优美的手风琴小品曲集(简谱版余继卿选编作品集)/中国音乐名家作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

余继卿 编

图书标签:

• 手风琴
• 简谱
• 小品曲
• 中国音乐
• 器乐
• 余继卿
• 音乐名家
• 初级
• 练习
• 教材

店铺： 火把图书专营店

出版社： 中国文联

ISBN：9787519032821

商品编码：29489775814

开本：16

出版时间：2018-01-01

基本信息

• 商品名称：优美的手风琴小品曲集(简谱版余继卿选编作品集)/中国音乐名家作品集
• 作者：编者:余继卿
• 定价：35
• 出版社：中国文联
• ISBN号：9787519032821

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-01-01
• 印刷时间：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：113
• 字数：50千字

内容提要

作者余继卿是我国手风琴界享有盛誉的专家，选编了45首优美动听的手风琴小曲汇集成册，简线对照，所选曲目精致、通俗、动听、易于演奏。这45首小曲都是作者在演奏实践中精心挑选和编曲的作品，即适合具有一定手风琴演奏基础的人们在不同场合表演又适合初期稍有基础的手风情爱好者演奏、练习。

作者简介

余继卿，四川遂宁人，女手风琴演奏家。**一级演奏员、中国音乐家协会会员。1951年至今，一直在文工团从事手风琴演奏和教学，1999年、2001年率学生重奏小组在澳大利亚第28届、法国第34届**手风琴比赛中获得金奖。2010年获中国音乐家协会手风琴学会颁发的“中国手风琴**贡献奖”，2011年获得**手风琴联盟颁发的“中国手风琴终身成就奖”。作者是手风琴学会手风琴考级专家组成员。出版有《手风琴重奏曲集》《手风琴重奏合奏曲集》《优美的手风琴曲集》。2013年出版专著《手风琴上的人生》。

目录

。。。

音乐之约：探寻古典与现代的钢琴艺术殿堂 引言：流动的旋律，永恒的诗篇 音乐，是人类情感最直接的表达方式，是穿越时空的无声语言。当我们沉浸于钢琴的黑白琴键之间，仿佛能触摸到作曲家们细腻的心灵世界。本册精选集并非专注于某一特定乐器或地域风格，而是致力于呈现钢琴艺术在不同历史时期、不同文化背景下的丰富面貌。它是一座桥梁，连接着古典主义的严谨结构与浪漫主义的奔放激情，同时也拥抱了近现代音乐的创新与探索。我们期望通过这些精心挑选的作品，带领读者领略钢琴音乐那穿越世纪的魅力与生命力。 第一篇章：巴洛克的回响——织体与对位的艺术 本篇章将目光投向巴洛克时期，那个结构精巧、充满逻辑美感的时代。这里汇集了对位法登峰造极的作品，它们如同精密的建筑模型，每一个声部都独立运作，却又完美地交织在一起，形成无可替代的整体。 巴赫的遗产：赋格的魅力 我们将深入探究约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的键盘作品。重点在于那些展示了其无与伦比的对位技巧的作品，例如选自《平均律键盘曲集》中的部分前奏曲与赋格。这些作品不仅仅是技术练习，更是对听觉逻辑的深度冥想。我们细致分析了赋格主题的呈示、展开、插部，以及如何通过转调和模仿来构建宏大的音乐结构。读者将体会到，在看似严谨的框架下，蕴含着何等丰富的情感张力与灵活性。例如，在C大调赋格中，线条的清晰度与主题的推进感，为后世的作曲家树立了难以企及的标杆。 早期奏鸣曲的清新 此外，本篇章也收录了巴洛克晚期向古典主义过渡时期的键盘作品，例如多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的奏鸣曲片段。斯卡拉蒂的单乐章奏鸣曲以其充满活力、节奏的跳跃性和键盘特性的精妙运用而闻名。我们着重展示了那些富有西班牙风情，或者运用了双手交错、快速琶音技巧的作品，它们预示着键盘音乐将更侧重于炫技和明快的情绪表达。 第二篇章：古典的典范——结构与清晰的表达 进入十八世纪中后期，音乐的焦点从复杂的复调转向了清晰的旋律线和平衡的结构。海顿、莫扎特和贝多芬的早期作品构成了这个篇章的核心。 海顿的幽默与智慧 约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）的作品以其结构上的严谨和内在的幽默感著称。本辑选录了海顿几首著名的奏鸣曲的精选乐章，特别是那些展示了“奏鸣曲式”发展部如何通过主题的变形和冲突来推进音乐的范例。我们分析了海顿如何巧妙地使用节奏的突然变化或轻微的不和谐音来制造喜剧效果，使音乐在保持清晰的同时充满趣味。 莫扎特的优雅与抒情 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的钢琴作品，是优雅、平衡与纯净旋律的化身。本册收录了他几部奏鸣曲中慢板乐章的精粹，这些乐章展现了莫扎特对歌唱性旋律的驾驭能力。通过对这些慢板乐章的细致解读，读者可以理解莫扎特是如何在简单的和声背景下，通过精妙的装饰音和对位线条的穿插，营造出深邃而宁静的意境。 贝多芬的革命前声：英雄的曙光 路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）的早期与中期作品，标志着钢琴音乐开始向情感的深度和个性的张力迈进。本篇章精选了《悲怆奏鸣曲》或《月光奏鸣曲》的局部，侧重于展现贝多芬如何突破古典形式的限制，将个人强烈的情感注入其中。我们重点分析了如何通过力度（强弱对比）和速度的变化，来营造出戏剧性的冲突感。 第三篇章：浪漫的狂想——情感的释放与色彩的变幻 十九世纪是钢琴音乐的黄金时代，浪漫主义思潮席卷了欧洲，作曲家们将钢琴视为表达内心最深层情感的理想载体。 肖邦：钢琴的诗人 弗里德里克·肖邦（Frédéric Chopin）无疑是浪漫主义钢琴音乐的旗帜人物。本部分收录了他最具代表性的几首作品类型，如夜曲（Nocturne）、圆舞曲（Waltz）和玛祖卡（Mazurka）。我们详细解析了肖邦在夜曲中如何运用“自由的速度”（Tempo Rubato）来模仿人声的呼吸与叹息，以及他在圆舞曲中如何将日常的舞曲提升到艺术的殿堂，充满了波兰的民族情怀。特别关注他华丽的琶音技巧和对踏板的精妙运用，这些都是塑造其独特音色的关键。 舒曼与李斯特：内省与炫技的融合 罗伯特·舒曼（Robert Schumann）的作品往往带有强烈的自传色彩和文学意蕴。我们精选了《童年情景》中的几首小品，探讨了舒曼如何通过音乐描绘出童年的纯真、幻想与忧郁，以及“梦幻的”、“热情的”等指示语背后的深层含义。 而弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）则代表了钢琴技巧的巅峰。本辑选取了李斯特的练习曲或改编曲中的技术难点部分，但目的并非单纯炫技，而是展示如何将极致的技术服务于音乐表达，例如在快速的八度跑动和复杂的和弦分解中，依然保持清晰的旋律线条。 第四篇章：印象与现代的探索——音色的拓宽与和声的革新 进入十九世纪末和二十世纪初，钢琴音乐开始打破传统的调性束缚，转向对音色、氛围和内在感觉的捕捉。 德彪西与拉威尔：光影的捕捉 克劳德·德彪西（Claude Debussy）和莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）是印象主义音乐的代表。本篇章收录了他们钢琴独奏曲中对音色变化和和声模糊处理的范例。我们着重分析了德彪西如何利用全音阶、五声音阶和非传统和弦来营造出“水波”、“薄雾”般的听觉效果，以及拉威尔在作品中体现出的清晰的法国式精致与对西班牙节奏的吸收。 二十世纪的拓展：新古典主义与现代和声 最后，本辑也涉猎了二十世纪早期的音乐语汇，例如在某种程度上回归古典结构的严谨性，但和声语言更加丰富和紧张的作品。这部分作品展示了作曲家们如何通过扩展调性、使用新的节奏模式（如多节奏性），继续拓宽钢琴的表现领域。这些作品要求演奏者具备更强的节奏感和对现代和声语言的理解力。 结语：演奏者的指南 本选集旨在为所有热衷于钢琴艺术的演奏者提供一个全面而深入的学习资源。它不仅仅是乐谱的集合，更是对音乐史脉络的梳理，对不同风格演奏技巧的探讨。通过对这些跨越了数百年历史的经典作品的钻研，读者定能深化对钢琴艺术的理解，丰富自己的演奏表现力，真正与这些不朽的旋律进行一场深刻的对话。

评分☆☆☆☆☆

“优美的手风琴小品曲集”这个标题，就像一股清泉，瞬间就吸引了我。我一直对手风琴的音色有着特别的情感，它既能展现出深沉的抒情，又能流露出轻快的活力，是一种非常富有表现力的乐器。而“小品”这个词，则意味着这些曲目不会过于庞杂，更容易被理解和演奏，非常适合我这样在工作之余，希望通过音乐来放松和愉悦自己的爱好者。我特别关注“简谱版”，这对我这样的乐谱阅读习惯来说，是极大的便利，省去了五线谱转换的麻烦，让我能更专注于音乐本身。余继卿先生，虽然我之前对他了解不多，但“中国音乐名家作品集”这个标签，已经让我对他充满了期待。我好奇他会如何将中国音乐的元素融入到手风琴小品中，会带来怎样的惊喜。我希望这本书中的曲目，能够具有一定的艺术性，同时又不失亲切感，能够让我通过自己的双手，去感受音乐带来的美好。我期待着，能够在这本书中找到几首令我心动的曲子，在指尖流淌出属于自己的音乐旋律。

评分☆☆☆☆☆

我对手风琴的音乐一直情有独钟，它那种独特的、略带鼻音的音色，总能勾起我内心深处某种难以言喻的情绪。拿到这本书，我第一眼就被“优美的手风琴小品曲集”这个标题吸引了。我尤其喜欢那种结构精巧、旋律优美的小品，它们不需要宏大的篇幅，却能在短短几分钟内将听者带入一个音乐的世界。我期待这本书中的作品能够是这样，没有繁复的技巧，只有纯粹的音乐情感的表达，能够让像我这样并非专业演奏者的人也能感受到音乐的魅力。我对简谱版的要求也比较看重，因为相比五线谱，简谱对于我这样的乐器爱好者来说更加直观易懂，可以让我更快地投入到练习中。我希望这本书中的曲目难度适中，既能让我在演奏中找到乐趣，又不至于因为技巧的障碍而感到挫败。而且，“余继卿选编作品集”这个副标题，让我对这位音乐家的作品产生了浓厚的兴趣，他能被收录在中国音乐名家作品集，想必其作品在音乐界有着一定的地位和影响力。我非常期待能够通过这些小品，感受中国手风琴音乐的独特魅力，也希望能借此机会，了解并欣赏余继卿先生的音乐风格。

评分☆☆☆☆☆

当我看到“优美的手风琴小品曲集”这个书名时，脑海中立刻浮现出一种温馨而宁静的画面。手风琴的音色总是能带来一种独特的温暖，尤其是在演奏小品的时候，那种精致而动人的旋律，常常能触动人心最柔软的地方。我非常喜欢这类能够让人沉静下来的音乐，它们不像宏伟的交响乐那样气势磅礴，却能在细微之处打动人心。我尤其期待这本书能够提供一些具有抒情性和画面感的作品，让我在演奏的过程中，能够仿佛置身于某个美丽的场景，或者感受到某种细腻的情感。简谱版的出现，对于我这样的业余爱好者来说，无疑是一个福音，它降低了学习的门槛，让我能够更快速地接触到这些美妙的音乐。余继卿先生作为“中国音乐名家”，他的选编作品集，必然蕴含着独特的艺术价值和音乐思想，我非常期待能够通过这些小品，领略到这位音乐家高超的技艺和深厚的功底。我相信，这本书将会是我音乐旅程中一份宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计风格，以及“优美的手风琴小品曲集”这个名字，瞬间就勾勒出一种怀旧又浪漫的意境，仿佛置身于欧洲某个小镇的咖啡馆，耳边回响着手风琴低沉而悠扬的旋律。虽然我还没亲自翻阅，但光是想象，就足以让我心生向往。我非常好奇，余继卿先生这位“中国音乐名家”，他笔下的手风琴小品会是怎样的风格？是充满民族韵味的婉转低吟，还是借鉴西方古典的精致典雅？“中国音乐名家作品集”这个分类，让我对这本书的品质有了初步的信心，它意味着这本书的作者和作品都经过了一定的遴选和认可。我尤其偏爱那些篇幅不长，但情感饱满，能够传达细腻情绪的音乐作品，它们就像一个个小小的故事，虽然短暂，却足以让人回味无穷。我期待这本书能够提供给我这样的音乐体验，能够在我闲暇的时光里，点亮我的心情，丰富我的精神世界。我希望通过演奏这些小品，能够提升自己的音乐鉴赏能力，也能更好地理解和感受手风琴这一乐器独特的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就有一种画面感，悠扬的手风琴旋律仿佛在午后的阳光下轻轻流淌。虽然我还没来得及细细翻阅，但仅从书名就足以勾起我对音乐的向往。我特别喜欢那种能够触动心灵的旋律，而手风琴的音色恰恰能营造出一种温暖而略带忧伤的氛围，它不像钢琴那样华丽，也不像吉他那样奔放，而是带着一种沉静的力量，仿佛在诉说着一个个动人的故事。我希望这本书中的小品曲能够让我感受到这种纯粹的音乐之美，能够在我疲惫的时候给予我慰藉，在我快乐的时候增添一份色彩。我设想，当指尖在琴键上跳跃，每一个音符都化作一缕缕轻烟，萦绕在我的耳畔，那种沉浸式的体验，将是多么美妙。我期待着书中那些“优美”的手风琴小品，能够唤醒我内心深处对美好事物的感知，让我在这个喧嚣的世界里找到片刻的宁静与安详。余继卿这个名字，虽然之前不曾熟悉，但“中国音乐名家作品集”的标签，让我对他的才华充满好奇，我相信他一定是一位能够用音乐打动人心的作曲家，他的作品定然是经过精心雕琢，饱含深情的。