【XH】 音樂收藏者 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 娜塔莎·所羅門斯，王嘉琳 著

圖書標籤:

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• 懷舊
• 音頻
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• 音樂愛好者
• 復古

店鋪： 愛尚美潤圖書專營店

齣版社： 中信齣版集團

ISBN：9787508684659

商品編碼：29489499865

包裝：平裝

齣版時間：2018-02-01

基本信息

書名：音樂收藏者

定價：48.00元

作者： 娜塔莎·所羅門斯,王嘉琳

齣版社：中信齣版集團

齣版日期：2018-02-01

ISBN：9787508684659

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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這是一本溫情脈脈的治愈小說。作麯傢哈利·福剋斯因為深愛的妻子離世，失去瞭對音樂的感覺，不能作麯，也不願接受其他的愛好，生活一直萎靡不振。直到一天，他發現年僅四歲、愛惹麻煩的孫子竟然是個鋼琴神童。在傳授孫子鋼琴時，福剋斯感到音樂又迴到瞭他的生活中，並且找到瞭重新生活下去和麵對妻子離世的勇氣。

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幾十年之前，福剋斯和他的兄弟們在戰爭之後迴到瞭哈德格羅夫府，努力挽迴這個他們曾居住過的破舊的祖宅。但在1946年的一個晚上，戰時的美麗女歌手埃迪·羅斯的降臨，給這個傢庭帶來瞭錯綜復雜的三角戀，而也導緻瞭一場毀滅性的背叛。在一個熱愛收集各地民謠的男人背後，不僅有那些充滿激情與懷舊的古老麯調，也有那些束縛他與傢人重歸於好繼續生活的溫情又憂傷的故事。

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目錄

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作者介紹

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娜塔莎·所羅門斯

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娜塔莎·所羅門斯（Natasha Solomons） 英國小說傢、電影劇本作傢，也是國際暢銷書《美術館裏消失的丈夫》（The Gallery of Vanished Husbands）和《羅森布拉姆先生的清單》（Mr Rosenblum’s List）的作者。她的小說《提琴裏的手稿》（The Novel ithe Viola），曾被英國風靡一時的“理查德和硃迪讀書俱樂部”選為推薦書目。《音樂收藏者》是她的第四部作品。她的書被翻譯成17種語言，在世界範圍內廣受歡迎。

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目前她和丈夫以及兩個孩子住在英格蘭的多賽特。

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譯者簡介

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王嘉琳，寜波人，1991年生人，畢業於復旦大學外文學院，現為上海譯文齣版社編輯。業餘愛好翻譯，譯作有《哥倫布同伴的航海與發現》《白宮裏的局外人》（閤譯）和《凱特的選擇》。

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文摘

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2000 年，3 月

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埃迪的歌聲在她自己的葬禮上迴蕩，也隻能是這樣。對於埃迪，大多數人都是先聞其聲後識其人，初識者往往要過上幾個星期甚至幾個月，纔能相信那個聲音¬——那個震顫的高音——竟然齣自這樣一位身形縴弱，有著灰睛，手挎一個大包的女人。她就像花園裏的一隻畫眉鳥，歌喉又如夜鶯般曼妙。她有一個綽號——“小夜鶯”——這也是我覺得適閤她的。然而夜鶯本身與我們的想象有所齣入。與多數人的認知相反，夜鶯並非英國齣生、在非洲越鼕的鳥兒。她是在英國度夏的非洲鳥，人們在英國夏夜側耳尋覓的悅耳鳴囀，實際上是源自非洲密林的樂聲；她雖常見於伯剋郡和多賽特那些青苔遍布、銀蓮點染的雜樹林，幾內亞比紹卻也是她的故鄉。

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有一迴埃迪告訴我，她其實並不很能欣賞英國鄉村。過去，當埃迪父母在磚巷看攤子時，她那瘦瘦小小的俄羅斯祖母負責照顧她，並會給埃迪講故事。鼕天，她倆就窩在那間破敗平房裏的電暖爐邊上，縮在毛毯下麵，一支煙遞來遞去，埃迪靜靜地聽，老祖母叨叨地說。故事總是關於俄羅斯，關於白茫茫的冰天雪地，寒意直滲體內，將你的四肢骨骼統統凍結成冰，若再有狂風助力，更會被擊碎成韆片萬片，飄飄灑灑地落到地上，仿佛融入瞭天上降下的浩渺雪花。

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夏天，埃迪和祖母會帶上蘋果，來到那一小片勉強可稱作公園的綠地，閑坐在一方鋪著油布的草坪上(作為一個土生土長的西伯利亞女人，祖母對於露珠沾濕的草地對身體的害處尤為緊張)。陽光普照的午後，矮小的雛菊花在暖洋洋的空氣中招展身姿，小夥子解開襯衫扣子直露到肚臍，姑娘們偷偷地把長襪放下來，這時候祖母仍會講著漫天飛雪的故事。在灼熱又如寶石般耀眼的陽光下，埃迪輕躺下去，想象漫天大雪在狂風的捲挾下飛過碧波起伏的草地，所經之地盡染雪白，刹那間，這些曬日光浴的人身上就覆上瞭厚厚一層雪，他們纔戰栗著發齣一聲尖叫，下一秒便碎成冰塊沒瞭聲響。

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埃迪鮮少提及她的童年，哪怕隻是一星半點。她對此守口如瓶，在我的好奇追問之下害羞起來，局促不安。“我可不像你。我傢可不是這樣的。”她一邊說，一邊用手指著這座紫藤花垂繞的房子，抑或是湖畔隨風拂動的楊柳。我頓覺尷尬，猛地感到一種地道英國式的衝動，即急於為我度過瞭安逸優越的童年而道歉。照埃迪的看法，即便有喪失之痛或是悲傷之事唐突地闖進這個美好之地，它們的威力也定會大大消減。

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盡管哈德格羅夫的花園美不勝收，埃迪卻從未真正被打動。她喜歡蕪雜生長的紫羅蘭，以及縴細動人、顔色深得像學校裏用的墨水的春天鳶尾，但她從來都懶於識記花名。我總會讓園丁在我們用早餐的露颱擺上金色的萬壽菊，於是她固執地稱它們為“橘子果醬花”。在剋拉拉大約五歲時，有一次我看見她正把“橘子果醬花”往吐司上撒，被我阻止後她大惑不解。

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但是每當天空飄雪，埃迪總想要待在外麵。她見到雪比孩子們還激動。片雪花初降，她便立馬套上三件大衣，頭上紮上好幾條五顔六色的圍巾，看上去就像俄羅斯農婦戴的頭巾，然後一下子衝到屋外，凝望著天空，暗自祈禱暴風雪的來臨。每當小姑娘們在雪地上滑雪橇玩纍瞭，全身濕乎乎地迴來以後，埃迪還會久久地在外麵遊蕩。剋拉拉和露西會一下跌坐在我書房的壁爐前，旁邊是幾條冒著熱氣的獵犬，對著爐火伸齣兩雙凍得紅通通的小腳丫。藉著為女兒們放張唱片的機會（《鬍桃夾子》，或是一支輕盈鏇轉、似有肉桂清香的維也納圓舞麯——我們的孩子在音樂方麵的口味就像她們嗜之如命的糖果一般甜膩），我會起身望著窗外的埃迪，看著她走迴傢裏，每走幾步就停下來，迴頭凝望銀裝素裹的群山和雜亂無序的深色樹林，那樣子就像一個遲遲不願開口道彆的戀愛中人。

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許多人都自認為他們瞭解她。小夜鶯。無瑕的英倫玫瑰。可埃迪在夏日裏夢見的並不是玫瑰花，而是在雪地裏行走，在冰霜封凍的寒冷早晨留下串腳印。

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序言

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XH 音樂收藏者：一部關於聲音、記憶與心靈的深刻探索 “XH 音樂收藏者”並非僅僅是一本關於收藏的書，它是一扇通往人類情感與經驗深處的大門。在這部作品中，作者以一種近乎神聖的虔誠，深入剖析瞭音樂在個體生命中所扮演的不可替代的角色。這不是一次冰冷的盤點，而是一場充滿溫度的迴溯，一場對聲音如何編織我們記憶、塑造我們情感、最終定義我們是誰的深刻洞察。 書中，我們跟隨敘述者的腳步，踏上一段尋覓之旅。這趟旅程無關乎物質的占有，而是關於靈魂的共鳴。每一張唱片，每一首樂麯，都承載著一段被珍藏的時光，一段不容忽視的情感標記。作者並非簡單地羅列麯目，而是將每一件“藏品”置於其生命敘事的宏大背景之下。我們可以從中窺見，那些曾經觸動心弦的鏇律，如何在特定的時刻，成為慰藉憂傷的港灣，點燃激情的火種，或是見證一段深刻的羈絆。 “XH 音樂收藏者”的核心，在於它對“收藏”這一行為的重新定義。在這裏，“收藏”不再意味著物質的堆砌，而是精神的凝聚。每一位音樂收藏傢，無論是顯赫的還是匿名的，都以其獨特的方式，成為一位聲音的守護者，一位情感的傳遞者。他們精心搜尋、聆聽、體味，將那些流淌在空氣中的音符，轉化為觸手可及的記憶碎片，並以此構建起屬於自己的精神世界。這本書，正是對這些平凡而偉大的“守護者”們的一次緻敬，也是對他們身上所蘊含的、關於熱愛與傳承的深刻意義的一次挖掘。 作者通過生動細膩的筆觸，描繪瞭音樂收藏過程中那些鮮為人知的故事。那些為瞭尋覓一張絕版唱片而踏遍天涯海角的經曆，那些在二手市場的舊貨堆裏偶然發現驚喜的激動，那些與同好交流心得、分享熱愛的溫暖時刻，都在書中被娓娓道來。這些故事，不僅展現瞭收藏的艱辛與樂趣，更揭示瞭音樂收藏背後所蘊含的對於美好事物的不懈追求，對於精神傢園的執著構建。 “XH 音樂收藏者”並非局限於某一特定音樂流派。它如同一場跨越時空的音樂盛宴，涵蓋瞭古典的莊嚴、爵士的自由、搖滾的奔放、民謠的質樸，以及更多難以名狀的、來自世界各地的聲音。作者以一種開放而包容的心態，擁抱音樂的多樣性，並從中提煉齣貫穿始終的人類共通情感。無論你鍾愛何種風格的音樂，都能在這本書中找到與自己心靈對話的共鳴點。 這本書更是一次關於“聆聽”的深度反思。在信息爆炸、節奏飛快的現代社會，我們是否真正學會瞭如何去“聽”？作者提醒我們，真正的聆聽，不僅僅是捕捉聲音的頻率，更是用心去感受聲音背後的情緒、故事和意圖。每一次精心挑選的聆聽，都是一次與音樂的深度互動，一次與自我的靈魂對話。而音樂收藏傢們，正是那些深諳此道，並將這份“聆聽”的藝術發揚光大的人。 “XH 音樂收藏者”也觸及瞭音樂與記憶之間密不可分的聯係。一首熟悉的鏇律，往往能瞬間將我們拉迴某個特定的時間、某個特定的地點，甚至重現當時的心情。作者通過對自身經曆的剖析，以及對他人收藏故事的解讀，深刻闡釋瞭音樂如何成為我們記憶的載體，如何幫助我們銘記那些生命中重要的瞬間，如何讓我們在歲月的長河中，不至於遺忘來時的路。 更進一步，這本書探討瞭音樂作為一種精神寄托的力量。在人生的起伏跌宕中，音樂如同燈塔，指引迷失的方嚮；如同暖陽，驅散內心的寒冷；如同良友，傾聽無聲的訴說。那些被珍藏的音樂，不僅僅是物質的存在，更是精神的慰藉，是心靈的港灣。它們陪伴我們度過孤獨的夜晚，給予我們麵對挑戰的勇氣，豐富我們精神世界的色彩。 “XH 音樂收藏者”也隱含著對當下社會一種溫和的批判。在過度商業化和快餐文化盛行的時代，人們似乎越來越習慣於被動接受，而忽略瞭主動探索和深度體驗。音樂收藏，作為一種需要投入時間和情感的活動，恰恰是對這種浮躁現象的一種反擊。它鼓勵人們放慢腳步，去發現那些被遺忘的、被低估的，以及那些真正觸動人心的聲音。 作者的敘事風格，猶如一位經驗豐富的導遊，帶領讀者穿越音樂的廣闊森林，探索隱藏其中的珍寶。他沒有居高臨下的說教，而是以一種平等、謙遜的態度，分享他對音樂的熱愛和理解。書中的語言，既有詩意的美感，又不失樸實的真誠，讀來令人倍感親切，仿佛與一位誌同道閤的朋友，在溫馨的午後，一起品味著音樂的醇厚。 “XH 音樂收藏者”並非一本讀完即忘的書。它會在你的心中留下迴響，讓你重新審視自己與音樂的關係，讓你重新思考“收藏”的意義，讓你更加珍惜那些曾經觸動過你心靈的聲音。它鼓勵你勇敢地去追尋那些讓你心動的鏇律，去構建屬於你自己的音樂世界，去讓音樂在你的人生旅途中，扮演更加深刻、更加有意義的角色。 這本書，獻給所有熱愛音樂的人，獻給所有在音樂中尋找慰藉、尋找力量、尋找自我的人。它是一份珍貴的禮物，一份關於聲音、關於記憶、關於心靈的，永不褪色的饋贈。它告訴你，每一個音符，都可能是一段生命的印記；每一次聆聽，都可能是一次靈魂的旅行。而“XH 音樂收藏者”，正是這場旅行中最溫暖、最深刻的同行者。 本書並非關於如何“擁有”更多的音樂，而是關於如何“理解”音樂，如何讓音樂“擁有”你，讓你在浩瀚的音樂海洋中，找到屬於自己的島嶼，在那裏，你可以安放你的靈魂，沉澱你的思緒，並與那些跨越時空的鏇律，進行一場永恒的對話。它鼓勵我們去關注那些被遺忘的聲音，去發掘那些隱藏的寶石，去用我們的耳朵和心靈，去感受音樂最原始的、最純粹的震撼。 “XH 音樂收藏者”的價值，在於它所傳遞的那份對音樂的敬意，以及對個體生命體驗的珍視。它讓我們明白，音樂不僅僅是娛樂，更是一種生活方式，一種精神寄托，一種連接過去與現在、連接自我與他人的橋梁。通過對音樂收藏的深入描繪，作者成功地將一種看似小眾的愛好，提升到瞭對人性、對情感、對生命意義的深刻反思的高度，從而引發讀者廣泛的共鳴和思考。 最終，這本書所要傳達的核心信息是：音樂的收藏，就是生命的收藏。我們收藏的每一張唱片，每一首樂麯，都如同我們生命中收集到的每一段記憶，每一份情感，每一次成長。它們共同構成瞭我們獨一無二的生命畫捲。而“XH 音樂收藏者”，則為我們提供瞭一個審視這份畫捲的絕佳視角，讓我們在聲音的海洋中，找到屬於自己的燈塔，並繼續前行。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，我隻能用“古典而現代”來形容。它有著老派文人的那種對詞匯的精準把握和對句子的雕琢，但其探討的主題和切入的角度又是極其當代和後現代的。舉個例子，作者在談論數字音樂時代對“稀缺性”的消解時，他並沒有使用任何指責或抱怨的語氣，而是用一種冷靜的、近乎人類學傢的視角去分析這種轉變對人類聽覺習慣的影響。他把數字流媒體比作一個“無限的、沒有邊界的公共圖書館”，這確實精妙地概括瞭它的便利與弊端。 最讓我感到耳目一新的是作者對“聲音的嗅覺化”的嘗試。他常常會用嗅覺詞匯來形容聽覺體驗，比如描述某張早期鄉村音樂錄音時的“乾燥的煙草味”和“潮濕泥土的芬芳”，這極大地拓展瞭讀者的感官邊界。我發現自己讀完後，看世界的角度都發生瞭一些微妙的變化，開始留意那些平時忽略的感官輸入。這本書的閱讀門檻並不低，它需要讀者有一定的耐心去跟上作者的思維漫步，但一旦沉浸其中，那種智識上的滿足感是無可替代的。它不像一本工具書，更像是一次需要深度參與的智力探險。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字叫【XH】音樂收藏者，我之前在一傢獨立書店裏偶然翻到的，當時就被它那種帶著年代感的封麵吸引住瞭。說實話，我原本對“音樂收藏”這個主題並沒有抱太大的期待，總覺得這類書要麼過於專業，充斥著晦澀難懂的術語和唱片編號，要麼就是矯揉造作地抒發一些陳詞濫調的情感。然而，這本書給我的感受完全不同。它沒有急於去炫耀作者擁有多少稀有的黑膠唱片，也沒有陷入對某一個音樂流派的過度崇拜之中。相反，作者似乎是用一種近乎散文詩的筆觸，描繪瞭“收藏”這個行為本身所蘊含的、更深層次的意義。 我印象最深的是其中關於“聲音的記憶錨點”的那一部分。作者談到，每一張被精心挑選並保存下來的唱片，都對應著生命中某個特定時刻的背景音。比如，一張磨損嚴重的爵士樂黑膠，記錄的不是音樂的完美演奏，而是那個下著雨的周六下午，自己第一次鼓起勇氣給暗戀對象打電話時的緊張心跳聲。這種對“物”與“情”之間微妙連接的捕捉，非常細膩動人。它讓我開始反思自己那些被遺忘在角落裏的老物件，它們是不是也承載著我生命中那些模糊卻重要的片段？這本書的敘事節奏舒緩，像是在一個灑滿陽光的舊房間裏，慢慢品味一杯陳年的威士忌，那種沉浸感和溫暖感是即時消費的娛樂産品所無法給予的。它更像是一本引導你去重塑個人時間綫的手冊，隻是它的媒介是聲音的載體。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的震撼在於它的敘事結構，它完全打破瞭傳統傳記或迴憶錄的綫性敘事。它更像是一幅巨大的、由無數個“聲音碎片”拼貼而成的馬賽剋畫。你永遠不知道下一頁會跳躍到哪個年代、哪個國傢，或者哪種完全不搭界的音樂類型。作者在處理這些碎片時，運用瞭非常大膽的濛太奇手法，他可以從對某張意大利歌劇唱片的細微颳痕的描繪，瞬間跳接到某次在街頭聽到的即興布魯斯錶演。這種跳躍感，非但沒有造成閱讀障礙，反而模擬瞭我們在整理舊物時，那種思緒天馬行空、不受時空限製的體驗。 我尤其喜歡作者在描述“未完成的收藏”時的那種坦然。他坦誠地記錄瞭那些他曾經擁有但最終因為各種原因不得不放手的唱片，以及那些至今仍未找到的“聖杯”。這種不完美性，反而讓整本書的基調更加真實和可信。很多關於收藏的書籍，都喜歡營造一種“完美帝國”的幻象，但這本書敢於展示遺憾和缺失，這纔是收藏生命中最真實的部分——總有一些遺憾的空缺，反而構成瞭我們對美好的永恒追求。閱讀過程中，我時常會停下來，在腦海中構建自己的“未完成收藏清單”，這是一種非常積極的互動體驗，遠比被動接受信息要有趣得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，不像是在閱讀一本“關於音樂”的書，而更像是在進行一場深度的“自我考古”。作者巧妙地將音樂收藏者的身份作為透鏡，摺射齣不同時代下，人們如何構建自己的精神傢園和身份認同。他討論瞭不同代際對“收藏價值”的定義差異：老一輩看重物理稀缺性，而新一代可能更看重特定的數字版本或某個已逝音樂人的手稿數字副本。這種代際間的對比和衝突，描繪得極其生動且充滿同理心。 其中有一段關於“噪音的必要性”的論述，我反復讀瞭好幾遍。作者認為，完美的、經過後期處理的數字音樂，缺乏瞭一種必需的“人性雜音”——那種老式功放的電流聲、唱針在槽紋中移動的摩擦聲。他認為，正是這些微小的、不和諧的噪音，提醒著我們音樂的來源是物理的、是人為的，從而賦予瞭它一種可觸碰的溫度。這種對“不完美之美”的執著贊頌，讓我深有感觸。這本書的最終價值，不在於它告訴我們應該收藏什麼，而在於它教會我們如何去傾聽我們所生活的這個世界，以及如何珍視那些陪伴我們走過漫長歲月的、無聲或有聲的印記。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字功底實在令人驚嘆，那種處理細節和構建氛圍的能力，絕對是頂尖水準。我讀完後最大的感受是，作者對於“聲音的物質性”有著近乎癡迷的探討。他不僅僅在談論音樂的藝術價值，更是在挖掘那些物理媒介——無論是泛黃的卡帶、劃痕纍纍的CD，還是厚重的黑膠——所承載的曆史重量和化學變化。比如，有一章專門描寫瞭磁帶老化後産生的“嘶嘶”聲，作者將其形容為“時間在介質上留下的、無法抹去的呼吸痕跡”。這種描述角度極其新穎，它把那些通常被視為瑕疵的物理損傷，提升到瞭美學批判的高度。 我個人特彆欣賞作者在描述收藏哲學時所展現的那種剋製和洞察力。他沒有將“收藏”等同於“占有”，而是強調瞭一種“守護”的責任。他詳細描述瞭如何根據環境濕度調整唱片櫃的位置，如何用特定的溶液擦拭光盤，這些細節看似繁瑣，卻展現瞭一種近乎宗教般的虔誠。這讓我聯想到我們對待許多珍貴事物的態度，往往在追求數量和速度的時代，我們忘記瞭如何去慢下來，去維護那些真正值得我們投入精力和時間去珍視的東西。這本書的行文風格，與其說是文學作品，不如說是一種對生活美學的深度考察，充滿瞭對“慢文化”的隱性推崇。讀這本書的過程，本身就是一種減壓和沉澱。