摄影赏析(陈勤)*9787122272096 陈勤 天龙,王萌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈勤 天龙，王萌 著

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店铺： 思诺华教图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122272096

商品编码：29488574858

包装：平装

出版时间：2016-09-01

图书信息
书名：	摄影赏析(陈勤)
作者：	陈勤 天龙,王萌
ISBN：	9787122272096
出版社：	化学工业出版社
定价：	49.00元

其他信息（ 仅供参考，以实物为准）
开本：16开	装帧：平装
出版时间：2016-09-01	版次：1
页码：	字数：

内容简介

认清摄影面目，掌握摄影分类，明了摄影规律；欣赏名家名作，扩大审美视野，提高自身修养；分析各类作品，借鉴他人经验，学习专业技艺。摄影赏析一书立足于公正客观的角度，综合讨论摄影赏析的规律方法及具体应用。采用理论观点与实际案例结合、经典佳作图片与具体分析文字相对照的编写方式，结合摄影专业教学的实践成果而编写。内容主要括摄影体系分类、总体评价要求、常见摄影门类作品解析等。摄影赏析一书可作为高等院校摄影及相关专业师生使用，也是摄影爱好者学习摄影理论和作品欣赏的重要参考。

图书目录

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文摘|序言

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作者介绍

陈勤，华光摄影学院、北京电影学院，系主任、教授，国家一级摄影师、国家摄影技师考评员，中国人像摄影学会理论委员会委员。 长期从事职业摄影、摄影文化和摄影教育等方面的工作，曾任职业摄影师、记者、编辑、专业教师等，曾策划组织多部系列摄影教材和专业读物的编写出版。

《光影的低语：穿越视界的艺术之旅》 这是一部献给所有热爱摄影、渴望深入理解影像魅力读者的诚意之作。它并非一本简单的摄影技巧手册，也非陈列各式获奖作品的图集，而是一场引人入胜的光影探索，一次对图像背后故事与情感的深度挖掘。在这里，我们不只聚焦于按下快门的瞬间，更着眼于那构成瞬间并赋予其灵魂的点滴。 本书的宗旨在于引导读者超越纯粹的技术层面，去感受、去理解、去品味摄影作品所承载的丰富信息与情感张力。我们相信，每一张照片都是一个独立的世界，一个由光线、色彩、构图、主题以及摄影师的视角共同编织而成的故事。而解读这些故事，需要一套审慎的“语法”，一种洞察细微之处的“慧眼”。 第一篇：构图的语言——点、线、面的诗意对话 摄影的语言，首先体现在构图之上。构图并非是僵硬的规则，而是摄影师与观者之间无声的对话，是引导视线、塑造情绪的精妙设计。在本篇中，我们将深入剖析构成视觉核心的“点”、“线”、“面”这三个最基本的元素，探讨它们如何相互作用，如何营造画面的平衡与韵律。 点的力量： 一个点，可以是一个眼神，一个物件，一个焦点。它能够瞬间抓住观者的注意力，成为画面的重心。我们将研究如何通过点的位置、大小、色彩来强调其重要性，如何利用多个点形成视觉引导，以及如何通过“负空间”来衬托点的存在感。我们会探讨“三分法”、“对角线构图”等经典法则背后的逻辑，分析它们如何自然而有效地引导观者视线，让画面更具动感与吸引力。 线的魅力： 线条是画面的骨架，是引导视线、传递动感与情绪的有力工具。无论是水平线带来的宁静与稳定，垂直线代表的庄严与力量，还是对角线激发出的速度与活力，亦或是曲线流淌出的柔美与优雅，每一种线条都有其独特的表达方式。我们将详细解析不同类型线条在摄影构图中的作用，例如如何利用引导线将观者引入画面深处，如何运用框架式构图创造景深与空间感，以及如何通过纹理和重复性线条来增加画面的节奏感与视觉冲击力。 面的张力： 面是构图的基石，是大面积的色彩、色调或纹理所形成的区域。它可以是天空的广阔，大地的厚重，建筑的几何感，或是一片模糊的背景。面的处理直接影响到画面的整体氛围与情绪。我们将学习如何通过大面积的纯色或近似色来营造宁静、平和或沉思的意境；如何利用对比强烈的面来制造视觉冲突与戏剧性；如何通过景深和模糊来处理前景与背景的面，以突出主体；以及如何利用光的明暗变化来塑造面的体积感和质感。 第二篇：光影的叙事——色彩、明暗与情感的交织 光是摄影的生命，影是光赋予的灵魂。光影的运用，是摄影师表达情感、塑造氛围、引导观者情绪的最直接手段。色彩与明暗的和谐或冲突，共同谱写着视觉的乐章。 色彩的语言： 色彩不仅仅是画面上的颜色，更是情感的载体。暖色调传递着热情、温暖与活力，冷色调则带来宁静、忧郁或神秘。本书将深入探讨色彩的心理学效应，分析不同色彩组合所能引发的观者情绪。我们将研究色彩的饱和度、明度以及色相如何影响画面的整体感觉，例如如何利用强烈的色彩对比来吸引眼球，如何运用柔和的色彩来营造温馨浪漫的氛围，以及如何通过色彩的象征意义来丰富画面的内涵。 明暗的雕塑： 光与影的对话，是明暗的艺术。光线能够勾勒轮廓，塑造体积，隐藏细节，突出重点。我们将解析不同光线条件下（如顺光、侧光、逆光、顶光、底光）的特点及其对画面效果的影响。侧光能够突出纹理和立体感，逆光能营造轮廓光和梦幻感，而柔和的散射光则能呈现细腻的色彩和过渡。本书还会探讨“黄金时段”和“蓝色时段”的独特光影魅力，以及如何利用阴影来增加画面的深度、神秘感和戏剧性。 光影与情感： 光影绝非偶然，它是摄影师精心构建的表达工具。强烈的明暗对比可以营造紧张、戏剧性的氛围；柔和的光影过渡则能传递宁静、温馨的情感。我们将分析摄影师如何通过控制光线的方向、强度和质量，来引导观者的情绪，例如，利用明亮的局部光来聚焦人物的眼神，从而传达内心的情感；或是在阴影中隐藏部分信息，激发观者的好奇心和想象力。 第三篇：主题的深度——故事、情感与意境的挖掘 一张成功的摄影作品，必然蕴含着一个引人入胜的主题，传递着摄影师的情感，或营造出一种独特的意境。这需要摄影师超越单纯的记录，进入到对题材的深度理解与表达。 故事的讲述者： 每一幅精彩的照片，都在讲述一个故事，无论是宏大的叙事，还是微小的瞬间。我们将学习如何通过画面中的元素——人物的表情、动作，环境的细节，道具的暗示——来构建故事的逻辑，吸引观者进入其中。本书会分析一些经典的纪实摄影、人像摄影和风光摄影作品，剖析它们是如何通过精准的瞬间捕捉和构图设计，来讲述一个完整而动人的故事。 情感的共鸣： 摄影最迷人的地方在于它能够引发观者的情感共鸣。无论是喜悦、悲伤、愤怒、宁静，还是敬畏，摄影师都试图通过画面来触动观者的内心。我们将探讨如何通过对焦、景深、色彩、光影以及人物的姿态与表情，来传达并放大情感。我们会学习如何识别并捕捉那些能够触动人心的瞬间，以及如何通过后期处理来适当地增强画面的情感表达力。 意境的营造： 意境，是摄影作品中一种含蓄而深邃的艺术境界，它超越了具象的描绘，直抵观者的内心。风光摄影中的空灵之美，静物摄影中的禅意，抽象摄影中的哲思，都属于意境的范畴。本书将带领读者一起领略如何通过留白、虚实结合、意象的隐喻等手法，来营造引人遐思的意境，让画面不仅仅是视觉的呈现，更是心灵的触动。 第四篇：视角的探索——从观察到表达的蜕变 摄影师的视角，决定了我们如何看待世界。它是一种独特的观察方式，一种审美的取向，更是一种思想的表达。本书的最后一篇，将聚焦于摄影师的视角，探讨如何培养和提升这一关键能力。 发现的眼睛： 伟大的摄影作品，往往源于对日常生活的独特发现。我们将鼓励读者放慢脚步，用“发现的眼睛”去观察周围的世界，去留意那些被忽略的细节、被遗忘的美丽、被掩盖的故事。我们会分享一些训练观察力的练习方法，以及如何从平凡中挖掘不凡的素材。 创意的火花： 视角并非一成不变，它可以通过创意而变得更加生动有趣。我们将探讨如何打破常规，尝试不同的拍摄角度、景别、焦段，以及如何通过后期处理的奇思妙想，来赋予作品独特的个性和生命力。我们会研究一些艺术家如何通过颠覆性的视角，来重新定义我们对事物的认知。 个性与风格： 最终，摄影师的视角会逐渐形成其独特的风格。这种风格既体现在技术层面，也体现在思想层面。本书将引导读者思考，如何通过持续的实践和反思，找到属于自己的表达方式，形成独具辨识度的艺术风格，让每一张照片都打上“你”的印记。 《光影的低语：穿越视界的艺术之旅》旨在成为您摄影道路上一位可靠的伙伴，它将激发您的灵感，拓宽您的视野，深化您的理解，最终帮助您在光影的世界里，找到属于自己的声音，创作出真正触动人心的作品。这是一场关于视觉的盛宴，一次关于心灵的对话，让我们一同踏上这场充满惊喜的艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

我对书中关于“色彩的魔力”这一章节尤其着迷。作者以一种非常独特和深刻的方式，阐释了色彩在摄影作品中所扮演的角色。他不是简单地罗列色彩理论，而是通过对一系列不同色调的照片进行赏析，来揭示色彩如何能够唤起观者的情绪，如何影响画面的整体氛围，甚至如何讲述故事。他写道，红色可以象征热情与危险，蓝色则可以带来宁静与忧郁，而绿色则充满了生机与希望。我之前对色彩的理解仅限于“好看”与“不好看”，但通过作者的讲解，我才意识到色彩背后所蕴含的心理学和象征意义。书中对于色彩搭配的分析也十分到位，他会指出画面中哪些色彩的碰撞产生了和谐的美感，哪些色彩的对比则带来了强烈的视觉冲击力。我尤其喜欢作者在分析一些黑白摄影作品时，对“灰度”的精妙运用。他会指出，即使没有色彩，通过不同层次的灰度变化，同样可以营造出丰富的情感和细腻的层次感，这让我对黑白摄影的理解又上升了一个维度。

评分☆☆☆☆☆

书中关于“捕捉人物情感的精髓”的章节，可以说是整本书中最打动我的部分之一。我一直觉得，摄影的最高境界就是能够捕捉到人物内心最真实的情感，而不仅仅是记录他们的外在形象。作者在这部分内容中，分享了许多与人像摄影相关的经验和心得。他强调，好的肖像摄影师不仅仅要技术精湛，更重要的是要具备与被摄者建立信任的能力，要能够用心去感受对方的情绪，并用镜头将其捕捉下来。他举了一个例子，讲述他如何在一次拍摄中，通过与被摄者的耐心沟通，最终捕捉到对方眼角那一抹淡淡的忧伤，而正是这一抹忧伤，让整张照片充满了生命力和故事感。我感觉作者在这部分内容中，不仅仅是在分享技术，更是在分享一种人生态度和对人性的洞察。他似乎认为，每一次的拍摄都是一次深入的交流，而每一次的定格都是一次情感的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏书中对于“光影的语言”的解读。作者没有用枯燥的科学术语来解释光线的物理特性，而是用一种充满诗意的笔触，描绘了光线在摄影中的重要作用。他写道，“光线是摄影师的画笔，而黑暗则是画布的底色。” 这样的比喻，让我瞬间茅塞顿开。我之前总觉得摄影作品中的明暗关系只是为了让画面看起来更“好看”，但通过作者的讲解，我才明白，光影本身就蕴含着丰富的情感和信息。例如，柔和的侧光能够勾勒出人物细腻的轮廓，展现出柔美的一面；而硬朗的逆光则可以创造出强烈的戏剧性，营造出神秘或庄严的氛围。书中还提到了如何利用自然光和人造光，如何控制光线的强弱、方向和色彩，来达到不同的艺术效果。我尤其喜欢作者在描述光线时，那种仿佛能看到光线在空气中跳跃、流淌的生动描写。这让我对光线有了全新的认识，不再是单一的亮度概念，而是充满了情感和表现力的艺术元素。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己仿佛进行了一场精神的洗礼。作者陈勤老师不仅在摄影技术层面为我打开了新世界的大门，更在思想层面给予了我深刻的启迪。他笔下那些关于摄影的感悟，不仅仅是关于如何拍照，更是关于如何去观察生活，如何去感受美，如何去表达自己。我尤其被他对于“用摄影记录生活，用镜头讲述故事”的理念所打动。他鼓励我们，不要害怕自己的拍摄不够专业，重要的是要用相机去记录那些触动你心灵的瞬间，去表达你对这个世界的感受。这本书的价值，远远超越了一本单纯的摄影教材。它更像是一位智者，在用一种温和而充满智慧的方式，引导我重新审视身边的世界，去发现那些被我们忽略的美好。我相信，在未来，当我再次拿起相机时，我的眼中将不再只有按快门这个动作，而是会带着更多的思考，更多的情感，去捕捉那些真正能够打动人心的画面。

评分☆☆☆☆☆

书中有相当一部分篇幅深入探讨了“构图的艺术”。我一直以来都觉得构图是一件很玄乎的事情，似乎是摄影师的“天赋”，而普通人很难掌握。但通过作者的讲解，我发现构图并非遥不可及。他从最基础的“三分法”、“黄金分割”，讲到更为复杂的“引导线”、“对称构图”，再到如何利用“负空间”来突出主体，每一个理论都辅以大量的精美摄影作品进行示范。更重要的是，作者在分析这些构图时，并非仅仅告诉你“这样构图是对的”，而是深入解释了“为什么这样构图是对的”，以及“这样构图能够带来怎样的视觉感受”。例如，在讲解“引导线”时，他会分析一条蜿蜒的小路是如何将观者的视线自然地引向画面深处，从而营造出空间的纵深感。又比如，在讲解“对称构图”时，他会阐释对称所带来的稳定感和秩序感。这些细致入微的分析，让我能够真正理解构图的逻辑和魅力，而不仅仅是死记硬背一些规则。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《摄影赏析》，作者是陈勤，还有王萌。 看到这本书的封面，首先吸引我的就是它沉静而又不失内涵的整体设计。那种复古的印刷质感，搭配上精心挑选的摄影作品剪影，仿佛瞬间就把我拉进了一个充满故事感的视觉世界。我平时对摄影的了解仅限于拿起手机随手拍几张，对于如何构图、如何用光、如何捕捉瞬间的情感，都还处于一种模糊的认识阶段。因此，当看到这本书的标题时，我的内心是充满期待的，希望它能够像一位经验丰富的老师，为我揭开摄影艺术的神秘面纱。书的装帧也很考究，纸张的触感细腻，印刷清晰，即使是书中那些细微的色彩变化和光影细节，都能得到很好的呈现，这对于一本摄影赏析的书来说，无疑是至关重要的。我个人比较注重阅读的体验感，无论是书籍的排版、字体的大小，还是图文之间的搭配，都希望能达到一种和谐与美感。从第一眼的印象来看，这本书在这方面做得相当不错，让我对即将开始的阅读之旅充满了信心。我尤其期待书中能够讲解一些经典的摄影作品，不仅仅是展示它们的画面美感，更重要的是能够剖析其背后的创作理念、技术技巧以及它们之所以能成为经典的原因。我希望通过阅读这本书，能够提升我对摄影作品的鉴赏能力，不再是走马观花地看，而是能真正读懂照片里传达的情感和信息。

评分☆☆☆☆☆

在阅读的过程中，我被其中一段关于“决定性瞬间”的阐述深深吸引。作者并非简单地罗列一些瞬间的定义，而是通过生动的语言和具体的案例，将这个抽象的概念具象化。他描述了一个街头摄影师如何在高楼林立的都市中，捕捉到一个孩子在雨后嬉戏的场景，那个瞬间，光线、人物的情绪、背景的动态，一切都恰到好处地融合在一起，形成了一幅充满生命力的画面。作者分析了那个瞬间为何具有决定性，不仅仅是因为它的巧合，更在于摄影师敏锐的观察力、对时机的精准把握，以及对画面构图的深刻理解。我读过很多关于摄影的书籍，但很少有像这样能够将理论与实践如此完美结合的。他不是在教条地讲解，而是在分享他自己的创作经验和感悟。我尤其欣赏作者在分析案例时，那种抽丝剥茧般的细腻。他会从光线的方向、角度，人物的表情、姿态，到背景的元素、虚实，一一进行剖析，让我能够清晰地看到每一个细节是如何共同作用，最终成就一张杰出的作品。这让我意识到，摄影不仅仅是按快门，而是一个充满智慧和耐心的过程。

评分☆☆☆☆☆

翻开书页，最先映入眼帘的便是那段引人入胜的序言。作者用一种充满诗意的语言，描绘了摄影艺术的魅力，以及他自己与摄影结缘的种种经历。字里行间流露出的那种对光影的热爱，对瞬间的执着，以及对美的追求，深深地打动了我。我一直觉得，好的摄影作品不仅仅是记录，更是一种情感的抒发，一种思想的表达。序言中提到的“用镜头捕捉心灵的律动”这句话，让我觉得非常到位，也更加坚定了我要深入了解摄影的决心。我特别喜欢作者在序言中提到的，摄影是一种“与世界对话”的方式。这句话很有哲理，也让我从一个全新的角度去理解摄影。它不再是单纯的技术操作，而是一种与环境、与人物、与时间进行互动交流的过程。我曾尝试过一些简单的摄影技巧，但往往效果不尽如人意，总觉得照片缺少了点“灵魂”。读完序言，我仿佛找到了症结所在，原来摄影需要的不仅仅是技巧，更重要的是一种观察世界的视角和表达内心的勇气。书中的一些案例，虽然我还没有深入研读，但从序言的描述中，我能感受到作者是一位非常注重细节、非常有深度思考的摄影师。他似乎能够洞察到被摄对象最真实、最动人的一面，并将其定格在永恒的画面之中。

评分☆☆☆☆☆

在阅读这本书的过程中，我有一个非常深刻的体会，那就是作者对于“细节决定成败”的极致追求。无论是在讲解构图、光影，还是在分析色彩，他都能够细致入微地指出画面中的每一个细节所起到的作用。例如，在分析一张风光摄影作品时，他会特别指出画面中一株小草的姿态，一滴露珠的光泽，甚至是远方云朵的形状，是如何共同作用，让整张照片充满了生命力和意境。这种对细节的关注，让我意识到，优秀的摄影作品，往往是在无数个微小的细节中体现出创作者的匠心独运。我之前总觉得摄影作品的“大局”很重要，但通过作者的讲解，我才明白，宏大的构图和深刻的主题，同样需要无数精妙的细节来支撑，才能真正打动人心。作者的这种“细节控”的精神，也深深地影响了我对其他艺术形式的看法，让我开始更加注重事物本身所蕴含的细微之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的，莫过于作者在“摄影器材的理性选择”这一部分所展现出的超脱的见解。在如今这个器材至上的年代，许多摄影书籍往往充斥着对最新型号相机的推崇和对镜头参数的炫耀。然而，这本书却难能可贵地强调，真正的摄影艺术，在于摄影师的眼睛和心灵，而器材只是辅助工具。作者并没有回避谈论器材，但他更多地是从“如何根据自己的创作需求来选择合适的器材”，以及“如何在有限的器材条件下发挥最大的创造力”的角度进行分析。他举了许多例子，说明即使是使用老旧的胶片相机，或者是一些非专业级别的数码相机，依然能够拍出令人惊叹的作品。这种观点，对于像我这样，曾经因为器材不足而感到焦虑的摄影爱好者来说，无疑是一种极大的解脱和鼓励。它让我明白，重要的不是你拥有什么，而是你如何去运用。