正版广播电视编导摄影专业考前辅导教程古佳中国传媒大学出版社9787565702600 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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古佳 著

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• 广播电视编导
• 摄影专业
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• 古佳
• 中国传媒大学出版社
• 9787565702600
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店铺： 一碧万顷图书专营店

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565702600

商品编码：29534935645

页数：176

图书基本信息 书名：   广播电视编导摄影专业考前辅导教程 丛书名：   艺术类高考系列丛书  作者/主编：   古佳   出版社：   中国传媒大学出版社   ISBN号：   9787565702600   出版年份：   2011年     版次：   第1版 总页数：   176页 开本：   1/16 图书定价：   28.00元 实际重量：   340g 新旧程度：   正版全新

《艺术类高考系列丛书:广播电视编导·摄影专业考前辅导教程》编辑推荐：参加艺术类考试究竟需要掌握多少专业知识？考试考查的是学生的专业技能还是学习潜质？编者作为参加多年艺术类考试并在相关专业授课的教师，根据考试题库内容编撰了《艺术类高考系列丛书:广播电视编导·摄影专业考前辅导教程》，希望以此告诉考生真正的备考重点和方向。

前言 第一章面试综合考查 第一节自我介绍 第二节现场问答 第三节命题演讲 第四节摄影作品分析 第二章广播电视节目分析 第一节电视新闻节目评析 第二节电视专题节目评析 第三节电视纪录片、电影评析 第三章中外广播电视、摄影、美术简史 第一节中国广播电视简史 第二节外国广播电视简史 第三节中外摄影简史 第四节中外美术简史 第四章基础知识 第一节文史常识类 第二节时事政治类 第三节哲学基础类 第四节地理知识类 附录 参考文献 

《艺术类高考系列丛书:广播电视编导·摄影专业考前辅导教程》既涵盖了广播电视编导、摄影专业艺术类考试的具体流程、题型范例、注意事项，又提供了历年考试大纲，内容全面而精练，让考生有的放矢地进行备考，避免做无用功，浪费宝贵的时间和精力。《艺术类高考系列丛书:广播电视编导·摄影专业考前辅导教程》也可作为广播电视新闻、电子编辑出版等自主招生相关专业的考试辅导教材。 

《影像叙事与视听语言探索：广播电视编导与摄影专业考前深度解析》 本书旨在为广播电视编导与摄影专业的考生提供一套全面、深入的考前辅导，系统梳理了该领域的核心知识体系，并结合前沿的行业实践，引领考生踏上专业探索之路。本书不对任何具体的考试内容或特定院校的考题进行预测或照搬，而是着力于培养考生的独立思考能力、批判性分析能力以及扎实的专业基础，使其在面对任何形式的考查时都能游刃有余，展现出真正的专业素养。 第一部分：影像叙事的艺术与技巧 影像叙事是广播电视编导的核心，也是摄影作品传达思想、情感和信息的重要手段。本部分将从宏观到微观，层层剥茧，深入剖析影像叙事的构成要素、表达方式以及叙事策略。 叙事的基本原理与结构： 故事的本质与驱动力： 探讨何为好故事，故事为何能吸引人？从人物、冲突、动机、目标等基本元素入手，分析其在影像叙事中的作用。 经典叙事模式解析： 介绍线性叙事、非线性叙事、碎片化叙事等多种叙事结构，分析不同结构的优缺点及其适用场景。例如，如何通过时间线的打乱、空间的跳跃来营造悬念或展现人物心理？ 叙事弧光与人物发展： 强调人物是叙事的核心，深入讲解人物弧光的重要性，即人物如何通过经历事件而产生转变和成长。分析塑造立体、可信人物的技巧，包括动作、对话、内心独白以及环境的暗示。 冲突的类型与设置： 探讨内部冲突（如人物内心的挣扎）和外部冲突（如人与人、人与环境的对抗），分析如何设置引人入胜的冲突，以及冲突如何推动情节发展，揭示人物性格。 视听语言的魅力与运用： 镜头语言的表达力： 景别与构图： 详细讲解全景、中景、近景、特写等不同景别的含义及其情感表达功能。深入分析黄金分割、三分法、对称构图、引导线等构图原则，以及如何在实践中灵活运用，突出主体，引导观众视线，营造特定氛围。 镜头运动： 阐述推、拉、摇、移、跟、甩等镜头运动方式，分析它们在叙事中的具体作用，如推镜头营造压迫感，摇镜头展现广阔场景，跟镜头跟随人物行动等。 拍摄角度： 剖析平拍、仰拍、俯拍、斜拍等角度如何影响观众对主体的情感认知和权力关系的判断。例如，仰拍常用于表现人物的伟大或高高在上。 声音的魔力与技巧： 音效与环境音： 讲解背景音乐（BGM）、音效（SFX）和环境音如何营造氛围、烘托情绪、塑造场景，甚至暗示人物心理。分析如何通过声音的强弱、节奏、音色来引导观众的情绪。 对白与旁白： 探讨对白在推动情节、塑造人物、传达信息方面的作用。分析如何写出自然、生动、符合人物身份的对白。阐述旁白的不同功能，如提供背景信息、表达人物内心想法、引导观众思考等。 声音的层次与空间感： 强调声音的立体感和空间感，分析如何通过声音的远近、左右来营造真实的听觉环境。 剪辑的节奏与叙事： 剪辑的节奏控制： 讲解快节奏剪辑、慢节奏剪辑的不同效果，以及如何通过剪辑的快慢来控制影片的张力、情绪和观众的心理预期。 转场技巧： 分析硬切、叠化、划像、淡入淡出等转场方式，探讨不同转场方式在连接镜头、表达时间空间转换、制造情感过渡等方面的作用。 蒙太奇的艺术： 深入理解爱森斯坦的“吸引力蒙太奇”、“冲突蒙太奇”等理论，分析如何通过镜头的并置产生新的意义，引发观众的联想和思考。 第二部分：摄影的眼光与技术 摄影是影像的基石，扎实的摄影技术和敏锐的观察力是优秀编导和摄影师不可或缺的素质。本部分将聚焦摄影的核心要素，助考生建立系统的技术认知和艺术审美。 光影的魔术师： 光线的性质与运用： 详细解析自然光（日光、月光）和人造光（钨丝灯、LED灯、闪光灯）的特点，以及它们在不同时间、不同场景下的运用技巧。 布光原则与技法： 深入讲解三点布光（主光、辅光、轮廓光）等经典布光模式，以及如何根据拍摄对象、环境和想要表达的氛围来调整光线的方向、强度、色温和硬度。分析如何利用光影来塑造人物的立体感、刻画人物的性格，以及营造戏剧性的视觉效果。 光线的质感与情感： 探讨硬光与软光的区别及其带来的不同视觉感受。例如，硬光能制造强烈的戏剧性，突出轮廓；软光则能营造柔和、唯美的氛围。 色彩的语言： 色彩理论基础： 介绍色彩的三要素（色相、饱和度、明度）以及色彩的冷暖、对比、和谐等关系。 色彩的情感与象征意义： 分析不同颜色在视觉传达中唤起的情感和象征意义，例如，红色代表热情、危险，蓝色代表冷静、忧郁。 色彩搭配与运用： 探讨如何在画面中进行色彩搭配，以达到统一的视觉风格、突出主体或营造特定的氛围。 构图与视觉引导： 经典的构图法则： 重申并深化对三分法、黄金分割、对称、对角线、三角形等构图法则的理解，并探讨其在不同题材摄影中的应用。 留白与负空间： 强调留白（负空间）在画面中的重要性，分析如何运用留白来突出主体、营造意境、引导观众的注意力。 视角与透视： 探讨不同的拍摄视角（平视、俯视、仰视）如何影响画面的空间感和人物关系。深入理解透视原理，以及如何在构图中巧妙运用，使画面更具深度和冲击力。 焦距与景深控制： 焦距的特性与选择： 讲解广角、标准、长焦等不同焦距的视角特点，分析它们在表现空间感、压缩空间、虚化背景等方面的作用。 景深的重要性与控制： 深入解析景深的概念，以及如何通过光圈、焦距和拍摄距离来控制景深。探讨浅景深如何突出主体，营造梦幻感；深景深如何展现环境信息，突出主体与环境的关系。 器材的理解与运用（非器材测评）： 相机的基本原理： 简要介绍相机感光元件、快门、光圈等核心部件的工作原理，帮助考生理解器材如何影响画面质量。 镜头与器材的选择： 强调根据拍摄需求选择合适的镜头和器材，而非单纯追求高端配置。理解不同镜头（如定焦、变焦、鱼眼）和附件（如三脚架、反光板）的适用场景。 后期处理的基本理念： 简述色彩校正、曝光调整、裁剪等后期处理的基本目的，强调后期是为前期创作服务的，并非“修正错误”，而是“完善表达”。 第三部分：影像的思考与创作 理论与实践的结合是提升专业能力的关键。本部分将引导考生将所学知识融会贯通，并具备独立思考与创作的能力。 从观察到表达： 敏锐的观察力训练： 强调培养对生活细节、人物情感、环境氛围的敏锐观察力。如何从日常生活中发现具有影像潜质的题材？ 选题与立意： 引导考生思考如何进行有价值的选题，并确立清晰的创作意图。一个好的选题需要具备人文关怀、社会意义或独特的视角。 故事板与脚本的构思： 讲解如何将创意转化为可执行的影像方案，包括分镜头脚本的设计、拍摄计划的制定。 风格与个性的塑造： 理解不同影像风格： 分析纪录片、剧情片、广告片、专题片等不同类型的影像风格特点。 形成个人创作理念： 鼓励考生在学习和实践中，逐步形成自己独特的视觉语言和创作理念，找到属于自己的艺术表达方式。 案例分析与启迪： 经典作品的解构： 选取不同类型、不同风格的优秀影像作品进行深入剖析，从镜头运用、叙事结构、声音设计、光影色彩等方面解读其成功之处，激发考生的灵感。 行业前沿的探索： 简要介绍当前广播电视和摄影领域的一些发展趋势，如新媒体影像、VR/AR技术在叙事中的应用等，拓宽考生的视野。 第四部分：考前准备与综合提升 此部分专注于帮助考生做好考前准备，提升应试能力。 应试策略与心态调整： 不同考试环节的应对： 针对笔试（理论、策划）、面试（综合素质、表达能力）、实践创作（拍摄、剪辑）等环节，提供备考建议。 提升专业表达能力： 如何在面试中清晰、准确、有条理地阐述自己的观点。如何进行有见地的作品分析。 时间管理与压力释放： 教授有效的备考时间管理方法，以及缓解考前压力的实用技巧，帮助考生以最佳状态迎接考试。 知识的梳理与巩固： 核心概念的复习： 提炼本书中的关键理论和术语，帮助考生系统梳理知识脉络。 实践题型的演练： 提供一些开放性的创作题目，引导考生进行模拟练习，检验学习成果。 本书并非一本“速成秘籍”，而是希望成为考生在专业道路上的良师益友。通过对影像叙事艺术与视听语言技巧的深度挖掘，以及对摄影核心技术的系统解析，本书致力于为考生构建一个扎实、全面、富有启发性的学习平台。我们鼓励考生在掌握理论知识的基础上，多观察、多思考、多实践，用自己的眼睛去发现世界，用自己的镜头去记录生活，用自己的思考去表达思想。唯有如此，才能在未来的影像创作道路上，不断前行，绽放光彩。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始对“考前辅导”这类书籍抱持着一丝怀疑态度，总觉得它们大多是炒冷饭，缺乏创新。然而，这本书的“编导思维训练”章节彻底扭转了我的看法。它不只是教你“怎么做”，更教你“为什么这么做”。书中设计了一系列启发性的思辨练习，比如要求我们从不同的社会热点中提炼出具有传播潜力的角度，或者要求我们模拟一个完整的节目策划会，并阐述背后的媒介生态考量。这种“由表及里”的教学方法，极大地提升了我的综合分析能力，让我不再是死记硬背知识点，而是真正开始像一个准专业人士那样去思考。这种对思维模式培养的重视，是任何纯粹的知识点罗列型书籍都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实战演练模块设计得极为巧妙，它真正做到了理论指导与实操模拟的无缝对接。不同于那种只有简单题目和答案的习题集，这里的每个模块都以一个模拟的“工作任务”为导向。比如，在面试模拟部分，它不仅提供了可能被问到的专业问题，还贴心地附上了“阅卷老师的评分侧重点分析”，这个细节简直是神助攻！它让我们明白，面试不仅仅是展示知识，更是展示你的逻辑结构和临场反应能力。此外，配套的影像案例分析部分，选取了不同风格和时代的优秀作品，并配有专业的剪辑点和运镜分析，让我在观看的同时，就能同步进行技术层面的拆解学习，这种沉浸式的学习体验，是单纯阅读文字材料无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都超出了我的预期，特别是关于电视新闻采编流程的梳理部分，它不仅仅停留在理论层面，而是结合了大量的实际案例进行深入剖析。举个例子，书中对“现场调度与突发事件处理”这一环节的讲解，详尽地列出了不同场景下的应对策略和常用的话术模板，这些都是我在其他任何一本教材上都没能找到的如此细致的指导。对于摄影技术部分，它没有堆砌晦涩难懂的参数，而是用非常直观的图示来解释光圈、快门、感光度之间的相互制约关系，即便是初学者也能迅速掌握其核心原理。更让我惊喜的是，它似乎预测到了考官的出题倾向，在一些边缘学科的交叉点上做了重点标注和深入探讨，这无疑为我们这些备考者节省了大量自行摸索的时间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者群显然是深谙中国传媒教育体系的业内专家，他们的行文风格既有学者的严谨，又不失一线工作者的锐气。文字表达准确而精炼，没有丝毫的冗余和废话，每一个句子似乎都承载着重要的信息量。我特别欣赏的是，书中对行业发展趋势的把握非常精准，提及了人工智能在媒体生产中的应用前景，以及新媒体平台对传统编导技能提出的新要求。这表明这本书并非是过时的知识集合，而是一份与时俱进的工具书。对于我们这些即将踏入这个快速迭代行业的学生来说，拥有这样一本既打基础又看未来的参考书，无疑是拿到了一张进入专业领域的“通行证”，极大地增强了我的应试信心和职业规划的清晰度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是令人眼前一亮，封面的色彩搭配非常和谐，那种沉稳又不失活力的感觉，让人一看就知道是为专业人士准备的。特别是纸张的质感，摸上去厚实而平滑，油墨的印刷清晰锐利，即便是那些复杂的图表和样张，也能看得一清二楚，这对于需要反复研读和标记的考生来说，简直是太友好了。我记得我拿到手的时候，特意翻阅了目录，排版结构非常清晰，章节之间的逻辑衔接自然流畅，让人有一种想要立刻投入学习的冲动。很多辅导资料为了追求内容量，常常把版式弄得密密麻麻，阅读起来非常吃力，但这本显然在这方面下了大功夫，留白处理得当，阅读体验极佳。这种对细节的注重，从封面到内文，无不体现出出版社在出版专业教材上的专业水准，绝对是市面上同类书籍中少有的精品。