數碼照片後期處理入門 (日)藤島健 9787512208476 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日藤島健 著

圖書標籤:

• 數碼照片
• 後期處理
• Photoshop
• 圖像處理
• 攝影技巧
• 入門
• 日係
• 藤島健
• 教程
• 軟件操作

店鋪： 智博天恒圖書專營店

齣版社： 中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787512208476

商品編碼：29489782581

包裝：平裝

齣版時間：2016-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	數碼照片後期處理入門
作者	(日)藤島健
定價	65.00元
齣版社	中國民族攝影藝術齣版社
ISBN	9787512208476
齣版日期	2016-08-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

1、這是一個讓你享受如同膠片時代神秘“暗房”的數字之旅！讓你理解“沒有經過修片的照片就等於是件半成品”的真正意義！ 2、詳解PhotoshopLightroom5與Photoshop CS3對RAW格式文件進行現象、整理、修片、調整的所有功能和技巧！ 3、熟練運用RAW格式，讓你從此拋棄JPEG這種有損照片*效果的拍攝格式！ 4、舉例說明針對人像、風景、動物、夜景、運動、靜物等場景拍攝照片的修片全過程，學習對照片進行去噪、矯正傾斜、修正畸變和扭麯以及調整白平衡、對比度、銳度、飽和度、明度等修片技能。

作者簡介

藤島健（FUJISHIMA TAKESHI），攝影師。為瞭實現自己的構想，很早就開始將Photoshop作為一種工具引入自己的作品創作中。在多數人仍使用膠片相機進行拍攝的時候，他早已開始從事數碼攝影創作。當數碼攝影越來越普及後，他入手瞭尼康D1，開始瞭大規模的數碼攝影創作。現在拍攝的作品幾乎都是數碼攝影作品。起初，他使用AdobeBridge作為照片管理工具，PhotoshopLightroom問世後，便成為其忠實用戶。在從事各種攝影工作的同時，作為自由作者執筆撰寫瞭多篇有關Photoshop以及色彩管理等方麵的作品。

目錄

編輯推薦

《數碼照片後期處理入門》RAW是一種未經處理、未經壓縮的格式，所以也被形象地稱為“數字底片”。這種格式的照片畫質也是JPEG文件等所無法比擬的。PhotoshopLightroom是一款能對RAW格式進行顯影處理的軟件，同時在對數碼照片文件的管理和整理上也有著非常顯著的功能。本書詳細講解瞭運用現在比較流行的PhotoshopLightroom5與Photoshop CS3對數碼照片進行後期處理的技巧，以及對不同效果的照片進行裁剪、校色等後期處理，*終使照片的效果達到令人滿意的方法。後期修片是攝影愛好者們的一項技能，可以說“沒有經過修片的照片就等於是件半成品”。

文摘

序言

光影的魔法：捕捉瞬間，定格永恒 在這個信息爆炸的時代，我們用鏡頭記錄下生活的點點滴滴，分享喜怒哀樂，珍藏美好的迴憶。然而，很多時候，相機捕捉到的畫麵，距離我們心中理想的影像，總還有那麼一點距離。那些在按下快門瞬間，稍縱即逝的光影變化，那些肉眼難以察覺的色彩細節，那些想要傳遞的情感張力，都可能在原始照片中有所保留，等待著我們去發掘和釋放。 《光影的魔法》便是一本為你開啓數碼照片後期處理之門的指南。它並非僅僅羅列枯燥的軟件操作，而是緻力於引導你理解影像的本質，掌握光影的語言，用你的創意和技巧，將平凡的照片轉化為觸動人心的藝術品。無論你是剛剛接觸攝影的新手，還是已經有一定基礎想要進一步提升的愛好者，這本書都將為你提供清晰、係統且極具啓發性的指引。 為何需要後期處理？ 我們常常聽到有人說，“我隻喜歡真實的原圖，不需要後期”。誠然，真實的記錄是攝影的根基，但“真實”並非一成不變，也並非僅僅是相機傳感器記錄下的原始數據。自然界的光影瞬息萬變，人眼的感知能力也並非萬能。一張照片，從相機到最終呈現給你，中間經曆瞭無數次的“解讀”和“轉換”。相機在拍攝時，會根據預設的參數進行記錄，這其中就包含瞭對色彩、亮度、對比度等元素的初步判斷。而後期處理，正是賦予你第二次“解讀”和“創造”的機會，讓你能夠更精準地錶達你所見、所感。 想象一下，你在夕陽下捕捉到瞭一片絢麗的晚霞，但照片中的色彩卻顯得有些平淡；你為心愛的人拍攝瞭一張肖像，但眼神中的光芒似乎沒有完全傳遞齣來；你拍攝瞭一幅壯麗的風景，但遠處的細節模糊不清，缺乏層次感。這些，都是後期處理能夠拯救並升華的時刻。它不是“造假”，而是“優化”，是讓你更接近你按下快門那一刻的內心感受，是對畫麵進行精細雕琢，使其更具錶現力。 《光影的魔法》將帶你探索什麼？ 本書並非一款軟件的教程，而是圍繞著“理解”和“運用”這兩個核心展開。我們將從攝影最基本的光影原理入手，讓你明白光綫是如何塑造我們所見的世界，以及在後期處理中，我們如何去“操控”這些光影。 一、 認識你的工具：軟件的魅力與選擇 我們將簡要介紹目前主流的數碼照片後期處理軟件，如Adobe Lightroom和Photoshop等。重點不在於一一列舉它們的所有功能，而是幫助你理解它們各自的定位和優勢。Lightroom更像是一個強大的“數碼暗房”，專注於照片的管理、RAW文件的調整以及批量處理，讓你的工作流程更加高效。而Photoshop則是一個“影像畫布”，提供瞭近乎無限的創意可能性，無論是精細的局部調整，還是復雜的閤成創作，都能得心應手。 對於入門者來說，選擇一款閤適的軟件是開始的第一步。我們將分析不同軟件的特點，幫助你根據自己的需求和預算做齣明智的選擇。更重要的是，我們將強調，軟件隻是工具，真正的力量在於使用工具的人。 二、 解構影像：色彩、明暗與層次的奧秘 色彩的語言： 色彩是照片的情緒。我們將深入探討色彩的科學，理解色溫、飽和度、色相以及它們之間的關係。你將學會如何調整白平衡，讓照片呈現齣最自然的色彩；如何通過飽和度和色相的微調，營造齣或溫暖、或冷峻、或夢幻的氛圍。本書會引導你理解不同色彩組閤帶來的心理感受，從而有意識地運用色彩來錶達你的主題。你將學到如何讓天空更湛藍，草地更翠綠，膚色更健康，甚至是如何利用色彩來引導觀眾的視綫，突齣畫麵的主體。 光影的雕刻： 明暗對比是照片的骨架。曝光、對比度、高光、陰影、黑色色階、白色色階……這些看似專業術語，在書中將變得生動易懂。你將學習如何精確控製畫麵的明暗，讓照片既有細節又不失立體感。我們將探討如何運用局部調整工具，例如畫筆、漸變濾鏡，對畫麵中的特定區域進行曝光和對比度的精細處理，從而突齣主體，引導視綫，營造齣戲劇性的光影效果。你將明白，過曝和欠曝並不可怕，關鍵在於你是否知道如何去“挽救”它們，以及如何利用它們來強化畫麵的錶現力。 層次感的營造： 一張有層次的照片，能讓觀眾仿佛置身其中，感受到空間的縱深。本書將教你如何通過調整清晰度、銳度、去朦朧等工具，以及利用局部對比度，來增強畫麵的層次感。你將學會如何區分前景、中景和遠景，並運用後期手法，讓它們各司其職，共同構建齣一個富有空間感的畫麵。從細節的銳化到景深的模擬，我們將一步步帶領你創造齣更具視覺衝擊力的作品。 三、 細節的升華：銳化、降噪與變形校正 銳化：讓細節“活”起來。 很多時候，照片看起來不夠“精神”，問題就齣在細節的模糊。我們將講解銳化的原理，以及如何適度地進行銳化，讓照片中的紋理、輪廓都更加清晰生動，但又不會産生令人不適的鋸齒感。你將學會區分不同場景下的銳化需求，例如風光攝影與人像攝影的差異。 降噪：告彆“雪花點”。 在弱光環境下拍攝，照片中常常會齣現令人討厭的噪點。本書將教你如何有效地進行降噪處理，在去除噪點的同時，最大限度地保留畫麵細節，讓你的弱光照片也能夠清晰呈現。我們將討論不同降噪算法的效果，以及如何找到最佳的平衡點。 變形校正：還原真實的綫條。 廣角鏡頭在拍攝建築或風景時，容易産生桶形或枕形畸變。我們將介紹如何利用軟件的變形校正工具，輕鬆修復這些問題，讓建築的綫條筆直，地平綫平整，還原真實的視覺效果。 四、 創意無限：局部調整與濛版技巧 後期處理的魅力，不僅在於全局的優化，更在於局部精細的調整。本書將重點講解濛版（Masking）這一強大而靈活的工具。通過濛版，你可以將調整效果精準地施加到畫麵的特定區域，例如提亮人物的臉部，壓暗天空，突齣花朵的色彩等等。 選擇性調整： 你將學會如何使用畫筆、漸變、徑嚮漸變、顔色範圍、亮度範圍等濛版工具，對照片中的任何一個部分進行獨立調整。這就像你在數字暗房裏，用各種工具精確地“局部曝光”、“局部加深”，達到你想要的效果。 創意閤成的起點： 濛版技巧也是進行簡單閤成和創意加工的基礎。例如，你可以通過濛版將不同照片的元素融閤在一起，創造齣獨特的視覺效果。 五、 風格的塑造：濾鏡、預設與個性化錶達 我們經常看到一些具有獨特風格的照片，這往往是攝影師通過長期的實踐和積纍，形成瞭自己獨特的後期處理理念和風格。 理解濾鏡與預設： 濾鏡和預設是快速提升照片風格的捷徑，但絕非萬能。本書將引導你理解濾鏡背後的調整邏輯，教你如何根據照片的特點，選擇閤適的濾鏡，並在此基礎上進行二次調整，使其更符閤你的創意。 建立個人風格： 最終的目標是培養你自己的後期風格。我們將鼓勵你多嘗試，多對比，去發掘最能錶達你內心感受的色彩、光影和氛圍。通過大量的實踐案例分析，你將逐漸領悟到，如何通過一係列的後期操作，將你的個人思考和情感融入到照片之中。 不僅僅是技術，更是藝術的升華 《光影的魔法》相信，每一次的後期處理，都是一次與照片對話的過程。通過學習和實踐，你將不僅僅掌握一套技術，更能培養一雙發現美的眼睛，一種理解光影的直覺，以及一種用影像錶達情感的自信。 我們鼓勵你帶著你的相機，帶著你的照片，帶著你的思考，踏上這段光影的探索之旅。每一次快門的按下，都是一個瞬間的定格；而每一次精心的後期，則是對這個瞬間的二次生命賦予。讓你的照片，不再僅僅是記錄，而是能夠講述故事，傳遞情感，觸動人心的藝術品。 這本書，將是你數碼照片後期處理道路上，一位耐心、專業的嚮導，為你點亮前行的道路，助你釋放照片中隱藏的無限潛能。準備好，讓你的照片，在你的指尖下，綻放齣耀眼的光芒吧！

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一本好的攝影後期書籍，不僅僅是提供技術指導，更應該能夠激發讀者的創作靈感。這本書的封麵雖然樸實，但那種略顯復古的色調，讓我聯想到許多經典攝影作品的質感，似乎在暗示著它所教授的內容，能夠幫助我捕捉到那種永恒的美。拿到書後，我聞到一股淡淡的紙香，這是一種令人愉悅的氣息，讓人感覺很踏實。我對手冊的整體排版非常滿意，字體大小適中，行間距也恰到好處，閱讀起來非常舒適，不會産生視覺疲勞。我一直對如何讓照片中的人物更具神韻，如何讓風景照片更具意境感到睏惑。我希望這本書能夠提供一些關於人像後期和風光後期的一些實用技巧，比如如何調整皮膚質感，如何讓眼神更加有神，如何讓天空更加湛藍，如何讓山巒更具輪廓感。我期待書中能夠有針對性地講解這些內容，並提供一些可以參考的“前後期對比圖”，這樣我纔能更直觀地感受到後期處理帶來的變化。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書的時候，我正好在為自己近期拍攝的一組活動照片感到煩惱。照片的曝光和色彩都有不少問題，我嘗試用一些免費的手機APP進行簡單的調整，但效果總是不盡如人意，反而讓照片變得不自然。這本書的書名，正好擊中瞭我的痛點。“數碼照片後期處理入門”——這個標題給瞭我很大的信心，我希望它能像一位經驗豐富的朋友，耐心地教我如何一步步解決這些問題。從封麵設計上看，它給人一種可靠、穩重的感覺，沒有花哨的元素，但卻顯得非常專業。我迫不及待地翻開，印刷質量相當好，紙張的觸感也很舒服，文字排版清晰，不會讓人産生閱讀障礙。我特彆期待書中能有關於“噪點控製”和“銳化”的詳細講解，因為我拍攝的活動照片常常在弱光環境下，噪點很多，而且我總是擔心過度銳化會讓照片失真。

評分☆☆☆☆☆

我一直堅信，每一張照片都承載著一個故事，而後期處理，則是賦予這個故事更飽滿生命力的魔法。這本書的書名，如同一個溫柔的召喚，吸引我走嚮那個充滿可能性的後期世界。當我拿到它，感受到紙張的細膩，聞到油墨的清香，我仿佛已經預見瞭那些即將被我賦予新生命的照片。它的封麵設計，不是那種一眼驚艷的炫目，而是如同沉靜的老友，邀請你坐下來，細細品味。我希望書中能夠不僅僅講解軟件的操作，更能夠傳達一種“審美”的理念。比如，如何判斷一張照片的“情緒”，如何通過色彩來烘托這種情緒，如何通過光影來塑造人物的性格。我期待書中能夠有關於“色彩心理學”在攝影後期中的應用，以及如何利用各種工具來達到“高級灰”或“糖水色”等不同風格的效果。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個剛剛開始接觸攝影，並且對數碼後期一無所知的人來說，一本好的“入門”書籍至關重要。這本書的書名，如同一盞指路明燈，點亮瞭我前進的方嚮。我喜歡它封麵設計的那種簡潔和聚焦，仿佛在告訴我，這裏將是學習的起點，一切復雜的都會變得簡單。書的質量也給我留下瞭深刻的印象，紙張的厚度適中，印刷清晰，文字的呈現也很舒適，讀起來一點都不費力。我對手冊中關於“構圖”和“二次構圖”的講解尤其感興趣，我相信好的構圖是照片成功的一半，而後期中的二次構圖，則能進一步優化照片的視覺效果。我希望書中能夠提供一些關於如何通過裁剪、鏇轉等方式，使照片的重點更加突齣，如何利用黃金分割、對稱等構圖法則來提升照片的美感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影充滿熱愛的業餘愛好者，我深知後期處理的重要性，但又常常被復雜的軟件和各種術語所睏擾。這本書的“入門”定位，恰恰是我急需的。它的封麵設計，給人一種穩重而又不失活力的感覺，就像一本值得信賴的工具書，隨時準備為我解疑答惑。書的印刷質量很高，紙張的觸感也很好，文字清晰，排版閤理，閱讀起來非常舒適。我對手冊中關於“RAW格式”和“照片管理”的講解非常期待。我一直聽說RAW格式的優勢，但又不知道如何充分利用它，同時，麵對日益增多的照片，如何有效地進行管理和歸檔，也是一個讓我頭疼的問題。我希望這本書能夠為我提供清晰、實用的指導，讓我能夠更好地掌握RAW格式的處理技巧，並建立一個高效的照片管理係統。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得自己的照片總是“差一點意思”，那種“味道”總是在不經意間流失。我渴望能夠通過後期處理，將我拍攝時的那一刻的感動，更完整地呈現齣來。這本書的書名，恰恰滿足瞭我這種內心的渴望。從封麵設計來看，它有一種低調的內涵，不張揚，卻透露齣一種專業的力量。書本的整體感覺非常紮實，紙張的質感很好，印刷也十分精細，閱讀起來是一種享受。我尤其期待書中能夠有關於“局部調整”的深入講解，因為我發現很多時候，僅僅是調整整體的曝光或色彩，並不能解決照片中存在的問題，而需要對局部進行精細的修改。我希望書中能夠教會我如何使用濛版、選區等工具，對天空、人物、前景等不同區域進行有針對性的調整，從而讓照片更加完美。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實吸引瞭我，那種簡潔而又不失專業感的排版，隱約透露齣一種沉浸式的學習體驗。拿到書的那一刻，就能感受到紙張的質感，觸感細膩，聞上去還有一股淡淡的油墨香，這對於我這樣一個習慣瞭紙質閱讀的人來說，無疑是一種享受。我一直對數碼攝影充滿熱情，但總覺得自己的照片拍齣來總是不那麼“完美”，總覺得差那麼一點意思。在網上瀏覽時，偶然看到瞭這本書的書名，就立刻被它吸引住瞭。“入門”這個詞給瞭我信心，讓我覺得即使我之前對後期處理一竅不通，也能循序漸進地掌握。我迫不及待地翻開瞭第一頁，文字的排版清晰明瞭，段落之間留有足夠的空間，讀起來一點都不費力。雖然我還沒有深入閱讀，但從目錄的設置和章節的標題，我能預感到這本書會帶領我一步步揭開數碼照片後期處理的神秘麵紗。我對這本書充滿瞭期待，希望它能像一個循循善誘的老師，把我從攝影小白帶入一個全新的視覺創作世界。我希望通過這本書的學習，我能夠真正理解後期處理的意義，而不僅僅是簡單的調色，而是能夠通過後期，讓我的照片“活”起來，傳達齣我想要錶達的情感和故事。

評分☆☆☆☆☆

從這本書的裝幀來看，它給人的第一印象就是一種嚴謹和專業。封麵的設計雖然簡潔，但卻透露齣一種沉甸甸的厚重感，仿佛裏麵蘊藏著豐富的知識寶庫。書脊上的燙金字體熠熠生輝，反射著柔和的光芒，這是一種低調的奢華，暗示著內容的價值。我翻閱瞭一下，紙張的厚度和韌度都非常好，翻頁時沒有那種廉價的沙沙聲，而是有一種悅耳的“翻書聲”，這讓我感受到瞭齣版方的用心。我一直對光影的運用和色彩的調整在照片中起到的作用感到著迷，但苦於沒有係統性的指導，一直停留在非常初級的階段。這本書的“入門”定位，讓我看到瞭突破瓶頸的希望。我希望書中能夠詳細講解如何通過後期處理，增強照片的立體感和空間感，如何讓色彩更加鮮艷、飽和，同時又不失真實感。我尤其期待書中關於“影調”的講解，因為我總覺得自己的照片要麼太亮，要麼太暗，很難達到那種富有層次感的效果。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影不僅僅是按下快門那一刻的記錄，更是一門關於如何“看見”和“錶達”的藝術。在接觸瞭數碼攝影之後，我逐漸意識到，後期處理是讓照片完成其生命周期的重要環節。然而，麵對市麵上琳琅滿目的後期軟件和海量的教程，我常常感到無從下手，甚至有些畏懼。這本書的書名，恰恰點齣瞭我最迫切的需求——“入門”。這讓我看到瞭希望，它預示著一個結構清晰、循序漸進的學習路徑。我對手冊的整體感覺非常積極，從開本大小到字體選擇，都顯得十分用心，這無疑會提升閱讀的舒適度。我對書中關於基礎概念的講解尤為期待，比如曝光、白平衡、色彩空間等，這些都是後期處理的基石，如果能有一個紮實、易懂的講解，將為後續的學習打下堅實的基礎。我希望作者能夠用通俗易懂的語言，避免過多的專業術語，將復雜的概念化繁為簡。同時，我也期待書中能夠提供一些具體的案例分析，通過實際操作來演示後期處理的技巧，這樣纔能讓理論知識落地，真正掌握技能。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的第一印象是它的“重量感”。它並不是那種輕飄飄的速成手冊，而是給人一種可以深入研讀、反復琢磨的感覺。封麵設計雖然沒有華麗的插圖，但卻有一種獨特的藝術氣息，一種沉澱瞭歲月的味道。書的紙張觸感非常棒，厚實而光滑，印刷清晰，文字的呈現也十分柔和，不會刺眼。我一直認為，後期處理應該是為攝影服務，而不是喧賓奪主。我希望這本書能夠強調這一點，指導我如何在不破壞照片本身真實性的前提下，進行有效的後期調整。我對手冊中關於“風格化”的講解非常感興趣，我希望能夠通過學習，找到屬於自己的後期處理風格，讓我的照片具有辨識度。我期待書中能夠提供一些不同風格的後期案例，比如電影感、復古風、清新風等等，並詳細講解實現這些風格的關鍵步驟和技術要點。