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店铺： 学向美图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515347011

商品编码：29586827531

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-06-01

内容介绍
本书从*基础的平面设计知识讲起，逐1对各类Photoshop CorelDRAW平面作品的创作方*和设计技巧进行阐述。全书共9章，各章内容安排如下：*章介绍了Photoshop CC*备知识；*二章介绍了Photoshop CC*备知识；第三章介绍了标志设计的方*；第四章讲解了杂志内页设计的方*；第五章讲解了宣传页设计流程；第六章讲解了嗨报设计方*；第七章介绍了产品包装设计流程；第八章讲解了网站SHOU页设计方*；第九章详细介绍了APP界面的设计流程。

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《视觉炼金术：创意图形设计实战解析》 简介 在信息爆炸的时代，视觉语言的力量愈发凸显。无论是品牌标识、宣传海报，还是数字媒体的UI/UX设计，精湛的图形设计能力已成为当下各行各业不可或缺的核心竞争力。然而，掌握丰富的创意灵感与扎实的技术工具，并将其融会贯通，往往是许多设计爱好者与从业者面临的挑战。《视觉炼金术：创意图形设计实战解析》应运而生，它并非一本单纯的软件操作指南，而是以一种更深邃、更具启发性的视角，带领读者走进创意图形设计的奇妙世界。 本书旨在为读者构建一套完整的视觉设计思维体系，从设计理念的孕育、灵感的捕捉与转化，到色彩情感的运用、版式结构的构建，再到图像元素的整合与优化，最终实现具有强大视觉冲击力和信息传达力的优秀作品。我们摒弃了枯燥乏味的理论堆砌，而是聚焦于“如何思考”和“如何落地”，通过大量的真实案例剖析，揭示优秀设计作品背后隐藏的逻辑与巧思，让读者在“看懂”的基础上，能够“学会”并“举一反三”。 本书内容亮点： 第一篇：设计思维的基石——洞察与创意 洞察用户与市场： 优秀的设计从来不是凭空而生，而是源于对目标受众的深刻理解和对市场趋势的敏锐把握。本篇将引导读者学习如何进行有效的用户调研、竞品分析，以及如何从生活、艺术、文化等多元维度中汲取灵感，挖掘设计的潜在价值。我们将探讨如何通过头脑风暴、思维导图等方法，将零散的创意火花汇聚成具有商业价值的设计理念。 创意元素的提炼与转化： 灵感是创意的源泉，但如何将抽象的灵感转化为具体的设计元素，并赋予其独特的视觉语言，是创意设计的关键。本篇将深入剖析不同类型的创意元素，例如象征性符号、抽象图形、肌理纹理、拟人化处理等，并通过案例解析，展示如何将这些元素巧妙地融入设计中，使其既能传递预设信息，又能引发观者的情感共鸣。 叙事性设计的力量： 好的设计能够讲故事。《视觉炼金术》将强调设计的叙事性，引导读者思考如何通过视觉语言构建引人入胜的故事线。无论是一个产品的宣传海报，还是一个活动的视觉形象，都可以通过元素的排布、色彩的搭配、图像的组合，来讲述一个关于品牌、关于用户、关于情感的故事，从而在短时间内抓住观者的注意力，并留下深刻印象。 第二篇：视觉语言的精髓——色彩、构图与排版 色彩心理学与情感传达： 色彩是视觉设计中最直接、最强烈的表达方式。本篇将带领读者深入了解色彩的心理学原理，探讨不同颜色所蕴含的情感含义，以及如何根据设计目标与品牌调性，科学地运用色彩搭配，营造特定的视觉氛围。我们将分析成功的品牌色彩系统，学习如何运用色彩对比、调和、渐变等技法，创造出既和谐又富于变化的视觉效果。 黄金比例与黄金分割在构图中的应用： 经典的构图法则往往蕴含着人眼最易接受的视觉规律。《视觉炼金术》将重点讲解如黄金比例、黄金分割、三分法等经典构图原则，并结合大量实例，展示如何在平面设计、网页设计、UI设计等不同领域灵活运用这些原则，实现画面的均衡、稳定与视觉焦点。我们还将探讨网格系统在构图中的作用，帮助读者构建清晰、有序的视觉结构。 版式设计的艺术与科学： 排版是信息传达的灵魂。《视觉炼金术》将从字体的选择与运用、行距字距的调整、信息层级的划分、留白的艺术等方面，全面解析优秀的版式设计。我们将分析不同风格字体的特点，学习如何根据设计内容选择最合适的字体组合，以及如何通过合理的排版布局，提高信息的阅读效率和视觉美感。本书还将强调留白的重要性，解释其如何为画面呼吸空间，突出重点，提升整体质感。 第三篇：图像元素的整合与优化——从概念到现实 图像素材的选择与处理： 无论是摄影图片、插画、图标还是纹理，都是构成视觉作品的重要元素。本篇将指导读者如何根据设计需求，选择高质量、高契合度的图像素材，并掌握常用的图像处理技巧，例如亮度对比度调整、色彩校正、背景去除、局部优化等，确保图像在视觉上与整体设计风格统一，并达到最佳的呈现效果。 插画与摄影的融合之道： 将插画与摄影巧妙结合，是创造独特视觉风格的有效途径。本书将分析不同风格插画的特点，以及如何将其与真实摄影照片进行创意性的融合，产生意想不到的视觉效果。我们将探讨如何通过色彩、线条、光影等元素，使两者在画面中和谐共存，共同服务于设计目标。 图标设计与信息可视化： 在数字时代，图标扮演着至关重要的角色。本篇将从图标设计的原则出发，讲解如何设计出简洁、直观、易于识别的图标，并探讨如何通过图标实现信息的可视化，使其更易于理解和记忆。我们将关注图标的风格统一性、可缩放性以及在不同尺寸下的表现力。 纹理与背景的妙用： 巧妙运用的纹理和背景，能够极大地提升设计的质感和深度。《视觉炼金术》将介绍如何利用不同的纹理素材（如纸张纹理、布料纹理、自然纹理等）为画面增添丰富的手感和细节，以及如何设计或选择合适的背景，烘托主题，营造氛围。 第四篇：实战案例解析——解码优秀设计作品 品牌VI系统设计解析： 从 Logo 设计到应用延展，我们将深入剖析一个完整的品牌视觉识别系统是如何构建的。通过分析经典品牌案例，学习如何提炼品牌核心价值，将其转化为具有辨识度和延展性的视觉符号，并应用于名片、海报、网页等多个载体。 宣传海报设计的多维度考量： 海报作为一种重要的宣传媒介，需要兼顾艺术性与传播性。本篇将从信息层级、视觉焦点、情感诉求、文化背景等多个维度，解析不同类型宣传海报的设计思路，包括电影海报、活动海报、公益海报等，学习如何在有限的空间内创造出强大的视觉冲击力。 网页与APP界面设计中的用户体验： 在数字化浪潮下，用户体验成为设计的核心。《视觉炼金术》将结合实际案例，探讨如何在网页和APP界面设计中，通过合理的布局、清晰的导航、友好的交互，以及富有吸引力的视觉元素，为用户提供流畅、愉悦的使用体验。我们将关注信息架构、交互动线、动效设计等方面。 包装设计中的创意与市场营销： 包装是产品与消费者直接沟通的桥梁。《视觉炼金术》将分析成功的包装设计案例，学习如何在考虑产品特性、品牌定位、目标消费群体等因素的基础上，运用创意性的图形、色彩、结构设计，打造出令人眼前一亮的包装，从而提升产品的市场竞争力。 本书特色： 强调“思考”而非“操作”： 我们不直接教授某个软件的具体操作步骤，而是侧重于设计思维的培养和创意方法的讲解，让读者掌握“为什么”和“怎么做”，从而能够触类旁通，灵活运用到不同的设计场景。 案例驱动，深入浅出： 全书围绕大量的真实、经典案例展开，通过对这些案例的细致剖析，让读者在潜移默化中理解设计原理，掌握设计技巧。 体系化构建，循序渐进： 本书的章节安排逻辑清晰，从基础思维到具体技法，再到实战应用，层层递进，帮助读者建立系统化的设计知识体系。 启发灵感，激发潜能： 我们鼓励读者跳出思维定势，勇于尝试和创新。《视觉炼金术》旨在点燃读者心中的创意火花，激发其无限的设计潜能。 《视觉炼金术：创意图形设计实战解析》 是一本献给所有渴望提升视觉设计能力，追求卓越创意表达的设计爱好者、学生以及从业者的实用指南。它将引领你穿越枯燥的技术藩篱，抵达创意与设计的艺术殿堂，让你从“工具的使用者”真正蜕变为“视觉的创造者”。拿起这本书，开启你的视觉炼金之旅，让你的创意闪耀光芒！

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这本书在软件操作的讲解上，我必须说，真的是非常详细和接地气。它没有那种空泛的理论，而是直接切入到软件的每一个功能点，并且用非常直观的图文演示来解释。我特别欣赏作者在讲解某些复杂技巧时，会先给出基础的原理，然后再逐步深入，确保即使是初学者也能理解。比如，在讲解图层混合模式时，作者不仅列举了各种模式的效果，还配上了实际应用场景，比如如何利用“叠加”模式来增强照片的色彩饱和度，或者如何用“正片叠底”来制作阴影效果。这些都让我对Photoshop和CorelDRAW这两个软件的功能有了更深入的认识，甚至发现了以前从未注意到的实用小技巧。而且，书中还提供了一些快捷键的整理和使用建议，这对于提高工作效率来说，简直是太重要了。让我不再需要一遍遍地在菜单里寻找功能，而是能更专注于设计本身。总的来说，这本书在软件技巧的传授方面，可以说是“手把手”教学，非常有诚意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的案例选择真是太有眼光了！涵盖的领域非常广泛，从精致的商业海报到充满艺术感的插画，再到现代的 UI/UX 设计元素，几乎囊括了我们日常工作中会遇到的各种设计场景。我尤其喜欢其中关于包装设计的章节，作者不仅仅是展示了最终效果图，更重要的是深入剖析了从概念构思到最终落地的每一个步骤，包括如何根据产品特性来选择合适的材质、颜色和图形，以及如何通过视觉语言来传递品牌价值。让我印象深刻的是一个关于咖啡包装的设计案例，作者通过对咖啡豆的纹理、烘焙的颜色以及当地风土人情的深入挖掘，最终设计出了一款既有复古韵味又不失现代感的包装。这种将文化元素与商业设计巧妙融合的能力，是我一直想学习的。此外，书中还涉及了一些动态图形的制作思路，虽然不是重点，但能从中窥见一些设计趋势，为我的设计思路打开了新的维度。总的来说，这些案例的实用性和前瞻性都非常高，能让我从宏观到微观地理解设计全过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量真是出乎意料的好，拿到手里就觉得沉甸甸的，纸张的触感也相当细腻，文字清晰，图片色彩饱满，这对于一本图文并茂的教程来说，简直是锦上添花。每一页的设计都经过了精心的考量，即使是对排版要求很高的人，也会感到满意。在学习过程中，我特别注意到书中那些色彩搭配的技巧，比如在处理不同风格的插画时，作者是如何巧妙运用对比色和互补色来营造视觉冲击力，又如何在柔和色调的背景下点缀亮色来吸引眼球。这些细节的呈现，让我在实践中受益匪浅。而且，书中对字体选择和字号大小的讲解也非常到位，结合具体的案例，让人能直观地理解不同字体的气质如何影响整体设计的情感表达。例如，在设计海报时，如何选择既醒目又符合主题的字体，以及如何通过字间距、行间距的调整来提升阅读体验，这些都被作者一一剖析。对于我这样对设计细节有所追求的读者来说，这样的教程简直是如获至宝，每一个小小的排版建议都可能成为我作品中的亮点。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我对“创意”这个概念有了更深的理解。它并非凭空而生，而是建立在扎实的基础和对细节的敏锐洞察之上。书中对“如何打破常规”的探讨，让我意识到，很多时候，突破并不是颠覆性的创新，而是从细微之处入手，比如在熟悉的构图方式中加入一个意想不到的元素，或者在经典的色彩搭配中进行微调。有一个案例是关于一个城市旅游宣传册的设计，作者没有采用千篇一律的风景照堆砌，而是选择了一系列充满生活气息的街头瞬间，通过捕捉人们的笑容、街头艺术家的表演以及当地特色小吃的细节，营造出一种“触手可及”的真实感，瞬间拉近了与潜在游客的距离。这种“以小见大”的创意手法，让我深受启发。此外，书中还鼓励读者多去观察生活，从自然、建筑、艺术品中汲取灵感，并将这些灵感转化为具有个人风格的设计语言。这种将生活体验融入设计的理念，使得这本书不仅仅是技术教程，更是一本激发创意思维的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，更像是一位经验丰富的设计师在与我进行一对一的指导。作者的语言风格非常亲切，没有那种高高在上的说教感，反而更像是在分享自己的创作心得和工作经验。他在分析案例时，不仅仅是讲解“怎么做”，更重要的是解释“为什么这么做”。比如，在设计一个儿童图书的封面时，作者会详细阐述为什么选择某种卡通风格，为什么使用明亮的色彩，以及为什么将某些元素放大或缩小。这些深入的思考过程，让我明白设计不仅仅是技巧的堆砌，更是对目标受众、产品属性以及情感表达的综合考量。书中还穿插了一些关于设计伦理和版权意识的提醒，这对于我们这些在设计领域不断探索的人来说，是非常宝贵的提醒。它让我意识到，在追求视觉效果的同时，也必须坚守职业道德。总而言之，这本书的价值在于它不仅传授了技术，更传递了一种设计的思维方式和职业态度，让我从更深层次去理解和热爱设计。