当代文化创意产业理论与实践研究 9787517042778 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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史澎涛 著

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出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517042778

商品编码：29625222443

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名:当代文化创意产业理论与实践研究

：36.00元

售价：26.3元,便宜9.7元,折扣73

作者:史澎涛

出版社：水利水电出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787517042778

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

史澎涛*的《当代文化创意产业理论与实践研究》在论述文化创意产业的内涵、特征、功能等的基础上，重点研究与分析了文化创意产业的组织机制、文化创意产业的投资、文化创意产业集群的发展、文化产业创意人才的培养及管理、我国文化创意产业的发展状况、我国文化体制改革与文化产业体系创新等内容。全书条理清晰，逻辑严谨，行文流畅，不仅具有较强的理论性，还具有较强的实践指导性。

目录

作者介绍

文摘

序言

《当代文化创意产业理论与实践研究》 第一部分：理论建构与思潮溯源 本书深入剖析了当代文化创意产业的理论根基，追溯了其在学术界和政策界的发展脉络。首先，我们梳理了“文化创意产业”这一概念的起源与演变，从早期对文化产业的关注，到后来的创意经济、知识经济，再到如今涵盖范围更广的文化创意产业，探讨了不同时期学界对其内涵、外延以及核心特征的界定。这部分内容将力求呈现一个清晰的概念谱系，帮助读者理解其理论的不断丰富和发展。 接着，本书系统回顾了孕育和影响文化创意产业发展的关键理论思潮。这包括： 文化研究的视角： 探讨了霍尔、威廉斯等学者的观点，如何理解文化作为一种社会实践，以及文化生产、消费在社会结构中的意义。这有助于我们认识到文化创意产业不仅仅是经济活动，更是文化价值创造和传播的载体。 经济学理论的借鉴： 分析了新制度经济学、产业组织理论、知识经济理论等在理解文化创意产业中的应用。例如，如何运用产权理论解释知识产权在创意产业中的核心作用，如何分析创意产业的集聚效应和网络效应，以及如何理解知识和创新的价值。 社会学与人类学的洞察： 关注了社会资本、文化资本、身份认同等概念在创意产业发展中的作用。探讨了创意人才的流动、社区文化如何转化为产业优势，以及文化消费如何塑造个体和社会认同。 传播学与媒介理论的关联： 分析了数字技术、新媒体发展如何重塑文化内容的生产、传播和消费模式，以及媒介融合对创意产业形态的影响。 在理论思潮的梳理过程中，本书将重点关注那些对于理解当代文化创意产业至关重要的学术观点。例如，如何理解“创意”作为一种生产要素的特殊性？如何分析文化产品和服务的非均质性、体验性特征？如何看待文化创意产业与传统产业的界限模糊和跨界融合趋势？这些理论基础的建立，为后续的实践分析提供了坚实的学术支撑。 同时，本书还将探讨一些重要的理论争议。例如，关于文化创意产业的“产业化”与“文化性”之间的张力，如何平衡商业价值与文化价值的实现？关于知识产权保护的边界与创新激励的平衡问题；关于文化创意产业发展可能带来的文化同质化或文化霸权问题。通过呈现这些理论上的辩论，引导读者形成批判性思维。 第二部分：核心构成与发展动力 本部分将聚焦当代文化创意产业的核心构成要素，并深入分析驱动其发展的关键动力。我们将打破传统的行业划分，从“创意”这一核心能力出发，勾勒出文化创意产业的多元图谱。 2.1 核心构成要素的辨析： 创意内容生产： 这是文化创意产业的基石。本书将详细阐述各类创意内容的生产过程，包括但不限于： 视觉艺术与设计： 绘画、雕塑、平面设计、工业设计、时尚设计、建筑设计等，以及它们在产品、品牌、环境中的应用。 表演艺术与娱乐： 戏剧、音乐、舞蹈、电影、电视剧、动画、游戏、演艺活动等，及其制作、发行、推广的全链条。 文学与出版： 图书、报刊、杂志、网络文学、新媒体内容创作等，以及其数字化转型和多元化呈现。 数字媒体与内容： 互联网内容、社交媒体传播、短视频、播客、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）内容等，及其技术支撑和商业模式。 非物质文化遗产与民俗工艺： 传统手工艺、民间艺术、戏曲、曲艺等，及其在当代文化产品中的活化与创新。 技术赋能与平台构建： 现代文化创意产业的发展离不开技术的支撑。我们将分析： 数字技术： 互联网、大数据、人工智能（AI）、云计算、5G等在内容创作、生产、分发、交互、消费等环节的应用。 数字平台： 社交媒体、内容分发平台、电商平台、流媒体服务、游戏平台等在连接创意者、内容与消费者中的关键作用。 沉浸式体验技术： VR、AR、MR等技术如何拓展文化体验的边界，创造新的消费场景。 知识产权与创意保护： 知识产权是创意产业的核心资产。我们将探讨： 著作权、商标权、专利权等： 在创意产品开发、交易、合作中的法律保障。 商业秘密与专有技术： 在内容制作、发行、运营中的策略。 知识产权的运用与保护策略： 包括授权、转让、维权等。 创意人才与组织形态： 创意人才的集聚、流动和创新是产业发展的源泉。我们将分析： 创意人才的特质与培养： 创造力、跨界能力、协同能力等。 新型组织形态： 创意工作室、设计公司、内容制作公司、平台型企业、众创空间等。 人才激励与合作机制： 如何吸引、留住和激发创意人才的活力。 2.2 驱动发展的关键动力： 消费升级与文化需求： 随着社会经济发展和生活水平提高，人们对文化产品和服务的需求日益多元化、个性化、体验化，这为文化创意产业提供了广阔的市场空间。 技术革新与媒介演进： 数字技术和新媒体的飞速发展，极大地降低了内容生产和传播的门槛，催生了新的内容形态和商业模式，加速了产业的迭代和升级。 政策支持与产业规划： 各国政府对文化创意产业的重视日益增加，通过产业政策、资金扶持、税收优惠、人才引进等方式，积极推动其发展。 全球化与文化交流： 跨国文化交流的日益频繁，促进了文化元素的传播和融合，为创意产业的国际化发展提供了机遇。 城市化进程与文化集聚： 城市作为文化创意活动的中心，其资源、人才、市场、基础设施的集聚效应，为文化创意产业的发展提供了沃土。 第三部分：实践模式与创新路径 本书的这一部分将深入探究当代文化创意产业在实践层面上的多样化模式，并剖析其持续创新和可持续发展的路径。我们将通过案例分析和机制解读，呈现产业的活力与韧性。 3.1 多元化的实践模式： 内容驱动型模式： 强调原创内容IP的开发和价值挖掘，如影视公司、游戏公司、文学IP孵化机构等。它们通过优质内容的生产、版权运营、衍生品开发等实现商业价值。 平台赋能型模式： 以数字平台为核心，连接内容生产者、技术提供者和消费者，如社交媒体平台、内容分发平台、电子商务平台等。它们通过构建生态系统，整合资源，实现规模化效应。 体验消费型模式： 注重提供独特的文化体验和情感价值，如主题公园、沉浸式戏剧、文化旅游、艺术展览、互动体验空间等。它们通过营造场景，提升用户参与感和满意度。 服务集成型模式： 提供专业的创意服务，如设计咨询、品牌策划、广告营销、文化活动策划、数字内容制作等。它们以专业的服务能力满足客户的创意需求。 创意孵化与加速型模式： 致力于发掘和培育新兴创意人才和项目，如创意孵化器、加速器、众创空间等。它们提供资金、导师、场地、市场对接等支持，帮助初创企业成长。 跨界融合型模式： 打破传统行业界限，将文化创意与其他产业（如科技、旅游、制造、教育、健康等）深度融合，创造新的产品、服务和商业模式。例如，科技与艺术的结合，文化与旅游的融合。 3.2 创新路径与发展策略： IP价值链的深度开发： 从单一内容的授权，拓展到全产业链的开发，包括影视化、游戏化、周边产品、主题乐园、文化演艺等，实现IP的多元变现。 技术驱动的创新： 人工智能在内容创作中的应用： 如AI辅助写作、AI生成图像、AI驱动的个性化推荐等。 虚拟现实/增强现实（VR/AR）在文化体验中的应用： 打造沉浸式博物馆、虚拟演唱会、AR游戏等。 大数据分析在市场洞察和用户洞察中的应用： 精准预测消费趋势，优化内容生产和营销策略。 社群经济与粉丝经济的运营： 建立和维护与用户的强连接，通过社群互动、粉丝忠诚度培养，实现内容的持续传播和商业价值的提升。 生态系统的构建与协同： 推动上下游企业、技术提供商、内容创作者、投资机构等之间的合作，形成互利共赢的产业生态。 文化与科技的融合创新： 探索数字艺术、数字出版、数字音乐、数字设计等新兴领域，利用前沿科技赋能传统文化，创造新的艺术形态和商业机会。 可持续发展与社会责任： 关注文化创意产业在环境保护、文化多样性保护、社会公平等方面的作用，探索绿色创意、包容性创意等发展模式。 国际化视野与本土文化创新： 在积极参与全球文化交流与竞争的同时，深入挖掘和传承本土优秀文化，将本土文化元素创新性地融入现代创意产业。 第四部分：挑战、机遇与未来展望 在本书的最后部分，我们将对当代文化创意产业发展过程中面临的挑战进行深入剖析，同时识别其蕴藏的巨大机遇，并对产业的未来发展趋势做出前瞻性展望。 4.1 面临的挑战： 知识产权保护的困境： 盗版、侵权行为的猖獗，对创意者的权益造成严重损害，制约了创新和投资。 商业模式的创新与盈利模式的探索： 尤其是在数字内容领域，免费模式的盛行，使得寻找可持续的盈利模式成为难题。 人才的吸引与培养： 创意人才的短缺，以及如何构建有效的激励机制和职业发展通道。 市场竞争的加剧： 无论是国内还是国际市场，同质化竞争日趋激烈，如何形成差异化优势。 技术更新迭代的压力： 快速变化的技术环境，要求企业和个人不断学习和适应，否则容易被淘汰。 文化同质化与文化霸权风险： 全球化背景下，强势文化可能挤压弱势文化，导致文化多样性的丧失。 资本运作与文化价值的平衡： 过度的商业化追求，可能导致文化内容的浅薄化和娱乐至死。 政策支持的有效性与落地： 政策制定能否真正契合产业发展需求，以及政策执行的效率。 4.2 蕴藏的机遇： 数字经济的蓬勃发展： 互联网、移动互联网、人工智能等技术的广泛应用，为文化创意产业提供了前所未有的发展空间和新的商业模式。 消费升级与文化需求的释放： 人们对精神文化产品的需求日益增长，为文化创意产品和服务提供了广阔的市场。 新兴市场的潜力： 发展中国家和新兴经济体，对文化产品的需求旺盛，为文化创意产业的全球扩张提供了机会。 跨界融合的巨大空间： 文化创意与科技、旅游、教育、健康等其他产业的融合，不断催生新的增长点和价值链。 政策支持的加码： 各国政府将文化创意产业视为重要的战略性新兴产业，提供了更多的政策支持和发展红利。 技术创新带来的新业态： 虚拟现实、增强现实、元宇宙等新兴技术，为文化创意产业的形态和体验带来了颠覆性的变革。 文化自信的提升与本土文化的价值重塑： 越来越多的国家和地区开始重视和推广本土文化，为本土文化创意产业的发展提供了坚实基础。 4.3 未来展望： 深度智能化与个性化： AI将在内容生产、分发、推荐、用户互动等各个环节发挥更重要作用，实现高度个性化的文化体验。 沉浸式与体验式消费的普及： VR/AR、XR等技术将驱动文化消费向更具沉浸感和互动性的方向发展，例如虚拟演唱会、数字孪生展览、沉浸式叙事游戏等。 内容生态的共建与共创： 平台将更加注重用户参与和共创，形成 UGC（用户生成内容）与 PGC（专业生成内容）相互促进的生态。 IP价值链的深度整合与多元变现： IP的开发将更加注重全产业链的协同，实现跨媒体、跨领域的联动，最大化IP价值。 科技与艺术的深度融合： 科技将成为艺术创作的重要工具和媒介，催生更多前沿的艺术形态和表达方式。 可持续发展与社会价值的体现： 文化创意产业将更加注重其在促进社会公平、保护文化多样性、应对气候变化等方面的积极作用。 全球化与本土化协同发展： 在积极参与国际竞争的同时，更加注重挖掘和传承本土文化特色，形成具有全球竞争力的本土文化品牌。 跨界融合的常态化： 文化创意将不再是独立的产业，而是渗透到各行各业，成为推动社会经济创新和发展的重要驱动力。 通过对理论、实践、挑战与机遇的全面梳理，本书旨在为读者提供一个关于当代文化创意产业的系统性、前瞻性的认知框架，激发对产业未来发展的深入思考和积极探索。

评分☆☆☆☆☆

我对书中的“理论”部分尤其感兴趣。我一直认为，任何事物的发展都离不开扎实的理论支撑。对于文化创意产业这样一个相对年轻且复杂的领域，我非常想知道它究竟有哪些核心的理论体系。是从经济学、社会学、传播学，还是从艺术学等学科中汲取养分？书中是否会介绍一些关于产业生命周期、创新扩散、价值链分析、文化产业集聚效应等经典理论？我希望这些理论的介绍能够既有学术深度，又不至于过于晦涩难懂，能够让像我这样的非专业读者也能有所收获。更重要的是，我希望理论能够与实践紧密结合，看到理论是如何解释和指导现实中的文化创意产业发展，而不是孤立存在。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最期待的是它能否为我提供一些切实可行的实践指导。我目前正从事与文化创意产业相关的工作，常常会遇到各种各样的问题，比如如何有效地将创意转化为商业价值，如何构建可持续的商业模式，以及如何更好地整合资源和吸引人才。我希望这本书能分享一些成功的企业案例，深入剖析它们是如何在激烈的市场竞争中脱颖而出的。具体来说，我想了解那些在内容生产、品牌营销、平台搭建、知识产权保护等方面有独到之处的案例，以及它们所面临的挑战和最终的解决方案。如果书中能提供一些量化的分析数据，或者一些可供借鉴的“成功秘诀”，那就更好了。毕竟，理论的价值最终要体现在实践中，我渴望从中汲取养分，为自己的工作带来启发和帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名让我联想到，它或许能为我们理解当下社会的一些文化现象提供新的视角。我们生活在一个信息爆炸、文化多元的时代，各种新媒体、新平台层出不穷，深刻地改变着人们的认知和行为方式。文化创意产业作为这些变化的重要驱动力，它的发展与我们每个人的生活都息息相关。我希望这本书能够深入探讨文化创意产业在塑造大众文化、影响社会思潮、促进文化交流等方面的作用。比如，数字技术是如何改变内容创作和传播的？社交媒体在其中扮演了怎样的角色？不同文化背景下的创意产业又有着怎样的碰撞和融合？我希望通过阅读这本书，能够更清晰地认识到文化创意产业的社会意义和人文价值，而不仅仅是将其视为一种经济活动。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经参与过一些小型文化项目的人，我深切体会到在实际操作中遇到的诸多困难，尤其是关于资源整合和跨界合作方面。我希望这本书能提供一些关于如何有效建立和管理文化创意产业生态系统的思路。例如，如何吸引和留住有才华的创意人才？如何促进不同领域（如科技、设计、艺术、媒体等）之间的合作？政府在其中应该扮演怎样的角色，如何提供支持和引导？我特别想了解一些成功的跨界合作案例，它们是如何克服沟通障碍，实现资源共享，最终创造出令人惊喜的成果的。这本书能否为我提供一些具体的路径和方法，帮助我在未来的项目中更好地整合资源，规避风险，提升成功率？

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就非常吸引人，一种现代而又不失厚重的质感，让我立刻产生了翻阅的冲动。我一直对文化创意产业的发展轨迹很感兴趣，特别是它如何从一种新兴的概念逐渐演变成当今社会一股不可忽视的力量。我特别想知道，在理论层面，有哪些 seminal 的思想和框架支撑着这个产业的发展？那些经典的理论模型是如何被应用到现实中的，又有哪些创新性的解读？同时，我也很期待书中能够深入探讨不同国家和地区在文化创意产业发展中的经验与教训，尤其是那些成功转型和实现跨越式发展的案例，它们背后有着怎样的政策导向、市场策略以及文化基因的结合？我希望这本书能够提供一个宏观的视角，让我理解这个产业的整体脉络，并且能够在我自己的思考中找到更坚实的理论基础。毕竟，只有深刻理解了其内在逻辑，才能更好地把握未来的发展趋势。