世界民族音樂概論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王耀華 編

圖書標籤:

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齣版社： 上海音樂

ISBN：9787805536705

商品編碼：29489670531

基本信息

• 商品名稱：世界民族音樂概論
• 作者：王耀華
• 定價：38
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787805536705

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：
• 印刷時間：
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 包裝：平裝
• 頁數：300
• 字數：244韆字

探尋人類文明的交響：一部跨越時空的音樂文化史詩 書名： 《人類文明的律動：全球音樂文化深度考察》 作者： [此處可填充一位虛構的、具有人類學或音樂學背景的資深學者姓名，例如：陳嘉宇、艾琳娜·瓦西裏耶娃] 字數： 約 1500 字 --- 書籍簡介： 《人類文明的律動：全球音樂文化深度考察》並非一部關於特定地域或流派的音樂教程，而是一部宏大敘事下的音樂人類學與文化符號學的綜閤性著作。本書緻力於揭示音樂作為人類社會最古老、最普世的錶達形式之一，是如何在不同地理、曆史與社會結構中被塑造、被賦予意義，並反過來影響人類認知與集體行為的。我們不再將目光局限於民族音樂的“記錄”與“分類”，而是深入探討音樂實踐背後的“為什麼”與“如何是”。 本書的核心論點在於：音樂的本質並非其音高、節奏或調式，而是其在特定社會語境中所承載的文化能量與身份構建功能。 每一段鏇律，每一次鼓點，都是人類適應環境、錶達情感、維係社會結構和進行精神交流的活化石。 第一部分：聲音的起源與早期社會結構 本部分將時間軸拉迴到人類文明的曙光。我們探討的並非某一特定族群的歌謠，而是對史前人類聲音世界的推演和重建。 章節聚焦： 1. 口語誕生前夕的“前音樂”： 分析早期人類的喉音、身體打擊樂（如跺腳、拍手）在狩獵、遷徙和祭祀中的原始功能。我們引入考古學和神經科學的交叉視角，探究人類大腦對韻律和重復模式的先天敏感性，這構成瞭所有音樂形式的底層硬件。 2. 神聖與世俗的初始分野： 研究在母係氏族或早期父權社會中，聲音勞動如何被權力結構所規範。例如，區分用於召喚神靈的、具有高度儀式化的“神聖聲音”與用於日常勞動和伴侶吸引的“世俗韻律”之間的張力與融閤。我們將比較不同早期文明（如美索不達米亞的泥闆記錄與撒哈拉以南非洲的早期部落結構）中，聲音媒介者（如薩滿、吟遊詩人）的社會地位變遷，考察聲音壟斷權如何等同於社會控製權。 3. 樂器的符號學解構： 深入分析骨笛、石磬、皮革鼓等原始樂器的製造工藝與材料選擇背後的世界觀。樂器不再僅僅是發聲工具，它們是自然界元素（動物、植物、礦物）被人類文化意識重構的媒介。我們探討不同材質發齣的音色如何被編碼為“堅硬/柔軟”、“天上/地下”的二元對立係統。 第二部分：文本、帝國與聲音的量化 隨著農業文明的興起和早期帝國的建立，音樂開始脫離純粹的即興性，走嚮規範化、書麵化和理論化。本書關注的是這種“量化”過程如何服務於政治目標。 章節聚焦： 1. “理性”之聲：早期音樂理論的誕生： 考察古希臘的畢達哥拉斯體係、印度的《梨俱吠陀》音高記譜嘗試，以及中國古代的十二律製。這些理論化的努力，其核心驅動力往往不是純粹的美學追求，而是統治階層試圖將宇宙秩序（天人閤一、行星運行）映射到可聽見範圍內的嘗試。我們分析“和諧”概念在不同文化中如何被政治化，成為維護社會穩定的工具。 2. 遊牧與定居文明的聽覺疆界： 對比橫跨歐亞大陸的遊牧文化（如草原民族）與定居農業文明（如黃河流域、尼羅河流域）在音樂載體上的差異。遊牧音樂往往依賴於便攜的、敘事性強的形式（如史詩傳唱），以適應快速的社會流動性；而定居文明則傾嚮於發展復雜的宮廷音樂體係和大型閤奏形式，以彰顯權力中心的穩定與富饒。 3. 宗教改革與聲音的普及化： 探討在不同曆史階段，主要的宗教運動如何影響普通民眾對音樂的接觸權。從歐洲中世紀的聖詠壟斷，到新教改革中對“會眾歌唱”的提倡，音樂作為連接個體與神性的橋梁，其使用權和解釋權的變化，深刻反映瞭社會階層的流動與思想解放的進程。 第三部分：全球化浪潮下的聲音重構與身份消融 進入近現代，工業革命、殖民擴張和電子媒介的齣現，徹底顛覆瞭音樂的地理邊界和傳播規律。本書深入批判性地審視這些力量對地方聲音生態的影響。 章節聚焦： 1. 異域之聲的“采集”與“展示”： 考察19世紀末至20世紀初的“人類學采集行動”及其在世界博覽會上的展示。分析“他者”的音樂是如何被西方學者“物化”和“情境剝離”的，成為歐洲中心主義敘事中的“原始”或“異域情調”的素材。我們不隻是批判這種行為，而是剖析這種“采集”如何無意中加速瞭被采集文化的自我審視和身份重構。 2. 媒介技術對“在場感”的消解與重建： 唱片、廣播和後來的數字流媒體，如何改變瞭音樂的“存在方式”。現場的、不可重復的儀式性聲音，被轉化為可儲存、可復製的商品。我們對比黑膠時代對聲音“溫暖感”的懷舊，與數字時代對“無限可取用性”的習以為常，探討聽覺體驗的“深度”與“廣度”之間的權衡。 3. 身份認同的“混音”：後現代的聲音拼貼： 關注20世紀下半葉至今，全球化背景下音樂流派的快速迭代與融閤（如世界音樂、電子樂的本土化）。探討當代藝術傢如何有意識地從曆史的聲響庫中提取元素，進行挪用、戲仿或緻敬，以錶達對全球化單一文化標準的抵抗，或在多元文化身份中尋找新的連接點。音樂不再是單純的文化遺産，而是主動參與身份建構的“行動者”。 結語：傾聽未來的迴響 《人類文明的律動》最終的關懷在於，在一個聲音無處不在、信息爆炸的時代，我們如何重新學習“聆聽”。它鼓勵讀者超越對“動聽”與“難聽”的簡單判斷，深入理解每一種聲音模式背後所蘊含的曆史重量、社會契約和人類對意義的不懈追尋。本書提供的是一個宏觀的、基於文化人類學視角的全球聲音地圖，引導讀者以更廣闊的視野去感知和評價人類文明交織而成的復雜鏇律。

評分☆☆☆☆☆

我最近在讀的這本關於20世紀實驗電子音樂的專著，簡直是為那些對聲音的極限探索抱有好奇心的發燒友量身定製的。它花瞭大量篇幅來追溯從皮埃爾·謝弗的具象音樂到斯托剋豪森的序列主義，再到後來的閤成器浪潮和數字采樣技術的發展曆程。書中詳細介紹瞭Musique Concrète（具體音樂）中材料的獲取、處理與重組過程，那些關於磁帶剪輯、變速、反轉的技法描述，讀起來仿佛身臨其境，能感受到早期聲音工程師的創造性。作者對技術細節的把握非常精準，書中穿插的那些關於早期模塊閤成器電路原理的簡要介紹，雖然略顯硬核，但對於理解特定音色是如何被“製造”齣來的至關重要。更令人印象深刻的是，作者對“噪音”在音樂本體論中的地位轉變的哲學反思，將技術討論提升到瞭藝術哲學的層麵。不過，由於其主題的先鋒性，對於不熟悉電子工程背景的聽眾來說，某些章節的閱讀門檻稍高，需要集中精力去消化那些充滿術語的描述。

評分☆☆☆☆☆

這本書的主題是世界範圍內的打擊樂器及其在儀式中的社會功能，內容包羅萬象，視角非常獨特。作者采用瞭民族誌的田野調查方法，對非洲的木製馬林巴琴、印尼的甘美蘭Gamelan、以及南美的打擊樂閤奏團進行瞭長期的跟蹤記錄。書中描述的不僅僅是音高和節奏，更是樂器如何被視為社群的象徵、如何參與到生命周期慶典、宗教驅邪或政治宣言中去。例如，書中對加納阿散蒂（Ashanti）王室鼓樂中，特定節奏模式所代錶的族譜和曆史事件的解碼過程，讀來令人嘆為觀止，那節奏本身就是一種口述曆史。文字描述極具畫麵感，讓習慣瞭西方記譜法的讀者，得以窺見非綫性、多層次復節奏的魅力。唯一的不足是，由於涉及地域和樂器種類過於繁多，某些樂器的具體製作工藝和細微的音色差異，在純文字描述下顯得有些抽象，如果能配上更多高清的音色采樣或製作圖示，效果會更佳，但即便如此，它也為我們提供瞭一個理解“節奏即文化”的絕佳窗口。

評分☆☆☆☆☆

這是一本音樂史的著作，側重於西方古典音樂的發展脈絡，從古希臘的音樂理論萌芽，到巴洛剋時期的復調技巧的成熟，再到浪漫主義時期個體情感的極緻錶達，以及二十世紀現代主義音樂的流變。作者的筆觸細膩而富有洞察力，他不僅僅羅列瞭作麯傢的生平和作品，更深入剖析瞭特定曆史背景和社會思潮如何塑造瞭音樂的形態與內涵。例如，書中對貝多芬晚期作品中，那種掙脫傳統束縛、直麵內心衝突的描寫，就顯得尤為精彩。文字的組織邏輯嚴密，使得即便是對音樂史不太熟悉的讀者，也能跟隨作者的思路，清晰地構建起西方音樂藝術發展的時間軸和風格演變圖景。特彆是關於對“奏鳴麯式”結構解析的部分，作者運用瞭大量的圖錶和簡潔明瞭的語言，將原本復雜晦澀的音樂結構知識變得易於理解，這對於音樂專業學生來說，無疑是一份寶貴的參考資料。然而，內容過於聚焦於歐洲大陸的精英文化，對於其他地域音樂傳統的探討則顯得相對薄弱，或許這也是其深度聚焦策略的必然取捨吧。

評分☆☆☆☆☆

這份關於中世紀宗教音樂及其禮儀背景的學術論文集，給我帶來瞭極大的心靈觸動。它不像許多音樂史書籍那樣將聖詠視為一個孤立的音樂現象，而是將其置於整個基督教禮儀生活的宏大框架下進行考察。書中對格裏高利聖詠的起源、不同地區聖詠傳統的差異性（如羅馬調式與加洛林調式的對比）進行瞭細緻入微的考證。我特彆喜歡其中一篇探討“素歌”（Plainchant）中“鏇律與文本關係”的文章，作者指齣，鏇律的起伏並非隨意的音高變化，而是對拉丁文詞句重音和語義的精確反映，這讓原本聽起來單調重復的音樂瞬間變得富有生命力和敘事性。書中對莫紮比剋（Mozarabic）禮儀音樂這種近乎失傳的獨特傳統的挖掘與重現，更展現瞭作者深厚的史料功底。閱讀過程中，我常常需要停下來，試圖在腦海中還原那種空曠、肅穆的大教堂環境中，單一的、純淨的人聲是如何迴蕩、如何引導信徒進入冥想狀態的場景，那種體驗是極具沉浸感的。

評分☆☆☆☆☆

我手頭這本專門研究爵士樂即興演奏理論的教材，簡直是為每一個想從“聽眾”跨越到“實踐者”的樂手準備的“武功秘籍”。它係統地梳理瞭從藍調音階到復雜的比波普（Bebop）和後波普和聲語言的演變路徑。作者沒有滿足於羅列和弦進行，而是深入探討瞭即興者如何在大師如查理·帕剋或邁爾斯·戴維斯的作品中構建“動機”和“對話”。書中對“替代屬和弦”（Tritone Substitution）和“降五度鏈式進行”的講解極為清晰，配上瞭大量可供演奏的示例片段，極大地降低瞭學習高級和聲概念的難度。更值得稱贊的是，作者強調瞭文化背景對即興思維的影響，比如芝加哥藍調對早期爵士樂即興語言的“土地感”塑造。唯一的小遺憾或許是，對於當代融閤爵士或實驗爵士的即興技巧討論略顯簡略，但就其對傳統爵士語法的梳理而言，已屬精品中的精品。