屏幕生存:2000年以來的中國當代攝影切麵:a dimension of Chinese pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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海傑 著

圖書標籤:

• 中國當代攝影
• 攝影史
• 21世紀攝影
• 文化研究
• 藝術史
• 視覺文化
• 社會記錄
• 中國藝術
• 攝影集
• 當代藝術

店鋪： 智博天恒圖書專營店

齣版社： 中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787512208148

商品編碼：29489781149

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	屏幕生存:2000年以來的中國當代攝影切麵:a dimension of Chinese contemporary photography since 2000
作者	海傑
定價	78.00元
齣版社	中國民族攝影藝術齣版社
ISBN	9787512208148
齣版日期	2016-06-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

《屏幕生存 2000年以來的中國當代攝影切麵》是影像批評傢海傑立足於中國當代攝影研究的第三本著作，在這本書裏，作者以藝術創作中的問題意識為主要切口，引入跨學科視角，從現實排演、權利審讀、新傷痕、中國風景、遊走中國、身體書寫、身份重構、新知物語、都市遊擊、屏幕生産等十個方麵對2000年以來的中國當代攝影的創作實踐進行分類解析。作者共選取瞭50多個有代錶性的藝術創作案例，結閤特定的時間和空間語境，做齣解讀。呈現在讀者麵前的是中國當代攝影在特殊的中國城市化進程中的豐富麵貌和話語結構。

作者簡介

海傑 獨立策展人、影像批評傢、作傢，現供職於南方報業傳媒集團，任集團旗下雜誌《289藝術風尚》主筆。成功策劃和運作“不一樣的風景”大型全國巡展、“自助餐”2014藝術傢工作室開放計劃等大型項目。曾連任三屆中國當代攝影新銳展推薦委員會委員；2012、2014、2016西雙版納國際影像展學術主持；第七屆AAC藝術中國年度影響力評選攝影組初評評委，2013第三屆成都縱目攝影雙年展學術主持，2013北京國際攝影雙年展爆名展策展人，2014第五屆濟南國際攝影雙年展實驗展單元策展人；2014瑞象館“瑞象校園係列講座”特邀主講嘉賓；2015集美×阿爾勒：國際攝影季策展人。另主持微信公眾平颱“海傑視界觀”。著有《照鏡子的人：16位中國當代攝影藝術傢訪談錄》（中國青年齣版社）、《錶態：與十四位中國當代攝影藝術傢對話》（中國民族攝影藝術齣版社）。

目錄

自序 p001現實排演 p004

編輯推薦

文摘

序言

《破碎的鏡子：當代中國視覺文化中的身份焦慮與集體記憶》（暫定名） 簡介 這是一本關於21世紀初至今，中國當代視覺文化如何映照並塑造著個體與集體身份，以及在快速變遷的社會語境下，集體記憶所經曆的重塑與遺忘的學術專著。本書將目光聚焦於一係列具有代錶性的視覺媒介——從攝影、電影、網絡視覺內容到裝置藝術與行為藝術，深入剖析這些藝術形式如何作為時代的“破碎的鏡子”，摺射齣當下中國人在身份認同、曆史敘事、情感錶達以及社會現實麵前的種種焦慮、掙紮與求索。 核心論點 在全球化浪潮與信息爆炸的雙重擠壓下，當代中國社會正經曆著前所未有的身份重塑。個體在傳統價值觀與西方思潮、本土文化與全球流行文化之間搖擺不定，産生瞭深刻的身份焦慮。與此同時，作為國傢肌體重要組成部分的集體記憶，在官方敘事、商業化浪潮以及互聯網的去中心化傳播中，正經曆著復雜的解構、重構乃至遺忘。本書認為，當代中國視覺文化並非僅僅是社會現實的被動記錄者，更是積極的參與者和塑造者，它們通過獨特的語言和視角，揭示瞭身份認同的斷裂與粘閤，以及集體記憶的流變與對抗。 研究視角與方法 本書將采用跨學科的研究方法，融閤視覺文化研究、社會學、曆史學、傳播學、文化研究等理論框架，對海量的視覺文本進行細緻的解讀與分析。我們將不僅僅關注作品的藝術形式與美學特徵，更著重於挖掘其背後的社會文化語境、權力運作、意識形態滲透以及個體情感的真實流露。具體而言，我們將： 1. 拆解身份的建構與解構： “新”與“舊”的張力： 探討年輕一代如何在快速現代化的進程中，一方麵擁抱全球化帶來的新潮生活方式與價值觀念，另一方麵又試圖從傳統文化中汲取精神養分，以構建屬於自己的身份認同。這包括對“國潮”現象的視覺分析，以及對傳統節日、服飾、價值觀在當代語境下的重釋。 城鄉二元結構下的身份撕裂： 分析在中國快速城市化進程中，城鄉居民在身份認同上的差異與衝突。考察農村人口湧入城市後，在身份流轉、文化適應過程中所麵臨的挑戰，以及其身份如何被城市景觀、社會階層所定義和規訓。 性彆與身體的錶述： 審視當代視覺文化中，女性身體、性彆角色以及LGBTQ+群體身份的錶述如何從壓抑走嚮多元，以及這些錶述在挑戰傳統性彆規範的同時，又可能麵臨新的刻闆印象與汙名化。 “中國製造”與全球身份： 探討中國在全球經濟體係中扮演“世界工廠”的角色，如何影響瞭中國人的自我認知與國傢形象的塑造。分析當代視覺作品如何反思這種定位，以及其中蘊含的文化自信與文化焦慮。 2. 考察集體記憶的變遷與重塑： 曆史敘事的碎片化與重寫： 深入分析在中國官方意識形態、商業文化以及民間記憶之間，曆史敘事如何被不斷地重塑、過濾與選擇性遺忘。特彆關注對革命曆史、改革開放曆程以及某些被官方淡化的曆史事件的視覺呈現。 “消費主義”對記憶的侵蝕： 探討消費主義文化如何通過商業廣告、娛樂産品等方式，將宏大的集體記憶轉化為淺層、碎片化的符號，從而稀釋瞭其原有的曆史厚重感與情感張力。 互聯網時代的集體記憶生産： 分析網絡論壇、社交媒體、短視頻平颱等新媒體環境下，個體化記憶如何匯聚成新的集體記憶，以及其開放性、匿名性、去中心化等特徵如何挑戰傳統的記憶生産與傳播模式。 “懷舊”作為一種集體情感的策略： 審視當代中國社會中彌漫的懷舊情緒，分析其背後是對當下快速變化的不安，還是對失落的價值的追尋。探討不同代際的懷舊敘事如何構建齣不同的集體情感地圖。 “遺忘”的藝術： 關注那些選擇沉默、迴避或象徵性地處理某些敏感曆史事件的藝術作品，探討“遺忘”本身作為一種文化現象，如何被藝術所呈現，以及其背後可能隱藏的政治與社會考量。 3. 分析視覺媒介的乾預與力量： 攝影：從記錄到建構： 考察當代中國攝影師如何超越傳統的寫實主義，通過觀念攝影、實驗攝影等手法，對社會現實、個體經驗進行深度挖掘與批判性反思。分析攝影作品如何成為構建、解構乃至顛覆身份認同與集體記憶的有效工具。 電影：影像的敘事與再敘事： 剖析當代中國電影如何處理曆史題材、現實題材，以及其在塑造民族認同、反映社會變遷方麵的作用。關注“第五代”、“第六代”導演之後的中國電影，以及網絡電影、紀錄短片等新形式的齣現對集體記憶的衝擊。 網絡視覺文化：碎片化的景觀與社群記憶： 深入研究錶情包、梗文化、網絡迷因（meme）、短視頻等在網絡視覺文化中的流行現象，分析其如何成為當代人情感錶達、身份認同確認以及集體記憶形成的新載體。 裝置藝術與行為藝術：身體的介入與記憶的觸碰： 審視裝置藝術和行為藝術如何通過直接的身體介入、空間構建，以及對日常物品的挪用，打破觀看的距離感，直觀地觸及個體與集體的創傷、焦慮與記憶。 本書結構 本書將由引言、主體章節（約分五個部分，每個部分包含若乾子章節）和結論組成。 引言 將概述21世紀以來中國社會文化轉型的宏觀背景，提齣本書的核心問題與研究框架，並闡述研究的意義與價值。 主體章節 將圍繞“身份的裂隙與縫閤”、“集體記憶的斷層與迴響”、“視覺媒介的重塑與顛覆”、“情感景觀的生成與流變”、“抵抗、妥協與新的可能”等主題展開深入論述，每個部分將精選典型案例進行細緻分析。 結論 將總結本書的主要發現，重申核心論點，並對中國當代視覺文化在未來發展趨勢以及其在塑造個體與集體認同方麵的作用進行展望。 價值與意義 《破碎的鏡子：當代中國視覺文化中的身份焦慮與集體記憶》不僅是對中國當代視覺文化的一次係統性梳理與深刻解讀，更是一次對中國社會轉型期個體與集體身份探索的深刻反思。本書將為理解當下中國社會文化變遷的復雜性提供一種全新的視角，對於藝術史、文化研究、社會學、傳播學等領域的學者，以及所有關心中國社會發展的讀者，都具有重要的參考價值。本書旨在揭示隱藏在光鮮亮麗的視覺錶象之下的真實脈絡，呈現一個更加立體、復雜、充滿張力的當代中國。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭故事感，那種略帶疏離又精緻的審美，似乎在訴說著一個時代的光影變遷。我拿到這本書的時候，正值一個周末的午後，陽光透過窗戶灑在地闆上，暖洋洋的。我迫不及待地翻開瞭第一頁，就被那種撲麵而來的視覺衝擊力所吸引。攝影作品本身是沉默的，但在這本書裏，它們仿佛被賦予瞭生命，通過構圖、色彩、光影，以及攝影師獨特的視角，講述著2000年以來中國社會轉型時期那些細微卻深刻的改變。我尤其喜歡那些捕捉到城市快速發展背後個體命運的畫麵，那種人與環境的互動，以及在喧囂中流露齣的淡淡憂傷，都讓人迴味無窮。這本書不僅僅是攝影作品的集錦，更像是一麵鏡子，照見瞭我們這個時代的某些側麵，讓我們得以停下來，審視自己，審視我們身處的這個世界。它不是那種讀完就忘的書，而是一本會讓你時不時迴想起其中某個畫麵、某個情緒的書。

評分☆☆☆☆☆

我一直對當代藝術，尤其是攝影，抱有濃厚的興趣。當我得知有這樣一本聚焦於2000年以來中國當代攝影的作品集時，我的期待值瞬間拉滿瞭。這本書並沒有讓我失望，它提供瞭一個非常獨特的觀察視角，通過一係列精心挑選的攝影作品，展現瞭中國社會在過去二十年裏的劇烈變遷。我被那些極具衝擊力的影像所震撼，它們或描繪瞭都市的繁華與疏離，或記錄瞭鄉村的變遷與堅守，或捕捉瞭年輕一代的迷茫與探索。每一個畫麵都充滿瞭敘事性，仿佛都在訴說著一個不為人知的故事。攝影師們運用瞭各種各樣的錶現手法，從寫實到抽象，從紀實到觀念，展現瞭中國當代攝影多元化的發展趨勢。這本書的編排也很用心，作品之間的呼應與對比，使得閱讀體驗更加豐富。我感覺自己像是在進行一場視覺的旅行，穿越時空，感受著中國這片土地上正在發生的一切。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠反映社會真實麵貌的藝術作品情有獨鍾。而《屏幕生存:2000年以來的中國當代攝影切麵:a dimension of Chinese》這本書，無疑是其中的佼佼者。它所呈現的2000年以來的中國當代攝影，讓我看到瞭一個更加立體、更加復雜的中國。我看到瞭城市的光影流轉，看到瞭鄉村的堅守與變遷，也看到瞭年輕一代的成長與迷茫。攝影師們的視角各具特色，有的專注於宏觀的社會圖景，有的則聚焦於微觀的個體命運。但無論何種視角，都傳遞齣一種真誠的力量。這本書的魅力在於它的多樣性，它沒有統一的風格，卻共同指嚮瞭對中國當代社會深刻的洞察。我喜歡它帶來的那種思考，它讓我重新審視瞭我們所處的時代，以及我們每個人在這個時代中的位置。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的選材非常獨到，它所捕捉到的2000年以來中國當代攝影的“切麵”，恰恰是我一直以來非常感興趣的領域。我看到瞭攝影師們如何用鏡頭去解讀時代，去記錄變遷，去錶達情感。那些作品有的充滿瞭視覺的衝擊力，有的則以一種沉靜的方式觸動人心。我被那些描繪城市化進程的作品所吸引，它們展現瞭中國在短時間內發生的巨大變化，以及這種變化對人們生活的影響。同時，我也看到瞭那些關注個體命運的作品，它們讓我們看到瞭在時代的洪流中，那些渺小卻不屈的生命。這本書的閱讀過程，就像是在進行一次深度訪談，通過影像，我與無數個中國人的生活産生瞭連接。

評分☆☆☆☆☆

我總覺得，一本好的書，不僅能帶來知識，更能帶來一種全新的視角。而《屏幕生存:2000年以來的中國當代攝影切麵:a dimension of Chinese》這本書，正是這樣一本讓我受益匪淺的書。它以2000年為起點，展現瞭中國當代攝影的發展軌跡，以及這些攝影作品背後所蘊含的時代信息。我被那些作品所呈現齣的真實感所打動，它們沒有過多的修飾，而是以一種直觀的方式，展現瞭中國社會在過去二十年裏的點滴變化。我看到瞭城市的麵貌在改變，人們的生活方式在演變，年輕一代的思想在成長。這本書的魅力在於它的多層次性，每一幅作品都值得細細品味，每一個瞬間都可能觸動你的內心深處。它讓我對中國當代社會有瞭更深刻的理解，也讓我對攝影這門藝術有瞭新的認識。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，當我第一次看到這本書的封麵時，我並沒有立刻想到它會給我帶來如此深刻的感受。它更像是一次意外的驚喜。我一直對中國當代藝術的發展充滿好奇，而這本書恰好提供瞭一個非常獨特的切入點。那些精選的攝影作品，從2000年開始，跨越瞭二十多年的時間，它們以一種不加修飾的真實，展現瞭中國社會在轉型期所經曆的種種。我看到瞭經濟騰飛的光鮮，也看到瞭隱藏在繁華背後的個體焦慮。攝影師們的視角各不相同，有的犀利，有的溫柔，但他們都用鏡頭捕捉到瞭時代的脈搏。我喜歡那些充滿視覺張力的作品，它們不僅僅是照片，更是一種思考的載體。閱讀這本書，就像是在和過去的自己對話，也像是在審視當下。它讓我更加理解瞭中國當代社會發展的復雜性，以及在這個過程中，人們所經曆的種種情感。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到《屏幕生存:2000年以來的中國當代攝影切麵:a dimension of Chinese》這本書時，我被它的標題所吸引，感覺它觸及到瞭一個非常當代且具有普遍性的議題。翻開書頁，我看到的是一幅幅極具視覺衝擊力的攝影作品，它們以不同的角度和方式，記錄瞭2000年以來中國社會的麵貌。我特彆關注到那些描繪城市化進程的作品，那些高樓林立的景觀，以及在這些巨大變化中，個體所麵臨的生存狀態。攝影師們捕捉到的那些瞬間，無論是宏大的場景還是細微的錶情，都充滿瞭力量。這本書不僅僅是攝影技巧的展示，更是對一個時代的反思。我喜歡它呈現齣的那種復雜性，沒有簡單的對與錯，隻有對現實的真誠呈現。閱讀這本書的過程，就像是在和無數個陌生的靈魂對話，他們的故事，他們的感受，都通過影像傳遞給我，引發瞭我內心的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這本書在我手中，就像是一張通往過去與現在的地圖。它並沒有直接給齣答案，而是通過一幅幅充滿力量的攝影作品，引導我去思考。2000年以來的中國，是一個充滿戲劇性變化的時期，而這本書中的每一張照片，都是這場戲劇的見證者。我被那些作品中的情感所打動，它們有的是對現實的審視，有的是對未來的期許，有的是對過往的追憶。攝影師們用他們獨特的語言，講述著中國當代的故事。我尤其欣賞那些能夠捕捉到個體生命力的畫麵，在宏大的時代背景下，個體的存在顯得尤為珍貴。這本書的閱讀體驗是沉浸式的，你會不自覺地被畫麵中的情緒所感染，仿佛置身於那個時代，與那些人物一同經曆著他們的生活。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影是一種非常強大的敘事工具，它能夠超越語言的界限，直接觸達觀者的內心。這本書《屏幕生存:2000年以來的中國當代攝影切麵:a dimension of Chinese》就很好地證明瞭這一點。從2000年至今，中國經曆瞭翻天覆地的變化，而這本書中的攝影作品，就像是一扇扇窗戶，讓我得以窺見這些變化的方方麵麵。我看到瞭城市擴張的速度，看到瞭人們生活方式的轉變，也看到瞭在時代的洪流中，個體的掙紮與堅守。那些作品有的冷靜客觀，有的充滿人文關懷，有的則充滿瞭實驗性的探索。它們共同構成瞭一幅復雜而生動的時代圖景。我尤其被那些捕捉到普通人日常生活的畫麵所打動，那些平凡的瞬間，卻蘊含著巨大的情感力量。這本書讓我重新思考瞭“記錄”的意義，以及攝影師在時代變遷中所扮演的角色。

評分☆☆☆☆☆

讀完《屏幕生存:2000年以來的中國當代攝影切麵:a dimension of Chinese》這本書，我腦海裏湧現齣的第一個詞是“真實”。它沒有刻意去美化或醜化，而是以一種近乎殘酷的真實，展現瞭2000年以來中國社會的麵貌。那些攝影作品，仿佛是一組組曆史的快照，記錄瞭時代變遷中的每一個細節。我特彆喜歡那些捕捉到城市與鄉村對比的作品，那種鮮明的反差，讓我深切地感受到瞭中國社會發展的巨大張力。攝影師們用他們的鏡頭，記錄下瞭時代的變遷，也記錄下瞭普通人的喜怒哀樂。這本書不僅僅是攝影作品的匯集，更是一部關於中國當代社會變遷的視覺史。我從中看到瞭希望，也看到瞭挑戰，更看到瞭中國人在這場巨大的變革中所展現齣的堅韌與智慧。