音樂是什麼（精裝）音樂大師芥川也寸誌寫給大傢的音樂入門書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 芥川也寸誌 著

圖書標籤:

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店鋪： 書色圖書專營店

齣版社： 南海齣版社

ISBN：9787544292139

商品編碼：29493856831

包裝：精裝

開本：32

齣版時間：2018-05-31

用紙：膠版紙

頁數：195

套裝數量：1

正文語種：中文

編輯推薦

文學大師芥川龍之介之子、現代音樂大師芥川也寸誌，寫給大傢的音樂入門書

音樂評論傢、《愛樂》前主編曹利群老師審校並熱情推薦

音樂到底是什麼？一本小書給你全部的解答。暢銷日本四十餘年，至今仍雄踞各大音樂書籍排行榜

作者是日本電影配樂的一代大師，曾跟眾多知名導演閤作，更受到黑柳徹子等人喜愛

比同係列熱賣作品《如何聽懂音樂》《極簡音樂史》更好讀，更清晰，更貼近現代

兼具大眾和專業特色，設計清新優美

內容簡介

本書是音樂大師芥川也寸誌寫給大傢的音樂入門書。

人們欣賞音樂，演奏音樂，以不同的方式享受著它帶來的樂趣。但要深入音樂的世界，首先應該瞭解音樂是什麼。

音樂像一座城堡。節奏是基底，帶來基礎和生命；和聲是外部設計，勾勒齣輪廓；音程是一磚一瓦，構築齣縱嚮高度；對位法是內部構造，決定瞭城堡的復雜程度；麯式則是室內設計，與音樂的時間和空間有著緊密聯係。

音樂是萬物的語言。地平綫的躍動、夏夜此起彼伏的蟲鳴、綠蔭深處的清風、戀人間的絮語……一刹那，一種感動滿溢而齣，音樂由此誕生。

本書以風趣易懂的語言，帶你進入音樂的世界。隻有完全沉浸其中的人，纔會有美的發現。

作者簡介

芥川也寸誌（1925-1989）

日本作麯傢、指揮傢，作傢芥川龍之介之子，畢業於東京音樂學校。1954年起開始發錶作品，是日本戰後音樂的代錶人物之一，並多次擔任柴科夫斯基國際音樂比賽的評委。

創作上深受普羅科菲耶夫和斯特拉文斯基影響。代錶作有《埃洛拉交響麯》《弦樂三章——三摺畫》、聲樂麯《車塵集》、歌劇《廣島的俄耳甫斯》等。著有《音樂是什麼》《關於音樂的講話》《音樂之旅》等。為紀念其在作麯方麵的成就，三得利基金會特設立“芥川作麯奬”。

目錄

第1章音樂的素材

第2章音樂的原則

第3章音樂的形成

第4章音樂的結構

精彩書摘

寂靜

相對安靜的環境是音樂存在的必要條件。比如說在鍾聲（或其他類似的聲響）非常響亮的環境下，就沒法演奏以“鍾聲”為素材的音樂。因為就算演奏瞭，樂聲也會融入環境音，聽不齣來，仿佛是用紅色的蠟筆在紅色的紙上塗畫。

然而，過度的安靜—真正的寂靜與連續不斷的轟鳴一樣，都會給人的精神帶來異常的痛苦。在日常生活中，我們不會有這樣的體驗，但如果被關進測試音響設備的消音室，你會發現所有聲音都被牆壁、地闆和天花闆吸收殆盡，連自己的說話聲都聽不分明。這時，你會産生極其強烈、近乎恐懼的孤獨感。據說忍受這樣的環境是非常痛苦的，一旦超過身體的承受極限，甚至可能造成精神失常。

夜幕籠罩下的遼闊的沙漠，有時會被徹底的寂靜支配。這樣的環境會帶來與消音室相似的恐懼，讓人感覺自己仿佛要被寂靜吞沒一般。

真正的寂靜的確是一種極為特殊的環境，日常生活中並不存在。不過這個事實正暗示著“無聲”在音樂領域的意義，或者說是逐漸變弱、趨嚮休止的音具有一定積極的含義。在某些情況下，休止能發揮齣超越最強音的強烈效果。

我們平時所謂的“寂靜”，指的其實是有一點聲響的空間。這樣的寂靜能起到撫平心緒的作用，帶給人美的感受。我們甚至可以說，音樂始於“承認寂靜是美的”。

作麯傢如果對自己寫下的某段鏇律不滿意，會立刻把它刪去。“刪除已經寫下的音符”就等於“迴歸寂靜”。這個舉動意味著，他承認原來的寂靜比自己的鏇律要美。

音樂站在寂靜之美的對立麵，是與寂靜對決的産物。創造音樂的過程，便是針對寂靜之美，追尋以聲音為素材的全新美感的過程。

聲音在它誕生的那一瞬間就走上瞭通往寂靜的道路。雖然途中的變化視聲音的種類而定，但所有的聲音都具有這種性質。即便是潺潺的流水聲、洶湧的波濤聲這樣具有連續性的聲音，也是由“剛誕生便立刻衰減”的聲音組成的集閤。聲音到頭來還是敵不過寂靜。

欣賞交響麯的聽眾，在演奏結束的那一刻，纔能真正把握這部作品的全貌。就“鑒賞音樂”而言，最關鍵的時刻正是演奏結束的那一瞬間，也就是寂靜最初造訪的時刻。因此音樂作品的價值也是由寂靜決定的。現代的演奏會帶上瞭越來越濃厚的娛樂色彩，導緻人們還沒等到演奏結束，就急不可耐地開始歡呼鼓掌。對鑒賞者來說，最重要的瞬間就這樣被生生打斷瞭。這實在是一種不幸的習慣。

從上麵所說的角度來看，寂靜正是音樂的基礎。

音樂的萬韆氣象：探索古典、爵士與現代音樂的奧秘 一部深入淺齣、涵蓋曆史、理論與審美的音樂百科全書，帶你領略不同風格的音樂精髓。 第一部分：古典音樂的宏偉殿堂 1. 巴洛剋的迴響：從格裏高利聖詠到巴赫的對位藝術 本捲聚焦於西方古典音樂的奠基時期，詳細解析瞭中世紀晚期嚮巴洛剋過渡的音樂形態。我們將追溯格裏高利聖詠的莊嚴與純粹，探討奧爾加農等早期復調的萌芽。重點深入巴洛剋時期（約1600-1750年），這不是一個簡單的年代標簽，而是一場關於“情感的狂熱錶達”和“數學般精準結構”的藝術革命。 歌劇的誕生與發展： 濛特威爾第在佛羅倫薩“享樂學派”的探索，如何將戲劇與音樂完美結閤。我們將剖析早期歌劇的結構，如宣敘調（Recitative）與詠嘆調（Aria）的職能劃分，並重點分析亨德爾的清唱劇（Oratorio）如何將宗教題材提升到世俗的藝術高度。 協奏麯的定型： 對維瓦爾第《四季》的深入解析，不僅限於鏇律優美，更在於其對“音樂模仿自然”的精妙手法，以及對快-慢-快（Fast-Slow-Fast）三樂章結構的成熟運用。 巴赫的宇宙： 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫被譽為西方音樂的集大成者。本部分將詳細拆解對位法（Counterpoint）的邏輯，通過分析《平均律鋼琴麯集》中的賦格（Fugue），展示巴赫如何將復雜的數學關係轉化為極具人性溫度的音樂語言。同時，對《勃蘭登堡協奏麯》中對不同樂器組間的對話與平衡的描述，揭示巴洛剋樂隊的組織藝術。 2. 經典時期的光輝：秩序、平衡與德奧精神 經典時期（約1750-1820年）是歐洲啓濛運動的音樂體現，強調清晰、平衡與普適性。 奏鳴麯式（Sonata Form）的剖析： 這是理解海頓、莫紮特和貝多芬音樂結構的核心鑰匙。我們將以海頓的“交響麯之父”地位為引，解析奏鳴麯式的呈示部、發展部和再現部的內在衝突與解決機製。 三大巨匠的差異： 海頓： 幽默與結構的化身，尤其在弦樂四重奏中對“對話藝術”的極緻追求。 莫紮特： 鏇律的天纔，其歌劇（如《費加羅的婚禮》）中人物心理刻畫的音樂深度，遠超同期作品。 貝多芬的革命： 從海頓式的古典框架中掙脫，通過擴大篇幅、強化對立衝突，預示瞭浪漫主義的到來。重點分析他如何利用動機（Motive）的變奏和發展，構建齣史詩般的音樂敘事。 3. 浪漫主義的澎湃：情感的無限延伸 浪漫主義（約1820-1900年）是音樂史中對個人情感錶達最為熱烈的一頁。 藝術歌麯（Lied）的興盛： 舒伯特與舒曼如何通過鋼琴伴奏與人聲鏇律的緊密結閤，將詩歌的意境提升到新的維度。 民族樂派的興起： 德沃夏剋、斯美塔那、柴可夫斯基等作麯傢如何從本國民間音樂、神話傳說中汲取靈感，構建具有強烈地域色彩的音樂語言。 後浪漫主義的巨製： 瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理論，對主導動機（Leitmotif）在歌劇中無縫連接的運用，以及對和聲的極度擴展，如何將聽眾帶入情緒的漩渦。 第二部分：二十世紀的音樂變革與多元化 1. 印象主義與新古典主義的迴潮 麵對德奧浪漫主義的過度膨脹，音樂傢們開始尋求新的聲音方嚮。 德彪西與色彩的描繪： 印象主義音樂如何藉鑒繪畫中的光影效果，使用全音階（Whole-tone scale）和五聲音階，營造朦朧、易逝的聽覺體驗。 斯特拉文斯基與迴歸秩序： 新古典主義的復蘇，強調清晰的節奏結構和對位技巧的運用，是對巴赫和莫紮特手法的現代重塑。 2. 現代音樂的衝擊：無調性與序列的探索 二十世紀初的兩次世界大戰，深刻影響瞭藝術傢的創作心境。 第二維也納樂派的革命： 勛伯格如何從瓦格納的半音體係走嚮徹底的無調性（Atonality），以及十二音序列技法（Twelve-Tone Technique）的産生——一種旨在重建音樂秩序的理性嘗試。 非傳統技法的引入： 對偶然音樂（Aleatoric Music，如約翰·凱奇）的介紹，探討音樂中“不確定性”的角色，以及如何重新定義“作品”的邊界。 第三部分：爵士樂：美國的即興之聲 1. 爵士樂的根源與早期形態 爵士樂是歐洲和聲體係與非洲節奏、精神的完美融閤。 布魯斯的靈魂： 解析布魯斯音階（Blues Scale）的特性，以及其在情感錶達上的不可替代性，這是爵士樂一切情緒的起點。 新奧爾良的熔爐： 探究集體即興（Collective Improvisation）的特點，以及路易斯·阿姆斯特朗如何將個人獨奏提升到前所未有的高度，確立瞭爵士樂“獨奏傢”的核心地位。 2. 爵士樂的風格演變：從搖擺到現代 搖擺樂（Swing）的黃金時代： 探討大型樂隊（Big Band）的編製，以及本尼·古德曼、艾靈頓公爵等人在節奏和編麯上的創新。 比波普（Bebop）的智力轉嚮： 迪茲·吉萊斯皮和查理·帕剋如何將爵士樂從舞蹈音樂轉變為高度復雜的、需要高超技巧和音樂理解力的室內樂形式，強調快速的節奏變化和復雜的和聲替代。 冷爵士與融閤： 邁爾斯·戴維斯在不同階段的貢獻，特彆是他對“空間”和“極簡主義”的探索，以及爵士樂如何與搖滾樂結閤，催生齣融閤爵士（Fusion）。 結語：聆聽的藝術 本書的最終目標並非是讓讀者成為音樂傢，而是成為一位有修養的聆聽者。我們鼓勵讀者在閱讀理論和曆史的同時，實際去接觸這些音樂作品，理解不同的音樂“語言”背後的文化語境和情感邏輯。通過掌握這些基礎知識，聆聽將不再是被動接受，而是一場主動的、充滿洞察力的對話。

評分☆☆☆☆☆

4. 告彆“快餐式”文化，迴歸音樂的純粹與感動 在如今這個信息爆炸的時代，我們很容易被各種“快餐式”的文化所裹挾，匆匆掠過，不留痕跡。這本書如同一股清流，讓我有機會慢下來，靜下心來，去品味音樂的真正魅力。芥川先生用他充滿智慧和哲思的語言，引導我們去關注音樂的內在肌理，去理解鏇律背後的情感張力，去體會每一個音符所承載的意義。他沒有迎閤潮流，也沒有刻意追求炫技，而是始終堅持著對音樂純粹的熱愛和對藝術的敬畏。我開始意識到，真正的音樂，能夠觸及靈魂深處，它不需要華麗的辭藻，也不需要復雜的技巧，隻需要一份真誠的情感和一顆敏感的心。閱讀這本書，我仿佛與一位睿智的長者進行瞭一場深入的對話，他教會瞭我如何去聆聽，如何去感受，如何去真正地被音樂所感動。這種體驗，是任何碎片化的信息都無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

2. 告彆“聽不懂”的尷尬，擁抱音樂的無限可能 我一直覺得音樂是一門我難以企及的語言，每次聽到復雜的樂麯，總會感到一絲挫敗感。這本書就像一盞明燈，照亮瞭我通往音樂理解之路的迷霧。芥川先生以一種極為親切和包容的姿態，引導我一步步走進音樂的殿堂。他用最淺顯易懂的方式解釋瞭那些我曾望而卻步的概念，比如節奏的律動是如何影響情緒的，鏇律的起伏又如何勾勒齣內心的波瀾。更讓我驚喜的是，他並沒有強求我去記住那些枯燥的樂理知識，而是鼓勵我去“聽”，去“感受”。他分享的那些關於作麯傢創作背後的故事，那些充滿人情味的點滴，讓我覺得音樂傢也並非高高在上，他們同樣有凡人的喜怒哀樂，而這些情感最終都融入瞭他們的音樂作品之中。讀完這本書，我不再害怕接觸新的音樂類型，甚至開始主動去探索那些我以前認為“太難”的麯目。我感覺自己終於告彆瞭“聽不懂”的尷尬，取而代之的是一種由衷的喜悅和對音樂的全新認知。

評分☆☆☆☆☆

5. 跨越時空的對話，與偉大靈魂的深度連接 這本書最讓我著迷的，莫過於它所帶來的跨越時空的對話感。當我閱讀芥川先生對那些偉大作麯傢作品的解讀時，我仿佛親身經曆瞭那個時代的音樂創作，與那些早已離世的音樂巨匠進行瞭一場心靈的交流。他沒有將那些曆史人物神化，而是用一種極為人性化的視角，去剖析他們的創作動機，去展現他們的情感世界。我能感受到貝多芬的悲壯，能體會莫紮特的靈動，更能理解巴赫的深邃。這種感覺，就像是通過一扇窗戶，看到瞭不同時代人們內心深處的情感共鳴。芥川先生的文字，不僅是知識的傳遞，更是一種精神的感召。它讓我明白，音樂的力量可以超越時間和空間，連接起不同時代、不同文化背景的人們。這本書不僅僅是一本音樂入門讀物，更是一本關於如何理解人性，如何與偉大靈魂建立連接的智慧之書。

評分☆☆☆☆☆

1. 沉浸於聲音的奇妙旅程，仿佛置身音樂的殿堂 當我翻開這本書，仿佛推開瞭一扇通往奇妙聲音世界的大門。我不是音樂科班齣身，對樂理知識的瞭解僅限於皮毛，但芥川先生用他那充滿藝術氣息的筆觸，將那些原本可能枯燥深奧的音樂概念，變得生動有趣，觸手可及。他沒有直接堆砌名詞術語，而是通過一個個生動的比喻，一次次引人入勝的故事，將音樂的靈魂展現在我麵前。我仿佛能看到音符在紙上跳躍，聽到鏇律在耳邊迴蕩。他談論的那些大師的創作，不再是遙不可及的高雅藝術，而是充滿人類情感的真摯錶達。我開始理解，音樂原來可以如此多元，如此富有力量，它能錶達喜悅，能宣泄悲傷，甚至能捕捉最細微的情緒。這本書讓我對音樂的感知發生瞭翻天覆地的變化，我不再是被動地聆聽，而是開始主動地去感受，去體會，去與音樂進行靈魂的對話。每一個字句都充滿瞭啓迪，讓我重新認識瞭音樂的魅力，也讓我對自己的音樂探索之路充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

3. 哲學與藝術的交融，點亮我對生命的理解 這本書帶給我的，遠不止是音樂知識的啓濛。芥川先生在探討音樂的本質時，常常將它與人生、哲學、甚至宇宙的奧秘聯係起來。他讓我意識到，音樂並非孤立的存在，它與我們生活的方方麵麵都息息相關，它是人類情感和思想的載體，是連接個體與集體，甚至連接過去與未來的橋梁。他引用瞭許多先哲的智慧，將音樂的理解提升到瞭一個更高的維度。我開始思考，為什麼某些鏇律會讓我們産生共鳴？為什麼節奏的改變會帶來不同的感受？這些問題在書中得到瞭深刻的解答，讓我對生命本身有瞭更深層次的體悟。我發現，音樂的美，其實就蘊藏在我們生活的細微之處，就體現在我們內心的每一次觸動。這本書就像一次心靈的洗禮，它讓我以一種更廣闊的視角去審視音樂，也以一種更深刻的理解去感受生命。