具体描述
基本信息
书名：照相机与镜头
定价：49.00元
作者：于琪林
出版社：中国传媒大学出版社
出版日期：2014-05-01
ISBN：9787565708633
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：大16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
内容提要
由于琪林编著的《照相机与镜头(21世纪摄影专业基础教材)》内容为摄影爱好者在选购镜头时，花了多年积蓄却没买到适用镜头的情况时有所闻。买什么镜头实用？购买的镜头能否与自己的照相机配套？如何鉴别镜头的质量？怎样挑选、使用和保养镜头？数码相机镜头和传统镜头有何差异？传统镜头用在数码照相机上焦距为何会变长？……这些问题都可以在《世纪摄影专业基础教材:照相机与镜头》中找到答案。介绍35mm单镜头反光照相机镜头是《世纪摄影专业基础教材:照相机与镜头》的主要内容。随着数码照相机技术的发展，数码单镜头反光照相机已经走下神坛，正逐渐被专业摄影师和业余摄影爱好者所接受。
目录
作者介绍
于琪林，1982年北京师范大学天文系天体物理专业本科毕业；原北京景山学校教师；中国传媒大学客座教授；现为中国传媒大学南广学院教授；中国摄影家协会会员；《摄影与摄像》杂志编委；国家高级摄影技师、中国摄影家协会全国摄影师等级考试考评员。 先后出版《教你学会拍照片》（中国民族摄影艺术出版社）、《摄影》（教育科学出版社）等专业书籍；并与中国人民大学徐国兴、北京电影学院杨恩璞、清华大学苏民安等教授合著《全国青少年摄影等级培训教材》一套（其四本，中国摄影出版社），同时拍摄了其中的光盘两张。1998—2010年，先后在《大众摄影》、《中国摄影》、《中国摄影家》、《照相机》、《摄影与摄像》、《中国摄影报》和《人民摄影报》等报刊发表摄影专业论文180余篇，总字数达120万字：1992—2000年在报纸上发表反映学校教育教学、学生生活、教师风貌和对外交流等方面的照片120余幅，
文摘
序言
用户评价
这本书的写作风格非常独特，它没有那种枯燥的参数堆砌，而是充满了人文关怀和对摄影艺术的热爱。我一直觉得，摄影不仅仅是记录，更是一种情感的表达，一种对世界的观察和理解。而《照相机与镜头》这本书，恰恰抓住了这一点。它通过对不同镜头特性的详细分析，让我明白，为什么有的镜头拍出来的照片有一种“味道”，有的镜头则显得“平淡”。它让我认识到，镜头不仅仅是捕捉光线的工具，更是赋予画面情感和灵魂的媒介。我尤其喜欢书里关于“镜头与视角”的章节，它让我明白，不同的焦距，对应着不同的视角，而视角，又承载着摄影师的情感和立场。它让我开始思考，我希望用什么样的视角去观察世界，去记录生活。这本书让我觉得，摄影创作，是一个与器材“对话”的过程，一个不断探索和发现的过程。它让我对未来充满了期待，也让我更加珍惜每一次的拍摄机会。
评分这本书最大的价值在于，它让我学会了“看懂”照片背后的器材。以前我看很多优秀的摄影作品，虽然觉得很美，但总是在疑惑，为什么别人拍出来的照片那么有“质感”，那么有“氛围”。《照相机与镜头》这本书，就像是为我提供了一把钥匙，让我能够窥探到这些优秀作品背后的秘密。它通过对各种镜头的成像特点的细致分析，让我明白了，为什么长焦镜头能够产生如此迷人的虚化效果，为什么某些老镜头能够拍出如此独特的色彩。它让我学会了从器材的角度去欣赏照片，去理解摄影师的选择。更重要的是，它让我开始思考，我想要什么样的“质感”，我想要什么样的“氛围”，而什么样的器材，最能帮助我实现这个目标。这种从“被动接受”到“主动思考”的转变，让我觉得非常有成就感。这本书让我觉得，摄影创作，不仅仅是按下快门那么简单，更是一个充满智慧和艺术的过程。
评分这本书真的像打开了一个全新的世界。我一直对摄影有点兴趣，但总觉得自己的照片拍出来总是不那么“专业”，要么就是觉得画面太死板，要么就是色彩总是不对味。我拿到《照相机与镜头》这本书的时候，其实并没有抱太大的期望，只是想着随便翻翻，看看能不能找到一些灵感。没想到，这本书从最基础的介绍开始，就把我深深吸引住了。它不仅仅是简单地讲解照相机和镜头的作用，而是深入浅出地剖析了它们是如何影响最终成像效果的。我这才明白，原来光圈、快门速度、ISO这些参数不仅仅是数字，它们背后是光线如何被记录，景深如何被控制，色彩如何被还原的复杂过程。书里对不同焦距镜头特性，比如广角镜头的空间压缩感，长焦镜头的虚化效果，以及定焦镜头带来的锐利画质，都做了非常详细的生动描述。我尤其喜欢它通过大量的实例照片来解释这些概念，那种“原来是这样！”的感觉，简直太棒了。我之前总是在纠结要买什么镜头，看完这本书，我脑子里已经有了清晰的概念，知道自己真正需要的是什么，而不是盲目跟风。它教会我，技术固然重要，但理解器材的本质，才能更好地发挥创意，拍出真正属于自己的照片。这本书的语言也很平实，没有那些晦涩难懂的专业术语，即使是我这样的初学者，也能很容易地理解。我真的迫不及待地想把书里学到的东西运用到实践中去，去捕捉那些曾经错过的美好瞬间。
评分这本书让我觉得，摄影不再是仅仅依靠感觉的艺术，而是可以有理可循，有章可循的。我之前总是凭感觉去选择器材，或者说，总是被别人的推荐所影响。但读了《照相机与镜头》这本书，我才明白，选择器材，应该是一个基于对自身拍摄需求和器材特性的深刻理解的过程。它让我认识到，不同的焦距，不同的光圈，不同的光学结构，都会对最终的成像产生显著的影响。它并没有简单地告诉你“哪个镜头最好”，而是让你自己去理解，为什么这款镜头适合拍摄风光，为什么那款镜头更适合拍摄人像。这本书的讲解，非常严谨且逻辑清晰，让我能够轻松地理解那些复杂的概念。它就像是为我搭建了一个认识摄影器材的“知识框架”，让我能够在这个框架下去更理性地分析和选择。我不再为琳琅满目的器材而感到困扰，而是能够根据自己的需求，做出更明智的选择。
评分这本书不仅仅是一本关于摄影器材的说明书，更像是一本摄影的“哲学书”。它让我开始思考，为什么我们需要不同的相机和镜头，它们在摄影创作中扮演着怎样的角色。我之前总是把注意力放在相机本身，认为相机才是决定照片质量的关键。但读了这本书，我才意识到，镜头才是摄影的灵魂。它通过对各种光学原理的深入浅出地讲解，让我明白了镜头是如何影响画面的质感、色彩、锐度以及景深等关键要素的。我尤其喜欢书里关于“镜头成像的奥秘”的章节，它用非常生动的语言，解释了光线如何在镜头内部折射、聚焦，最终形成我们在照片上看到的图像。它让我不再觉得镜头是一个神秘的黑盒子，而是能够理解它的运作原理，从而更好地去驾驭它。这本书也让我明白了，好的器材固然重要，但更重要的是摄影师的创意和技术。器材只是工具，最终的艺术表达，还是取决于摄影师的“眼睛”和“心”。这种辩证的思考，让我对摄影有了更全面的认识，也让我更加专注于提升自己的摄影技能。
评分读这本书的过程，就像是在进行一场视觉的探险。我一直对摄影的“魔力”充满好奇，但总是不得其门而入，感觉器材太复杂，参数太枯燥。然而，《照相机与镜头》这本书完全颠覆了我的认知。它把照相机和镜头这两个冰冷的工具，赋予了生命和灵魂。书中的文字，充满了温度和热情，让人感觉作者是一位真正热爱摄影，并且乐于分享的实践者。它并没有教我死记硬背那些参数，而是通过生动的讲解，让我理解这些参数背后的逻辑和意义。比如，在讲解景深的时候，它用了非常形象的比喻，让我一下子就明白了浅景深和深景深的区别，以及它们在不同场景下的应用。更让我着迷的是，这本书的排版设计也十分精美，大量的图片，无论是精美的样张，还是细致的结构图，都让阅读过程变得更加直观和有趣。我曾经觉得“镜头虚化”这个词听起来就很玄乎，看完书里关于各种镜头虚化效果的对比和分析，我才恍然大悟，原来这背后有着如此精妙的光学原理。这本书让我觉得，摄影不再是遥不可及的艺术，而是可以通过学习和实践，人人都能掌握的技能。它点燃了我对摄影的热情，也让我对未来的创作充满了期待。
评分这本书给我带来的不仅仅是知识，更是一种思维方式的转变。我之前拍照，总觉得画面不够“干净”，或者说，总觉得少了点什么。我花了很多时间去研究构图，去学习用光，但总觉得在器材层面，我还是处于一种“知其然而不知其所以然”的状态。《照相机与镜头》这本书，恰恰弥补了我的这个短板。它非常细致地剖析了不同类型镜头的光学特性，以及这些特性如何影响最终成像的质量。我以前总觉得，只要是“大光圈”，虚化效果就一定好，但这本书让我明白，镜头的素质，包括其锐度、抗眩光能力、色彩还原度等等，都对最终的画面有着至关重要的影响。它让我认识到，即使是同一焦距的镜头，不同品牌、不同型号，其成像风格也会有很大的差异。书里对这些差异的描述，非常到位，让我听出了“画面感”。我特别欣赏作者在讲解过程中，不厌其烦地强调“理解”的重要性。它不是让你去死记硬背各种镜头的规格，而是引导你去思考，为什么这款镜头适合拍人像，为什么另一款镜头更适合拍风光。这种深入的剖析，让我对摄影器材有了全新的认识，也让我开始重新审视自己手中的器材，以及未来需要什么样的器材。
评分这本书让我有一种“醍醐灌顶”的感觉。我之前在学习摄影的时候，总是觉得有些概念很模糊，比如“空气感”、“德味”之类的，总觉得是一种玄而又玄的东西。但读了《照相机与镜头》这本书，我才真正明白了这些概念的由来，以及它们是如何通过器材的特性来体现的。它并没有简单地告诉你这些是什么，而是深入浅出地剖析了背后的光学原理和成像特点。比如，它详细讲解了不同镀膜技术对镜头色彩还原和抗眩光能力的影响，解释了为什么老镜头会有那种独特的“味道”。这本书的讲解，非常细致入微，就像是在为我揭示摄影的“黑匣子”。它让我不再盲目地追求器材，而是开始理性地去理解和选择适合自己的器材。我明白了，好的器材，应该能够帮助我更好地表达我的想法，而不是成为我创作的阻碍。这种对器材的深刻理解，让我对摄影创作有了更强的掌控感。
评分这本书给我最大的启发，在于它让我明白了“选择”的艺术。在摄影的世界里，选择太多了，无论是相机还是镜头，都让人眼花缭乱。我之前常常陷入一种“选择困难症”，总觉得是不是还有更好的选择，是不是我现在拥有的就不是最合适的。而《照相机与镜头》这本书，就像是为我指明了方向。它并没有直接告诉你“你应该买什么”，而是通过深入浅出的讲解，让你自己去理解不同器材的优劣势，以及它们与你拍摄需求的匹配度。我尤其喜欢它关于“镜头语言”的阐述。它告诉我，不同的镜头，就像不同的笔，能够写出不同风格的文字。广角镜头可以记录下宏大的场景，长焦镜头可以捕捉远方的细节，定焦镜头则能带来纯粹的视觉享受。这本书让我明白，选择镜头，不仅仅是选择一个物理的工具，更是选择一种观察世界的方式，一种表达情感的途径。它引导我去思考，我想要通过我的照片传达什么样的信息，什么样的情感，而什么样的镜头，最能帮助我实现这个目标。这种思考的过程，让我觉得非常有意义，也让我对摄影创作有了更深刻的理解。
评分这本书给我最大的惊喜在于，它并没有局限于技术层面的讲解，而是将摄影艺术与器材选择紧密地结合了起来。我一直觉得摄影是一种艺术表达，但很多时候，受限于对器材的认知不足，我无法将脑海中的画面完美呈现。这本书就像一位经验丰富的导师，它不仅告诉我“是什么”，更告诉我“为什么”。比如，在讲解镜头时，它不是简单地列举各种镜头的参数，而是深入分析了不同镜头的光学特性如何影响画面的质感、色彩的表现力以及立体感。它解释了为什么某个镜头在拍摄人像时能产生迷人的虚化效果，为什么某个广角镜头在拍摄风光时能展现出恢弘的气势。更重要的是，它鼓励读者去思考，什么样的镜头最适合表达自己的想法，什么样的器材才能帮助自己找到独特的视觉语言。我读到关于“镜头之眼”的章节时，深有感触。它让我意识到，镜头不仅仅是捕捉光线的工具，更是我们观察世界的“眼睛”。不同的镜头，承载着不同的视角和情感，能够塑造出截然不同的视觉体验。这本书的作者似乎非常了解读者的困惑，总是能在我想要深入了解的时候，提供更详尽的解释和更贴切的比喻。它让我明白，选择器材的过程，其实也是一个自我探索和认识的过程。我不再把买镜头当成是一项任务，而是看作是寻找更适合自己的表达方式的一种方式。
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