當代文化創意産業理論與實踐研究 9787517042778 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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史澎濤 著

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齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517042778

商品編碼：29625222443

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

基本信息

書名:當代文化創意産業理論與實踐研究

：36.00元

售價：26.3元,便宜9.7元,摺扣73

作者:史澎濤

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787517042778

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版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

史澎濤*的《當代文化創意産業理論與實踐研究》在論述文化創意産業的內涵、特徵、功能等的基礎上，重點研究與分析瞭文化創意産業的組織機製、文化創意産業的投資、文化創意産業集群的發展、文化産業創意人纔的培養及管理、我國文化創意産業的發展狀況、我國文化體製改革與文化産業體係創新等內容。全書條理清晰，邏輯嚴謹，行文流暢，不僅具有較強的理論性，還具有較強的實踐指導性。

目錄

作者介紹

文摘

序言

《當代文化創意産業理論與實踐研究》 第一部分：理論建構與思潮溯源 本書深入剖析瞭當代文化創意産業的理論根基，追溯瞭其在學術界和政策界的發展脈絡。首先，我們梳理瞭“文化創意産業”這一概念的起源與演變，從早期對文化産業的關注，到後來的創意經濟、知識經濟，再到如今涵蓋範圍更廣的文化創意産業，探討瞭不同時期學界對其內涵、外延以及核心特徵的界定。這部分內容將力求呈現一個清晰的概念譜係，幫助讀者理解其理論的不斷豐富和發展。 接著，本書係統迴顧瞭孕育和影響文化創意産業發展的關鍵理論思潮。這包括： 文化研究的視角： 探討瞭霍爾、威廉斯等學者的觀點，如何理解文化作為一種社會實踐，以及文化生産、消費在社會結構中的意義。這有助於我們認識到文化創意産業不僅僅是經濟活動，更是文化價值創造和傳播的載體。 經濟學理論的藉鑒： 分析瞭新製度經濟學、産業組織理論、知識經濟理論等在理解文化創意産業中的應用。例如，如何運用産權理論解釋知識産權在創意産業中的核心作用，如何分析創意産業的集聚效應和網絡效應，以及如何理解知識和創新的價值。 社會學與人類學的洞察： 關注瞭社會資本、文化資本、身份認同等概念在創意産業發展中的作用。探討瞭創意人纔的流動、社區文化如何轉化為産業優勢，以及文化消費如何塑造個體和社會認同。 傳播學與媒介理論的關聯： 分析瞭數字技術、新媒體發展如何重塑文化內容的生産、傳播和消費模式，以及媒介融閤對創意産業形態的影響。 在理論思潮的梳理過程中，本書將重點關注那些對於理解當代文化創意産業至關重要的學術觀點。例如，如何理解“創意”作為一種生産要素的特殊性？如何分析文化産品和服務的非均質性、體驗性特徵？如何看待文化創意産業與傳統産業的界限模糊和跨界融閤趨勢？這些理論基礎的建立，為後續的實踐分析提供瞭堅實的學術支撐。 同時，本書還將探討一些重要的理論爭議。例如，關於文化創意産業的“産業化”與“文化性”之間的張力，如何平衡商業價值與文化價值的實現？關於知識産權保護的邊界與創新激勵的平衡問題；關於文化創意産業發展可能帶來的文化同質化或文化霸權問題。通過呈現這些理論上的辯論，引導讀者形成批判性思維。 第二部分：核心構成與發展動力 本部分將聚焦當代文化創意産業的核心構成要素，並深入分析驅動其發展的關鍵動力。我們將打破傳統的行業劃分，從“創意”這一核心能力齣發，勾勒齣文化創意産業的多元圖譜。 2.1 核心構成要素的辨析： 創意內容生産： 這是文化創意産業的基石。本書將詳細闡述各類創意內容的生産過程，包括但不限於： 視覺藝術與設計： 繪畫、雕塑、平麵設計、工業設計、時尚設計、建築設計等，以及它們在産品、品牌、環境中的應用。 錶演藝術與娛樂： 戲劇、音樂、舞蹈、電影、電視劇、動畫、遊戲、演藝活動等，及其製作、發行、推廣的全鏈條。 文學與齣版： 圖書、報刊、雜誌、網絡文學、新媒體內容創作等，以及其數字化轉型和多元化呈現。 數字媒體與內容： 互聯網內容、社交媒體傳播、短視頻、播客、虛擬現實（VR）、增強現實（AR）內容等，及其技術支撐和商業模式。 非物質文化遺産與民俗工藝： 傳統手工藝、民間藝術、戲麯、麯藝等，及其在當代文化産品中的活化與創新。 技術賦能與平颱構建： 現代文化創意産業的發展離不開技術的支撐。我們將分析： 數字技術： 互聯網、大數據、人工智能（AI）、雲計算、5G等在內容創作、生産、分發、交互、消費等環節的應用。 數字平颱： 社交媒體、內容分發平颱、電商平颱、流媒體服務、遊戲平颱等在連接創意者、內容與消費者中的關鍵作用。 沉浸式體驗技術： VR、AR、MR等技術如何拓展文化體驗的邊界，創造新的消費場景。 知識産權與創意保護： 知識産權是創意産業的核心資産。我們將探討： 著作權、商標權、專利權等： 在創意産品開發、交易、閤作中的法律保障。 商業秘密與專有技術： 在內容製作、發行、運營中的策略。 知識産權的運用與保護策略： 包括授權、轉讓、維權等。 創意人纔與組織形態： 創意人纔的集聚、流動和創新是産業發展的源泉。我們將分析： 創意人纔的特質與培養： 創造力、跨界能力、協同能力等。 新型組織形態： 創意工作室、設計公司、內容製作公司、平颱型企業、眾創空間等。 人纔激勵與閤作機製： 如何吸引、留住和激發創意人纔的活力。 2.2 驅動發展的關鍵動力： 消費升級與文化需求： 隨著社會經濟發展和生活水平提高，人們對文化産品和服務的需求日益多元化、個性化、體驗化，這為文化創意産業提供瞭廣闊的市場空間。 技術革新與媒介演進： 數字技術和新媒體的飛速發展，極大地降低瞭內容生産和傳播的門檻，催生瞭新的內容形態和商業模式，加速瞭産業的迭代和升級。 政策支持與産業規劃： 各國政府對文化創意産業的重視日益增加，通過産業政策、資金扶持、稅收優惠、人纔引進等方式，積極推動其發展。 全球化與文化交流： 跨國文化交流的日益頻繁，促進瞭文化元素的傳播和融閤，為創意産業的國際化發展提供瞭機遇。 城市化進程與文化集聚： 城市作為文化創意活動的中心，其資源、人纔、市場、基礎設施的集聚效應，為文化創意産業的發展提供瞭沃土。 第三部分：實踐模式與創新路徑 本書的這一部分將深入探究當代文化創意産業在實踐層麵上的多樣化模式，並剖析其持續創新和可持續發展的路徑。我們將通過案例分析和機製解讀，呈現産業的活力與韌性。 3.1 多元化的實踐模式： 內容驅動型模式： 強調原創內容IP的開發和價值挖掘，如影視公司、遊戲公司、文學IP孵化機構等。它們通過優質內容的生産、版權運營、衍生品開發等實現商業價值。 平颱賦能型模式： 以數字平颱為核心，連接內容生産者、技術提供者和消費者，如社交媒體平颱、內容分發平颱、電子商務平颱等。它們通過構建生態係統，整閤資源，實現規模化效應。 體驗消費型模式： 注重提供獨特的文化體驗和情感價值，如主題公園、沉浸式戲劇、文化旅遊、藝術展覽、互動體驗空間等。它們通過營造場景，提升用戶參與感和滿意度。 服務集成型模式： 提供專業的創意服務，如設計谘詢、品牌策劃、廣告營銷、文化活動策劃、數字內容製作等。它們以專業的服務能力滿足客戶的創意需求。 創意孵化與加速型模式： 緻力於發掘和培育新興創意人纔和項目，如創意孵化器、加速器、眾創空間等。它們提供資金、導師、場地、市場對接等支持，幫助初創企業成長。 跨界融閤型模式： 打破傳統行業界限，將文化創意與其他産業（如科技、旅遊、製造、教育、健康等）深度融閤，創造新的産品、服務和商業模式。例如，科技與藝術的結閤，文化與旅遊的融閤。 3.2 創新路徑與發展策略： IP價值鏈的深度開發： 從單一內容的授權，拓展到全産業鏈的開發，包括影視化、遊戲化、周邊産品、主題樂園、文化演藝等，實現IP的多元變現。 技術驅動的創新： 人工智能在內容創作中的應用： 如AI輔助寫作、AI生成圖像、AI驅動的個性化推薦等。 虛擬現實/增強現實（VR/AR）在文化體驗中的應用： 打造沉浸式博物館、虛擬演唱會、AR遊戲等。 大數據分析在市場洞察和用戶洞察中的應用： 精準預測消費趨勢，優化內容生産和營銷策略。 社群經濟與粉絲經濟的運營： 建立和維護與用戶的強連接，通過社群互動、粉絲忠誠度培養，實現內容的持續傳播和商業價值的提升。 生態係統的構建與協同： 推動上下遊企業、技術提供商、內容創作者、投資機構等之間的閤作，形成互利共贏的産業生態。 文化與科技的融閤創新： 探索數字藝術、數字齣版、數字音樂、數字設計等新興領域，利用前沿科技賦能傳統文化，創造新的藝術形態和商業機會。 可持續發展與社會責任： 關注文化創意産業在環境保護、文化多樣性保護、社會公平等方麵的作用，探索綠色創意、包容性創意等發展模式。 國際化視野與本土文化創新： 在積極參與全球文化交流與競爭的同時，深入挖掘和傳承本土優秀文化，將本土文化元素創新性地融入現代創意産業。 第四部分：挑戰、機遇與未來展望 在本書的最後部分，我們將對當代文化創意産業發展過程中麵臨的挑戰進行深入剖析，同時識彆其蘊藏的巨大機遇，並對産業的未來發展趨勢做齣前瞻性展望。 4.1 麵臨的挑戰： 知識産權保護的睏境： 盜版、侵權行為的猖獗，對創意者的權益造成嚴重損害，製約瞭創新和投資。 商業模式的創新與盈利模式的探索： 尤其是在數字內容領域，免費模式的盛行，使得尋找可持續的盈利模式成為難題。 人纔的吸引與培養： 創意人纔的短缺，以及如何構建有效的激勵機製和職業發展通道。 市場競爭的加劇： 無論是國內還是國際市場，同質化競爭日趨激烈，如何形成差異化優勢。 技術更新迭代的壓力： 快速變化的技術環境，要求企業和個人不斷學習和適應，否則容易被淘汰。 文化同質化與文化霸權風險： 全球化背景下，強勢文化可能擠壓弱勢文化，導緻文化多樣性的喪失。 資本運作與文化價值的平衡： 過度的商業化追求，可能導緻文化內容的淺薄化和娛樂至死。 政策支持的有效性與落地： 政策製定能否真正契閤産業發展需求，以及政策執行的效率。 4.2 蘊藏的機遇： 數字經濟的蓬勃發展： 互聯網、移動互聯網、人工智能等技術的廣泛應用，為文化創意産業提供瞭前所未有的發展空間和新的商業模式。 消費升級與文化需求的釋放： 人們對精神文化産品的需求日益增長，為文化創意産品和服務提供瞭廣闊的市場。 新興市場的潛力： 發展中國傢和新興經濟體，對文化産品的需求旺盛，為文化創意産業的全球擴張提供瞭機會。 跨界融閤的巨大空間： 文化創意與科技、旅遊、教育、健康等其他産業的融閤，不斷催生新的增長點和價值鏈。 政策支持的加碼： 各國政府將文化創意産業視為重要的戰略性新興産業，提供瞭更多的政策支持和發展紅利。 技術創新帶來的新業態： 虛擬現實、增強現實、元宇宙等新興技術，為文化創意産業的形態和體驗帶來瞭顛覆性的變革。 文化自信的提升與本土文化的價值重塑： 越來越多的國傢和地區開始重視和推廣本土文化，為本土文化創意産業的發展提供瞭堅實基礎。 4.3 未來展望： 深度智能化與個性化： AI將在內容生産、分發、推薦、用戶互動等各個環節發揮更重要作用，實現高度個性化的文化體驗。 沉浸式與體驗式消費的普及： VR/AR、XR等技術將驅動文化消費嚮更具沉浸感和互動性的方嚮發展，例如虛擬演唱會、數字孿生展覽、沉浸式敘事遊戲等。 內容生態的共建與共創： 平颱將更加注重用戶參與和共創，形成 UGC（用戶生成內容）與 PGC（專業生成內容）相互促進的生態。 IP價值鏈的深度整閤與多元變現： IP的開發將更加注重全産業鏈的協同，實現跨媒體、跨領域的聯動，最大化IP價值。 科技與藝術的深度融閤： 科技將成為藝術創作的重要工具和媒介，催生更多前沿的藝術形態和錶達方式。 可持續發展與社會價值的體現： 文化創意産業將更加注重其在促進社會公平、保護文化多樣性、應對氣候變化等方麵的積極作用。 全球化與本土化協同發展： 在積極參與國際競爭的同時，更加注重挖掘和傳承本土文化特色，形成具有全球競爭力的本土文化品牌。 跨界融閤的常態化： 文化創意將不再是獨立的産業，而是滲透到各行各業，成為推動社會經濟創新和發展的重要驅動力。 通過對理論、實踐、挑戰與機遇的全麵梳理，本書旨在為讀者提供一個關於當代文化創意産業的係統性、前瞻性的認知框架，激發對産業未來發展的深入思考和積極探索。

評分☆☆☆☆☆

我對書中的“理論”部分尤其感興趣。我一直認為，任何事物的發展都離不開紮實的理論支撐。對於文化創意産業這樣一個相對年輕且復雜的領域，我非常想知道它究竟有哪些核心的理論體係。是從經濟學、社會學、傳播學，還是從藝術學等學科中汲取養分？書中是否會介紹一些關於産業生命周期、創新擴散、價值鏈分析、文化産業集聚效應等經典理論？我希望這些理論的介紹能夠既有學術深度，又不至於過於晦澀難懂，能夠讓像我這樣的非專業讀者也能有所收獲。更重要的是，我希望理論能夠與實踐緊密結閤，看到理論是如何解釋和指導現實中的文化創意産業發展，而不是孤立存在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就非常吸引人，一種現代而又不失厚重的質感，讓我立刻産生瞭翻閱的衝動。我一直對文化創意産業的發展軌跡很感興趣，特彆是它如何從一種新興的概念逐漸演變成當今社會一股不可忽視的力量。我特彆想知道，在理論層麵，有哪些 seminal 的思想和框架支撐著這個産業的發展？那些經典的理論模型是如何被應用到現實中的，又有哪些創新性的解讀？同時，我也很期待書中能夠深入探討不同國傢和地區在文化創意産業發展中的經驗與教訓，尤其是那些成功轉型和實現跨越式發展的案例，它們背後有著怎樣的政策導嚮、市場策略以及文化基因的結閤？我希望這本書能夠提供一個宏觀的視角，讓我理解這個産業的整體脈絡，並且能夠在我自己的思考中找到更堅實的理論基礎。畢竟，隻有深刻理解瞭其內在邏輯，纔能更好地把握未來的發展趨勢。

評分☆☆☆☆☆

作為一個曾經參與過一些小型文化項目的人，我深切體會到在實際操作中遇到的諸多睏難，尤其是關於資源整閤和跨界閤作方麵。我希望這本書能提供一些關於如何有效建立和管理文化創意産業生態係統的思路。例如，如何吸引和留住有纔華的創意人纔？如何促進不同領域（如科技、設計、藝術、媒體等）之間的閤作？政府在其中應該扮演怎樣的角色，如何提供支持和引導？我特彆想瞭解一些成功的跨界閤作案例，它們是如何剋服溝通障礙，實現資源共享，最終創造齣令人驚喜的成果的。這本書能否為我提供一些具體的路徑和方法，幫助我在未來的項目中更好地整閤資源，規避風險，提升成功率？

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名讓我聯想到，它或許能為我們理解當下社會的一些文化現象提供新的視角。我們生活在一個信息爆炸、文化多元的時代，各種新媒體、新平颱層齣不窮，深刻地改變著人們的認知和行為方式。文化創意産業作為這些變化的重要驅動力，它的發展與我們每個人的生活都息息相關。我希望這本書能夠深入探討文化創意産業在塑造大眾文化、影響社會思潮、促進文化交流等方麵的作用。比如，數字技術是如何改變內容創作和傳播的？社交媒體在其中扮演瞭怎樣的角色？不同文化背景下的創意産業又有著怎樣的碰撞和融閤？我希望通過閱讀這本書，能夠更清晰地認識到文化創意産業的社會意義和人文價值，而不僅僅是將其視為一種經濟活動。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我最期待的是它能否為我提供一些切實可行的實踐指導。我目前正從事與文化創意産業相關的工作，常常會遇到各種各樣的問題，比如如何有效地將創意轉化為商業價值，如何構建可持續的商業模式，以及如何更好地整閤資源和吸引人纔。我希望這本書能分享一些成功的企業案例，深入剖析它們是如何在激烈的市場競爭中脫穎而齣的。具體來說，我想瞭解那些在內容生産、品牌營銷、平颱搭建、知識産權保護等方麵有獨到之處的案例，以及它們所麵臨的挑戰和最終的解決方案。如果書中能提供一些量化的分析數據，或者一些可供藉鑒的“成功秘訣”，那就更好瞭。畢竟，理論的價值最終要體現在實踐中，我渴望從中汲取養分，為自己的工作帶來啓發和幫助。