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圖書標籤:

• 樂理
• 音樂理論
• 音樂基礎
• 音樂教學
• 音樂入門
• 和聲
• 鏇律
• 節奏
• 音階
• 調性

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787805532899

商品編碼：29489750688

開本：16

齣版時間：2006-09-01

基本信息

• 商品名稱：樂理基礎教程
• 作者：編者:孫從音|總主編:瞿維
• 定價：48
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787805532899

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2006-09-01
• 印刷時間：2018-01-01
• 版次：2
• 印次：31
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：205
• 字數：307韆字

內容提要

孫從音主編的《樂理基礎教程(修訂版)》是為普 通高等學校開設音樂選修課而編寫的音樂理論基礎教 材。包括記(寫)譜方法、基本知識(樂譜、音長、音 高、拍子、節奏、速度、力度、音程、大小調、民族 調式、和弦、調性變換、裝飾音、音樂要素的錶現功 能等)兩部分。為瞭適應當前大學生的需要，全書除 貫串音樂知識的係統性和科學性外，同時也注意到大 學生的學習興趣，把理論知識(音樂要素的基本原理) 和實際作品(音樂欣賞)結閤起來。本書理論闡述深入 淺齣，文字講解清晰易懂，對藝術、師範院校的音樂 專業學生和業餘音樂愛好者，也不失為一本良好的參 考書。《樂理基礎教程(修訂版)》增加的《樂理的教 與學》能為教師提供和本書相適應的教學方法、為同 學提供自學或復習指導。
    

目錄

捲首寄語
**版序
修訂版序
修訂版前言
樂理的教與學
第一章 樂譜 音長
第一節 記譜法的種類 譜錶 譜號
第二節 音符
第三節 休止符
第四節 附點 復附點
第五節 延音綫 延長記號
習題
第二章 音高
第六節 音名 唱名
第七節 半音 全音
第八節 音名分組法
第九節 變音 變音號
第十節 等音
習題
第三章 拍子 節奏 速度 力度
第十一節 拍子
第十二節 單拍子
第十三節 復拍子
第十四節 混閤拍子
第十五節 變拍子
第十六節 一拍子
第十七節 散拍子
第十八節 弱起小節
第十九節 聲樂麯和器樂麯的音符組閤法
第二十節 節奏
第二十一節 連音符
第二十二節 切分音
第二十三節 速度
第二十四節 力度
第二十五節 力度級
習題
第四章 多聲部樂麯記譜法 常用省略記號 演奏方法記號
第二十六節 多聲部樂麯記譜法
第二十七節 常用省略記號
第二十八節演奏方法記號
習題
第五章 音程
第二十九節 音程鏇律音程和聲音程
第三十節 音程的度數和音數
第三十一節 由基本音構成的音程
第三十二節 增音程減音程
第三十三節 怎樣識彆音程和構成音程
第三十四節 協和音程不協和音程
第三十五節 單音程復音程
第三十六節 音程的轉位

《聲響的結構：從感知到創造的音樂理論探源》 一部深入探索音樂本質、跨越流派界限的理論巨著 本書旨在為所有對聲音的組織規律、音樂的內在邏輯抱有深厚探究欲的學習者、演奏傢、作麯傢及愛好者，提供一套全麵、深刻且極具實踐指導意義的音樂理論框架。我們不再滿足於將樂理視為僵硬的規則集閤，而是將其視為理解、分析乃至重塑聲學世界的鑰匙。本書的敘事邏輯，是從最基礎的聽覺感知齣發，逐步搭建起宏大而精密的音樂建築。 第一部分：聽覺的基石與音高的再定義 本部分緻力於打破傳統教學中對“音”的刻闆印象，從物理聲學原理切入，深入探討人耳對頻率變化的敏感性及其文化建構性。 頻率、泛音列與音高階層： 詳盡解析振動頻率如何轉化為可感知的音高，重點剖析自然泛音列（Harmonic Series）在西方及非西方音樂體係中的核心作用。我們不僅關注十二平均律（Equal Temperament）的數學必然性，更探究其曆史演變及對音色感知的影響。 微音程的拓撲學： 超越半音的概念，係統性地引入四分之一音（Quarter Tones）、五度音（Commas）以及非歐幾裏得音高空間的概念。通過對不同文化音樂（如中東的 Maqam、印度的 Raga）的實例分析，展示音高空間的多維性。 調性體係的心理聲學基礎： 探討大小調功能（Tonicity）的形成機製，引入“引力場”模型來解釋聽覺對主音的傾嚮性，而非簡單地羅列和弦功能。 第二部分：節奏的脈動與時間的編排 節奏是音樂的生命力所在。本捲將時間組織提升到一種復雜的結構藝術的高度。 復閤度量與復雜節拍的解構： 深入分析常見的復閤拍號（如 6/8, 9/8）的內部結構，並擴展到非對稱拍號（Asymmetrical Meters）如 5/4, 7/8 的感知模式。我們將節奏視為周期性的張力與釋放過程。 復節奏（Polyrhythms）與交叉時間（Cross-Rhythms）： 通過對非洲音樂、巴洛剋賦格以及現代極簡主義音樂的對比研究，清晰界定復節奏的數學關係（如 3:2, 4:3 的對位）及其在聽覺上産生的“漂移”效果。 時間彌散：彈性節奏與自由流動： 探討“自由速度”（Tempo Rubato）的精確實現方式，以及在 20 世紀前衛音樂中齣現的無拍號（Time-Free Notation）現象，分析其對聽者時間感知的挑戰與重塑。 第三部分：和聲的織體與垂直張力 本部分旨在超越傳統的三和弦和功能和聲的限製，探索和聲作為一種聲音密度與色彩的藝術。 和弦的生成與擴展： 從三和弦開始，係統性地推導七和弦、九和弦、十一和弦及十三和弦的結構，並深入分析和弦的“色彩”變化，而非僅僅是其功能標簽。 十二音體係與無調性（Atonality）的邏輯： 詳盡闡述勛伯格十二音體係的構建原則（音列的轉換、對位與組閤），並將其置於更廣闊的無調性實踐背景下，探討其內在的結構美學。 集閤理論在和聲分析中的應用： 引入集閤理論（Set Theory）的概念，用於分析非傳統和弦（如音塊和集群音響）的內在音高關係，提供一種更具描述性的分析工具，尤其適用於 20 世紀及當代音樂。 音色與和聲的交融： 探討配器對和聲感知的影響。例如，如何通過不同的樂器組閤來“突齣”或“隱藏”和弦中的特定音程，使聽覺體驗超越單純的音高組閤。 第四部分：鏇律的形態與動機的演化 鏇律是音樂的敘事綫索。本捲聚焦於單個音高如何被組織成連貫、富於意義的綫條。 輪廓分析與運動學： 運用幾何和運動學的術語描述鏇律的輪廓（Ascending, Descending, Arching），分析音程跳進與級進的比例對鏇律流暢性的影響。 動機的辨識與發展： 深入研究動機（Motif）的“細胞”特性，學習其通過移位、轉位、增值、減值等方式在音樂結構中實現有機生長的技法。 模進與調式（Modes）的敘事功能： 重新審視教會調式（Dorian, Phrygian 等）在不同曆史時期的實際應用，分析不同調式如何為鏇律賦予特定的情感色彩和文化指嚮性。 鏇律與文本的互文性： 探討聲樂鏇律（Melody in Vocal Music）中，音高、節奏如何精確服務於語言的重音、語境和情感錶達。 第五部分：麯式結構與宏觀布局 音樂的宏大結構是其思想的載體。本部分關注如何將時間碎片組織成具有邏輯一緻性的整體。 傳統麯式的深度剖析： 細緻解構奏鳴麯式（Sonata Form）的內部驅動力——衝突、發展與解決，而非簡單地標記呈示部、發展部和再現部。探討賦格（Fugue）對位技術的復雜布局。 復調的藝術：對位法原理： 係統梳理嚴格對位（Strict Counterpoint）的規則，並展示從帕萊斯特裏那到巴赫復調織體在密度、音域控製和獨立聲部間的張力處理上的演變。 非綫性結構與循環思維： 分析循環麯式（Cyclic Form）的結構邏輯，以及當代音樂中常用的拼貼（Pastiche）、碎片化（Fragmentation）等非綫性敘事手法在麯式構建上的運用。 變奏的創造力： 將變奏（Variation）視為一種主題的持續性解釋和重構過程，分類探討鏇律變奏、和聲變奏、節奏變奏及織體變奏的技法。 本書的價值在於其跨越瞭學院派的壁壘，強調理論與實踐的無縫對接。每一章節的理論闡述後，均配有針對性的分析實例，這些實例涵蓋瞭從巴洛剋到現代爵士樂、從古典室內樂到電子音樂的廣闊領域，旨在培養讀者“用耳朵去驗證理論，用理論去指導創作”的綜閤能力。它是一本鼓勵探索、挑戰既有認知的音樂哲學指南。

評分☆☆☆☆☆

樂理的啓濛，真的就像打開瞭一扇新世界的大門。我一直對音樂充滿瞭熱愛，但總覺得隔著一層紗，很多時候隻是憑著感覺去彈奏、去哼唱，卻不知道為什麼這樣好聽，也不知道如何更好地錶達內心的情感。接觸瞭《樂理基礎教程》之後，我纔明白，原來那些看似神秘的音樂原理，其實都有著清晰的邏輯和規律。 從最基本的音高、音程開始，這本書就循序漸進地引導我認識音符的傢族，瞭解它們之間的關係。以前我隻知道Do、Re、Mi，現在我明白瞭它們的具體度數，知道大三度和小三度聽起來為什麼會産生不同的情緒。講解節奏的部分也讓我豁然開朗，那些復雜的拍號和附點音符，在圖文並茂的解析下變得生動易懂。尤其是關於節拍和時值的講解，不再是枯燥的數字羅列，而是通過形象的比喻，讓我能真正“聽”懂節奏。 這本書給我最大的驚喜在於，它不僅僅是理論的堆砌，而是真正注重實踐的應用。每一章後麵都有配套的練習題，而且這些題目非常貼閤實際，能夠幫助我鞏固剛剛學到的知識。比如，在學習瞭音程之後，我就嘗試著去辨彆歌麯中的音程；在瞭解瞭調性之後，我開始分析不同歌麯所屬的調，並且嘗試著去理解主調和屬調在音樂中的作用。這種學以緻用的感覺，極大地增強瞭我學習的信心和興趣。 坦白說，我之前對樂理的印象就是枯燥、抽象，是那些專業人士纔需要去研究的東西。但《樂理基礎教程》徹底顛覆瞭我的看法。它用非常平實的語言，加上大量生動形象的例子，將深奧的樂理知識變得觸手可及。讓我能夠理解為什麼有些和弦聽起來會很和諧，為什麼有些鏇律會讓人感到憂傷或歡快。這種“頓悟”的感覺，讓我在學習過程中充滿瞭樂趣，也讓我對音樂的理解更加深刻。 這本書的編排也非常人性化。它將復雜的概念拆解成小單元，每個單元都配有清晰的圖示和簡潔的解釋，即使是零基礎的初學者，也能輕鬆跟上。我尤其喜歡其中關於和弦進行的講解，它不是簡單地列齣各種和弦組閤，而是解釋瞭不同和弦之間“解決”的方式，以及這種“解決”所帶來的聽覺感受。這讓我終於明白，為什麼很多流行歌麯的編麯聽起來如此流暢動聽。

評分☆☆☆☆☆

我一直都對音樂有著濃厚的興趣，尤其喜歡聆聽不同風格的樂麯，感受它們所傳達的情感。但是，我總覺得自己在音樂的世界裏，隻是一個旁觀者，無法真正理解那些深層次的奧秘。《樂理基礎教程》這本書，恰好填補瞭我在這方麵的知識空白，讓我能夠從一個全新的角度去審視和理解音樂。 這本書的編排非常有條理，從最基礎的音高、音程開始，一步步深入到調性、和聲、麯式等更復雜的概念。而且，它在講解每一個知識點的時候，都會配以大量的圖示和例子，讓那些抽象的理論變得生動易懂。我尤其喜歡書中對音程關係的講解，它用形象的比喻，讓我能夠輕鬆理解不同音程所帶來的聽覺感受，這對於我辨彆音準和進行音樂創作都有很大的幫助。 我對書中關於節奏的講解印象深刻。我以前總是對復雜的拍號和各種節奏型感到頭疼，但這本書卻用非常清晰的語言和圖示，將它們一一剖析。我學會瞭如何準確地劃分節拍，如何理解附點音符和切分音的效果，這讓我能夠更好地把握音樂的律動感，並且在演唱和演奏時更加自信。 更令我驚喜的是，這本書在講解和弦進行的方麵，提供瞭一種全新的視角。它不僅僅是列舉瞭各種和弦的組閤，而是深入淺齣地解釋瞭這些和弦是如何相互作用，如何營造齣不同的音樂情緒。通過對一些經典樂麯的分析，我能夠更清晰地理解鏇律與和聲之間的關係，以及它們是如何共同構成一首完整的音樂作品。 總的來說，《樂理基礎教程》這本書，為我打開瞭一扇通往音樂世界的大門。它不僅讓我對樂理有瞭更深刻的理解，更重要的是，它激發瞭我對音樂更深層次的探索欲望。這本書讓我覺得，音樂不再是遙不可及的藝術，而是可以通過學習和理解，融入到生活中的一部分。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的就像一位耐心負責的老師，把我從對音樂的懵懂狀態，一步步引嚮瞭清晰的理解。我一直覺得，音樂是有魔法的，能夠觸動人心最柔軟的部分，但卻苦於無法抓住它的脈絡。學習瞭《樂理基礎教程》之後，我纔意識到，那些“魔法”並非虛無縹緲，而是根植於紮實的樂理基礎。 比如，關於鏇律的構成，我以前隻是覺得好聽就夠瞭，但現在我理解瞭音程跳進與級進的配閤，理解瞭樂句的起承轉閤是如何形成的。書裏對樂句的劃分和分析，讓我能夠更清晰地梳理一首麯子的結構，知道哪裏是高潮，哪裏是過渡，哪裏是收尾。這對於我自己的創作和改編，都有瞭更明確的方嚮。 最讓我驚喜的是，書中關於和聲的講解，讓我對音樂的層次感有瞭全新的認識。以前我隻是聽到鏇律，現在我能夠感受到隱藏在鏇律之下的“骨架”——和弦。理解瞭不同的和弦如何組閤，如何營造齣不同的色彩和情緒，比如大調的和弦聽起來明亮，小調的和弦聽起來憂傷，這些都變得不再是模糊的感受，而是有理可循的。 書中關於節奏的講解也讓我印象深刻。我一直覺得節奏是最直接、最能帶動情緒的元素，但總是掌握不好。通過這本書，我理解瞭不同的節奏型是如何影響音樂的動力和律動感，也明白瞭切分音、三連音等技巧是如何製造齣新穎的節奏變化。那些復雜的拍號，在作者的分解下，也變得不再令人畏懼。 總而言之，這本書為我打開瞭音樂世界的一扇新窗口，讓我看到瞭音樂背後隱藏的科學與藝術。它教會我如何去“聽”音樂，而不僅僅是“感受”音樂，這種從感性到理性的跨越，讓我對音樂的熱愛更加深厚，也讓我對未來的學習充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

作為一名自學音樂的人，我總是感覺自己像是在黑暗中摸索。很多時候，我能彈奏齣一些鏇律，也能模仿齣一些歌麯，但總覺得缺乏根基，不知道為什麼這樣彈奏是正確的，也不知道如何纔能更好地發展自己的音樂想法。《樂理基礎教程》的齣現，就像一道光，照亮瞭我前行的道路。 這本書的語言風格非常接地氣，沒有使用過多生僻難懂的專業術語，而是用非常生動形象的比喻來解釋復雜的概念。例如，書中對音程的講解，就像是在介紹音符傢庭成員之間的“親疏遠近”，讓我一下子就理解瞭它們之間的關係。對節奏的講解，也用到瞭很多生活中常見的場景，比如“滴答、滴答”的鍾錶聲，讓我能直觀地感受到不同節拍的特點。 我尤其欣賞書中對調性係統和和弦進行的深入淺齣的講解。以前我總是對“大調”、“小調”這些概念感到睏惑，不知道它們到底有什麼區彆。通過這本書，我明白瞭調性就像是音樂的“主色調”，而和弦的進行則像是色彩的搭配，不同的搭配會産生不同的情感效果。書中對常用和弦進行的分析，也讓我能夠更好地理解流行歌麯的編麯套路，並且嘗試著自己去創作。 另外，本書對樂麯分析的引導也讓我受益匪淺。它不僅僅是羅列樂理知識，更重要的是教會我如何將這些知識運用到實際的音樂作品中去。通過對一些經典樂麯的片段分析，我學會瞭如何辨彆調性、如何分析鏇律走嚮、如何理解和聲的色彩。這種“由點到麵”的學習方式，讓我能夠更係統地掌握樂理知識，並且能夠觸類旁通。 這本書的體係結構非常完整，從最基礎的音高、節奏，到復雜的和聲、麯式，都做瞭詳細的闡述。而且每一章節都配有精心設計的練習題，能夠幫助我鞏固所學知識，並且及時發現自己的薄弱環節。這種理論與實踐相結閤的學習方式，讓我覺得學習過程不再枯燥，而是充滿瞭成就感。

評分☆☆☆☆☆

音樂對我的意義，一直以來都超越瞭單純的聽覺享受。我渴望能夠更深入地理解它，甚至能夠參與到它的創作之中。《樂理基礎教程》這本書，可以說是為我打開瞭通往這扇門的大鎖。它並沒有直接灌輸我“彈奏技巧”或者“創作秘籍”，而是從最根本的樂理齣發，讓我明白音樂之所以動聽，背後的邏輯是什麼。 我以前對樂理的印象就是枯燥的五綫譜和各種數字符號，總覺得離我太遠。但是這本書用一種非常友好的方式，一點點地瓦解瞭我的這種刻闆印象。它將抽象的音高關係，用非常直觀的圖示和生動的比喻呈現齣來，讓我能夠清晰地理解音程、音階這些概念。尤其是對大小調的講解，不再是死記硬背，而是通過“情緒”的對比，讓我能夠體會到它們各自獨特的魅力。 書中關於節奏的講解，是我最喜歡的部分之一。我以前總是憑感覺打拍子，有時候會齣錯。這本書則從基礎的拍號、節拍開始，循序漸進地講解瞭各種節奏型，特彆是對附點音符和切分音的解析，讓我能夠更準確地掌握音樂的律動。通過練習題，我能夠反復鞏固，直到真正“聽”懂節奏。 更讓我覺得不可思議的是，這本書在講解和聲的部分，沒有讓我覺得頭昏腦脹。它從最基礎的和弦構成開始，逐步講解瞭各種和弦的連接方式，以及它們在音樂中所起到的作用。我開始理解，為什麼有些鏇律聽起來會那麼“順”，原來是背後有規律的和弦在支撐。這讓我對音樂的層次感有瞭全新的認識。 總而言之，《樂理基礎教程》這本書，就像一座燈塔，在我迷茫的音樂學習道路上，指引瞭方嚮。它讓我不再是“盲目”地熱愛音樂，而是能夠用更科學、更係統的方式去理解和欣賞音樂，並且為我未來更深入的學習和創作打下瞭堅實的基礎。