的沟通”的章节，让我受益匪浅。作者强调，眼神是人物情感最直接的表达，摄影师需要学会如何与被摄者进行眼神的交流，如何在快门按下的一瞬间，捕捉到最能够打动人心的眼神。他分享了许多关于如何引导模特眼神方向、如何利用眼神光来增强画面表现力的技巧。在“光影的艺术”这一部分，作者更是将光线运用到了极致。他并没有仅仅介绍几种基本的光线类型，而是深入分析了如何通过不同的光线组合，来塑造人物的立体感，突出人物的五官，以及营造出不同的氛围。我特别喜欢他对“柔光”的运用技巧的讲解，比如如何利用自然光中的散射光，或者通过柔光设备，来让人物的肌肤看起来更加细腻光滑。书中还专门探讨了“色彩的语言”，作者认为，色彩不仅仅是画面的装饰，更是能够传递情感、烘托主题的重要元素。他鼓励摄影师去思考，如何通过色彩的搭配和运用，来更好地展现人物的性格和故事。这本书让我明白，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种对美的理解和对人物的关怀。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《美人像摄影技巧大全》时，首先吸引我的是它那精美的装帧设计，给人一种艺术品的质感。打开书页，我并没有被复杂的专业术语和晦涩的理论所淹没，而是被作者那充满人文关怀的笔触所深深吸引。他并没有直接教授如何调整光圈快门，而是先带领读者进入了一个关于“如何理解被摄者”的思考过程。作者强调，真正能够打动人心的美人像，不仅仅在于外在的姣好容颜，更在于捕捉到人物内心深处的情感和独特的个性。我尤其对书中关于“眼神的对话”的章节印象深刻。作者用生动的语言，解析了眼神在人像摄影中的重要性，并分享了许多关于如何引导模特的眼神，以及如何捕捉到那些最能传递情感的瞬间。他并没有止步于理论，而是通过大量的实际案例，展示了不同的眼神处理方式所带来的不同效果。在“光影的雕塑”这一部分，作者更是将光线比作画笔，将人物的面部和身体视为画布。他详细讲解了如何运用不同的光线，来塑造人物的立体感，突出人物的轮廓，以及营造出不同的情绪氛围。我特别喜欢他对“柔光”的运用技巧的阐述，例如如何利用反光板或柔光罩，来达到柔化肤质、减少阴影的效果，让人物看起来更加细腻动人。书中还提到了“色彩的叙事”，作者认为，色彩不仅仅是画面的装饰，更是能够传递情感、讲述故事的重要元素。他鼓励摄影师去思考，如何通过色彩的搭配和运用，来烘托人物的性格，强化画面的主题。这本书让我明白，摄影不仅仅是技术的实践，更是一种对生活的热爱和对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，就觉得它与众不同，封面设计就充满了艺术气息。我原本以为这是一本侧重于后期修图的教程，结果，它完全颠覆了我的想法。作者在书中，并没有急于教授PS技巧，而是先带领我走进了一个关于“发现美”的旅程。他反复强调，真正的美人像，在于捕捉到人物最真实、最动人的瞬间，而不仅仅是后期修饰出来的完美。我特别喜欢书中关于“眼神的传递”的章节。作者用非常细腻的笔触，分析了眼神在人像摄影中的重要性，并分享了许多关于如何引导模特眼神，以及如何在按下快门的那一刻，捕捉到最能够打动人心的眼神。他让我明白，眼神是心灵的窗户，摄影师需要用心去感受和捕捉。在“光影的魅影”这一部分，作者更是将光线玩出了花样。他并没有局限于讲解直射光、散射光等基本概念，而是深入剖析了如何利用不同的光线组合，来塑造人物的立体感，突出人物的轮廓，以及营造出不同的氛围。我尤其对书中关于“逆光”的运用技巧印象深刻，如何利用逆光来勾勒出柔美的轮廓，让人物仿佛置身于光晕之中。书中还提到了“构图的语言”，作者认为，构图不仅仅是让画面看起来和谐，更是能够引导观众的视线，强化画面的主题，以及表达摄影师的情感。他分享了许多关于黄金分割、三分法等经典构图原则，并结合实际案例进行讲解。这本书让我明白，摄影不仅仅是技巧的运用，更是一种对美的感知和对瞬间的捕捉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有艺术感，当拿到手里的时候，就能感受到它不寻凡响的质感。我本以为这会是一本关于如何拍出“标准美人”的照片的指导书，结果，它给了我一个巨大的惊喜。作者在书中，没有从最基础的相机设置讲起，而是先带领读者进入了一个关于“何谓美”的思考空间。他认为，真正的美人像，不是千篇一律的网红脸，而是能够捕捉到人物内心深处的情感和独特的气质。书中关于“眼神的沟通”的部分，真的让我受益匪浅。作者强调，眼睛是心灵的窗口，摄影师需要学会如何与模特的眼神进行交流，如何在按下快门的那一瞬间，捕捉到最动人的眼神。他分享了许多小技巧，比如如何通过引导模特的视线方向，来营造出不同的情绪；如何利用眼神光，让模特的眼睛看起来更加炯炯有神。我尤其欣赏作者在“光影的运用”上的讲解。他并没有仅仅列举各种光线名称，而是通过大量的实例，生动地展示了不同光线如何塑造人物的轮廓、表情和氛围。比如，他会详细讲解如何利用侧光来突出人物的立体感，营造出一种故事感；如何利用逆光来勾勒出柔美的轮廓，让人物仿佛置身于梦幻之中。书中关于“背景的艺术”的内容也让我大开眼界。作者认为，背景并非可有可无的陪衬，而是能够烘托人物气质、强化画面主题的重要元素。他分享了许多关于如何选择和处理背景的技巧，比如如何利用虚化背景来突出人物，如何利用环境元素来丰富画面层次。我还特别喜欢书中的“风格探索”章节，作者详细介绍了不同的人像摄影风格，比如纪实、时尚、艺术等，并分享了如何在拍摄中融入这些风格。这本书让我明白，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种对美的感悟和表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我拿到手的时候，就被它沉甸甸的分量和封面设计所吸引，感觉它蕴含着不少干货。我原本以为这是一本纯粹教你如何“摆拍”出漂亮照片的书，结果，它带给我的远不止于此。作者并没有急于讲解各种复杂的相机设置，而是花费了很大的篇幅，去探讨“何谓美”以及“如何去发现美”。他强调，真正的美人像，不仅仅是好看的面孔，更是能够捕捉到人物内在的情感和独特的气质。我特别喜欢书中关于“眼神的捕捉”的章节。作者用细腻的笔触，分析了眼睛在人像摄影中的重要性，并分享了许多关于如何引导模特眼神，以及如何在瞬间捕捉到最动人的眼神的技巧。他让我明白，眼神不仅仅是看，更是一种沟通和情感的传递。在“光影的魔术”这一部分，作者更是将光线的作用阐释得淋漓尽致。他并没有简单地介绍硬光和柔光，而是深入分析了不同光线如何塑造人物的立体感，如何营造不同的氛围，比如利用侧光来强调轮廓，利用逆光来勾勒发丝的细节。让我印象深刻的是，作者在讲解“背景的衬托”时，并没有把它当作简单的背景板，而是强调了背景如何影响整个画面的情绪和故事感。他分享了许多关于如何选择和处理背景的技巧，比如如何利用虚化来突出主体，如何利用环境元素来丰富画面内容。书中还专门开辟了一个章节，探讨了“不同类型的人像风格”，比如清新、复古、唯美等，并给出了一些实操建议，让我在拍摄时能够有更多的方向感。这本书不仅仅是一本技术手册，更是一次关于美的启发和一次心灵的对话。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《美人像摄影技巧大全》之后，我最先被吸引的并非那些华丽的样片，而是书中所强调的“审美意识”的培养。作者用了相当大的篇幅来阐述，摄影师应该具备怎样的观察力，如何去发现人物身上独特的美，而不仅仅是迎合大众的审美标准。他反复强调，真正的美人像，是能够传达出被摄者内在气质和情感的作品。我特别喜欢其中关于“眼神的捕捉”的章节。作者深入分析了眼睛在人像摄影中的重要性，指出眼神是心灵的窗户，能够传递最丰富的情感信息。他详细讲解了如何通过调整眼神的方向、角度，以及利用眼神光来增强画面的表现力。书中还提到了如何处理背景，如何运用景深来突出主体，以及如何通过构图来营造画面的氛围。例如，在拍摄人物特写时，如何运用大光圈虚化背景，让模特的脸部更加突出，眼神更加聚焦。在拍摄全身像时，如何利用环境来烘托人物的气质，如何通过引导线来引导观众的视线。让我印象深刻的是，作者还分享了自己的一些拍摄经历，包括遇到的困难和如何克服的。他没有回避自己曾经的青涩和不足，反而用真诚的态度剖析了自己成长的过程。这种坦诚让我觉得非常亲切，也更加相信他所传授的技巧是经过实践检验的。书中还涉及了不同类型的拍摄场景，比如室内棚拍、室外自然光以及夜景人像。对于每个场景，作者都提供了详尽的解决方案，包括光线的运用、道具的选择以及模特的姿势指导。我尤其对关于“利用自然光拍摄”的技巧感到受益匪浅，因为我平时拍摄较多的是在户外，而作者在这方面给了我很多启发，比如如何利用阴影来塑造脸部轮廓，如何利用窗户光来营造柔和的光影效果。总而言之，这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本关于如何理解美、发现美、并用镜头记录美的哲学指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我拿到手里的时候，感觉沉甸甸的，仿佛里面承载着无数关于“美”的秘密。打开第一页，我并没有直接看到那些精美的样张，而是被一段关于摄影师内心世界的阐述所吸引。作者似乎在强调，真正的美人像摄影，并非仅仅依赖于器材的先进与技术的熟练，更重要的是摄影师对美的感知、对被摄者情感的捕捉以及与人物之间建立的信任桥梁。他用细腻的笔触描绘了摄影师如何在按下快门的那一瞬间，将瞬间的情绪、眼神的流转、甚至是微小的面部肌肉变化，凝固成永恒的美丽。书中对于不同光线条件下的运用，例如逆光如何勾勒出柔美的轮廓，侧光如何塑造人物的立体感，以及柔光如何抚平肌肤的瑕疵，都有着非常深入的探讨。他不仅仅是告诉我们“怎么做”，更重要的是解释了“为什么这样做”，以及在不同的场景下，应该如何灵活变通。例如，在拍摄户外人像时，作者会提示我们要注意背景的干扰，如何利用前景元素来引导视线，以及如何处理天空的明暗关系，让画面更加和谐统一。他还分享了一些关于如何与模特沟通的经验，这部分内容对我来说尤为宝贵。我一直觉得，在拍摄过程中，如何让模特放松下来，自然地展现最真实的自己，是比技术更难掌握的环节。作者在这方面给出了很多实用的建议，比如如何通过聊天来缓解紧张情绪，如何在拍摄过程中给予积极的反馈，以及如何通过引导来激发模特的表现力。读完这部分，我仿佛能够想象自己置身于一个充满温暖和理解的拍摄现场，而不再是那个手足无措的初学者。书中还提到了不同人像风格的解读，从古典的优雅到现代的张扬，从自然的随性到艺术的抽象，作者都给出了独到的见解，并且通过大量的实例，让我们能够清晰地分辨出不同风格的特点，以及如何在自己的拍摄中融入这些元素。这不仅仅是一本摄影教程，更像是一次心灵的对话，一次对美的追求的启迪。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这本书会是一本纯粹的器材和技术堆砌的教程，毕竟书名就带有“技巧大全”这样的字眼。然而，翻开第一页，我却被作者那充满诗意的开篇所打动。他并没有急于教授如何设置相机参数，而是首先探讨了“何以为美”的哲学命题。作者认为，美人像的本质并非是完美无瑕的面容，而是人物真实情感的流露和独特个性的展现。他用优美的文字描绘了摄影师如何成为一个“情感的倾听者”和“美的发现者”，如何在与被摄者相处中，捕捉到那些稍纵即逝的表情和眼神。书中关于“光影的魔术”的章节，让我茅塞顿开。作者并非简单地介绍硬光、柔光等基本概念，而是深入剖析了不同光线如何影响人物的情绪和氛围。例如，他详细解释了如何利用侧光来勾勒人物的轮廓，营造出一种神秘而深邃的感觉；如何利用顶光来突出人物的面部特征，展现出一种庄重而威严的气质；以及如何巧妙地利用反光板来填补阴影，让画面更加柔和自然。我特别喜欢作者对于“色彩的语言”的阐述。他不仅仅是讲解色彩的搭配原则，更是深入探讨了不同色彩所能传达的情感信息。例如，暖色调如何带来温馨和热情，冷色调如何营造出冷静和忧郁。他鼓励摄影师去思考，如何在色彩的选择和运用上，更好地契合人物的个性和想要表达的主题。书中还分享了大量的经典人像作品，作者对这些作品进行了深入的解读，分析了摄影师在构图、用光、以及与模特互动等方面的巧妙之处。通过这些分析，我仿佛能够看到大师们是如何从平凡中发掘出不凡的。这本书让我深刻认识到，技术固然重要，但真正能够打动人心的美人像，离不开摄影师的审美高度和人文关怀。