数码照片后期处理入门 (日)藤岛健 9787512208476 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日藤岛健 著

图书标签:

• 数码照片
• 后期处理
• Photoshop
• 图像处理
• 摄影技巧
• 入门
• 日系
• 藤岛健
• 教程
• 软件操作

店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512208476

商品编码：29489782581

包装：平装

出版时间：2016-08-01

图书基本信息
图书名称	数码照片后期处理入门
作者	(日)藤岛健
定价	65.00元
出版社	中国民族摄影艺术出版社
ISBN	9787512208476
出版日期	2016-08-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

1、这是一个让你享受如同胶片时代神秘“暗房”的数字之旅！让你理解“没有经过修片的照片就等于是件半成品”的真正意义！ 2、详解PhotoshopLightroom5与Photoshop CS3对RAW格式文件进行现象、整理、修片、调整的所有功能和技巧！ 3、熟练运用RAW格式，让你从此抛弃JPEG这种有损照片*效果的拍摄格式！ 4、举例说明针对人像、风景、动物、夜景、运动、静物等场景拍摄照片的修片全过程，学习对照片进行去噪、矫正倾斜、修正畸变和扭曲以及调整白平衡、对比度、锐度、饱和度、明度等修片技能。

作者简介

藤岛健（FUJISHIMA TAKESHI），摄影师。为了实现自己的构想，很早就开始将Photoshop作为一种工具引入自己的作品创作中。在多数人仍使用胶片相机进行拍摄的时候，他早已开始从事数码摄影创作。当数码摄影越来越普及后，他入手了尼康D1，开始了大规模的数码摄影创作。现在拍摄的作品几乎都是数码摄影作品。起初，他使用AdobeBridge作为照片管理工具，PhotoshopLightroom问世后，便成为其忠实用户。在从事各种摄影工作的同时，作为自由作者执笔撰写了多篇有关Photoshop以及色彩管理等方面的作品。

目录

编辑推荐

《数码照片后期处理入门》RAW是一种未经处理、未经压缩的格式，所以也被形象地称为“数字底片”。这种格式的照片画质也是JPEG文件等所无法比拟的。PhotoshopLightroom是一款能对RAW格式进行显影处理的软件，同时在对数码照片文件的管理和整理上也有着非常显著的功能。本书详细讲解了运用现在比较流行的PhotoshopLightroom5与Photoshop CS3对数码照片进行后期处理的技巧，以及对不同效果的照片进行裁剪、校色等后期处理，*终使照片的效果达到令人满意的方法。后期修片是摄影爱好者们的一项技能，可以说“没有经过修片的照片就等于是件半成品”。

文摘

序言

光影的魔法：捕捉瞬间，定格永恒 在这个信息爆炸的时代，我们用镜头记录下生活的点点滴滴，分享喜怒哀乐，珍藏美好的回忆。然而，很多时候，相机捕捉到的画面，距离我们心中理想的影像，总还有那么一点距离。那些在按下快门瞬间，稍纵即逝的光影变化，那些肉眼难以察觉的色彩细节，那些想要传递的情感张力，都可能在原始照片中有所保留，等待着我们去发掘和释放。 《光影的魔法》便是一本为你开启数码照片后期处理之门的指南。它并非仅仅罗列枯燥的软件操作，而是致力于引导你理解影像的本质，掌握光影的语言，用你的创意和技巧，将平凡的照片转化为触动人心的艺术品。无论你是刚刚接触摄影的新手，还是已经有一定基础想要进一步提升的爱好者，这本书都将为你提供清晰、系统且极具启发性的指引。 为何需要后期处理？ 我们常常听到有人说，“我只喜欢真实的原图，不需要后期”。诚然，真实的记录是摄影的根基，但“真实”并非一成不变，也并非仅仅是相机传感器记录下的原始数据。自然界的光影瞬息万变，人眼的感知能力也并非万能。一张照片，从相机到最终呈现给你，中间经历了无数次的“解读”和“转换”。相机在拍摄时，会根据预设的参数进行记录，这其中就包含了对色彩、亮度、对比度等元素的初步判断。而后期处理，正是赋予你第二次“解读”和“创造”的机会，让你能够更精准地表达你所见、所感。 想象一下，你在夕阳下捕捉到了一片绚丽的晚霞，但照片中的色彩却显得有些平淡；你为心爱的人拍摄了一张肖像，但眼神中的光芒似乎没有完全传递出来；你拍摄了一幅壮丽的风景，但远处的细节模糊不清，缺乏层次感。这些，都是后期处理能够拯救并升华的时刻。它不是“造假”，而是“优化”，是让你更接近你按下快门那一刻的内心感受，是对画面进行精细雕琢，使其更具表现力。 《光影的魔法》将带你探索什么？ 本书并非一款软件的教程，而是围绕着“理解”和“运用”这两个核心展开。我们将从摄影最基本的光影原理入手，让你明白光线是如何塑造我们所见的世界，以及在后期处理中，我们如何去“操控”这些光影。 一、 认识你的工具：软件的魅力与选择 我们将简要介绍目前主流的数码照片后期处理软件，如Adobe Lightroom和Photoshop等。重点不在于一一列举它们的所有功能，而是帮助你理解它们各自的定位和优势。Lightroom更像是一个强大的“数码暗房”，专注于照片的管理、RAW文件的调整以及批量处理，让你的工作流程更加高效。而Photoshop则是一个“影像画布”，提供了近乎无限的创意可能性，无论是精细的局部调整，还是复杂的合成创作，都能得心应手。 对于入门者来说，选择一款合适的软件是开始的第一步。我们将分析不同软件的特点，帮助你根据自己的需求和预算做出明智的选择。更重要的是，我们将强调，软件只是工具，真正的力量在于使用工具的人。 二、 解构影像：色彩、明暗与层次的奥秘 色彩的语言： 色彩是照片的情绪。我们将深入探讨色彩的科学，理解色温、饱和度、色相以及它们之间的关系。你将学会如何调整白平衡，让照片呈现出最自然的色彩；如何通过饱和度和色相的微调，营造出或温暖、或冷峻、或梦幻的氛围。本书会引导你理解不同色彩组合带来的心理感受，从而有意识地运用色彩来表达你的主题。你将学到如何让天空更湛蓝，草地更翠绿，肤色更健康，甚至是如何利用色彩来引导观众的视线，突出画面的主体。 光影的雕刻： 明暗对比是照片的骨架。曝光、对比度、高光、阴影、黑色色阶、白色色阶……这些看似专业术语，在书中将变得生动易懂。你将学习如何精确控制画面的明暗，让照片既有细节又不失立体感。我们将探讨如何运用局部调整工具，例如画笔、渐变滤镜，对画面中的特定区域进行曝光和对比度的精细处理，从而突出主体，引导视线，营造出戏剧性的光影效果。你将明白，过曝和欠曝并不可怕，关键在于你是否知道如何去“挽救”它们，以及如何利用它们来强化画面的表现力。 层次感的营造： 一张有层次的照片，能让观众仿佛置身其中，感受到空间的纵深。本书将教你如何通过调整清晰度、锐度、去朦胧等工具，以及利用局部对比度，来增强画面的层次感。你将学会如何区分前景、中景和远景，并运用后期手法，让它们各司其职，共同构建出一个富有空间感的画面。从细节的锐化到景深的模拟，我们将一步步带领你创造出更具视觉冲击力的作品。 三、 细节的升华：锐化、降噪与变形校正 锐化：让细节“活”起来。 很多时候，照片看起来不够“精神”，问题就出在细节的模糊。我们将讲解锐化的原理，以及如何适度地进行锐化，让照片中的纹理、轮廓都更加清晰生动，但又不会产生令人不适的锯齿感。你将学会区分不同场景下的锐化需求，例如风光摄影与人像摄影的差异。 降噪：告别“雪花点”。 在弱光环境下拍摄，照片中常常会出现令人讨厌的噪点。本书将教你如何有效地进行降噪处理，在去除噪点的同时，最大限度地保留画面细节，让你的弱光照片也能够清晰呈现。我们将讨论不同降噪算法的效果，以及如何找到最佳的平衡点。 变形校正：还原真实的线条。 广角镜头在拍摄建筑或风景时，容易产生桶形或枕形畸变。我们将介绍如何利用软件的变形校正工具，轻松修复这些问题，让建筑的线条笔直，地平线平整，还原真实的视觉效果。 四、 创意无限：局部调整与蒙版技巧 后期处理的魅力，不仅在于全局的优化，更在于局部精细的调整。本书将重点讲解蒙版（Masking）这一强大而灵活的工具。通过蒙版，你可以将调整效果精准地施加到画面的特定区域，例如提亮人物的脸部，压暗天空，突出花朵的色彩等等。 选择性调整： 你将学会如何使用画笔、渐变、径向渐变、颜色范围、亮度范围等蒙版工具，对照片中的任何一个部分进行独立调整。这就像你在数字暗房里，用各种工具精确地“局部曝光”、“局部加深”，达到你想要的效果。 创意合成的起点： 蒙版技巧也是进行简单合成和创意加工的基础。例如，你可以通过蒙版将不同照片的元素融合在一起，创造出独特的视觉效果。 五、 风格的塑造：滤镜、预设与个性化表达 我们经常看到一些具有独特风格的照片，这往往是摄影师通过长期的实践和积累，形成了自己独特的后期处理理念和风格。 理解滤镜与预设： 滤镜和预设是快速提升照片风格的捷径，但绝非万能。本书将引导你理解滤镜背后的调整逻辑，教你如何根据照片的特点，选择合适的滤镜，并在此基础上进行二次调整，使其更符合你的创意。 建立个人风格： 最终的目标是培养你自己的后期风格。我们将鼓励你多尝试，多对比，去发掘最能表达你内心感受的色彩、光影和氛围。通过大量的实践案例分析，你将逐渐领悟到，如何通过一系列的后期操作，将你的个人思考和情感融入到照片之中。 不仅仅是技术，更是艺术的升华 《光影的魔法》相信，每一次的后期处理，都是一次与照片对话的过程。通过学习和实践，你将不仅仅掌握一套技术，更能培养一双发现美的眼睛，一种理解光影的直觉，以及一种用影像表达情感的自信。 我们鼓励你带着你的相机，带着你的照片，带着你的思考，踏上这段光影的探索之旅。每一次快门的按下，都是一个瞬间的定格；而每一次精心的后期，则是对这个瞬间的二次生命赋予。让你的照片，不再仅仅是记录，而是能够讲述故事，传递情感，触动人心的艺术品。 这本书，将是你数码照片后期处理道路上，一位耐心、专业的向导，为你点亮前行的道路，助你释放照片中隐藏的无限潜能。准备好，让你的照片，在你的指尖下，绽放出耀眼的光芒吧！

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得自己的照片总是“差一点意思”，那种“味道”总是在不经意间流失。我渴望能够通过后期处理，将我拍摄时的那一刻的感动，更完整地呈现出来。这本书的书名，恰恰满足了我这种内心的渴望。从封面设计来看，它有一种低调的内涵，不张扬，却透露出一种专业的力量。书本的整体感觉非常扎实，纸张的质感很好，印刷也十分精细，阅读起来是一种享受。我尤其期待书中能够有关于“局部调整”的深入讲解，因为我发现很多时候，仅仅是调整整体的曝光或色彩，并不能解决照片中存在的问题，而需要对局部进行精细的修改。我希望书中能够教会我如何使用蒙版、选区等工具，对天空、人物、前景等不同区域进行有针对性的调整，从而让照片更加完美。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的装帧来看，它给人的第一印象就是一种严谨和专业。封面的设计虽然简洁，但却透露出一种沉甸甸的厚重感，仿佛里面蕴藏着丰富的知识宝库。书脊上的烫金字体熠熠生辉，反射着柔和的光芒，这是一种低调的奢华，暗示着内容的价值。我翻阅了一下，纸张的厚度和韧度都非常好，翻页时没有那种廉价的沙沙声，而是有一种悦耳的“翻书声”，这让我感受到了出版方的用心。我一直对光影的运用和色彩的调整在照片中起到的作用感到着迷，但苦于没有系统性的指导，一直停留在非常初级的阶段。这本书的“入门”定位，让我看到了突破瓶颈的希望。我希望书中能够详细讲解如何通过后期处理，增强照片的立体感和空间感，如何让色彩更加鲜艳、饱和，同时又不失真实感。我尤其期待书中关于“影调”的讲解，因为我总觉得自己的照片要么太亮，要么太暗，很难达到那种富有层次感的效果。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，我正好在为自己近期拍摄的一组活动照片感到烦恼。照片的曝光和色彩都有不少问题，我尝试用一些免费的手机APP进行简单的调整，但效果总是不尽如人意，反而让照片变得不自然。这本书的书名，正好击中了我的痛点。“数码照片后期处理入门”——这个标题给了我很大的信心，我希望它能像一位经验丰富的朋友，耐心地教我如何一步步解决这些问题。从封面设计上看，它给人一种可靠、稳重的感觉，没有花哨的元素，但却显得非常专业。我迫不及待地翻开，印刷质量相当好，纸张的触感也很舒服，文字排版清晰，不会让人产生阅读障碍。我特别期待书中能有关于“噪点控制”和“锐化”的详细讲解，因为我拍摄的活动照片常常在弱光环境下，噪点很多，而且我总是担心过度锐化会让照片失真。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引了我，那种简洁而又不失专业感的排版，隐约透露出一种沉浸式的学习体验。拿到书的那一刻，就能感受到纸张的质感，触感细腻，闻上去还有一股淡淡的油墨香，这对于我这样一个习惯了纸质阅读的人来说，无疑是一种享受。我一直对数码摄影充满热情，但总觉得自己的照片拍出来总是不那么“完美”，总觉得差那么一点意思。在网上浏览时，偶然看到了这本书的书名，就立刻被它吸引住了。“入门”这个词给了我信心，让我觉得即使我之前对后期处理一窍不通，也能循序渐进地掌握。我迫不及待地翻开了第一页，文字的排版清晰明了，段落之间留有足够的空间，读起来一点都不费力。虽然我还没有深入阅读，但从目录的设置和章节的标题，我能预感到这本书会带领我一步步揭开数码照片后期处理的神秘面纱。我对这本书充满了期待，希望它能像一个循循善诱的老师，把我从摄影小白带入一个全新的视觉创作世界。我希望通过这本书的学习，我能够真正理解后期处理的意义，而不仅仅是简单的调色，而是能够通过后期，让我的照片“活”起来，传达出我想要表达的情感和故事。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个刚刚开始接触摄影，并且对数码后期一无所知的人来说，一本好的“入门”书籍至关重要。这本书的书名，如同一盏指路明灯，点亮了我前进的方向。我喜欢它封面设计的那种简洁和聚焦，仿佛在告诉我，这里将是学习的起点，一切复杂的都会变得简单。书的质量也给我留下了深刻的印象，纸张的厚度适中，印刷清晰，文字的呈现也很舒适，读起来一点都不费力。我对手册中关于“构图”和“二次构图”的讲解尤其感兴趣，我相信好的构图是照片成功的一半，而后期中的二次构图，则能进一步优化照片的视觉效果。我希望书中能够提供一些关于如何通过裁剪、旋转等方式，使照片的重点更加突出，如何利用黄金分割、对称等构图法则来提升照片的美感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满热爱的业余爱好者，我深知后期处理的重要性，但又常常被复杂的软件和各种术语所困扰。这本书的“入门”定位，恰恰是我急需的。它的封面设计，给人一种稳重而又不失活力的感觉，就像一本值得信赖的工具书，随时准备为我解疑答惑。书的印刷质量很高，纸张的触感也很好，文字清晰，排版合理，阅读起来非常舒适。我对手册中关于“RAW格式”和“照片管理”的讲解非常期待。我一直听说RAW格式的优势，但又不知道如何充分利用它，同时，面对日益增多的照片，如何有效地进行管理和归档，也是一个让我头疼的问题。我希望这本书能够为我提供清晰、实用的指导，让我能够更好地掌握RAW格式的处理技巧，并建立一个高效的照片管理系统。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象是它的“重量感”。它并不是那种轻飘飘的速成手册，而是给人一种可以深入研读、反复琢磨的感觉。封面设计虽然没有华丽的插图，但却有一种独特的艺术气息，一种沉淀了岁月的味道。书的纸张触感非常棒，厚实而光滑，印刷清晰，文字的呈现也十分柔和，不会刺眼。我一直认为，后期处理应该是为摄影服务，而不是喧宾夺主。我希望这本书能够强调这一点，指导我如何在不破坏照片本身真实性的前提下，进行有效的后期调整。我对手册中关于“风格化”的讲解非常感兴趣，我希望能够通过学习，找到属于自己的后期处理风格，让我的照片具有辨识度。我期待书中能够提供一些不同风格的后期案例，比如电影感、复古风、清新风等等，并详细讲解实现这些风格的关键步骤和技术要点。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的摄影后期书籍，不仅仅是提供技术指导，更应该能够激发读者的创作灵感。这本书的封面虽然朴实，但那种略显复古的色调，让我联想到许多经典摄影作品的质感，似乎在暗示着它所教授的内容，能够帮助我捕捉到那种永恒的美。拿到书后，我闻到一股淡淡的纸香，这是一种令人愉悦的气息，让人感觉很踏实。我对手册的整体排版非常满意，字体大小适中，行间距也恰到好处，阅读起来非常舒适，不会产生视觉疲劳。我一直对如何让照片中的人物更具神韵，如何让风景照片更具意境感到困惑。我希望这本书能够提供一些关于人像后期和风光后期的一些实用技巧，比如如何调整皮肤质感，如何让眼神更加有神，如何让天空更加湛蓝，如何让山峦更具轮廓感。我期待书中能够有针对性地讲解这些内容，并提供一些可以参考的“前后期对比图”，这样我才能更直观地感受到后期处理带来的变化。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是按下快门那一刻的记录，更是一门关于如何“看见”和“表达”的艺术。在接触了数码摄影之后，我逐渐意识到，后期处理是让照片完成其生命周期的重要环节。然而，面对市面上琳琅满目的后期软件和海量的教程，我常常感到无从下手，甚至有些畏惧。这本书的书名，恰恰点出了我最迫切的需求——“入门”。这让我看到了希望，它预示着一个结构清晰、循序渐进的学习路径。我对手册的整体感觉非常积极，从开本大小到字体选择，都显得十分用心，这无疑会提升阅读的舒适度。我对书中关于基础概念的讲解尤为期待，比如曝光、白平衡、色彩空间等，这些都是后期处理的基石，如果能有一个扎实、易懂的讲解，将为后续的学习打下坚实的基础。我希望作者能够用通俗易懂的语言，避免过多的专业术语，将复杂的概念化繁为简。同时，我也期待书中能够提供一些具体的案例分析，通过实际操作来演示后期处理的技巧，这样才能让理论知识落地，真正掌握技能。

评分☆☆☆☆☆

我一直坚信，每一张照片都承载着一个故事，而后期处理，则是赋予这个故事更饱满生命力的魔法。这本书的书名，如同一个温柔的召唤，吸引我走向那个充满可能性的后期世界。当我拿到它，感受到纸张的细腻，闻到油墨的清香，我仿佛已经预见了那些即将被我赋予新生命的照片。它的封面设计，不是那种一眼惊艳的炫目，而是如同沉静的老友，邀请你坐下来，细细品味。我希望书中能够不仅仅讲解软件的操作，更能够传达一种“审美”的理念。比如，如何判断一张照片的“情绪”，如何通过色彩来烘托这种情绪，如何通过光影来塑造人物的性格。我期待书中能够有关于“色彩心理学”在摄影后期中的应用，以及如何利用各种工具来达到“高级灰”或“糖水色”等不同风格的效果。