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店铺： 书论图腾图书专营店

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787801039934

商品编码：29538789045

汉字之美：中国书法艺术通论 一部系统梳理中国书法历史脉络、理论精髓与审美旨趣的权威著作 本书并非一本关于诗词鉴赏或词汇释义的工具书，而是专注于探索和阐释中华文明核心载体之一——汉字书写艺术的专著。它以宏大的历史视野和精深的学术分析，带领读者深入领略中国书法跨越数千年的艺术演变、审美风格的流变及其蕴含的文化哲学意蕴。 --- 第一部分：源流溯源——汉字的书写自觉与早期形态 本部分追溯了汉字的起源，探讨了它如何从实用的记事符号逐步升华为具有独立审美价值的书写艺术。 第一章：史前符号与甲骨文的“刻痕之美” 文字之始： 探讨陶器刻符、岩画等前文字现象，分析其与早期书写冲动的关联。 殷商的权力与信仰： 深入分析甲骨文的笔法特点、结构布局及其在祭祀、占卜中的仪式性功能。重点剖析其“刀刻入骨”所呈现出的原始、雄强、不事雕琢的审美特征。 金文的厚重与演变： 从商周青铜器铭文入手，考察“铸刻”技法对线条的影响。比较钟鼎文（如毛公鼎、散氏盘）的粗犷与工整，论述金文在规范化过程中对后世篆书笔意的奠基作用。 第二章：线条的定型：大篆与小篆的规范化进程 周代的演变与分化： 探讨籀文（大篆）在地域和部族间的差异，以及秦朝统一文字的政治意义。 秦代的“书同文”与小篆的典雅： 详细解析李斯主导的小篆在结构上的匀称、笔画上的圆转和规范性。剖析小篆如何确立了中国书法“中锋用笔”的初步规范，以及其在审美上追求的肃穆、庄重。 早期隶书的萌芽： 考察秦汉之际隶书从篆书向成熟阶段过渡的“隶变”过程，分析“蚕头雁尾”等波磔笔法的出现，标志着书写速度的提升与审美趣味的转向。 --- 第二部分：成熟与飞跃——隶、草、楷、行的艺术范式建立 本部分聚焦于汉代至魏晋南北朝时期，书法艺术实现质的飞跃，形成了我们今天所熟知的五体——隶书、草书、楷书、行书的成熟形态。 第三章：汉魏的平直与韵味：隶书的成熟与“隶变”的完成 汉碑的辉煌： 重点研究汉代隶书碑刻的艺术成就（如《乙瑛碑》《曹全碑》），分析其“扁平化”的结构特征和“蚕头燕尾”的韵味表达。 隶书的审美情趣： 探讨在汉代碑刻中，隶书如何体现出雄浑、古朴、拙中有巧的独特气质，并与当时的思想文化背景相呼应。 早期草书的形态： 介绍章草（隶书的连笔形式）的特点，分析其作为一种快速书写体的产生动因。 第四章：魏晋风度与书体的“人性化” 楷书的滥觞： 考察魏晋时期楷书（真书）从隶书中脱胎而出的过程，分析钟繇、卫夫人等人对楷书点画规范的初步确立。 王羲之的集大成： 深度剖析“书圣”王羲之在楷书、行书和草书上的创新与贡献。阐释其“尽善尽美”的笔法如何融合篆隶之骨、草行之韵，形成了典雅、遒劲的“晋韵”。 笔法理论的初探： 梳理早期书法理论家（如卫夫人）对执笔、用笔的基本论述，理解“藏锋起笔、出锋收笔”的理论基础。 第五章：狂放与内敛：魏晋书风的对立统一 二王一脉的典雅继承： 探讨王献之、欧阳询等对晋代书风的继承与发展。 张颠素狂： 集中分析颠张（张旭）和怀素的狂草艺术，探究其笔法如何打破常规，以极度的夸张和运动感来抒发内在情感，达到了“抒情性”书法的巅峰。 板桥的“逸气”： 简要提及魏晋风度对后世（如宋代、清代）文人书风的影响。 --- 第三部分：规范与个性——唐宋元明的书风演变 本部分聚焦于书体高度成熟后的唐代，以及宋代文人对法度的反思与重塑。 第六章：盛唐的气度：楷书的法度与盛世气象 初唐的精致与规范： 分析欧阳询（险劲）、虞世南（温润）等对楷书结构的精微调整。 盛唐气象——颜真卿的革命： 深入解读颜真卿楷书的“筋骨”之美，即“颜体”雄强、博大、端庄的气魄，探讨其如何将儒家的道德感融入笔墨之中。 唐代的草书与行书： 考察颜真卿的《祭侄文稿》等作品中，行草如何体现出激昂的情感与严谨的结构并存的特征。 第七章：尚意为先：宋代文人书法的转向 苏轼的“意在笔先”： 阐释宋四家（苏、黄、米、蔡）的核心理念，特别是苏轼如何强调书法的文学性和个人意趣，反抗唐代僵化的法度。 黄庭坚的奇崛与长枪大戟： 分析黄庭坚独特的点画形态和章法布局，及其对后世影响。 米芾的“刷字”与行书的洒脱： 探讨米芾对笔墨韵律和瞬间动态的极致追求，以及其对宋代尚意书风的推动作用。 第八章：帖学的兴盛与元明的审美回归 元代的复古与帖学： 重点分析赵孟頫对晋唐书风的推崇，以及其“以书法入画”的艺术理念。 明代的多元探索： 介绍明代书法对“二王”的进一步细化研究，以及吴门书派、台阁体等不同流派的兴衰。 --- 第四部分：理论精粹与审美解析 本部分提炼和总结中国书法艺术赖以成立的理论基础与核心审美范畴。 第九章：书法的笔法之道 执笔与运腕： 详细讲解传统“执笔法”的原理，以及“平、圆、留、别”等基本运笔技法的内涵。 点画的生命： 探讨“提按顿挫”如何赋予线条以粗细、轻重、疾徐的生命力，以及“中锋”与“侧锋”的运用原则。 结构的布局： 分析结字的基本规律，如“疏密得当”“欹侧取妍”等，及其与汉字本身的形体结构之间的关系。 第十章：章法与气韵：整体的和谐 章法之妙： 阐述一幅作品的整体布局，包括字距、行距、墨色的浓淡变化，以及留白（计白当黑）在构成画面张力中的作用。 气韵生动： 解释书法艺术的终极审美目标——“气韵”。探讨如何通过笔墨的连贯性、节奏感和书写者的精神状态，实现作品的内在生命力。 结语：当代视域下的书法传承与创新 本书不仅是对古代经典的梳理，更旨在提供一个理解中国书法作为独特造型艺术和哲学载体的框架。它鼓励读者超越简单的模仿，去领悟隐藏在线条背后的民族精神与审美情操。 本书适合对象： 历史、艺术史专业研究人员、书法学习者、对中国传统文化有浓厚兴趣的广大读者。

评分☆☆☆☆☆

自从买了这本书之后，我明显感觉到自己在背诵和默写古诗词时的信心大增。过去，很多诗句因为不理解其背后的典故或时人情境，背诵起来总是感觉漂浮不定，难以深入。而这本书提供的背景介绍和鉴赏片段，就像是为每一首诗词装上了一个清晰的“情境播放器”。当我读完关于某位诗人特定时期心境的描述后，再回头去看他的作品，那些看似平淡的字句立刻鲜活了起来，充满了生命力和感染力。这种由理解带来的记忆加固效果，远比死记硬背来得持久有效。它真正做到了让读者“入情入景”，将冰冷的文字转化为有温度、有故事的艺术表达。这本书与其说是一本辞书，不如说是一把开启中国古典审美世界的钥匙，它赋予了我重新审视和热爱这些千古绝唱的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的魅力在于它的“实用性”与“学术性”达到了完美的平衡，它成功地跨越了专业工具书和普及读物的鸿沟。对于刚入门的读者，它提供了足够友好的引导和基础知识的扎实铺垫，确保了阅读的顺畅性；但对于已经有一定基础，希望精益求精的进阶学习者来说，它又提供了足够的学术密度和细致入微的考证，可以作为案头常备的参考书。我尝试用它来辅助我分析一些非常冷门的篇目，结果发现它在处理边缘文本时的覆盖率和准确性依然保持了极高的水准。这说明编撰团队在内容收录和校对方面，投入了巨大的心血，确保了它不仅仅服务于主流名篇，更能成为一个涵盖面广阔的“知识宝库”。这种包容性和可靠性，是衡量一本工具书能否长期占据书架C位的关键。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的排版逻辑和检索系统简直是为我们这些磕磕绊绊的初学者量身定做的。以往看其他诗词鉴赏类的书籍，遇到生僻字或者典故，总是要频繁地在不同章节间来回翻找，效率极低，很容易就失去了阅读的兴致。但这本书在这一点上做得非常出色，它的词条组织结构清晰得令人赞叹，索引的细致程度也远超我的想象。无论是按字、按词、按意象，还是按时代背景进行关联检索，都能迅速定位到所需信息，中间的导读链接设计得极其顺畅，读起来几乎没有阻碍感。这种无缝衔接的阅读路径，极大地降低了理解古诗词的门槛，让原本感觉有些高不可攀的古典文学变得触手可及。这种对用户体验的深度思考，体现了编者深厚的教育理念，而不是简单地堆砌知识点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的权威性和深度是毋庸置疑的，它提供的解读视角极其多维和精妙。不同于市面上一些只做简单字面解释的“快餐式”词典，这里的每一则注释，都像是经过了精心的学术打磨。它不仅仅告诉你“这个词是什么意思”，更深入地剖析了其在特定语境下的文化内涵、历史沿革，甚至细微的情感色彩变化。我尤其欣赏它对一些经典意象（比如“月”、“柳”、“鸿雁”）的多义性进行详细梳理和对比分析，这帮助我彻底摆脱了对古典意象的刻板印象。阅读这些深入的鉴赏文字，我感觉自己仿佛站在了一个更高的学术制高点上俯瞰整个诗词的创作背景与意图，极大地拓宽了我对古典文学的理解深度，绝非走马观花式的泛泛而谈，而是直抵核心的洞察。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和印刷质量简直让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，拿到手里就觉得分量十足，绝非市面上那些轻飘飘的印刷品可比。纸张的选择非常考究，触感细腻光滑，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到明显的疲劳。特别是那些插图和版式的排布，看得出设计者在美学和实用性之间做了精妙的平衡。繁复的纹饰与简洁的文字区域搭配得恰到好处，使得整本书既有古典韵味，又不失现代阅读的舒适感。装订也非常牢固，翻开任意一页都能平整地摊开，阅读体验极佳。每次翻阅，都像是在进行一场与古人精神的对话，从这本书的物理形态上，就已经感受到了它对古典文化的敬畏与珍视。这种对细节的极致追求，足以证明出版社在打造一本“传世之作”上的决心，让人对内容本身抱有更高的期待。这种从内到外的精致，是衡量一本优秀工具书价值的重要标准之一，它让“学习”这件事本身，变成了一种享受。