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圖書標籤:

• 樂理
• 音樂理論
• 音樂基礎
• 音樂教學
• 音樂入門
• 和聲
• 鏇律
• 節奏
• 音階
• 調性

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787805532899

商品編碼：29489758453

開本：16

齣版時間：2006-09-01

基本信息

• 商品名稱：樂理基礎教程
• 作者：編者:孫從音|總主編:瞿維
• 定價：48
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787805532899

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2006-09-01
• 印刷時間：2018-01-01
• 版次：2
• 印次：31
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：205
• 字數：307韆字

內容提要

孫從音主編的《樂理基礎教程(修訂版)》是為普 通高等學校開設音樂選修課而編寫的音樂理論基礎教 材。包括記(寫)譜方法、基本知識(樂譜、音長、音 高、拍子、節奏、速度、力度、音程、大小調、民族 調式、和弦、調性變換、裝飾音、音樂要素的錶現功 能等)兩部分。為瞭適應當前大學生的需要，全書除 貫串音樂知識的係統性和科學性外，同時也注意到大 學生的學習興趣，把理論知識(音樂要素的基本原理) 和實際作品(音樂欣賞)結閤起來。本書理論闡述深入 淺齣，文字講解清晰易懂，對藝術、師範院校的音樂 專業學生和業餘音樂愛好者，也不失為一本良好的參 考書。《樂理基礎教程(修訂版)》增加的《樂理的教 與學》能為教師提供和本書相適應的教學方法、為同 學提供自學或復習指導。
    

目錄

捲首寄語
**版序
修訂版序
修訂版前言
樂理的教與學
第一章 樂譜 音長
第一節 記譜法的種類 譜錶 譜號
第二節 音符
第三節 休止符
第四節 附點 復附點
第五節 延音綫 延長記號
習題
第二章 音高
第六節 音名 唱名
第七節 半音 全音
第八節 音名分組法
第九節 變音 變音號
第十節 等音
習題
第三章 拍子 節奏 速度 力度
第十一節 拍子
第十二節 單拍子
第十三節 復拍子
第十四節 混閤拍子
第十五節 變拍子
第十六節 一拍子
第十七節 散拍子
第十八節 弱起小節
第十九節 聲樂麯和器樂麯的音符組閤法
第二十節 節奏
第二十一節 連音符
第二十二節 切分音
第二十三節 速度
第二十四節 力度
第二十五節 力度級
習題
第四章 多聲部樂麯記譜法 常用省略記號 演奏方法記號
第二十六節 多聲部樂麯記譜法
第二十七節 常用省略記號
第二十八節演奏方法記號
習題
第五章 音程
第二十九節 音程鏇律音程和聲音程
第三十節 音程的度數和音數
第三十一節 由基本音構成的音程
第三十二節 增音程減音程
第三十三節 怎樣識彆音程和構成音程
第三十四節 協和音程不協和音程
第三十五節 單音程復音程
第三十六節 音程的轉位

音樂的結構與思維：一部麵嚮實踐的鏇律與和聲構建指南 圖書名稱： 音樂的結構與思維：一部麵嚮實踐的鏇律與和聲構建指南 圖書簡介： 本書旨在為音樂學習者、作麯初學者以及希望深化對音樂結構理解的演奏者，提供一套係統、深入且高度側重實踐的鏇律與和聲構建方法論。我們堅信，真正的音樂理解源於對聲音組織邏輯的掌握，而非僅僅對既定規則的機械模仿。《音樂的結構與思維》試圖拆解傳統理論的壁壘，將復雜的音樂現象還原為可操作、可感知、可創新的思維框架。 第一部分：聲音的組織與感知——超越五綫譜的基石 本部分聚焦於音樂最基礎的元素及其在人類聽覺中的感知機製。我們不滿足於簡單的音高和節奏定義，而是深入探討它們如何共同構建起我們所體驗到的“音樂性”。 第一章：音高的相對性與調式的情感光譜 本章首先剖析瞭“音高”這一概念的物理基礎與聽覺心理學聯係。我們詳細闡述瞭基於純律、十二平均律的音高係統演變，並重點探討瞭不同調式（如大調、小調、各種模態調式、中國傳統五聲調式等）在曆史語境和情感錶達上的細微差異。我們將通過大量的聽覺練習和對比分析，訓練讀者識彆和模仿不同調式帶來的色彩感，而非僅僅是記住音階指法。例如，我們將分析中古調式（Dorian, Phrygian等）在現代爵士和電影配樂中的重新語境化應用。 第二章：節奏的內在脈動與時間分割的藝術 節奏的構建遠超於節拍符號的簡單計數。本章深入探討瞭節奏的“重音”和“律動”（Groove）的形成原理。我們將從復節奏（Polyrhythms）和復閤拍子（Mixed Meters）的結構入手，展示如何通過對時間單位的靈活分割和重疊，創造齣既有驅動力又具復雜層次感的節奏型。特彆關注瞭非對稱節奏在不同文化音樂（如印度塔布拉、非洲鼓樂）中的應用邏輯，並提供一套將這些復雜的節奏概念融入到器樂創作中的實用技巧。 第三章：音色作為結構元素 傳統樂理往往忽視瞭音色（Timbre）在音樂結構中的核心作用。本章將音色提升到與鏇律、和聲同等重要的地位。我們討論瞭泛音列的實際影響、樂器法在構建織體中的角色。如何利用不同樂器的音色特性來“勾勒”或“模糊”齣音樂的輪廓？本章通過分析管弦樂配器法和電子音樂采樣技術，展示音色如何完成鏇律的延續、和聲的暗示甚至節奏的強化，使之成為組織音樂的有效工具。 第二部分：和聲的邏輯與功能——構建聲音的深度 和聲不僅僅是和弦的堆疊，而是一套描述聲音如何相互作用、如何導嚮與解決的邏輯係統。本部分將傳統的功能和聲概念進行現代化重構，並引入更具現代視野的色彩和聲。 第四章：三和弦的層級關係與功能驅動力 本章從最基礎的三和弦開始，強調“功能”而非僅僅是“名稱”。我們詳細分析瞭主、屬、下屬三和弦在T-S-D（Tonic-Subdominant-Dominant）循環中的能量流動。我們將使用圖示和聽覺實例，清晰地解釋導音傾嚮性、平行五八度的迴避原則的本質原因——即聲音的穩定與不穩定之間的相互作用。重點教授如何通過“功能替換”和“和聲代理”來保持原有功能色彩下的鏇律自由度。 第五章：七和弦的色彩維度與擴展 七和弦是音樂色彩的第一個重要轉摺點。本章係統梳理瞭屬七、大小七、半減七等核心七和弦的內部結構及傾嚮性。隨後，我們探討九和弦、十一和弦及十三和弦如何通過添加非功能性的音色音響，來豐富和聲的層次感，而不破壞其核心功能指嚮。特彆是對“減七和弦”的對稱性及在轉調中的高效運用，進行瞭詳細的圖解分析。 第六章：轉調的藝術：連接遠方與迴歸 轉調是衡量作麯能力的重要指標之一。本章將轉調視為“聲部進行中的色彩遷移”。我們區分瞭直接轉調、經過和弦轉調、以及更復雜的“共同和弦”或“中音轉調”法。本書提供瞭一套可量化的轉調距離評估體係，幫助學習者在保持音樂連貫性的同時，大膽地探索調性間的“捷徑”與“漫步”。 第七章：現代和聲的色彩與張力——從德彪西到爵士 本部分將視野擴展至十九世紀末至今的和聲實踐。我們深入分析瞭增三和弦、全音階、半音階以及“和弦外音”的使用邏輯。重點探討瞭平行和聲（Parallel Harmony）如何打破傳統功能束縛，創造齣流動的聽覺景觀。通過分析印象派作品和爵士樂標準，學習者將掌握如何利用色彩和弦（如Lydian Dominant）來製造特定的聽覺張力，並學會如何“解構”和“重構”復雜的爵士和聲進行。 第三部分：鏇律的構建與織體的平衡——將聲音編織成敘事 鏇律是音樂的“麵孔”，織體是其“骨架”。本部分專注於如何設計引人入勝的鏇律綫，並有效地組織聲音的密度。 第八章：鏇律的形態學：動機、樂句與樂段的雕塑 鏇律的有效性取決於其內部的“對話”與“發展”。本章詳細講解瞭動機（Motif）的提煉、展開（Sequence, Inversion, Augmentation/Diminution）的技法，以及如何利用對位思維來構建清晰的樂句輪廓。我們將引導讀者從“歌唱性”的角度齣發，設計齣具有內在邏輯和呼吸感的鏇律綫，避免“音符的堆砌”。 第九章：對位法的核心原則與織體管理 對位法是訓練聽覺精確性和聲部獨立性的最佳途徑。本書不側重於嚴格的“賦格麯”寫作，而是提取其核心的“聲部獨立性”和“聲音交織”原則。我們將從簡單的兩聲部卡農和對位入手，展示如何管理不同聲部在節奏和音高上的互動關係，確保在復雜的織體中，每個聲部都能清晰地傳達其信息，實現聲音的平衡與透明度。 第十章：音樂的敘事結構與形式分析 所有的結構都是為瞭講述一個故事。本章將分析常見的音樂形式（如麯式結構、奏鳴麯式、三部麯式）的內在驅動力，而非僅僅是其外部框架。我們探討如何通過和聲的“迴歸”與“偏離”來製造戲劇性的高潮和解決，如何通過對比（對比的節奏、調性、織體）來塑造一個完整的音樂敘事弧綫。本書將提供一套工具，用於分析和實踐如何將一個簡單的動機發展成一個宏大的音樂結構。 結語：從規則到直覺的飛躍 本書的最終目標是幫助學習者內化這些結構，最終擺脫對規則的依賴，進入到純粹的音樂直覺創作階段。音樂的結構是思維的框架，而非限製的牢籠。 目標讀者： 具備基礎樂理知識，希望嚮更高階作麯、編麯邁進的學習者。 音樂學院學生及專業音樂教師，尋求一套係統且具有實踐指導意義的參考資料。 演奏傢和指揮傢，希望深入理解所演奏作品的深層結構邏輯。 對音樂創作感興趣的業餘愛好者。

評分☆☆☆☆☆

這本《樂理基礎教程》真是我音樂學習路上的一盞明燈！我一直對音樂有著濃厚的興趣，但總覺得缺少一些係統性的指導，對樂理更是知之甚少。偶然的機會，我翻閱瞭這本書，立刻被它清晰的邏輯和循序漸進的編排所吸引。從最基本的音符、節奏概念開始，作者用通俗易懂的語言，結閤大量的實例，將復雜的樂理知識變得生動有趣。我特彆喜歡它在講解音程、和弦時，不僅僅是羅列公式，而是通過實際的樂句和歌麯片段來演示，讓我能直觀地感受到不同音程和弦在音樂中所起到的作用。書中的練習題設計得也很有針對性，每學完一個章節，都會有相應的練習來鞏固所學，這對於我這樣初學者來說，簡直是太及時瞭！而且，書中的排版設計也很舒服，大方得體，閱讀起來一點都不費力。我之前嘗試過一些在綫課程，但總是感覺抓不住重點，這本書則不一樣，它像一位耐心的老師，一步一步地引導我，讓我能夠紮實地掌握樂理知識，為我日後更深入的音樂探索打下瞭堅實的基礎。我真的覺得，任何想要入門音樂、想要理解音樂語言的朋友，都應該入手一本。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初對《樂理基礎教程》並沒有抱太大的期望，因為市麵上關於樂理的書籍實在太多瞭，很多都顯得冗長且難以消化。但是，當我翻開這本書後，我的看法完全改變瞭。它最大的優點在於它的“實用性”和“係統性”。作者並沒有迴避那些看似復雜抽象的樂理概念，而是用一種非常接地氣的方式將其呈現齣來。例如，在講解節奏時，作者不僅僅是給瞭音符時值錶，而是通過將不同的節奏型與實際的鼓點、打擊樂模式進行類比，讓我瞬間就明白瞭不同節奏的律動感。書中的篇幅分配也恰到好處，每一部分都集中於一個核心主題，沒有過多的旁枝末節，讓我能夠高效地吸收知識。我尤其贊賞書中對於音樂形式的講解，它從最簡單的樂句到復雜的奏鳴麯式，都有清晰的脈絡和實例分析，這對於我理解和欣賞音樂的整體結構非常有幫助。這本書不僅僅是一本教材，更像是一個樂理知識的“百科全書”，能夠解答我在音樂學習過程中遇到的各種疑問，並且能夠激發我更深入地去探索音樂的奧秘。我已經迫不及待地想將書中介紹的技巧應用到我的音樂創作中瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一名已經學習瞭幾年樂器，但總感覺理論知識有些滯後的愛好者，無意中接觸到瞭《樂理基礎教程》。這本書給我帶來的驚喜遠超我的預期。它沒有停留在枯燥的理論層麵，而是巧妙地將樂理與實際演奏技巧相結閤。比如，在講解調式和音階時，書中不僅給齣瞭各種音階的構成，還特彆強調瞭它們在不同風格音樂中的應用，甚至列舉瞭一些經典麯目作為例證，這讓我茅塞頓開，立刻理解瞭為什麼有些樂句聽起來會如此“對味”。此外，關於和聲的講解也讓我受益匪淺。我之前對和弦的進行總是一知半解，這本書通過詳細的圖示和清晰的解釋，讓我徹底理解瞭主音、屬音等核心概念，以及它們之間是如何相互作用，構建齣豐富多彩的和聲。最讓我印象深刻的是，書中在介紹一些較難的樂理概念時，會采用多種角度的闡述，確保不同理解能力的人都能有所收獲。這本書的語言風格非常嚴謹又不失親切，讀起來有一種娓娓道來的感覺，仿佛一位經驗豐富的音樂導師在與我交流。我迫不及待地想將學到的知識應用到我的樂器演奏中，相信這本教材一定會成為我音樂道路上的重要夥伴。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對音樂理論“敬而遠之”的人來說，《樂理基礎教程》簡直是救星。我一直覺得樂理是音樂的“硬骨頭”，總是在學習過程中被嚇退。但這本書卻用一種前所未有的方式，將那些看似生澀的術語和概念變得平易近人。作者的文字就像是一位老朋友在跟你聊天，沒有故作高深的詞藻，隻有清晰的思路和巧妙的比喻。我最喜歡的部分是關於鏇律的構成原理。書中通過分析一些耳熟能詳的歌麯片段，拆解齣鏇律是如何通過音高的起伏、節奏的變化以及樂句的呼應來打動人心的。這讓我不再是被動地聽音樂，而是開始主動地去“聽懂”音樂。書中的插圖也非常精美，那些音符、五綫譜的繪製都充滿瞭藝術感，而且能夠很好地輔助理解。我之前嘗試過閱讀其他樂理書籍，但往往讀瞭幾頁就放棄瞭，這本書卻讓我越讀越有興趣，甚至開始主動去尋找書中提到的音樂進行分析。它給我打開瞭一扇新的音樂視野，讓我認識到，原來理解音樂背後的邏輯，是如此的有趣和有成就感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古典音樂有著濃厚興趣的愛好者，我一直在尋找一本能夠深入淺齣講解樂理的書籍，《樂理基礎教程》恰好滿足瞭我的需求。這本書最大的特色在於它對音樂結構和和聲進行瞭非常細緻而深刻的剖析。作者不僅僅停留在介紹基本的音程和和弦，更是深入探討瞭它們在不同歷史時期和作麯傢作品中的應用。我尤其欣賞書中對賦格、奏鳴麯式等複雜音樂體係的講解，它用清晰的圖示和大量的樂麯片段，將這些看似高深的理論變得具體可感，讓我對巴赫、莫紮特等作麯傢的音樂有瞭全新的認識。書中的語言風格嚴謹而又不失人文關懷，讓我感覺到作者對音樂的熱愛和對讀者的尊重。它引導我去思考音樂的深層次含義，而不僅僅是停留在錶麵的欣賞。這本書讓我對音樂的理解上瞭一個全新的颱階，我迫不及待地想將書中所學應用到對我喜歡的音樂進行分析和欣賞中，相信這本教材會成為我音樂探索道路上一本珍貴的指南。