创意摄影*9787122304995 陈霞 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈霞 著

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• 陈霞

店铺： 思诺华教图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122304995

商品编码：29488744953

包装：平装-胶订

出版时间：2018-03-01

图书信息
书名：	创意摄影
作者：	陈霞
ISBN：	9787122304995
出版社：	化学工业出版社
定价：	48.00元

其他信息（ 仅供参考，以实物为准）
开本：16开	装帧：平装-胶订
出版时间：2018-03-01	版次：1
页码：	字数：

内容简介

创意摄影一书分别从创意摄影概述、创意摄影的表现、创意摄影的拍摄与数字后期制作，以及创意思维的培养和创意摄影作品的评价标准与赏析六个方面，阐述创意摄影作品从创意到实践的全过程。创意摄影一书讲解全面，括大量、丰富的案例，适合普通高校摄影及相关专业的师生使用，同时也适合相关专业人士阅读参考。

图书目录

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文摘|序言

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作者介绍

陈霞2001-2005鲁迅美术学院 摄影专业学士，2006-2009中央美术学院摄影专业 硕士，现北京印刷学院教师。

光影的呢喃：重塑视觉的叙事艺术 在这个信息爆炸、视觉洪流奔涌的时代，摄影早已超越了单纯的记录功能，成为一种强大的叙事工具，一种沟通心灵的语言。它捕捉瞬间，定格情感，构建意义，引领观者进入一个由光影织就的想象世界。本书并非一本技巧堆砌的指南，也不是陈列炫技作品的画册，而是一场关于“如何用镜头说故事”的深度探索。我们将一同潜入摄影的腹地，探寻那些能够触动灵魂、激发思考的创意表达方式。 第一章：打破框架，看见“未被看见” 摄影的魅力，在于它能够揭示日常中被我们忽略的美好与奥秘。创意摄影的第一步，便是训练一双能够“看见”的眼睛。这不仅仅是指对光影、色彩、构图的敏感，更是对题材、情感、主题的深刻洞察。 主题的孕育：从灵感到观念的升华。 每一个伟大的摄影作品背后，都可能源于一个微小的灵感火花。但如何将这闪现的念头，发展成一个具有深度的摄影主题？我们将探讨如何从生活点滴、社会现象、内心感受中汲取养分，并逐步将其转化为清晰可辨的摄影观念。这包括但不限于： 日常生活中的哲学： 寻找平凡事物背后的普遍真理，例如，透过一扇窗户窥见的人生百态，或是对时间流逝的细腻捕捉。 情绪的具象化： 如何用视觉元素来表达抽象的情感？是喜悦的明亮色彩，还是忧伤的阴影投射？我们将深入研究情感与光影、色彩、形态之间的微妙联系。 社会议题的影像表达： 摄影作为一种公共语言，可以有力地介入社会议题。本书将引导读者思考如何以独特而引人深思的视角，去呈现环境变迁、文化冲突、个体困境等议题。 个人经历的叙事： 将个人的记忆、梦境、幻想转化为具有视觉冲击力的影像。这可能涉及象征主义、超现实主义等手法，通过影像唤起观者内心深处的共鸣。 视角的重塑：挑战惯性思维。 我们习惯于用固定的视角观察世界，而创意摄影就是要打破这种惯性。从高处俯瞰，或是深入地平，利用前景、背景的错位，将熟悉的事物变得陌生，从而激起观者的好奇心。 透视的魔术： 尝试非常规的拍摄角度，例如极低机位、极高机位，或是倾斜镜头，制造出扭曲的透视感，赋予画面独特的动势。 景别的游戏： 运用特写、远景、全景等不同的景别组合，营造画面的层次感和叙事节奏。有时，一个极端的特写可以放大细节的情感力量，而一个辽阔的远景则能承载宏大的叙事。 虚实之间的探索： 模糊与清晰的界限，是摄影的独特魅力之一。利用浅景深、慢门推拉，或是后期处理，创造出梦幻般的虚实对比，引导观者进入一个更具想象力的空间。 意象的构建：语言的隐喻与象征。 摄影不仅仅是记录，更是表达。学习运用视觉的隐喻和象征，让画面不仅仅是“看到”的，更是“解读”的。 色彩的心理学： 深入理解色彩的象征意义和情感传递功能。不同文化、不同语境下的色彩含义可能截然不同，理解并巧妙运用这些差异，能够极大地丰富影像的内涵。 形状与线条的力量： 几何形状、自然线条，它们本身就蕴含着情感和力量。如何通过构图，让线条引导观者的视线，让形状赋予画面稳定的感觉或动感的张力。 物体的多重解读： 一个日常物品，在不同的语境下，可以承载不同的意义。学习如何通过并置、聚焦、光影等手法，赋予熟悉的物体新的生命和解读空间。 第二章：光影的魔术师：驾驭光源的艺术 光是摄影的灵魂。创意摄影，就是在与光对话，用光来塑造形态，描绘情感，构建氛围。这不仅仅是技术上的掌握，更是对光线特性的深刻理解和情感化的运用。 自然光的诗意：把握转瞬即逝的瞬间。 黄金时段与蓝色时段： 探索日出日落时分的柔和光线，它们能赋予画面温暖、浪漫或宁静的色彩。 阴天的散射光： 阴天下的光线柔和均匀，特别适合表现细腻的纹理和人物的面部表情，减少了强烈的阴影，让主体更加突出。 逆光的剪影与轮廓： 利用逆光创造出戏剧性的剪影效果，或是在主体边缘形成迷人的金色轮廓，增添画面的神秘感和立体感。 穿透的光线： 窗户的光线、树叶间的缝隙光，这些“上帝之光”能够在画面中创造出令人惊叹的戏剧性效果，突出主体，暗示某种情绪或故事。 人造光的实验：打破常规，创造可能。 利用环境光： 街灯、霓虹灯、室内灯光，它们不仅仅是照明工具，更是画面的一部分。学习如何利用这些现有的光源，创造出独特的氛围和视觉效果。 闪光灯的创新运用： 摆脱闪光灯“直白、生硬”的刻板印象，探索跳闪、侧闪、慢同步闪等技巧，以及结合其他光源（如LED灯、柔光箱）的运用，创造出富有层次感和戏剧性的光影效果。 道具与光源的结合： 利用灯泡、蜡烛、反光板等道具，与光源进行互动，创造出富有想象力的光斑、光晕、以及特写的局部照明。 光影的叙事性：情绪与氛围的营造。 阴影的张力： 阴影不仅仅是缺失的光，更是画面中的重要构成元素。深邃的阴影可以营造神秘、压抑、或孤独的氛围；而有趣的阴影形状，本身就可以成为画面的主角。 高调与低调的哲学： 高调画面明亮、轻快，适合表现纯净、梦幻或希望的主题；低调画面暗部占主体，能够营造沉静、庄重、神秘或孤独的氛围。 色彩与光线的融合： 学习不同色温的光线如何影响画面的色彩倾向，以及如何利用彩色滤镜或后期调整，进一步强化光影的情感表现力。 第三章：构图的语言：秩序与情感的平衡 构图是摄影作品的骨架，它决定了画面的视觉引导、信息传达以及情感的强度。创意构图并非一套僵化的规则，而是在打破常规中寻找新的秩序，在变化中传递情感。 打破三分法：寻求解构与重塑。 居中构图的哲学： 并非所有情况都适合运用三分法。有时，将主体置于画面正中央，反而能产生强大的稳定感、对称美，或是一种直白的宣告感。 对角线与斜线： 运用对角线或倾斜的线条，能够瞬间打破画面的僵局，增加画面的动感和张力，引导观者的视线在画面中穿梭。 黄金分割与数列： 深入理解黄金分割比例在视觉美学中的作用，并尝试将其应用于构图，创造出更加和谐、自然的视觉感受。 负空间的妙用：留白是另一种表达。 负空间的情感释放： 画面中的空白区域，并非无意义的留白，它能够为观者提供想象的空间，强调主体的存在，或是一种无声的叙述。 引导视线与突出主体： 巧妙利用负空间，可以将观者的视线自然地引向主体，使其在广阔的背景中更加突出。 营造意境与情绪： 广阔的负空间可以营造出孤寂、辽阔、或是宁静的氛围，赋予画面更深层次的意境。 框架的运用：层层递进的叙事。 自然框架与人工框架： 利用门框、窗户、树枝、甚至是前景中的其他物体，为画面构建自然的框架，增加画面的层次感，引导观者视线深入。 多重框架的嵌套： 尝试在画面中嵌套多个框架，形成一种“景中景”的效果，增加画面的纵深感和叙事复杂性。 节奏与韵律：视觉的音乐感。 重复的元素： 画面中重复出现的形状、色彩、纹理，能够形成视觉的节奏和韵律，让画面更加生动有趣。 变化的组合： 即使是重复的元素，通过大小、方向、距离的细微变化，也能产生丰富的节奏感，避免画面的单调。 虚实与明暗的呼应： 画面中虚实、明暗的对比与呼应，也能够形成一种视觉上的节奏，引导观者在细节与整体之间切换。 第四章：后期的魔术：化腐朽为神奇，亦或锦上添花 后期处理并非为了“造假”，而是对摄影作品的一种二次创作，是对前期想法的延伸和完善。一个好的后期，能够将原本平淡的画面赋予生命，能够将模糊的意念变得清晰。 色彩的调色板：情绪的渲染与风格的塑造。 色彩平衡的调整： 学习如何根据主题和情绪，调整画面的整体色温和色彩倾向，例如，冷色调营造冷静、神秘的氛围，暖色调则带来温暖、活力的感觉。 局部色彩的突出： 利用局部色彩的饱和度和亮度，将观者的视线引向画面中的重要元素，或是在画面中创造视觉焦点。 黑白灰的魅力： 探索黑白摄影的独特表现力，如何通过对比度和影调的调整，赋予画面经典、隽永的艺术气质。 影调的塑形：光影的情感表达。 对比度的运用： 调整画面的对比度，能够极大地影响画面的视觉冲击力。高对比度能够增强画面的戏剧性，低对比度则显得柔和、细腻。 高光与阴影的细节恢复： 在保证画面整体氛围的前提下，适当恢复高光和阴影中的细节，让画面更具层次感和信息量。 局部明暗的处理： 通过局部提亮或压暗，可以进一步引导观者的视线，突出主体，或是在画面中制造光影的戏剧性。 锐化与模糊的艺术：信息的强调与意境的营造。 锐化技术： 适度的锐化能够增强画面的细节和清晰度，但过度的锐化会显得不自然。学习如何在保留细节的同时，让画面更具质感。 模糊的创意运用： 景深模糊、运动模糊、径向模糊等，都可以用来突出主体，或是在画面中营造梦幻、动感、或是时间流逝的感觉。 合成与蒙版的智慧：构建超现实的想象。 多重曝光的叠加： 将不同的影像叠加在一起，创造出具有象征意义的复合图像，例如，将人物与自然元素结合，表达人与自然的关系。 蒙版技术的灵活运用： 利用蒙版，可以实现画面的局部调整，或是将不同的元素无缝地融合在一起，构建出超现实的场景。 叙事性合成： 学习如何通过合成，将分散的视觉元素组合成一个具有完整叙事逻辑的画面，例如，通过合成来讲述一个寓言故事。 第五章：作品的思考：从个体表达走向公众对话 摄影作品的最终价值，在于其能否引发观者的思考，能否与观者建立情感连接，能否在更广阔的社会文化语境中产生意义。 作品集的梳理与策划： 如何将一系列零散的影像，整合成一个具有主题性和连贯性的作品集？这包括对作品的选择、排序、以及视觉风格的统一。 作品的呈现方式： 无论是展览、画册、还是数字媒体，不同的呈现方式都会影响作品的传达效果。学习如何根据作品的特性，选择最合适的呈现平台。 观者解读的引导： 摄影作品本身并不提供唯一的答案，它是一个邀请，邀请观者参与到意义的建构中。如何通过作品的标题、描述，或是展览的策展理念，来引导观者进入更深层次的思考。 持续的创作动力： 创意摄影是一个不断探索和进化的过程。如何保持对生活的好奇心，如何不断学习新的技术和理念，如何从批评和反馈中汲取养分，是每个摄影师持续前进的动力。 本书旨在开启一段关于创意摄影的视觉之旅，它不提供标准答案，而是提供一种探索的视角和方法。愿每一位阅读者，都能在这场光影的呢喃中，找到属于自己的视觉语言，用镜头讲述属于自己的独特故事。

评分☆☆☆☆☆

随着对《创意摄影》阅读的深入，我越来越感受到作者在构图方面的独到见解。不同于许多摄影书籍中千篇一律的“三分法”或“黄金分割”，这本书在构图的阐释上，更加注重其内在逻辑和情感连接。我曾一度认为构图是摄影最基础也是最枯燥的部分，但在这里，我发现构图不仅仅是元素的排列组合，更是作者与被摄主体、与观者之间的一种无声对话。书中对“动态平衡”和“视觉引导”的讲解，让我豁然开朗。我理解了为何有些照片看似随意，却能牢牢抓住我的目光；又为何有些照片，即使元素丰富，却显得杂乱无章。作者通过分析不同风格的摄影作品，揭示了构图背后的心理学原理，以及如何利用线条、形状、色彩和肌理来引导观者的视线，并最终传达出想要表达的情感。我尤其对书中关于“打破常规”的构图建议印象深刻，它鼓励摄影师跳出既有的框架，尝试一些非常规的视角和排列方式，从而创造出令人耳目一新的视觉效果。这让我开始反思自己一直以来过于保守的构图习惯，并渴望在未来的创作中，能够更加大胆地去实验和探索。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《创意摄影》的某个部分时，我被其中关于“黑白摄影的魅力”的探讨深深吸引。我一直认为黑白摄影是一种复古且略显保守的风格，但这本书让我看到了它背后蕴含的无限可能和深刻力量。作者并非简单地介绍黑白摄影的原理，而是深入剖析了黑白影调的层次感、对比度以及纹理细节在传达情感和叙事方面所扮演的关键角色。我曾经以为，色彩的缺失会让摄影作品变得单调，但书中通过一系列引人入胜的黑白作品，展现了如何通过光影的极致运用，将画面构造成富有张力和深度的艺术品。尤其让我印象深刻的是，作者对不同灰阶的解读，以及如何利用高对比度来突出主题，营造出强烈的视觉冲击力，或者通过柔和的光影来传达宁静、忧郁或怀旧的情感。这让我开始重新审视黑白摄影的价值，并意识到，有时候，剥离色彩的干扰，更能让观者专注于画面的本质，去感受光影的舞蹈和情感的流淌。

评分☆☆☆☆☆

在我翻阅《创意摄影》的过程中，我对书中关于“色彩的运用”的章节尤其着迷。我一直认为色彩是构成视觉美感的重要元素，但这本书让我对色彩的理解提升到了一个新的高度。作者不仅仅是讲解色彩的理论知识，更是将色彩与情感、氛围和主题紧密地联系在一起。书中通过大量精美的图片案例，展示了如何巧妙地运用色彩搭配，来营造不同的视觉感受。例如，对于暖色调的运用，作者不仅阐述了其带来的温暖、活力和积极向上的感受，还通过对比分析，展示了如何在特定情境下，利用暖色调来传达出怀旧、忧伤甚至不安的情绪。同样，对于冷色调的解读，也并非局限于其所代表的冷静、理智，而是深入挖掘其在营造神秘、孤寂或压抑氛围时的强大力量。我特别被书中关于“色彩的情感联想”的讨论所吸引，作者指出，不同的色彩组合能够唤起观者内心深处特定的情感体验，而摄影师的任务，便是要精准地捕捉并运用这些色彩，以达到最有效的表达。这让我开始重新审视自己的作品，反思在色彩运用上的不足，并渴望在未来的创作中，能够更加大胆、更有意识地运用色彩，让它成为我摄影语言中不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《创意摄影》，我被它封面那充满想象力和视觉冲击力的作品深深吸引，瞬间激起了我想要一探究竟的冲动。我一直以来都对摄影抱有浓厚的兴趣，但总感觉自己的作品缺乏那种“灵气”，停留在技术层面，难以触及艺术的门槛。市面上关于摄影的书籍琳琅满目，但真正能给我带来启发、引导我突破瓶颈的却不多。很多书籍要么过于理论化，充斥着晦涩难懂的术语，要么就是简单罗列技巧，缺乏深度和原创性。而这本书，从一开始就展现出了一种截然不同的气质。我期待它能带领我进入一个全新的摄影世界，不仅仅是教会我如何按快门，更能教会我如何“看见”世界，如何用镜头表达内心最真实的情感和独特的视角。我尤其好奇书中是如何阐述“创意”这个概念的，是纯粹的技巧堆砌，还是对摄影师思维方式的深度剖析？我希望它能提供一些切实可行的方法，帮助我打破思维定势，找到属于自己的摄影语言。这本书的装帧设计也相当考究，纸张的质感和印刷的色彩都显得非常用心，这让我对内容本身也充满了更高的期待。我迫不及待地想深入其中，去感受作者对摄影艺术的理解和实践，希望它能成为我摄影道路上的重要指引。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《创意摄影》的某一章节，我仿佛置身于一个奇妙的光影实验室，作者以一种极其生动且富有感染力的方式，阐述了光线在摄影创作中的核心作用。这不仅仅是对光线属性的科学讲解，更是对其在情感表达、氛围营造以及叙事功能上的深刻挖掘。我一直以为，摄影的“创意”很大程度上来源于构图和后期，但这本书让我意识到，光线本身就是最原始、最强大的创意工具。作者通过一系列精选的案例，展示了如何利用自然光、人造光，甚至是不寻常的光源，去塑造不同的视觉效果。例如，书中对逆光的使用进行了深入的剖析，不仅仅是讲述如何避免过曝，更是如何利用逆光勾勒出人物的轮廓，营造出神秘、唯美的氛围，甚至可以通过光斑的变化来传达某种情绪。我还对书中关于“负空间”的处理手法印象深刻，它让我明白，有时候，留白并不是一种缺失，而是一种更高级的表达，它能引导观者的视线，引发无限的遐想。这种对细节的极致关注，以及对“无声之语”的深刻理解，无疑极大地拓展了我对摄影的认知边界。我开始重新审视自己过去的摄影作品，反思在光线运用上的不足，并下定决心在未来的创作中，更加主动地去驾驭光线，让它为我的创意服务。

评分☆☆☆☆☆

当我翻阅到《创意摄影》中关于“摄影的实验性”的章节时，我仿佛打开了一个全新的潘多拉魔盒。书中对于突破常规、大胆尝试的鼓励，让我感到前所未有的振奋。我一直以来，在摄影创作中都显得有些过于保守，总是在熟悉的安全区里徘徊，而这本书则让我意识到，真正的创意往往诞生于未知和探索之中。作者通过介绍一些具有前瞻性和颠覆性的摄影实验，例如光绘、多重曝光、模糊摄影等，为我打开了新的创作思路。我被书中对于“失败”的积极解读所吸引，它告诉我，每一次的尝试，即使结果不如预期，也都是宝贵的经验积累，都是向成功迈进的一步。这种鼓励探索、拥抱未知的精神，深深地触动了我。我开始思考，如何在我的摄影创作中，融入更多的实验精神，去挑战那些看似不可能的视觉效果，去探索那些未曾被发现的表达方式。这本书让我明白，摄影的边界并非固定不变，而是由每一个摄影师的想象力和创造力不断拓宽的。

评分☆☆☆☆☆

《创意摄影》中关于“人像摄影的灵魂”的章节，给我带来了极大的启发。我一直觉得人像摄影的难度在于如何捕捉被摄者的神韵，而这本书则将这一过程升华到了艺术的高度。作者不仅仅是分享了如何通过技术来拍摄人物，更是强调了摄影师与被摄者之间的沟通与连接。我非常认同书中关于“尊重与理解”的理念，它告诉我，一张出色的人像作品，并非仅仅是外表的记录，更是对被摄者内心世界的探索与呈现。作者通过对不同人像风格的分析，展示了如何通过眼神、表情、姿态以及周围的环境，来构建一个完整的人物形象，并传达出其独特的个性和情感。我尤其对书中关于“捕捉人物的内在美”的讨论印象深刻，它鼓励摄影师超越表面的美丑，去发现并展现人物内在的品质和故事。这让我开始反思自己过去拍摄人像时，往往过于注重模特的外形，而忽略了对其内在情感的挖掘。我明白，真正的创意人像摄影，在于用镜头去捕捉那些能够打动人心的灵魂，而不仅仅是记录下美丽的皮囊。

评分☆☆☆☆☆

《创意摄影》中关于“摄影与情绪的共振”的章节，着实让我沉醉。我一直认为摄影是视觉的艺术，但这本书让我深刻地体会到，摄影更是情感的载体。作者并非简单地罗列情感词汇，而是通过精妙的案例分析，阐述了摄影师如何运用光影、色彩、构图以及被摄对象的表情和姿态，来唤起观者内心深处的情感共鸣。我曾一度对如何让自己的摄影作品“有灵魂”感到困惑，而这本书则提供了一个清晰的路径。书中对“主观视角”和“情感表达”的强调，让我意识到，摄影并非仅仅是客观的记录，更是摄影师内心世界的投射。作者鼓励我们去感受生活，去捕捉那些能够触动我们心灵的瞬间，并将这份情感通过镜头传递给观者。我尤其被书中关于“通过细节传递情绪”的讨论所吸引，它告诉我，有时候，一个微小的眼神、一个不经意的动作、一个光影的细微变化，都可能蕴含着丰富的情感信息。这让我开始反思自己过去在拍摄时，往往过于注重画面的形式美，而忽略了情感的表达。我明白，真正的创意摄影，在于用镜头去触碰心灵，去引发共鸣，去创造一种情感的连接。

评分☆☆☆☆☆

阅读《创意摄影》的某个章节，我被书中关于“叙事性摄影”的论述深深打动。我一直认为摄影是一种瞬间的艺术，但这本书让我看到了摄影在讲述故事方面的巨大潜力。作者并非简单地罗列摄影技巧，而是深入探讨了如何通过一组照片，或者甚至是一张照片，来构建一个完整的叙事。我曾经对如何用摄影来传达更深层次的意义感到迷茫，往往只能停留在表面的记录，而这本书提供了一个全新的视角。书中详细分析了如何运用景别、视角、光影、色彩以及人物的表情和肢体语言，来铺陈情节，渲染情绪，并最终引导观者进入作者所构建的叙事空间。我特别喜欢书中关于“留白”和“暗示”在叙事中的作用的讲解，它告诉我，有时候，最精彩的故事并非直白地呈现，而是通过巧妙的留白，让观者自己去想象和填充，从而获得更深刻的共鸣。这让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是表达，是一种能够跨越语言，触及人心的沟通方式。

评分☆☆☆☆☆

《创意摄影》中的一个关于“捕捉瞬间”的章节，彻底颠覆了我对摄影的固有认知。我曾一度认为，摄影就是按下快门的那一刻，而这个章节则让我明白，真正的“瞬间”并非仅仅是物理上的短暂，更是情感、思想和意境的极致凝结。作者通过生动形象的案例，阐述了如何去“预见”和“捕捉”那些转瞬即逝却又意义非凡的时刻。这不仅仅是技术上的快速反应，更是摄影师敏锐的观察力、深厚的功底以及对生活的热爱的综合体现。我非常欣赏书中关于“情感瞬间”和“决定性瞬间”的讨论，它让我意识到，很多时候，一个细微的表情、一个不经意的动作、一个光影的变化，都可能承载着丰富的情感和故事。作者鼓励我们放慢脚步，用心去感受生活，去发现那些被我们忽略的美好和意义。这让我开始反思自己过去拍摄时过于注重场景和技术，而忽略了人物情感和生活细节的刻画。我明白，真正的创意摄影，在于用镜头去捕捉那些能够触动人心的“瞬间”，而不仅仅是记录下眼前的景象。