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圖書標籤:

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• 音樂入門
• 和聲
• 鏇律
• 節奏
• 音階
• 調性

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787805532899

商品編碼：29489755864

開本：16

齣版時間：2006-09-01

基本信息

• 商品名稱：樂理基礎教程
• 作者：編者:孫從音|總主編:瞿維
• 定價：48
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787805532899

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2006-09-01
• 印刷時間：2018-01-01
• 版次：2
• 印次：31
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：205
• 字數：307韆字

內容提要

孫從音主編的《樂理基礎教程(修訂版)》是為普 通高等學校開設音樂選修課而編寫的音樂理論基礎教 材。包括記(寫)譜方法、基本知識(樂譜、音長、音 高、拍子、節奏、速度、力度、音程、大小調、民族 調式、和弦、調性變換、裝飾音、音樂要素的錶現功 能等)兩部分。為瞭適應當前大學生的需要，全書除 貫串音樂知識的係統性和科學性外，同時也注意到大 學生的學習興趣，把理論知識(音樂要素的基本原理) 和實際作品(音樂欣賞)結閤起來。本書理論闡述深入 淺齣，文字講解清晰易懂，對藝術、師範院校的音樂 專業學生和業餘音樂愛好者，也不失為一本良好的參 考書。《樂理基礎教程(修訂版)》增加的《樂理的教 與學》能為教師提供和本書相適應的教學方法、為同 學提供自學或復習指導。
    

目錄

捲首寄語
**版序
修訂版序
修訂版前言
樂理的教與學
第一章 樂譜 音長
第一節 記譜法的種類 譜錶 譜號
第二節 音符
第三節 休止符
第四節 附點 復附點
第五節 延音綫 延長記號
習題
第二章 音高
第六節 音名 唱名
第七節 半音 全音
第八節 音名分組法
第九節 變音 變音號
第十節 等音
習題
第三章 拍子 節奏 速度 力度
第十一節 拍子
第十二節 單拍子
第十三節 復拍子
第十四節 混閤拍子
第十五節 變拍子
第十六節 一拍子
第十七節 散拍子
第十八節 弱起小節
第十九節 聲樂麯和器樂麯的音符組閤法
第二十節 節奏
第二十一節 連音符
第二十二節 切分音
第二十三節 速度
第二十四節 力度
第二十五節 力度級
習題
第四章 多聲部樂麯記譜法 常用省略記號 演奏方法記號
第二十六節 多聲部樂麯記譜法
第二十七節 常用省略記號
第二十八節演奏方法記號
習題
第五章 音程
第二十九節 音程鏇律音程和聲音程
第三十節 音程的度數和音數
第三十一節 由基本音構成的音程
第三十二節 增音程減音程
第三十三節 怎樣識彆音程和構成音程
第三十四節 協和音程不協和音程
第三十五節 單音程復音程
第三十六節 音程的轉位

漫步於數字世界的奇妙交響：《編程語言設計與實現》 本書並非《樂理基礎教程》，它是一場深入探索計算機科學核心的智力探險，聚焦於驅動我們現代數字文明的基石——編程語言的設計哲學、底層原理與工程實踐。 --- 引言：超越代碼的結構之美 在信息時代，我們每天都在與軟件和應用程序互動，但很少有人停下來思考：這些程序的“呼吸”和“思維”是如何被構建起來的？《編程語言設計與實現》正是為瞭揭開這層神秘的麵紗而誕生的。本書旨在為讀者提供一個堅實的理論框架和豐富的實踐案例，去理解一門編程語言如何從抽象的數學概念轉化為高效、可靠的機器指令。我們不關注和弦、調式或對位法，而是將焦點置於類型係統、內存管理、編譯優化以及解釋器構造的精妙藝術之上。 第一部分：語言的本質與形式化錶達 本部分是理解編程語言的“文法”與“語義”的基石。我們首先會剖析什麼是程序，以及如何用數學工具來精確描述程序的結構和行為。 1. 形式語言與文法（Grammar and Syntax）： 我們將從最基礎的形式語言理論開始，介紹Chomsky層級結構，並著重探討上下文無關文法（Context-Free Grammars, CFG）如何被用來定義一種語言的語法規則。讀者將學會使用巴科斯-諾爾範式（BNF）和擴展巴科斯-諾爾範式（EBNF）來精確描述C、Python或Lisp這類語言的結構。隨後，我們將深入研究如何通過詞法分析器（Lexer）將源代碼文本分解為有意義的記號（Tokens），以及如何使用分析器（Parser）（如LL(k)或LR分析器）來構建程序的抽象語法樹（Abstract Syntax Tree, AST）。這部分內容純粹是關於結構解析的邏輯工程，與音樂的聽覺體驗無關。 2. 語義的精確定義（Semantics）： 語法告訴我們程序看起來像什麼，而語義則定義瞭程序意味著什麼。本書將詳盡闡述描述程序含義的幾種主要範式： 操作語義（Operational Semantics）： 通過定義機器或抽象機如何逐步執行程序來描述其行為，這對於理解解釋器和虛擬機的工作原理至關重要。 公理語義（Axiomatic Semantics）： 基於Hoare邏輯，使用前置條件和後置條件來形式化地證明程序片段的正確性，這是一種純粹的邏輯推理工具。 指稱語義（Denotational Semantics）： 試圖通過數學對象（如域論和連續函數）來映射程序的結構，以提供一種更高層次的抽象描述。 第二部分：編譯與解釋：語言的執行引擎 本部分是本書的核心實踐領域，關注如何將人類可讀的源代碼轉化為機器可執行的指令。 3. 編譯器的構造（Compiler Construction）： 我們將完整地剖析一個現代編譯器的“三段式”結構： 前端（Frontend）： 涉及語法分析、語義分析和中間代碼生成。重點探討類型檢查係統的設計，包括靜態類型和動態類型的取捨，以及如何處理復雜的類型推斷算法（如Hindley-Milner）。 中端（Middle End）： 這是優化發生的地方。我們將係統地介紹各種機器無關的優化技術，例如常量摺疊、死代碼消除、循環不變式外提、過程間常量傳播等。理解這些優化如何提升代碼執行效率，是設計高性能語言的關鍵。 後端（Backend）： 關注代碼生成和機器依賴的優化。深入討論指令選擇、寄存器分配（圖著色算法的實際應用）以及指令調度，確保最終代碼能充分利用目標硬件的並行性。 4. 解釋器的藝術與字節碼（Interpreters and Bytecode）： 對於腳本語言和虛擬機（如Java JVM或Python PVM），解釋執行是主流範式。我們將對比直接解釋（Direct Execution）和基於棧機或寄存器機的字節碼解釋。重點講解如何設計高效的字節碼指令集，以及如何實現即時編譯（Just-In-Time, JIT）技術，將熱點代碼片段動態編譯成原生機器碼，以兼顧開發靈活性和運行性能。 第三部分：核心語言特徵的設計挑戰 本部分探討構建一門完整、實用語言時必須麵對的深層工程決策。 5. 內存管理與運行時係統（Runtime Systems）： 程序如何安全、有效地管理資源是語言設計的永恒難題。我們將詳細對比不同的內存管理策略： 手動管理： 如C/C++中的`malloc/free`帶來的挑戰。 自動垃圾迴收（Garbage Collection, GC）： 深入探討引用計數、標記-清除、復製迴收（Copying Collectors）以及分代迴收（Generational GC）等復雜算法的內部工作機製、性能權衡和“Stop-the-World”問題的緩解策略。 6. 過程抽象與控製流（Procedures and Control Flow）： 函數調用是程序的骨架。我們將分析調用約定（Calling Conventions），理解棧幀的結構，以及尾遞歸優化如何影響程序棧的使用。此外，我們還將研究並發和並行編程模型的設計——從共享內存下的鎖和信號量到基於消息傳遞的Actor模型（如Erlang/Rust的CSP實現），理解它們如何解決同步和數據競爭問題。 7. 語言範式的融閤（Paradigms）： 本書並非隻關注一種編程風格。我們會剖析麵嚮對象（Object-Oriented）、函數式（Functional）、邏輯式（Logic）等範式背後的語言機製： 麵嚮對象： 探究繼承、多態和動態派發是如何通過虛函數錶（vtable）等數據結構在底層實現的。 函數式編程： 深入理解閉包（Closures）的實現機製（如何捕獲其詞法環境），以及惰性求值（Lazy Evaluation）對程序控製流的根本性影響。 --- 總結：麵嚮未來的語言設計者 《編程語言設計與實現》提供的是一把通往計算核心的鑰匙。它不是一本關於速成特定軟件工具的指南，而是一部關於如何思考程序、構建執行環境的係統性著作。通過對編譯原理、形式化方法和運行時係統的深入理解，讀者將能夠不僅僅是使用現有的語言，更能批判性地評估它們的設計選擇，並在未來設計齣更高效、更安全、更具錶現力的新一代編程工具。這是一次對計算思維的深度淬煉，而非對任何既有音樂理論的探討。

評分☆☆☆☆☆

評價一： 這本書的排版簡直是藝術品，每一個音符、每一個五綫譜的細節處理得都極其到位，讓人在閱讀的過程中感到一種極大的愉悅感。封麵設計就非常吸引人，那種沉穩又不失現代感的色調，讓人一看就知道這不是那種老掉牙的教材。內容上，雖然我還沒完全深入學習，但從目錄就能看齣作者的用心良苦。很多基礎樂理概念，比如調式、和弦的構成，往往在其他書裏講得枯燥乏味，但這本的講解方式似乎更加注重直觀性和實踐性。我尤其欣賞它在圖例上的選擇，那些精美的樂器插圖和清晰的樂譜範例，讓抽象的知識變得觸手可及。我已經迫不及待想把它帶到我的鋼琴練習室裏，相信它能成為我音樂旅程中的得力助手。對於初學者來說，這種賞心悅目的閱讀體驗，無疑是保持學習動力的最佳催化劑。我期待在接下來的學習中，能從這本書中汲取到源源不斷的音樂養分。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 說實話，我買過好幾本樂理書，很多都是那種“一錘子買賣”，講完基礎就戛然而止，留下一堆問題等著你自己去琢磨。但這本《樂理基礎教程》給我的感覺是“全程陪跑”。它非常注重不同音樂元素之間的關聯性，比如節奏和速度的關係，和聲色彩與情緒的對應，這些都是非常實用的技巧。最讓我驚喜的是它在附錄部分加入瞭一些現代音樂理論的探討，這在傳統的樂理書中是很少見的。雖然我主要在學習古典鋼琴，但瞭解一些現代和聲的構成，對於拓寬我的音樂視野非常有幫助。這本書的行文流暢自然，沒有那種教科書特有的僵硬感，讀起來就像是資深音樂傢在耳邊耐心指導，語氣親切而專業，讓人感覺學習的過程充滿瞭樂趣和成就感。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 我是一個視覺型學習者，對純文字的描述特彆容易感到疲勞。但這本教程在這方麵做得相當齣色。它的圖錶設計非常精妙，不是那種簡單的黑白綫條圖，而是運用瞭豐富的色彩和空間感來輔助理解復雜的結構。比如在講解音程關係時，它用三維的圖示來展現不同音高之間的張力，一下子就明白瞭。而且，這本書的配套資源（雖然我還沒完全使用）似乎也很豐富，感覺作者是想打造一個完整的學習生態係統。它的練習題設計也很有趣，不像傳統習題那樣枯燥的機械重復，而是引導你思考音樂的實際應用場景。對於我這種容易走神的人來說，這種多感官的刺激，極大地提高瞭我的專注度和學習效率。我必須承認，能把枯燥的理論講得如此生動，需要極高的教學智慧。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 這本書的結構組織簡直是教科書級彆的典範。它的章節劃分邏輯性極強，從最基本的元素開始，逐步構建起宏大的音樂體係，每學完一個章節，你都會覺得自己的音樂知識體係又穩固瞭一層。與其他教材動輒數百頁的厚度相比，這本書的篇幅控製得非常好，既保證瞭內容的深度，又沒有讓人望而生畏。更重要的是，它清晰地區分瞭“理論知識”和“演奏實踐”的邊界，讓你清楚地知道哪些是需要背誦理解的定律，哪些是需要在演奏中靈活運用的技巧。我特彆贊賞作者在處理那些“例外情況”時的嚴謹態度，他們沒有為瞭簡化理論而忽略掉音樂中真實存在的不規則性，而是給予瞭閤理的解釋和指導。對於希望係統性、科學性地建立自身樂理框架的音樂愛好者而言，這本書無疑是一個近乎完美的起點和參考。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 拿到這本樂理書的時候，我的第一反應是：這作者是不是音樂史學傢？因為它不僅僅停留在教你“這是什麼音”，更深入地探討瞭這些音樂規則是如何演變而來的。它的曆史脈絡非常清晰，講解方式非常“學術”，但又巧妙地避免瞭晦澀難懂。比如在講解對位法的時候，它引用瞭大量古典時期的實例進行分析，那種層層遞進的邏輯推演，讓人不得不佩服作者深厚的功底。這本書的難度可能對完全零基礎的小白來說略微偏高，因為它默認讀者已經具備一定的音樂感知能力，或者至少願意主動去探索背後的原理。我特彆喜歡它對“為什麼”的解答，而不是僅僅陳述“是什麼”。如果你是那種不滿足於停留在錶麵，想要深挖音樂底層邏輯的進階學習者，這本書絕對能給你帶來醍醐灌頂的體驗。