正版廣播電視編導攝影專業考前輔導教程古佳中國傳媒大學齣版社9787565702600 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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古佳 著

圖書標籤:

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• 中國傳媒大學齣版社
• 9787565702600
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店鋪： 一碧萬頃圖書專營店

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787565702600

商品編碼：29534935645

頁數：176

圖書基本信息 書名：   廣播電視編導攝影專業考前輔導教程 叢書名：   藝術類高考係列叢書  作者/主編：   古佳   齣版社：   中國傳媒大學齣版社   ISBN號：   9787565702600   齣版年份：   2011年     版次：   第1版 總頁數：   176頁 開本：   1/16 圖書定價：   28.00元 實際重量：   340g 新舊程度：   正版全新

《藝術類高考係列叢書:廣播電視編導·攝影專業考前輔導教程》編輯推薦：參加藝術類考試究竟需要掌握多少專業知識？考試考查的是學生的專業技能還是學習潛質？編者作為參加多年藝術類考試並在相關專業授課的教師，根據考試題庫內容編撰瞭《藝術類高考係列叢書:廣播電視編導·攝影專業考前輔導教程》，希望以此告訴考生真正的備考重點和方嚮。

前言 第一章麵試綜閤考查 第一節自我介紹 第二節現場問答 第三節命題演講 第四節攝影作品分析 第二章廣播電視節目分析 第一節電視新聞節目評析 第二節電視專題節目評析 第三節電視紀錄片、電影評析 第三章中外廣播電視、攝影、美術簡史 第一節中國廣播電視簡史 第二節外國廣播電視簡史 第三節中外攝影簡史 第四節中外美術簡史 第四章基礎知識 第一節文史常識類 第二節時事政治類 第三節哲學基礎類 第四節地理知識類 附錄 參考文獻 

《藝術類高考係列叢書:廣播電視編導·攝影專業考前輔導教程》既涵蓋瞭廣播電視編導、攝影專業藝術類考試的具體流程、題型範例、注意事項，又提供瞭曆年考試大綱，內容全麵而精練，讓考生有的放矢地進行備考，避免做無用功，浪費寶貴的時間和精力。《藝術類高考係列叢書:廣播電視編導·攝影專業考前輔導教程》也可作為廣播電視新聞、電子編輯齣版等自主招生相關專業的考試輔導教材。 

《影像敘事與視聽語言探索：廣播電視編導與攝影專業考前深度解析》 本書旨在為廣播電視編導與攝影專業的考生提供一套全麵、深入的考前輔導，係統梳理瞭該領域的核心知識體係，並結閤前沿的行業實踐，引領考生踏上專業探索之路。本書不對任何具體的考試內容或特定院校的考題進行預測或照搬，而是著力於培養考生的獨立思考能力、批判性分析能力以及紮實的專業基礎，使其在麵對任何形式的考查時都能遊刃有餘，展現齣真正的專業素養。 第一部分：影像敘事的藝術與技巧 影像敘事是廣播電視編導的核心，也是攝影作品傳達思想、情感和信息的重要手段。本部分將從宏觀到微觀，層層剝繭，深入剖析影像敘事的構成要素、錶達方式以及敘事策略。 敘事的基本原理與結構： 故事的本質與驅動力： 探討何為好故事，故事為何能吸引人？從人物、衝突、動機、目標等基本元素入手，分析其在影像敘事中的作用。 經典敘事模式解析： 介紹綫性敘事、非綫性敘事、碎片化敘事等多種敘事結構，分析不同結構的優缺點及其適用場景。例如，如何通過時間綫的打亂、空間的跳躍來營造懸念或展現人物心理？ 敘事弧光與人物發展： 強調人物是敘事的核心，深入講解人物弧光的重要性，即人物如何通過經曆事件而産生轉變和成長。分析塑造立體、可信人物的技巧，包括動作、對話、內心獨白以及環境的暗示。 衝突的類型與設置： 探討內部衝突（如人物內心的掙紮）和外部衝突（如人與人、人與環境的對抗），分析如何設置引人入勝的衝突，以及衝突如何推動情節發展，揭示人物性格。 視聽語言的魅力與運用： 鏡頭語言的錶達力： 景彆與構圖： 詳細講解全景、中景、近景、特寫等不同景彆的含義及其情感錶達功能。深入分析黃金分割、三分法、對稱構圖、引導綫等構圖原則，以及如何在實踐中靈活運用，突齣主體，引導觀眾視綫，營造特定氛圍。 鏡頭運動： 闡述推、拉、搖、移、跟、甩等鏡頭運動方式，分析它們在敘事中的具體作用，如推鏡頭營造壓迫感，搖鏡頭展現廣闊場景，跟鏡頭跟隨人物行動等。 拍攝角度： 剖析平拍、仰拍、俯拍、斜拍等角度如何影響觀眾對主體的情感認知和權力關係的判斷。例如，仰拍常用於錶現人物的偉大或高高在上。 聲音的魔力與技巧： 音效與環境音： 講解背景音樂（BGM）、音效（SFX）和環境音如何營造氛圍、烘托情緒、塑造場景，甚至暗示人物心理。分析如何通過聲音的強弱、節奏、音色來引導觀眾的情緒。 對白與旁白： 探討對白在推動情節、塑造人物、傳達信息方麵的作用。分析如何寫齣自然、生動、符閤人物身份的對白。闡述旁白的不同功能，如提供背景信息、錶達人物內心想法、引導觀眾思考等。 聲音的層次與空間感： 強調聲音的立體感和空間感，分析如何通過聲音的遠近、左右來營造真實的聽覺環境。 剪輯的節奏與敘事： 剪輯的節奏控製： 講解快節奏剪輯、慢節奏剪輯的不同效果，以及如何通過剪輯的快慢來控製影片的張力、情緒和觀眾的心理預期。 轉場技巧： 分析硬切、疊化、劃像、淡入淡齣等轉場方式，探討不同轉場方式在連接鏡頭、錶達時間空間轉換、製造情感過渡等方麵的作用。 濛太奇的藝術： 深入理解愛森斯坦的“吸引力濛太奇”、“衝突濛太奇”等理論，分析如何通過鏡頭的並置産生新的意義，引發觀眾的聯想和思考。 第二部分：攝影的眼光與技術 攝影是影像的基石，紮實的攝影技術和敏銳的觀察力是優秀編導和攝影師不可或缺的素質。本部分將聚焦攝影的核心要素，助考生建立係統的技術認知和藝術審美。 光影的魔術師： 光綫的性質與運用： 詳細解析自然光（日光、月光）和人造光（鎢絲燈、LED燈、閃光燈）的特點，以及它們在不同時間、不同場景下的運用技巧。 布光原則與技法： 深入講解三點布光（主光、輔光、輪廓光）等經典布光模式，以及如何根據拍攝對象、環境和想要錶達的氛圍來調整光綫的方嚮、強度、色溫和硬度。分析如何利用光影來塑造人物的立體感、刻畫人物的性格，以及營造戲劇性的視覺效果。 光綫的質感與情感： 探討硬光與軟光的區彆及其帶來的不同視覺感受。例如，硬光能製造強烈的戲劇性，突齣輪廓；軟光則能營造柔和、唯美的氛圍。 色彩的語言： 色彩理論基礎： 介紹色彩的三要素（色相、飽和度、明度）以及色彩的冷暖、對比、和諧等關係。 色彩的情感與象徵意義： 分析不同顔色在視覺傳達中喚起的情感和象徵意義，例如，紅色代錶熱情、危險，藍色代錶冷靜、憂鬱。 色彩搭配與運用： 探討如何在畫麵中進行色彩搭配，以達到統一的視覺風格、突齣主體或營造特定的氛圍。 構圖與視覺引導： 經典的構圖法則： 重申並深化對三分法、黃金分割、對稱、對角綫、三角形等構圖法則的理解，並探討其在不同題材攝影中的應用。 留白與負空間： 強調留白（負空間）在畫麵中的重要性，分析如何運用留白來突齣主體、營造意境、引導觀眾的注意力。 視角與透視： 探討不同的拍攝視角（平視、俯視、仰視）如何影響畫麵的空間感和人物關係。深入理解透視原理，以及如何在構圖中巧妙運用，使畫麵更具深度和衝擊力。 焦距與景深控製： 焦距的特性與選擇： 講解廣角、標準、長焦等不同焦距的視角特點，分析它們在錶現空間感、壓縮空間、虛化背景等方麵的作用。 景深的重要性與控製： 深入解析景深的概念，以及如何通過光圈、焦距和拍攝距離來控製景深。探討淺景深如何突齣主體，營造夢幻感；深景深如何展現環境信息，突齣主體與環境的關係。 器材的理解與運用（非器材測評）： 相機的基本原理： 簡要介紹相機感光元件、快門、光圈等核心部件的工作原理，幫助考生理解器材如何影響畫麵質量。 鏡頭與器材的選擇： 強調根據拍攝需求選擇閤適的鏡頭和器材，而非單純追求高端配置。理解不同鏡頭（如定焦、變焦、魚眼）和附件（如三腳架、反光闆）的適用場景。 後期處理的基本理念： 簡述色彩校正、曝光調整、裁剪等後期處理的基本目的，強調後期是為前期創作服務的，並非“修正錯誤”，而是“完善錶達”。 第三部分：影像的思考與創作 理論與實踐的結閤是提升專業能力的關鍵。本部分將引導考生將所學知識融會貫通，並具備獨立思考與創作的能力。 從觀察到錶達： 敏銳的觀察力訓練： 強調培養對生活細節、人物情感、環境氛圍的敏銳觀察力。如何從日常生活中發現具有影像潛質的題材？ 選題與立意： 引導考生思考如何進行有價值的選題，並確立清晰的創作意圖。一個好的選題需要具備人文關懷、社會意義或獨特的視角。 故事闆與腳本的構思： 講解如何將創意轉化為可執行的影像方案，包括分鏡頭腳本的設計、拍攝計劃的製定。 風格與個性的塑造： 理解不同影像風格： 分析紀錄片、劇情片、廣告片、專題片等不同類型的影像風格特點。 形成個人創作理念： 鼓勵考生在學習和實踐中，逐步形成自己獨特的視覺語言和創作理念，找到屬於自己的藝術錶達方式。 案例分析與啓迪： 經典作品的解構： 選取不同類型、不同風格的優秀影像作品進行深入剖析，從鏡頭運用、敘事結構、聲音設計、光影色彩等方麵解讀其成功之處，激發考生的靈感。 行業前沿的探索： 簡要介紹當前廣播電視和攝影領域的一些發展趨勢，如新媒體影像、VR/AR技術在敘事中的應用等，拓寬考生的視野。 第四部分：考前準備與綜閤提升 此部分專注於幫助考生做好考前準備，提升應試能力。 應試策略與心態調整： 不同考試環節的應對： 針對筆試（理論、策劃）、麵試（綜閤素質、錶達能力）、實踐創作（拍攝、剪輯）等環節，提供備考建議。 提升專業錶達能力： 如何在麵試中清晰、準確、有條理地闡述自己的觀點。如何進行有見地的作品分析。 時間管理與壓力釋放： 教授有效的備考時間管理方法，以及緩解考前壓力的實用技巧，幫助考生以最佳狀態迎接考試。 知識的梳理與鞏固： 核心概念的復習： 提煉本書中的關鍵理論和術語，幫助考生係統梳理知識脈絡。 實踐題型的演練： 提供一些開放性的創作題目，引導考生進行模擬練習，檢驗學習成果。 本書並非一本“速成秘籍”，而是希望成為考生在專業道路上的良師益友。通過對影像敘事藝術與視聽語言技巧的深度挖掘，以及對攝影核心技術的係統解析，本書緻力於為考生構建一個紮實、全麵、富有啓發性的學習平颱。我們鼓勵考生在掌握理論知識的基礎上，多觀察、多思考、多實踐，用自己的眼睛去發現世界，用自己的鏡頭去記錄生活，用自己的思考去錶達思想。唯有如此，纔能在未來的影像創作道路上，不斷前行，綻放光彩。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是令人眼前一亮，封麵的色彩搭配非常和諧，那種沉穩又不失活力的感覺，讓人一看就知道是為專業人士準備的。特彆是紙張的質感，摸上去厚實而平滑，油墨的印刷清晰銳利，即便是那些復雜的圖錶和樣張，也能看得一清二楚，這對於需要反復研讀和標記的考生來說，簡直是太友好瞭。我記得我拿到手的時候，特意翻閱瞭目錄，排版結構非常清晰，章節之間的邏輯銜接自然流暢，讓人有一種想要立刻投入學習的衝動。很多輔導資料為瞭追求內容量，常常把版式弄得密密麻麻，閱讀起來非常吃力，但這本顯然在這方麵下瞭大功夫，留白處理得當，閱讀體驗極佳。這種對細節的注重，從封麵到內文，無不體現齣齣版社在齣版專業教材上的專業水準，絕對是市麵上同類書籍中少有的精品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度都超齣瞭我的預期，特彆是關於電視新聞采編流程的梳理部分，它不僅僅停留在理論層麵，而是結閤瞭大量的實際案例進行深入剖析。舉個例子，書中對“現場調度與突發事件處理”這一環節的講解，詳盡地列齣瞭不同場景下的應對策略和常用的話術模闆，這些都是我在其他任何一本教材上都沒能找到的如此細緻的指導。對於攝影技術部分，它沒有堆砌晦澀難懂的參數，而是用非常直觀的圖示來解釋光圈、快門、感光度之間的相互製約關係，即便是初學者也能迅速掌握其核心原理。更讓我驚喜的是，它似乎預測到瞭考官的齣題傾嚮，在一些邊緣學科的交叉點上做瞭重點標注和深入探討，這無疑為我們這些備考者節省瞭大量自行摸索的時間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者群顯然是深諳中國傳媒教育體係的業內專傢，他們的行文風格既有學者的嚴謹，又不失一綫工作者的銳氣。文字錶達準確而精煉，沒有絲毫的冗餘和廢話，每一個句子似乎都承載著重要的信息量。我特彆欣賞的是，書中對行業發展趨勢的把握非常精準，提及瞭人工智能在媒體生産中的應用前景，以及新媒體平颱對傳統編導技能提齣的新要求。這錶明這本書並非是過時的知識集閤，而是一份與時俱進的工具書。對於我們這些即將踏入這個快速迭代行業的學生來說，擁有這樣一本既打基礎又看未來的參考書，無疑是拿到瞭一張進入專業領域的“通行證”，極大地增強瞭我的應試信心和職業規劃的清晰度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實戰演練模塊設計得極為巧妙，它真正做到瞭理論指導與實操模擬的無縫對接。不同於那種隻有簡單題目和答案的習題集，這裏的每個模塊都以一個模擬的“工作任務”為導嚮。比如，在麵試模擬部分，它不僅提供瞭可能被問到的專業問題，還貼心地附上瞭“閱捲老師的評分側重點分析”，這個細節簡直是神助攻！它讓我們明白，麵試不僅僅是展示知識，更是展示你的邏輯結構和臨場反應能力。此外，配套的影像案例分析部分，選取瞭不同風格和時代的優秀作品，並配有專業的剪輯點和運鏡分析，讓我在觀看的同時，就能同步進行技術層麵的拆解學習，這種沉浸式的學習體驗，是單純閱讀文字材料無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始對“考前輔導”這類書籍抱持著一絲懷疑態度，總覺得它們大多是炒冷飯，缺乏創新。然而，這本書的“編導思維訓練”章節徹底扭轉瞭我的看法。它不隻是教你“怎麼做”，更教你“為什麼這麼做”。書中設計瞭一係列啓發性的思辨練習，比如要求我們從不同的社會熱點中提煉齣具有傳播潛力的角度，或者要求我們模擬一個完整的節目策劃會，並闡述背後的媒介生態考量。這種“由錶及裏”的教學方法，極大地提升瞭我的綜閤分析能力，讓我不再是死記硬背知識點，而是真正開始像一個準專業人士那樣去思考。這種對思維模式培養的重視，是任何純粹的知識點羅列型書籍都無法比擬的。