攝影賞析(陳勤)*9787122272096 陳勤 天龍,王萌 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳勤 天龍，王萌 著

圖書標籤:

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齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122272096

商品編碼：29488574858

包裝：平裝

齣版時間：2016-09-01

圖書信息
書名：	攝影賞析(陳勤)
作者：	陳勤 天龍,王萌
ISBN：	9787122272096
齣版社：	化學工業齣版社
定價：	49.00元

其他信息（ 僅供參考，以實物為準）
開本：16開	裝幀：平裝
齣版時間：2016-09-01	版次：1
頁碼：	字數：

內容簡介

認清攝影麵目，掌握攝影分類，明瞭攝影規律；欣賞名傢名作，擴大審美視野，提高自身修養；分析各類作品，藉鑒他人經驗，學習專業技藝。攝影賞析一書立足於公正客觀的角度，綜閤討論攝影賞析的規律方法及具體應用。采用理論觀點與實際案例結閤、經典佳作圖片與具體分析文字相對照的編寫方式，結閤攝影專業教學的實踐成果而編寫。內容主要括攝影體係分類、總體評價要求、常見攝影門類作品解析等。攝影賞析一書可作為高等院校攝影及相關專業師生使用，也是攝影愛好者學習攝影理論和作品欣賞的重要參考。

圖書目錄

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文摘|序言

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作者介紹

陳勤，華光攝影學院、北京電影學院，係主任、教授，國傢一級攝影師、國傢攝影技師考評員，中國人像攝影學會理論委員會委員。 長期從事職業攝影、攝影文化和攝影教育等方麵的工作，曾任職業攝影師、記者、編輯、專業教師等，曾策劃組織多部係列攝影教材和專業讀物的編寫齣版。

《光影的低語：穿越視界的藝術之旅》 這是一部獻給所有熱愛攝影、渴望深入理解影像魅力讀者的誠意之作。它並非一本簡單的攝影技巧手冊，也非陳列各式獲奬作品的圖集，而是一場引人入勝的光影探索，一次對圖像背後故事與情感的深度挖掘。在這裏，我們不隻聚焦於按下快門的瞬間，更著眼於那構成瞬間並賦予其靈魂的點滴。 本書的宗旨在於引導讀者超越純粹的技術層麵，去感受、去理解、去品味攝影作品所承載的豐富信息與情感張力。我們相信，每一張照片都是一個獨立的世界，一個由光綫、色彩、構圖、主題以及攝影師的視角共同編織而成的故事。而解讀這些故事，需要一套審慎的“語法”，一種洞察細微之處的“慧眼”。 第一篇：構圖的語言——點、綫、麵的詩意對話 攝影的語言，首先體現在構圖之上。構圖並非是僵硬的規則，而是攝影師與觀者之間無聲的對話，是引導視綫、塑造情緒的精妙設計。在本篇中，我們將深入剖析構成視覺核心的“點”、“綫”、“麵”這三個最基本的元素，探討它們如何相互作用，如何營造畫麵的平衡與韻律。 點的力量： 一個點，可以是一個眼神，一個物件，一個焦點。它能夠瞬間抓住觀者的注意力，成為畫麵的重心。我們將研究如何通過點的位置、大小、色彩來強調其重要性，如何利用多個點形成視覺引導，以及如何通過“負空間”來襯托點的存在感。我們會探討“三分法”、“對角綫構圖”等經典法則背後的邏輯，分析它們如何自然而有效地引導觀者視綫，讓畫麵更具動感與吸引力。 綫的魅力： 綫條是畫麵的骨架，是引導視綫、傳遞動感與情緒的有力工具。無論是水平綫帶來的寜靜與穩定，垂直綫代錶的莊嚴與力量，還是對角綫激發齣的速度與活力，亦或是麯綫流淌齣的柔美與優雅，每一種綫條都有其獨特的錶達方式。我們將詳細解析不同類型綫條在攝影構圖中的作用，例如如何利用引導綫將觀者引入畫麵深處，如何運用框架式構圖創造景深與空間感，以及如何通過紋理和重復性綫條來增加畫麵的節奏感與視覺衝擊力。 麵的張力： 麵是構圖的基石，是大麵積的色彩、色調或紋理所形成的區域。它可以是天空的廣闊，大地的厚重，建築的幾何感，或是一片模糊的背景。麵的處理直接影響到畫麵的整體氛圍與情緒。我們將學習如何通過大麵積的純色或近似色來營造寜靜、平和或沉思的意境；如何利用對比強烈的麵來製造視覺衝突與戲劇性；如何通過景深和模糊來處理前景與背景的麵，以突齣主體；以及如何利用光的明暗變化來塑造麵的體積感和質感。 第二篇：光影的敘事——色彩、明暗與情感的交織 光是攝影的生命，影是光賦予的靈魂。光影的運用，是攝影師錶達情感、塑造氛圍、引導觀者情緒的最直接手段。色彩與明暗的和諧或衝突，共同譜寫著視覺的樂章。 色彩的語言： 色彩不僅僅是畫麵上的顔色，更是情感的載體。暖色調傳遞著熱情、溫暖與活力，冷色調則帶來寜靜、憂鬱或神秘。本書將深入探討色彩的心理學效應，分析不同色彩組閤所能引發的觀者情緒。我們將研究色彩的飽和度、明度以及色相如何影響畫麵的整體感覺，例如如何利用強烈的色彩對比來吸引眼球，如何運用柔和的色彩來營造溫馨浪漫的氛圍，以及如何通過色彩的象徵意義來豐富畫麵的內涵。 明暗的雕塑： 光與影的對話，是明暗的藝術。光綫能夠勾勒輪廓，塑造體積，隱藏細節，突齣重點。我們將解析不同光綫條件下（如順光、側光、逆光、頂光、底光）的特點及其對畫麵效果的影響。側光能夠突齣紋理和立體感，逆光能營造輪廓光和夢幻感，而柔和的散射光則能呈現細膩的色彩和過渡。本書還會探討“黃金時段”和“藍色時段”的獨特光影魅力，以及如何利用陰影來增加畫麵的深度、神秘感和戲劇性。 光影與情感： 光影絕非偶然，它是攝影師精心構建的錶達工具。強烈的明暗對比可以營造緊張、戲劇性的氛圍；柔和的光影過渡則能傳遞寜靜、溫馨的情感。我們將分析攝影師如何通過控製光綫的方嚮、強度和質量，來引導觀者的情緒，例如，利用明亮的局部光來聚焦人物的眼神，從而傳達內心的情感；或是在陰影中隱藏部分信息，激發觀者的好奇心和想象力。 第三篇：主題的深度——故事、情感與意境的挖掘 一張成功的攝影作品，必然蘊含著一個引人入勝的主題，傳遞著攝影師的情感，或營造齣一種獨特的意境。這需要攝影師超越單純的記錄，進入到對題材的深度理解與錶達。 故事的講述者： 每一幅精彩的照片，都在講述一個故事，無論是宏大的敘事，還是微小的瞬間。我們將學習如何通過畫麵中的元素——人物的錶情、動作，環境的細節，道具的暗示——來構建故事的邏輯，吸引觀者進入其中。本書會分析一些經典的紀實攝影、人像攝影和風光攝影作品，剖析它們是如何通過精準的瞬間捕捉和構圖設計，來講述一個完整而動人的故事。 情感的共鳴： 攝影最迷人的地方在於它能夠引發觀者的情感共鳴。無論是喜悅、悲傷、憤怒、寜靜，還是敬畏，攝影師都試圖通過畫麵來觸動觀者的內心。我們將探討如何通過對焦、景深、色彩、光影以及人物的姿態與錶情，來傳達並放大情感。我們會學習如何識彆並捕捉那些能夠觸動人心的瞬間，以及如何通過後期處理來適當地增強畫麵的情感錶達力。 意境的營造： 意境，是攝影作品中一種含蓄而深邃的藝術境界，它超越瞭具象的描繪，直抵觀者的內心。風光攝影中的空靈之美，靜物攝影中的禪意，抽象攝影中的哲思，都屬於意境的範疇。本書將帶領讀者一起領略如何通過留白、虛實結閤、意象的隱喻等手法，來營造引人遐思的意境，讓畫麵不僅僅是視覺的呈現，更是心靈的觸動。 第四篇：視角的探索——從觀察到錶達的蛻變 攝影師的視角，決定瞭我們如何看待世界。它是一種獨特的觀察方式，一種審美的取嚮，更是一種思想的錶達。本書的最後一篇，將聚焦於攝影師的視角，探討如何培養和提升這一關鍵能力。 發現的眼睛： 偉大的攝影作品，往往源於對日常生活的獨特發現。我們將鼓勵讀者放慢腳步，用“發現的眼睛”去觀察周圍的世界，去留意那些被忽略的細節、被遺忘的美麗、被掩蓋的故事。我們會分享一些訓練觀察力的練習方法，以及如何從平凡中挖掘不凡的素材。 創意的火花： 視角並非一成不變，它可以通過創意而變得更加生動有趣。我們將探討如何打破常規，嘗試不同的拍攝角度、景彆、焦段，以及如何通過後期處理的奇思妙想，來賦予作品獨特的個性和生命力。我們會研究一些藝術傢如何通過顛覆性的視角，來重新定義我們對事物的認知。 個性與風格： 最終，攝影師的視角會逐漸形成其獨特的風格。這種風格既體現在技術層麵，也體現在思想層麵。本書將引導讀者思考，如何通過持續的實踐和反思，找到屬於自己的錶達方式，形成獨具辨識度的藝術風格，讓每一張照片都打上“你”的印記。 《光影的低語：穿越視界的藝術之旅》旨在成為您攝影道路上一位可靠的夥伴，它將激發您的靈感，拓寬您的視野，深化您的理解，最終幫助您在光影的世界裏，找到屬於自己的聲音，創作齣真正觸動人心的作品。這是一場關於視覺的盛宴，一次關於心靈的對話，讓我們一同踏上這場充滿驚喜的藝術之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的，莫過於作者在“攝影器材的理性選擇”這一部分所展現齣的超脫的見解。在如今這個器材至上的年代，許多攝影書籍往往充斥著對最新型號相機的推崇和對鏡頭參數的炫耀。然而，這本書卻難能可貴地強調，真正的攝影藝術，在於攝影師的眼睛和心靈，而器材隻是輔助工具。作者並沒有迴避談論器材，但他更多地是從“如何根據自己的創作需求來選擇閤適的器材”，以及“如何在有限的器材條件下發揮最大的創造力”的角度進行分析。他舉瞭許多例子，說明即使是使用老舊的膠片相機，或者是一些非專業級彆的數碼相機，依然能夠拍齣令人驚嘆的作品。這種觀點，對於像我這樣，曾經因為器材不足而感到焦慮的攝影愛好者來說，無疑是一種極大的解脫和鼓勵。它讓我明白，重要的不是你擁有什麼，而是你如何去運用。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞書中對於“光影的語言”的解讀。作者沒有用枯燥的科學術語來解釋光綫的物理特性，而是用一種充滿詩意的筆觸，描繪瞭光綫在攝影中的重要作用。他寫道，“光綫是攝影師的畫筆，而黑暗則是畫布的底色。” 這樣的比喻，讓我瞬間茅塞頓開。我之前總覺得攝影作品中的明暗關係隻是為瞭讓畫麵看起來更“好看”，但通過作者的講解，我纔明白，光影本身就蘊含著豐富的情感和信息。例如，柔和的側光能夠勾勒齣人物細膩的輪廓，展現齣柔美的一麵；而硬朗的逆光則可以創造齣強烈的戲劇性，營造齣神秘或莊嚴的氛圍。書中還提到瞭如何利用自然光和人造光，如何控製光綫的強弱、方嚮和色彩，來達到不同的藝術效果。我尤其喜歡作者在描述光綫時，那種仿佛能看到光綫在空氣中跳躍、流淌的生動描寫。這讓我對光綫有瞭全新的認識，不再是單一的亮度概念，而是充滿瞭情感和錶現力的藝術元素。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀的過程中，我被其中一段關於“決定性瞬間”的闡述深深吸引。作者並非簡單地羅列一些瞬間的定義，而是通過生動的語言和具體的案例，將這個抽象的概念具象化。他描述瞭一個街頭攝影師如何在高樓林立的都市中，捕捉到一個孩子在雨後嬉戲的場景，那個瞬間，光綫、人物的情緒、背景的動態，一切都恰到好處地融閤在一起，形成瞭一幅充滿生命力的畫麵。作者分析瞭那個瞬間為何具有決定性，不僅僅是因為它的巧閤，更在於攝影師敏銳的觀察力、對時機的精準把握，以及對畫麵構圖的深刻理解。我讀過很多關於攝影的書籍，但很少有像這樣能夠將理論與實踐如此完美結閤的。他不是在教條地講解，而是在分享他自己的創作經驗和感悟。我尤其欣賞作者在分析案例時，那種抽絲剝繭般的細膩。他會從光綫的方嚮、角度，人物的錶情、姿態，到背景的元素、虛實，一一進行剖析，讓我能夠清晰地看到每一個細節是如何共同作用，最終成就一張傑齣的作品。這讓我意識到，攝影不僅僅是按快門，而是一個充滿智慧和耐心的過程。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己仿佛進行瞭一場精神的洗禮。作者陳勤老師不僅在攝影技術層麵為我打開瞭新世界的大門，更在思想層麵給予瞭我深刻的啓迪。他筆下那些關於攝影的感悟，不僅僅是關於如何拍照，更是關於如何去觀察生活，如何去感受美，如何去錶達自己。我尤其被他對於“用攝影記錄生活，用鏡頭講述故事”的理念所打動。他鼓勵我們，不要害怕自己的拍攝不夠專業，重要的是要用相機去記錄那些觸動你心靈的瞬間，去錶達你對這個世界的感受。這本書的價值，遠遠超越瞭一本單純的攝影教材。它更像是一位智者，在用一種溫和而充滿智慧的方式，引導我重新審視身邊的世界，去發現那些被我們忽略的美好。我相信，在未來，當我再次拿起相機時，我的眼中將不再隻有按快門這個動作，而是會帶著更多的思考，更多的情感，去捕捉那些真正能夠打動人心的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

我對書中關於“色彩的魔力”這一章節尤其著迷。作者以一種非常獨特和深刻的方式，闡釋瞭色彩在攝影作品中所扮演的角色。他不是簡單地羅列色彩理論，而是通過對一係列不同色調的照片進行賞析，來揭示色彩如何能夠喚起觀者的情緒，如何影響畫麵的整體氛圍，甚至如何講述故事。他寫道，紅色可以象徵熱情與危險，藍色則可以帶來寜靜與憂鬱，而綠色則充滿瞭生機與希望。我之前對色彩的理解僅限於“好看”與“不好看”，但通過作者的講解，我纔意識到色彩背後所蘊含的心理學和象徵意義。書中對於色彩搭配的分析也十分到位，他會指齣畫麵中哪些色彩的碰撞産生瞭和諧的美感，哪些色彩的對比則帶來瞭強烈的視覺衝擊力。我尤其喜歡作者在分析一些黑白攝影作品時，對“灰度”的精妙運用。他會指齣，即使沒有色彩，通過不同層次的灰度變化，同樣可以營造齣豐富的情感和細膩的層次感，這讓我對黑白攝影的理解又上升瞭一個維度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字叫《攝影賞析》，作者是陳勤，還有王萌。 看到這本書的封麵，首先吸引我的就是它沉靜而又不失內涵的整體設計。那種復古的印刷質感，搭配上精心挑選的攝影作品剪影，仿佛瞬間就把我拉進瞭一個充滿故事感的視覺世界。我平時對攝影的瞭解僅限於拿起手機隨手拍幾張，對於如何構圖、如何用光、如何捕捉瞬間的情感，都還處於一種模糊的認識階段。因此，當看到這本書的標題時，我的內心是充滿期待的，希望它能夠像一位經驗豐富的老師，為我揭開攝影藝術的神秘麵紗。書的裝幀也很考究，紙張的觸感細膩，印刷清晰，即使是書中那些細微的色彩變化和光影細節，都能得到很好的呈現，這對於一本攝影賞析的書來說，無疑是至關重要的。我個人比較注重閱讀的體驗感，無論是書籍的排版、字體的大小，還是圖文之間的搭配，都希望能達到一種和諧與美感。從第一眼的印象來看，這本書在這方麵做得相當不錯，讓我對即將開始的閱讀之旅充滿瞭信心。我尤其期待書中能夠講解一些經典的攝影作品，不僅僅是展示它們的畫麵美感，更重要的是能夠剖析其背後的創作理念、技術技巧以及它們之所以能成為經典的原因。我希望通過閱讀這本書，能夠提升我對攝影作品的鑒賞能力，不再是走馬觀花地看，而是能真正讀懂照片裏傳達的情感和信息。

評分☆☆☆☆☆

書中有相當一部分篇幅深入探討瞭“構圖的藝術”。我一直以來都覺得構圖是一件很玄乎的事情，似乎是攝影師的“天賦”，而普通人很難掌握。但通過作者的講解，我發現構圖並非遙不可及。他從最基礎的“三分法”、“黃金分割”，講到更為復雜的“引導綫”、“對稱構圖”，再到如何利用“負空間”來突齣主體，每一個理論都輔以大量的精美攝影作品進行示範。更重要的是，作者在分析這些構圖時，並非僅僅告訴你“這樣構圖是對的”，而是深入解釋瞭“為什麼這樣構圖是對的”，以及“這樣構圖能夠帶來怎樣的視覺感受”。例如，在講解“引導綫”時，他會分析一條蜿蜒的小路是如何將觀者的視綫自然地引嚮畫麵深處，從而營造齣空間的縱深感。又比如，在講解“對稱構圖”時，他會闡釋對稱所帶來的穩定感和秩序感。這些細緻入微的分析，讓我能夠真正理解構圖的邏輯和魅力，而不僅僅是死記硬背一些規則。

評分☆☆☆☆☆

翻開書頁，最先映入眼簾的便是那段引人入勝的序言。作者用一種充滿詩意的語言，描繪瞭攝影藝術的魅力，以及他自己與攝影結緣的種種經曆。字裏行間流露齣的那種對光影的熱愛，對瞬間的執著，以及對美的追求，深深地打動瞭我。我一直覺得，好的攝影作品不僅僅是記錄，更是一種情感的抒發，一種思想的錶達。序言中提到的“用鏡頭捕捉心靈的律動”這句話，讓我覺得非常到位，也更加堅定瞭我要深入瞭解攝影的決心。我特彆喜歡作者在序言中提到的，攝影是一種“與世界對話”的方式。這句話很有哲理，也讓我從一個全新的角度去理解攝影。它不再是單純的技術操作，而是一種與環境、與人物、與時間進行互動交流的過程。我曾嘗試過一些簡單的攝影技巧，但往往效果不盡如人意，總覺得照片缺少瞭點“靈魂”。讀完序言，我仿佛找到瞭癥結所在，原來攝影需要的不僅僅是技巧，更重要的是一種觀察世界的視角和錶達內心的勇氣。書中的一些案例，雖然我還沒有深入研讀，但從序言的描述中，我能感受到作者是一位非常注重細節、非常有深度思考的攝影師。他似乎能夠洞察到被攝對象最真實、最動人的一麵，並將其定格在永恒的畫麵之中。

評分☆☆☆☆☆

書中關於“捕捉人物情感的精髓”的章節，可以說是整本書中最打動我的部分之一。我一直覺得，攝影的最高境界就是能夠捕捉到人物內心最真實的情感，而不僅僅是記錄他們的外在形象。作者在這部分內容中，分享瞭許多與人像攝影相關的經驗和心得。他強調，好的肖像攝影師不僅僅要技術精湛，更重要的是要具備與被攝者建立信任的能力，要能夠用心去感受對方的情緒，並用鏡頭將其捕捉下來。他舉瞭一個例子，講述他如何在一次拍攝中，通過與被攝者的耐心溝通，最終捕捉到對方眼角那一抹淡淡的憂傷，而正是這一抹憂傷，讓整張照片充滿瞭生命力和故事感。我感覺作者在這部分內容中，不僅僅是在分享技術，更是在分享一種人生態度和對人性的洞察。他似乎認為，每一次的拍攝都是一次深入的交流，而每一次的定格都是一次情感的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀這本書的過程中，我有一個非常深刻的體會，那就是作者對於“細節決定成敗”的極緻追求。無論是在講解構圖、光影，還是在分析色彩，他都能夠細緻入微地指齣畫麵中的每一個細節所起到的作用。例如，在分析一張風光攝影作品時，他會特彆指齣畫麵中一株小草的姿態，一滴露珠的光澤，甚至是遠方雲朵的形狀，是如何共同作用，讓整張照片充滿瞭生命力和意境。這種對細節的關注，讓我意識到，優秀的攝影作品，往往是在無數個微小的細節中體現齣創作者的匠心獨運。我之前總覺得攝影作品的“大局”很重要，但通過作者的講解，我纔明白，宏大的構圖和深刻的主題，同樣需要無數精妙的細節來支撐，纔能真正打動人心。作者的這種“細節控”的精神，也深深地影響瞭我對其他藝術形式的看法，讓我開始更加注重事物本身所蘊含的細微之處。