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弗雷德里克诺德 编

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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 汕头大学出版社

ISBN：9787565830655

商品编码：29546025310

丛书名： 100首渐进古典吉他练习曲

开本：16开

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基本信息
书名: 100首渐进古典吉他练习曲
是否是套装: 否
出版社名称: 汕头大学出版社
出版时间: 2017-3-1
作者: 弗雷德里克·诺德 编著
开本: 16
ISBN编号: 9787565830655

 内容提要
      “练习曲”，是一种专门为提高某一方面的器乐演奏技巧而创作的乐曲。本书的练习曲对吉他演奏者提升左右手技巧，都具有极高的价值。 
      本书是将古典时期的吉他作曲家们浩瀚的技巧练习曲精选出来，并收录于一册。这些练习曲以各种专辑、选辑的形式存在了两百多年，相信许多学者已经有了各种版本，但正是因为版本繁多，良莠不齐造成学习者因选用了不良版本而导致演奏错误的现象。并且，一般的学者很难从练习曲中选择合适的作品来学习。诺德的选辑在很大程度上改善了以上两个问题。 

作者介绍
     弗雷德里克 ? 诺德, 一位的作曲家。他在美国好莱坞创立了“西班牙吉他培训中心”。多年来，他戴着自己的吉他著作频频出现在美国电视台的吉他教育系列节目中。他的大多数作品被广泛纳进吉他教学教程和选集里面，包括《演奏吉他》Playing The Guitar——可能是已出版的教材中的自学指南。 
       弗雷德里克 ? 诺德从三位古典时期杰出的作曲家：弗尔南多 ? 索尔、莫罗 ? 朱利亚尼和马迪奥 ? 卡尔卡西的作品中，遴选了一百首练习曲。这些练习曲对吉他演奏着提升左右手技巧，都具有极高的价值。同时，它们的音乐内涵也具有隽永的欣赏价值及无穷的演奏乐趣。这些练习曲都经过精心筛选分级，所以，对初学者大有裨益。

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指尖上的古典回响：探索吉他世界的奇妙旅程 内容简介： 本书并非一本关于古典吉他练习曲或入门教程的指南，而是为您打开一扇通往音乐理论、和声色彩以及作曲技法的广阔之门。它将带领您深入了解音乐的内在逻辑，培养敏锐的听觉感知，并启发您独立创作属于自己的旋律。如果您对音乐的运作方式充满好奇，渴望理解乐曲背后的奥秘，抑或希望能够触类旁通，将音乐理论应用于实践，那么这本书将是您不可或缺的伙伴。 第一章：音符的诞生与编织——音乐的基础语汇 我们并非从吉他的指法或具体的曲目入手，而是从最根本的“声音”开始。这一章将深入探讨声音的物理属性，例如音高、音强、音色和时值，并解释它们如何通过不同的组合构成我们所听到的音乐。您将了解： 音高与调性： 探索十二平均律的奥秘，理解大调与小调的性格差异，以及它们如何营造出不同的情感氛围。我们将审视音阶的构成原理，例如全音、半音的排列规律，以及各种音阶（如自然大调、和声小调、旋律小调）的独特色彩。 节奏与节拍： 学习如何理解和标记拍号，区分不同时值的音符与休止符，并掌握重音与弱拍的律动感。我们将分析乐曲中常见的节奏型，理解它们如何驱动音乐前进，营造出或舒缓、或激昂的氛围。 音量与力度变化： 了解渐强、渐弱、突强等标记的含义，以及它们在塑造音乐表现力中的作用。您将学习如何通过对音量细微的调整，来赋予音乐更丰富的表情。 音色与演奏技法： 虽然不聚焦于吉他，但我们将讨论不同乐器音色的特点，以及它们在合奏与独奏中的角色。这有助于您建立对声音质感的初步认知。 第二章：和弦的魔法——构建音乐的骨架 在掌握了音符的基本构成后，我们开始探索和弦——那些将单个音符编织成和谐整体的强大力量。本书将从和弦的生成原理出发，逐步深入： 三和弦与四和弦： 详细讲解三和弦（大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦）的构成方式，以及它们各自的听觉特征。进一步，我们将探讨七和弦的丰富色彩，理解它们如何为音乐增添更多的可能性。 和弦的连接与功能： 学习和弦的进行规律，理解主、属、下属等基本和弦功能，以及它们在音乐中的逻辑关系。您将了解为什么某些和弦进行听起来“舒服”，而另一些则显得“紧张”。 转调的艺术： 探索不同调性之间的转换方式，理解转调如何为乐曲带来新的活力与变化。我们将分析常见的转调手法，并探讨转调对音乐情感的影响。 琶音与分解和弦： 了解琶音在和弦构成中的作用，以及它如何营造出流畅、连贯的音乐线条。 第三章：旋律的呼吸——乐句与乐段的构建 旋律是音乐的灵魂，是直接触动人心的部分。本章将关注旋律的构建与发展： 乐句的构成： 学习如何将音符组织成具有独立意义的音乐“句子”，理解乐句的起承转合，以及如何通过长短、起伏的变化来塑造旋律的表情。 动机与发展： 探讨音乐动机（短小且富有特征的旋律片段）的概念，以及作曲家如何通过重复、变化、移位等手法来发展动机，从而构建出完整的乐曲。 对比与呼应： 分析乐曲中不同旋律之间的对比与呼应关系，理解它们如何营造出音乐的张力与趣味。 音乐形式初步： 简要介绍一些基本的音乐形式，如二部曲式、三部曲式，帮助您理解乐曲的整体结构。 第四章：色彩的交响——配器与织体的探索 音乐的丰富性不仅来自于旋律与和声，更来自于不同声音的组合与交织。 对位法的奥秘： 介绍对位法的基本概念，理解不同声部如何在遵循和声规则的前提下独立进行，形成复调音乐的精妙织体。 和声与旋律的互动： 深入探讨和弦与旋律之间的相互作用，理解和声如何支撑、丰富旋律，而旋律又如何揭示和弦的色彩。 织体的多样性： 探索不同音乐织体的特点，例如主调织体、复调织体、固定低音织体等，理解它们如何影响音乐的听觉感受。 第五章：创作的起点——激发您的音乐灵感 在掌握了音乐的基本理论与构成要素后，本章将引导您迈出创作的第一步。 从模仿到创新： 鼓励您从分析经典作品入手，学习作曲家的创作手法，并逐步尝试将所学应用于自己的创作。 创作练习与思维拓展： 提供一些启发性的创作练习，例如根据特定情绪创作旋律、为一段诗歌配乐、尝试不同的和弦进行等，以期激发您的创作灵感。 对音乐的深度聆听： 引导您以一种更为分析性的方式去聆听音乐，不仅关注乐曲的美感，更要探究其背后的结构、和声与旋律的运用。 本书的独特之处： 与市面上侧重于乐器演奏技巧的教程不同，本书将带您进入音乐的“大脑”，理解音乐的“语言”。它不提供具体的乐谱练习，而是致力于培养您独立思考、分析和创作的能力。无论您是否接触过任何乐器，只要您对音乐怀有浓厚的兴趣，渴望了解音乐的本质，本书都将为您提供一份宝贵的精神食粮，开启您更深层次的音乐探索之旅。您将学会用音乐的眼光审视世界，用音乐的逻辑构建思想，最终，您将可能成为自己音乐旅程的创造者。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是一本宝藏！我是一个对音乐理论有点畏惧的人，但这本书完全改变了我的看法。它把乐理知识融入到练习曲中，让我在弹奏的同时，不知不觉地就理解了音乐的构成。比如，在练习某首曲子的时候，书中会巧妙地解释这首曲子是如何运用某种和弦进行，或者如何构建旋律，让我觉得乐理不再是枯燥的符号，而是音乐的灵魂。它的练习曲难度跨度设计得非常合理，从最简单的单音练习，到稍复杂的多声部合奏，每一步都走得很扎实。我能清晰地感受到自己的进步，以前弹奏起来很吃力的地方，现在已经变得轻松自如。而且，这本书还提供了很多关于音乐表现力的指导，比如如何通过触弦的力度、指法的轻重来表达不同的情感，这让我不仅仅是弹响音符，而是真正地在“演奏”音乐。我现在已经深深地爱上了这本书，并且充满了继续深入学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典吉他情有独钟，但苦于找不到合适的入门书籍。有些教材讲得太深奥，我一个字都看不懂，有些又太随意，根本没有系统性。这本书的出现，简直是为我量身定做的！它从最基础的吉他结构、品位、弦的名称讲起，每一个概念都解释得清清楚楚，而且非常贴心。它的练习曲设计非常有逻辑性，每一首曲子都在前一首的基础上有所拓展，让你在不知不觉中掌握新的技巧。我最喜欢的是它在练习曲的编排上，不仅仅是技术难度上的递进，更是在音乐风格上也做到了多样化，从巴洛克时期的简单旋律，到浪漫时期的抒情小品，让我能够接触到不同时代的音乐魅力。我感觉我的手指协调性、指力、以及对音色的控制能力都得到了显著的提升。而且，这本书还附带了一些关于如何正确练习、如何避免受伤的指导，这对于新手来说非常重要，能够帮助我们养成良好的练习习惯，避免走弯路。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我抱着试一试的心态买这本书，没想到真的让我惊喜连连！我是一个完全零基础的吉他小白，之前也尝试过其他一些入门材料，但总是感觉抓不住重点，理论讲得云里雾里，练习曲又太难，一下子就被打击到了。这本书完全不一样！它从最最基础的乐理知识讲起，一点一点地引导，生怕你跟不上。那些乐理的概念，比如音阶、和弦，不再是枯燥的符号，而是通过生动的比喻和直观的图示，让我豁然开朗。更重要的是，它的练习曲编排得太棒了！循序渐进，每一首都有明确的学习目标，难度跨度处理得非常自然，你会明显感觉到自己的手指越来越灵活，对吉他的掌控力越来越强。我感觉自己就像在爬一座平缓的山坡，每爬高一点，风景就更开阔一点，而不是那种突然跳跃式的攀登，一下子就让你气喘吁吁。现在我每天都会跟着书里的练习弹奏，而且是越弹越有信心，越弹越开心，仿佛打开了一个全新的音乐世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版真是没得说，很有质感，拿在手里沉甸甸的，感觉很可靠。我尤其喜欢它那种清晰明了的设计风格，乐谱的尺寸刚刚好，不会太小看不清，也不会太大占地方。而且，它还附带了一些很实用的附加内容，比如关于不同时期古典吉他演奏风格的简介，以及一些著名吉他大师的介绍。这些内容虽然不是直接的练习曲，但却极大地丰富了我的音乐视野，让我对古典吉他的发展历程有了更深的了解，也更加理解了所学的曲目背后的文化和历史。每次翻阅，都能发现一些新的启发。我个人认为，学习一门艺术，光有技术是不够的，还需要对它有更深层次的理解和热爱，而这本书在这方面做得非常出色，它不仅仅是一本教材，更像是一位良师益友，陪伴我在音乐的道路上不断前行，让我不仅仅是学习弹奏，更是去感受、去欣赏、去热爱古典吉他。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种已经接触吉他一段时间，但总感觉技术瓶颈的老手来说，这本书简直是及时雨！我一直在寻找能够系统性地提升古典吉他技巧的教材，很多市面上的教程要么过于基础，要么就是一些零散的技巧讲解，缺乏整体的体系。这本书的渐进式练习曲设计，恰恰弥补了我的痛点。它不仅仅是技术上的提升，更重要的是在音乐性的培养上下足了功夫。我发现里面的曲目很多都改编自一些经典的古典小品，在练习指法的过程中，还能不知不觉地体会到乐曲的旋律和情感，这让我弹奏的时候更有代入感，而不是单纯的“机器式”练习。而且，书中对于一些难点技巧的讲解，也非常有针对性，比如关于左手手指独立性的训练，右手拨弦的力度控制等等，都有非常详细的示范和指导。我感觉自己的演奏变得更加细腻和富有表现力了，一些之前困扰我的技术难题，在系统的练习下也逐渐迎刃而解。