电视摄像第三版任金州中国传媒大学出版社正版全新9787565703218 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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任金州 著

图书标签:

• 电视摄像
• 摄像技术
• 任金州
• 中国传媒大学出版社
• 教材
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• 广播电视
• 9787565703218
• 第三版

店铺： 一碧万顷图书专营店

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565703218

商品编码：29528957196

页数：273

图书基本信息
书名：	电视摄像 第三版
丛书名：	21世纪广播电视专业实用教材
出版社：	中国传媒大学出版社
ISBN号：	9787565703218
出版年份：	2012年1月

版次：	第3版
总页数：	273页
开本：	1/16
图书定价：	39.00元
实际重量：	522g
新旧程度：	正版全新

编辑推荐

《21世纪广播电视专业实用教材?广播电视专业"十二五"规划教材:电视摄像(第3版)》内容包括：电视画面：电视摄像的呈现形式；造型元素：电视画面的构成要素；固定画面：静态表现手段；运动摄像：动态表现手段等。

作者简介

任金洲，男，教授，硕士生导师，北京广播学院副院长，北京影视艺术家协会副主席，北京市新闻工作者协会常务理事，中国电视纪录片研究会副会长。1982年1月毕业于北京广学院电视系电视摄影专业，留校后任教，主讲《电视摄影造型》、《电视新闻摄影》、《电视新闻节目研究》等课程。

  第一章 电视画面：电视摄像的呈现形式 第一节 电视摄像机与电视画面 第二节 电视画面的特性 第三节 电视画面的造型特点 第四节 电视画面的取材要求 第二章 造型元素：电视画面的构成要素 第一节 电视景别 第二节 拍摄角度 第三节 运动表现 第四节 电视构图 第三章 固定画面：静态表现手段 第一节 固定画面的概念及特点 第二节 固定画面的功用及局限 第三节 固定画面的拍摄要求 第四章 运动摄像：动态表现手段 第一节 推摄（推镜头） 第二节 拉摄（拉镜头） 第三节 摇摄（摇镜头） 第四节 移摄（移动镜头） 第五节 跟摄（跟镜头） 第六节 升降拍摄（升降镜头） 第七节 综合运动摄像（综合运动镜头） 第五章 光学造型：光学表现手段 第一节 镜头的光学特性 第二节 长焦距镜头（窄角镜头） 第三节 广角镜头（短焦距镜头） 第四节 变焦距镜头 第五节 特殊效果镜简介 第六章 光色造型：光色表现手段 第一节 电视用光概述 第二节 自然光的画面表现 第三节 人工光的画面表现 第四节 色彩的感情倾向与画面表现 第七章 电视场面调度：人物与机位的调度 第一节 电视场面调度 第二节 电视场面调度例说 第八章 电视摄像师：技术、艺术、合作意识 第一节 电视摄像的类型与拍摄方式 第二节 电视摄像师的基本素质要求 参考书目 

 《21世纪广播电视专业实用教材?广播电视专业"十二五"规划教材:电视摄像(第3版)》以电视节目创作中画面拍摄和摄像取材为切入点，全面讲解电视画面的基本特点和传播语态，分析静态画面和动态画面的造型特点和拍摄规律，《21世纪广播电视专业实用教材?广播电视专业"十二五"规划教材:电视摄像(第3版)》介绍各类光学镜头的造型优势和运用技巧及各种光线条件下电视摄像造型表现的动态特点和布光过程。

聚焦影像的力量：探索现代电视摄像的艺术与技术 本书并非某一本特定的教材，而是一部旨在深入剖析现代电视摄像领域核心理念、技术实践与艺术表达的综合性论著。它将引导读者穿越时间的洪流，从电视摄像的起源与发展脉络出发，一步步揭示其在信息传播、文化建构乃至社会变革中所扮演的关键角色。本书不仅为电视摄像的初学者勾勒出清晰的学习路径，更为行业内的资深人士提供一个反思与精进的理论框架。 第一章：凝固瞬间，记录时代——电视摄像的起源与演进 在信息爆炸的时代，电视摄像早已超越了单纯的记录功能，成为一种强大的叙事工具和艺术媒介。本章将回溯电视摄像的诞生与早期发展，追溯那些划时代的影像技术革新，例如从黑白到彩色、从模拟到数字的飞跃，以及它们如何深刻影响了影像的质感与表现力。我们将探讨早期电视制作的特点，以及技术进步如何不断拓展摄像的可能性。同时，本章也会关注那些早期电视摄像的先驱者，他们的探索精神与技术贡献，为后世留下了宝贵的财富。通过对历史的回顾，读者将能更深刻地理解电视摄像技术发展的必然性与独特性，为后续的学习奠定坚实的基础。 第二章：光影的魔法师——摄像机的核心技术与操作精髓 现代电视摄像机的强大功能背后，是一系列精密的科学技术支撑。本章将深入浅出地解析摄像机的核心部件，包括传感器、镜头、图像处理器等，阐释它们如何协同工作，将现实世界的景象转化为数字信号。我们将详细讲解曝光、白平衡、对焦、景深等关键摄影术语，并提供实用的操作技巧，帮助读者掌握如何根据不同的拍摄场景和创作意图，对这些参数进行精准的调控。从手动模式到自动辅助，从基础设置到高级功能，本书将一步步引导读者熟悉并驾驭各种摄像机操作，使其成为真正的“光影魔法师”。此外，本章还会探讨不同类型摄像机的特点与适用场景，例如广播级摄像机、电影摄影机以及近年来兴起的微单相机在视频拍摄中的应用，拓宽读者的技术视野。 第三章：构图的语言，运动的诗意——镜头运用与画面叙事 电视摄像的魅力不仅在于记录，更在于如何通过镜头语言来讲述故事。本章将聚焦镜头运用与画面叙事，解析构图的基本原则，如三分法、黄金分割、引导线等，以及它们如何影响观众的视觉感知与情感共鸣。我们将深入探讨各种焦距镜头的特性，以及如何运用广角、中焦、长焦镜头来营造不同的空间感、强调主体或表现细节。运动镜头作为电视摄像的重要表现手段，也将得到详细的阐述，包括推、拉、摇、移、跟拍、环绕等多种镜头运动方式，以及它们在表达人物情绪、推动情节发展、营造节奏感方面的作用。本书将通过丰富的实例分析，展示优秀电视作品中镜头语言的巧妙运用，启发读者在实践中创造出更具视觉冲击力和叙事深度的画面。 第四章：光线的雕刻，色彩的诉说——照明技术与色彩美学 光线是电视摄像的灵魂，色彩则是其情感的载体。本章将系统介绍电视摄像中的照明技术，从自然光到人工光的运用，从柔光到硬光的区别，以及不同布光方式（如三点布光、侧光、逆光等）如何塑造人物形象、营造环境氛围。我们将探讨如何利用光线的方向、强度和色彩来突出主体、隐藏瑕疵，以及如何通过打光来增强画面的立体感和空间感。同时，本章还将深入解析色彩在电视画面中的重要作用，从色彩心理学到色彩搭配原则，从冷暖色调的应用到色彩饱和度与亮度的调整，都将一一呈现。本书将引导读者理解并运用光线与色彩，以最直观、最富感染力的方式传递信息与情感，赋予影像以生命力。 第五章：声音的画卷，画面的韵律——音频采集与画面剪辑的协同 电视节目是视听艺术的完美结合，声音与画面的协同是其成功的关键。本章将重点探讨音频采集的技术与艺术。从麦克风的选择与摆放，到现场同期声的录制，再到后期音效的设计与处理，本书将全面讲解音频在电视节目制作中的重要性。我们将分析不同类型麦克风（如枪式麦克风、领夹麦克风、采访麦克风）的适用场景，以及如何通过混音技术来平衡人声、背景音与音乐，营造沉浸式的听觉体验。同时，本章也将阐述画面剪辑在电视摄像中的重要作用。从基础的剪辑手法（如跳切、交叉剪辑）到复杂的蒙太奇技巧，从节奏的把握到叙事结构的搭建，本书将解析剪辑如何通过对素材的组织与重组，赋予影像新的生命和意义。我们将强调视听元素如何相互呼应、相互补充，共同完成节目的叙事与情感传达。 第六章：风格的探索，创意的挥洒——不同类型电视节目的摄像实践 不同的电视节目类型，对摄像技术和艺术表达有着截然不同的要求。本章将针对新闻报道、纪录片、电视剧、综艺节目、体育赛事等不同类型的电视节目，深入探讨其独特的摄像风格与创作方法。我们将分析新闻报道中追求客观、纪实性的镜头语言，纪录片中强调人文关怀、故事性的拍摄技巧，电视剧中注重戏剧冲突、情感渲染的画面设计，以及综艺节目中追求娱乐性、互动性的镜头调度。对于体育赛事，我们将探讨如何捕捉精彩瞬间、营造紧张刺激的观赛氛围。本书将通过大量的案例分析，展示不同节目类型中摄像师如何根据节目内容和目标受众，灵活运用技术手段，挥洒创意，打造出风格鲜明、引人入胜的视觉作品。 第七章：技术革新与未来展望——高清、4K、HDR与沉浸式影像 科技的进步永无止境，电视摄像领域也正经历着前所未有的变革。本章将聚焦当下最前沿的电视摄像技术，包括高清（HD）、超高清（4K）、8K等分辨率标准的演进，以及高动态范围（HDR）成像技术如何带来更丰富的色彩和更逼真的画面层次。我们将探讨虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等沉浸式影像技术在电视制作中的潜力与应用。同时，本书也将关注人工智能（AI）在摄像辅助、后期处理等方面的应用，以及它们将如何重塑未来的电视摄像行业。本章将为读者描绘一幅电视摄像技术的未来图景，鼓励读者保持学习的热情，拥抱变革，站在技术浪潮的前沿。 第八章：伦理的坚守，职业的担当——电视摄像的社会责任与行业规范 电视摄像作为一种强大的传播媒介，承载着重要的社会责任。本章将深入探讨电视摄像过程中的伦理问题，包括隐私权保护、信息真实性、画面呈现的客观性等。我们将分析如何在追求艺术表达与维护社会公德之间取得平衡，以及摄像师应如何坚守职业道德，做到负责任的影像传播。同时，本章也将关注电视摄像行业的职业发展路径与行业规范，为有志于投身此领域的读者提供职业规划的建议，并强调团队协作、沟通能力在现代电视制作中的重要性。通过对伦理与责任的探讨，本书旨在培养读者成为既有高超技术，又有深厚人文关怀的优秀电视摄像师。 本书将以严谨的理论体系、丰富的实践案例、前瞻性的技术视野，为所有对电视摄像感兴趣的读者提供一份全面而深入的学习指南。无论您是初学者，还是经验丰富的从业者，都能从中汲取知识，激发灵感，提升技艺，共同探索电视影像的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《电视摄像》，我立刻被它的“正版全新”所吸引。在这个信息爆炸的时代，拥有一本内容准确、更新及时的教材至关重要。第三版意味着内容的更新迭代，相信它已经吸收了前两版反馈的意见，并且融入了最新的行业发展趋势。任金州教授的名字，在中国传媒大学的背景下，赋予了这本书极高的学术价值。我一直对电视摄像中的“画面语言”非常感兴趣，这本书能否深入浅出地讲解如何运用景别、构图、色彩、运动等元素来构建有意义的画面，是我非常期待的。例如，不同景别（远景、全景、中景、近景、特写）所传达的不同情感和信息；构图的黄金分割、三分法等原则如何帮助画面达到平衡与和谐；色彩在电视画面中的象征意义和心理暗示；以及镜头运动（摇、移、跟、推、拉）如何引导观众的视线，营造节奏感和空间感。我希望书中不仅有理论的阐述，更能配以大量的图示和实际案例，让我能够直观地理解这些抽象的概念。此外，对于声音在电视摄像中的重要性，这本书是否也有详细的论述，比如如何进行现场同期录音，如何避免噪音干扰，如何利用声音来增强画面的表现力，我也非常期待。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书，我真的充满了期待，毕竟“电视摄像”这个主题本身就吸引着我，而“第三版”和“任金州”这个名字，更是让我对其内容质量充满了信心。从书的装帧来看，它确实是正版全新，这点让人非常放心，毕竟在知识的学习上，盗版和残缺的版本是绝对不能容忍的。我了解到任金州教授在电视摄像领域有着非常深厚的造诣，他的理论和实践经验都非常宝贵，所以这本第三版教材，想必是经过了前两个版本的打磨和更新，内容上肯定会更加精炼和系统。我尤其关注的是书中对于现代电视摄像技术，比如4K、8K拍摄、HDR技术等方面的讲解，希望能有深入的介绍，并且提供一些实际操作的技巧和案例分析。同时，我也希望这本书能涵盖到电视节目制作流程中的各个环节，从前期策划、拍摄方案制定，到现场执行、后期剪辑的衔接，都能有清晰的脉络和指导。尤其是一些关于镜头语言、画面构图、灯光运用、声音采集等基础但至关重要的方面，希望书中能够有非常扎实的理论阐述和丰富的图例，帮助我这种初学者能够快速入门，并且为后续的深入学习打下坚实的基础。中国传媒大学出版社也一直是我非常信赖的出版社，他们的出版物质量普遍很高，所以对这本书的内容编排、排版设计以及印刷质量也都非常期待。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《电视摄像第三版》，首先映入我的眼帘的是其清晰的图书信息，包括书名、作者、出版社以及那个重要的ISBN号。这保证了作为一名消费者，我购买到的是一个正规、完整的版本，免去了很多不必要的担忧。我一直认为，学习一门技术，尤其是像电视摄像这样既有技术性又有艺术性的领域，一本权威、严谨的教材是必不可少的。任金州教授的名字，以及“中国传媒大学出版社”的出品，都让我对这本书的专业性和权威性有了极高的期待。我希望这本书能够系统地梳理电视摄像的发展脉络，从早期模拟摄像机的操作，到如今数字高清、超高清时代的各种新兴技术，都能够有一个清晰的介绍。同时，对于电视摄像师必备的专业技能，比如对焦、曝光、白平衡的精确控制，不同焦段镜头的使用技巧，以及如何根据拍摄场景选择合适的摄像机和附件，我都希望能有详细的讲解和操作指导。我特别关注的是书中是否对新型摄像设备和技术（如无人机航拍、VR摄像等）有所涉及，以及在当今多平台传播的背景下，如何根据不同媒介特点进行拍摄，例如为网络平台制作短视频的注意事项等等。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，让我看到了深入学习电视摄像的希望。从“正版全新”的字样，我能感受到出版社的用心和严谨，这对于我们这些希望扎实学习技术的读者来说，无疑是最重要的保障。任金州教授的权威性和中国传媒大学出版社的良好声誉，让我对书中内容的深度和广度充满信心。我特别关注的是，这本书在讲解电视摄像基本功的同时，能否也对一些“高级技巧”有所披露。比如，如何在高难度的环境下进行拍摄，例如低光照、快速移动的场景，或者需要大量运动镜头的情况下，如何保证画面的稳定性和清晰度？书中是否会介绍一些专业的灯光布置技巧，如何通过灯光来塑造人物和环境的氛围？对于后期制作的配合，这本书会提供哪些建议？比如，摄像师在拍摄时应该注意哪些细节，以便于后期剪辑师能够更方便地进行工作？我非常期待书中能够包含一些“幕后故事”或者“经验分享”，让我在学习理论知识的同时，也能感受到电视摄像行业的真实运作和创作的魅力，从而更好地理解和掌握这门技术。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，一股浓厚的学术气息扑面而来，封面的设计简洁而专业，触感也很好，这给我留下了一个非常好的第一印象。我迫不及待地翻开目录，看到其中涵盖了从电视摄像的基本原理到高级技法的广泛内容，这让我感到非常欣慰。特别是关于“镜头运动的叙事功能”、“景别与视角的情感表达”、“光影的造型艺术”等章节的标题，都让我对书中内容充满了好奇。我知道，电视摄像不仅仅是简单的记录，更是一门艺术，如何通过镜头语言来传递情感、构建叙事、塑造人物，是每个电视摄像师都应该深入探索的课题。这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的学习平台。我期待书中能有大量的优秀电视作品的案例分析，能够具体地剖析这些作品是如何运用摄像技巧来达到其艺术效果的。例如，某部纪录片是如何通过独特的镜头运用展现人物内心世界的？某部电视剧又是如何通过巧妙的构图来营造紧张或浪漫的氛围？这些具体的、有说服力的案例，远比枯燥的理论更能激发我的学习热情，也能让我更快地将所学知识转化为实际的拍摄能力。此外，对于不同类型节目（如新闻、专题片、电视剧、综艺节目等）的拍摄特点和要求，书中是否有所侧重讲解，我也非常关心。