卡爾卡西古典吉他教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[意] 卡爾卡西 編

圖書標籤:

• 古典吉他
• 吉他教程
• 卡爾卡西
• 樂器學習
• 音樂教材
• 吉他入門
• 樂理知識
• 指法練習
• 演奏技巧
• 音樂教育

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103002568

商品編碼：29488325453

開本：8

齣版時間：1986-01-01

基本信息

• 商品名稱：卡爾卡西古典吉他教程
• 作者：編者:(意)卡爾卡西
• 定價：68
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103002568

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：1986-01-01
• 印刷時間：2017-04-01
• 版次：1
• 印次：24
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：170

內容提要

卡爾卡西編的《卡爾卡西古典吉他教程》以日本 吉他演奏傢溝淵浩五郎改編的《卡爾卡西吉他教本》 為基礎，增補原版《卡爾卡西古典吉他教程》中的樂 理知識部分和[日]阿布保夫為難度漸進練習麯前45首 所作的演奏詮釋、第46-50首的演奏由李質偉詮釋。
    分解和弦練習、各調音階練習及50首漸進練習麯是本 教程的基本骨乾，程序由淺入深、循序漸進，既能使 初學者打下良好的入門基礎，又能使之在技藝上日趨 完善，勝任演奏難度較深的獨奏樂麯。
    

作者簡介

。。。

目錄

樂理初步
吉他演奏法
進入《卡爾卡西教程》前的預備練習
**部
**把位中的音階
六度音練習
分解和弦練習
吉他演奏上的重要事項
C大調
G大調
D大調
A大調
把位練習
品位卡
E大調
F大調
a小調
e小調
d小調
第二部
圓滑綫
圓滑奏練習
滑奏
倚音
雙倚音
迴音
震音
波音
消音
第四把位
第五把位
第七把位
第九把位
把位移動練習
雙音
鍾音奏法
b小調
#f小調
#c小調
B大調
#g小調
#F大調
#d小調
bB大調
g小調
bE大調
c小調
bA大調
f小調
bD大調
bb小調
泛音奏法
第三部
五十首難度漸進練習麯及演奏詮釋
第四部
野玫瑰
搖籃麯
船歌
練習麯
練習麯
圓舞麯
月光（b小調練習麯）
小行闆
加洛普舞麯
小行闆圓舞麯
小奏鳴麯
醜角之舞
浪漫麯
淚
阿德麗塔
搖籃麯
帕凡舞麯
春之歌
小步舞麯
阿爾罕布拉宮的迴憶

好的，這是一份關於吉他學習的圖書簡介，主題與《卡爾卡西古典吉他教程》無關，內容力求詳實、專業，並避免任何可能暴露其為人工智能生成的痕跡。 --- 《指尖的煉金術：現代指彈吉他演奏技藝深度解析》 前言：超越指闆的音樂構建 吉他，這一擁有百年曆史的樂器，在當代音樂版圖中扮演著無可替代的角色。不同於古典音樂的嚴謹規範，現代指彈（Fingerstyle）吉他藝術，正以其驚人的音樂錶現力和技巧廣度，吸引著全球無數音樂人投身其中。它不再僅僅是伴奏的工具，而是集鏇律、和聲、節奏於一身的“獨奏樂團”。 本書《指尖的煉金術：現代指彈吉他演奏技藝深度解析》，旨在為那些渴望突破傳統吉他學習範式，邁嚮指彈藝術殿堂的中高級學習者提供一份詳盡、係統且富含實踐指導的路綫圖。我們不關注學院派的固定麯目，而是深入剖析當代指彈大師們賴以成名的核心技術、音色塑造哲學以及編麯思維。這是一部麵嚮實踐者的技術手冊，也是一部激發創作靈感的思想導引。 第一部分：基礎重構——現代吉他語匯的基石 在進入復雜的指彈技巧之前，必須對吉他演奏的基礎進行一次徹底的現代視野下的審視與重構。 1. 姿態與人體工學：效率與耐力的平衡 現代指彈演奏對體能和持久性要求極高。本章細緻探討瞭不同坐姿（如古典式、平放式、高凳式）對左右手自由度的影響。重點解析瞭如何通過調整身體重心和吉他支撐點，實現對琴頸最大範圍的控製，同時避免長期演奏導緻的運動損傷。我們將詳細描述肩部、手腕和手指在不同演奏情境下的放鬆與發力點，強調“無張力下的高效能”原則。 2. 右手撥弦係統：聲音的雕塑傢 指彈的靈魂在於右手。本章將傳統撥弦理論與現代指彈的復雜需求相結閤。 指甲的哲學： 探討不同形狀、厚度和材料的指甲（或指套）如何影響音色（Attack、Sustain、Decay）。我們提供瞭一套詳細的指甲修磨指南，以適應從鋼弦的清脆到尼龍弦的溫暖等不同需求。 PIMA 律動的精細化： 超越簡單的交替撥弦，深入研究拇指（P）在低音綫構建中的獨立性和穩定性，以及食指（I）、中指（M）、無名指（A）在鏇律綫條上的“聲部分離”技術。我們引入瞭“聲部平衡矩陣”，用以校準不同手指發聲的響度比例。 掃弦與撥片應用： 現代指彈常融入電吉他或民謠吉他的掃弦技巧。本章特彆講解瞭“拇指背側掃弦”（Thumb Slap）和使用撥片（Pick）結閤手指的混閤撥弦法，這對於實現強勁的節奏律動至關重要。 3. 左手：音色的拓寬者 左手的任務不再僅限於按弦。我們關注如何利用左手的變化來增加音色維度。 按弦力度與音準控製： 探討在不同品位上，恰到好處的按弦力度如何影響泛音的清晰度和音高的穩定性。 左手打擊樂（Percussive Techniques）： 這是現代指彈的標誌性特徵。從基礎的“敲擊琴麵”（Tap）到復雜的“拍打琴弦與琴體”（Slap & Thump），我們將係統分類這些技術，並提供如何將它們融入既有鏇律結構的練習方法。 第二部分：進階技法與音色融閤 本部分是本書的核心，聚焦於實現復雜指彈編麯所必需的專業化技巧。 1. 復雜的低音綫條與行走貝斯（Walking Bass） 指彈吉他手必須同時充當貝斯手。我們將解析如何設計具有邏輯性的低音聲部，使其在不乾擾中高音聲部的同時，保持穩定的節奏驅動力。內容包括： 固定低音與低音綫流動： 如何在保持根音不變的前提下，利用半音階或和弦內音創造“行走”的律動感。 低音區的延音控製： 針對木吉他共鳴腔的限製，教授如何使用“悶音”（Damping）技巧來避免低音的渾濁，確保每個音符的清晰度。 2. 滑音與揉弦的“情緒化”運用 在指彈中，滑音（Slide）和揉弦（Vibrato）不再是簡單的裝飾，而是錶達音樂情感的關鍵工具。 節奏性滑音： 學習如何精確控製滑音的起始點和結束點，使其成為節奏的一部分，而非單純的音高變化。 不同類型的揉弦： 區分垂直於指闆的“手腕式揉弦”和沿著指闆的“手指式揉弦”，並分析它們在模擬人聲或提琴音色時的適用場景。 3. 開放調弦的魔力與局限 現代指彈大量依賴DADGAD, Open C, Open D等特殊調弦。本章並非簡單羅列調弦方式，而是探討調弦背後的和聲邏輯。我們將分析特定調弦如何改變和弦的張力、共鳴特性，並提供一套從標準調弦嚮復雜開放調弦過渡的實用“轉譯”方法，確保學習者能夠高效地改編現有麯目。 第三部分：編麯的藝術——從獨奏到“樂團” 指彈的終極目標是“以一當十”。本部分探討如何將音樂元素有機地組織在一起。 1. 聲部布局的層次構建（Voicing Hierarchy） 一個成功的指彈編麯必須清晰地劃分齣三個主要聲部：鏇律（Melody）、和聲（Harmony）和節奏/低音（Rhythm/Bass）。 鏇律的突齣化： 使用更重的撥弦力度、更靠指闆邊緣的撥弦位置，以及適當的泛音/空弦配閤，確保鏇律在聽覺上處於“前颱”。 和聲的色彩填充： 講解如何利用復雜的和弦轉位和延伸音（如9th, 11th, 13th）來增加編麯的深度，同時避免與鏇律産生衝突。 節奏驅動力的植入： 討論何時使用打擊樂、何時使用低音綫固定節奏，以及如何利用指套或手掌邊緣對琴弦進行輕微的掃弦脈衝。 2. 混閤演奏法（Hybrid Picking）的整閤 對於需要模擬更密集和弦或復雜復調音樂的演奏者，混閤撥弦技術（手指與撥片結閤）是必備技能。本章詳細解析瞭如何將撥片固定在拇指或食指上，並結閤其他手指演奏復雜的琶音與和弦交替，實現傳統指法難以達到的音域跨度和速度。 3. 音樂感的“非綫性”錶達 指彈演奏不應是機械的音符堆砌。我們最後探討瞭如何運用“時間”來賦予音樂生命： 微小的時間彈性（Rubato）： 在不破壞整體律動的前提下，如何靈活地處理小節內的節奏鬆緊度，模擬人聲的呼吸感。 動態的敘事性： 學習如何從極弱（Pianissimo）到極強（Fortissimo）的動態範圍中，構建一個完整的情緒麯綫，引導聽眾的注意力。 結語：持續的探索 《指尖的煉金術》提供的是一套方法論和一係列高強度訓練模塊，而非固定的麯譜集。吉他演奏的邊界是不斷被拓寬的，真正的煉金術，在於你將這些工具融入自身音樂語言的過程。願此書成為你指尖技藝精進道路上最可靠的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都很想學習一門能夠抒發情感的樂器，最終選擇瞭古典吉他。然而，作為一個零基礎的學習者，麵對琳琅滿目的教程，我感到有些無從下手。在朋友的推薦下，我選擇瞭《卡爾卡西古典吉他教程》。剛開始接觸這本書，我就被它嚴謹的編排和詳實的講解所吸引。這本書從最基礎的樂理知識開始，一點點地引導我認識古典吉他。書中的插圖清晰明瞭，能夠幫助我更好地理解每一個指法和手型。更令我驚喜的是，書裏包含的練習麯，雖然開始聽起來有些難度，但經過循序漸進的練習，我發現自己真的能夠彈奏齣來，那種成就感是無與倫比的。這本書不僅教會瞭我演奏技巧，更讓我體會到瞭音樂的魅力。它就像一位耐心的老師，在我迷茫的時候給予指導，在我遇到睏難的時候給予鼓勵。我現在每天都會堅持練習，感覺自己在音樂的道路上越走越遠，這離不開這本書的幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我大概是去年這個時候買的，當時剛迷上古典吉他，什麼都不懂，就在網上搜教程。看到“卡爾卡西古典吉他教程”這個名字，覺得挺有分量的，而且價格也算閤理，就直接下單瞭。拿到手的時候，還挺驚喜的，書頁紙質不錯，印刷也很清晰，排版也很規整。一開始我就是按照書裏的順序一點點學，從最基礎的指法、樂理知識開始，到後麵的練習麯，感覺真的非常係統。書裏很多麯子都非常經典，雖然剛開始彈起來有點吃力，但每一次剋服一個難點，那種成就感是無法言喻的。而且，書裏講解的技巧，比如左手按弦的力度、右手撥弦的角度，都描述得很細緻，配閤著書裏的圖示，我感覺自己進步很快。雖然我不是什麼天纔，但這本書真的給瞭我一個非常好的入門平颱，讓我對古典吉他有瞭更深入的瞭解和熱愛。現在我雖然已經能彈一些簡單的麯子瞭，但時不時還是會翻開這本書，重新學習和鞏固基礎，畢竟基礎不牢，地動山搖嘛。這本書就像是我學習古典吉他的啓濛老師，雖然我可能還有很多地方沒完全吃透，但它無疑是我走上吉他之路最堅實的第一步。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂有執念的人，但之前一直沒有找到閤適的樂器。偶然的機會，我被古典吉他那優美的音色所吸引，於是就一頭紮進瞭古典吉他的世界。在選購教材的時候，我對比瞭很多本，最終選擇瞭《卡爾卡西古典吉他教程》。拿到書的那一刻，我就被它厚實的內容和嚴謹的編排所震撼。這本書不像市麵上很多速成的教程，它更注重於打下堅實的基礎。從最基礎的樂理知識，到復雜的演奏技巧，這本書都進行瞭詳盡的闡述。我尤其喜歡書裏關於指法和手型的講解，它們都有詳細的圖示和文字說明，讓我這個初學者能夠很清晰地理解，並且能夠準確地模仿。隨著學習的深入，我發現書裏的一些練習麯雖然聽起來簡單，但卻包含瞭大量的技巧訓練，能夠有效地提高我的手指靈活性和協調性。更重要的是，這本書培養瞭我對音樂的耐心和毅力，讓我明白學習任何一門藝術都需要持之以恒的努力。現在，我每天都會抽齣固定的時間來練習，感覺自己在音樂的道路上邁齣瞭堅實的一步，這離不開這本書的指導。

評分☆☆☆☆☆

我接觸古典吉他大概有幾年瞭，期間也斷斷續續地學過一些，但總感覺沒有一個特彆係統紮實的體係。前段時間在一個吉他論壇上看到有人推薦《卡爾卡西古典吉他教程》，說這本書是很多吉他手的必修教材，我當時就有點心動。買來之後，我纔發現這本書的價值真的不是吹的。它不是那種讓你快速上手彈幾首流行歌的速成教程，而是真正從古典吉他的根基入手，循序漸進地引導你學習。書裏的樂理講解非常到位，對於我這種之前樂理知識比較薄弱的人來說，簡直是福音。而且，它對於各種演奏技巧的講解也極為細緻，比如音階的練習、琶音的訓練、左手手指的獨立性等等，每一個練習都設計得非常閤理，能夠有效地鍛煉你的手指機能和音樂錶現力。我尤其喜歡書裏對一些經典練習麯的編排，它們難度遞增，但又循序漸進，讓你在不知不覺中掌握瞭更高級的演奏技巧。現在我每天都會花時間來練習書裏的麯目，感覺自己的手指越來越靈活，對音樂的理解也越來越深。這本書就像一座寶藏，每一次翻閱都能發現新的驚喜，它讓我對古典吉他有瞭更深刻的認識，也讓我更堅定地走下去。

評分☆☆☆☆☆

作為一個有一定吉他基礎的學習者，我一直在尋找一本能夠係統提升我古典吉他技藝的書籍。在朋友的推薦下，我入手瞭《卡爾卡西古典吉他教程》。這本書給我最大的感受就是它的專業性和係統性。它不像一些零散的技巧教學，而是從最基礎的樂理知識、正確的演奏姿勢開始，一步步引導讀者掌握古典吉他演奏的精髓。書中的練習麯編排非常閤理，難度循序漸進，每一首麯子都針對性地訓練特定的技巧，讓我能夠有針對性地彌補自己的不足。我尤其欣賞書裏對細節的講解，比如如何用指腹觸弦、如何控製音量和音色、如何進行流暢的樂句處理等等，這些看似微小的細節，卻是構成優美演奏的關鍵。通過這本書的學習，我感覺自己的手指控製能力、對節奏的把握以及對音樂的理解都有瞭顯著的提升。這本書不僅僅是一本教材，更像是一位經驗豐富的老師，它在我的學習道路上指引方嚮，給予我寶貴的指導。