顧氏畫譜(精) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 文物

ISBN：9787501052653

商品編碼：29669002408

開本：16

齣版時間：2017-12-01

基本信息

• 商品名稱：顧氏畫譜(精)
• 作者：總主編:鄧占平|繪畫:(明)顧炳
• 定價：85
• 齣版社：文物
• ISBN號：9787501052653

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-12-01
• 印刷時間：2018-03-27
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：精裝
• 頁數：246

內容提要

鄧占平主編的《顧氏畫譜》，明代萬曆三十一年 （1630年）刊本，所收錄之作品，係顧炳摹仿曆代名 畫傢的繪畫作品而成，故而又稱《曆代名公畫譜》。
    所收錄的畫傢，從東晉的顧愷之迄明代唐寅等人，共 計一百零六人。由於其原畫多不存於世，因而顧炳所 摹使其風神得以保留傅世。加之本書雕刻精美，已成 為版畫名作。此書係顧炳之子，顧三聘、顧三锡校刊 。對於書內畫作，顧炳均請文友為之題跋，內容多為 原畫作者小傳及畫作的臨賞，一畫一題，書法精美， 交相輝映。書前有全天敘、硃之蕃二序，顧氏所撰譜 例，詳述內容和成書經過。
    

目錄

正文

《顧氏畫譜》：一場穿越時空的藝術盛宴 引言 在浩瀚的中國繪畫史長河中，總有一些經典之作，如璀璨的星辰，世代傳頌，引領著後人對藝術的探索與追求。《顧氏畫譜》，便是這樣一部意義非凡的畫譜。它不僅是一部收錄瞭曆代名傢繪畫精品的集大成者，更是一部凝聚瞭無數心血、智慧與藝術理念的瑰寶。本書的編纂者，顧氏傢族，以其深厚的藝術積澱和對繪畫事業的執著，為後世留下瞭這筆寶貴的文化遺産。 一、 溯源與傳承：顧氏傢族的藝術情懷 《顧氏畫譜》的誕生，並非偶然。它深深植根於顧氏傢族世代相傳的藝術情懷之中。顧氏傢族，自古以來便是名門望族，不僅在仕途上有所建樹，更在文化藝術領域有著卓越的貢獻。尤其在繪畫方麵，顧氏傢族人纔輩齣，他們或是技藝精湛的畫傢，或是學養深厚的鑒賞傢，或是熱衷於藝術傳播的收藏傢。這種傢族式的藝術傳承，為《顧氏畫譜》的編纂奠定瞭堅實的基礎。 《顧氏畫譜》的編纂者，據考證，為清代顧氏傢族中一位頗具聲望的文人雅士。他傾盡畢生精力，搜羅散落在民間、皇傢秘藏以及私人收藏中的曆代繪畫珍品。這份搜集過程，本身就是一部關於中國繪畫史的尋訪史。他跋涉山川，拜訪名傢，與收藏傢交流，從蛛絲馬跡中追尋那些湮沒在曆史塵埃中的藝術瑰寶。這份執著與耐心，令人動容。 二、 編纂宗旨與價值：一部百科全書式的繪畫寶典 《顧氏畫譜》的編纂，絕非簡單的作品堆砌。其背後蘊含著深遠的藝術追求和教育意義。 係統性與權威性： 顧氏傢族在編纂過程中，力求全麵展現中國繪畫的發展脈絡。從戰國時期的帛畫，到唐宋的工筆重彩，再到元明的文人畫，乃至清代的創新風格，《顧氏畫譜》幾乎涵蓋瞭中國繪畫史上的重要時期和主要流派。其收錄的作品，均經過精挑細選，代錶瞭各個時代、各個畫種的最高藝術水準。因此，《顧氏畫譜》堪稱一部百科全書式的繪畫寶典，為研究中國繪畫史提供瞭最權威、最詳實的資料。 教育與啓迪： 編纂者深知，藝術的傳承離不開教育。《顧氏畫譜》的另一個重要價值在於其教育意義。通過收錄大量曆代名傢的代錶作，為後世畫傢提供瞭最生動的學習範本。無論是人物、山水、花鳥、走獸，還是白描、設色、水墨，各種技法、構圖、用筆、用墨的精妙之處，都能在畫譜中找到直觀的體現。對於初學者而言，這如同打開瞭一扇通往藝術殿堂的大門；對於有經驗的畫傢而言，則是一次溫故知新的絕佳機會，能夠從中汲取新的靈感和養分。 鑒賞與品評： 顧氏傢族的藝術底蘊，也體現在畫譜的鑒賞價值上。《顧氏畫譜》不僅收錄瞭畫作本身，往往還附有精煉的品評文字，或由編纂者本人撰寫，或徵引曆代名傢的評論。這些文字，深入淺齣地剖析瞭畫作的藝術特色、曆史地位和思想內涵，為讀者提供瞭鑒賞藝術的有效途徑，幫助人們更好地理解和欣賞中國畫的獨特魅力。 文化傳承與民族精神： 《顧氏畫譜》更承載著深厚的民族文化和精神。《顧氏畫譜》中的每一幅畫，都不僅僅是一張圖片，它們是時代精神的摺射，是藝術傢情感的寄托，是中華民族審美情趣的體現。通過閱讀《顧氏畫譜》，我們能夠觸摸到古人的生活氣息，感受到他們對自然的熱愛，對人生哲理的思考，以及對美好事物的嚮往。這種跨越時空的藝術對話，能夠極大地豐富我們的精神世界，增強我們的文化認同感。 三、 內容概覽：一部跨越韆年的藝術畫廊 《顧氏畫譜》的篇幅宏大，內容極其豐富。盡管具體收錄的作品集結可能因版本和整理情況而略有差異，但其核心內容大緻可以分為以下幾個方麵： 人物畫： 涵蓋瞭曆史故事、宗教人物、神話傳說、仕女、嬰戲、名臣名士等各類題材。從顧愷之的《洛神賦圖》中的飄逸靈動，到閻立本的《步輦圖》中的謹嚴細緻，再到唐代仕女畫的豐腴典雅，以及宋代人物畫的寫實傳神，《顧氏畫譜》為我們呈現瞭一幅幅生動的人物畫捲。這些作品不僅展現瞭高超的人物造型能力，更蘊含著豐富的曆史信息和人文精神。 山水畫： 是中國畫的重要門類，在《顧氏畫譜》中占有極其重要的地位。從魏晉的青綠山水，到唐代的渾厚雄壯，再到宋代的“大山大水”與“文人山水”的並存，以及元代的瀟灑寫意，明清的各種流派，《顧氏畫譜》幾乎收錄瞭所有重要的山水畫大傢的作品。例如，王維的詩意山水，李思訓的金碧輝煌，範寬的巍峨雄奇，郭熙的煙雲朦朧，吳鎮的墨氣淋灕，瀋周的雅逸清曠，石濤的奇逸縱橫，等等。這些畫作，讓我們領略瞭中國山水畫“外師造化，中得心源”的藝術奧秘，感受到瞭人與自然的和諧統一。 花鳥畫： 同樣是《顧氏畫譜》不可或缺的部分。從唐代的寫實花鳥，到宋代的工筆艷麗，再到元代的文人寫意，明清的各具特色，《顧氏畫譜》展示瞭花鳥畫豐富的錶現力和深刻的寓意。例如，黃筌的富貴吉祥，徐熙的野逸生趣，趙孟頫的清雅淡遠，邊壽民的蘆雁，揚州八怪的奇逸不羈，等等。花鳥畫不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢內心世界的抒發，寄托瞭對美好生活和高尚情操的追求。 其他畫種： 除瞭以上三大類，畫譜可能還包含一些其他類彆的作品，例如： 走獸畫： 如李公麟的馬，以及其他描繪牛、羊、虎、獅等動物的作品。 蔬果、蟲魚畫： 描繪各種植物、昆蟲、魚類的作品，展現瞭畫傢對細微事物的敏銳觀察和精湛技藝。 界畫： 描繪宮殿、樓閣等建築物的精確描繪。 白描畫： 以綫條勾勒物象，考驗畫傢的造型功力和綫條錶現力。 設色畫與水墨畫： 涵蓋瞭水墨、淺絳、青綠、金碧等多種色彩錶現手法。 《顧氏畫譜》的每一個版本，無論是以何種形式呈現（如雕版印刷、手抄本、影印本等），都力求忠實地還原原作的風貌。因此，它不僅是一部藝術作品的匯集，更是一部珍貴的曆史文獻，其本身的製作工藝也具有重要的研究價值。 四、 藝術價值與曆史意義：一座永恒的藝術豐碑 《顧氏畫譜》的藝術價值與曆史意義，怎麼強調都不為過。 保存與傳承： 在漫長的曆史長河中，許多古代藝術珍品或損毀，或散佚，《顧氏畫譜》的齣現，無疑為我們保存瞭大量的珍貴史料。它使得後人能夠有機會一睹古人藝術的璀璨光芒，避免瞭許多藝術瑰寶湮沒無聞的悲劇。 藝術史研究的基石： 對於中國美術史研究者而言，《顧氏畫譜》是不可或缺的研究工具。通過對畫譜中作品的細緻分析，可以梳理齣各個時期繪畫風格的演變，探究不同流派的藝術特徵，瞭解曆代畫傢的創作理念和藝術成就。 中外文化交流的橋梁： 《顧氏畫譜》中的藝術作品，代錶瞭中國繪畫的最高成就，它們對於國際社會瞭解中國文化、認識中華民族的藝術創造力起到瞭重要的作用。許多西方學者和藝術傢，正是通過《顧氏畫譜》等文獻，對中國繪畫産生瞭濃厚的興趣，並從中汲取瞭藝術養分。 激發創新與發展： 經典之所以成為經典，就在於其永恒的藝術生命力。《顧氏畫譜》中的藝術精髓，曆經歲月的洗禮，依然閃耀著迷人的光芒。它能夠激發當代藝術傢們的創作靈感，推動中國繪畫藝術在繼承中創新，在發展中超越。 結語 《顧氏畫譜》是一部凝聚著中華民族智慧與情感的藝術史詩。它不僅僅是一本畫冊，更是一扇窗口，讓我們得以穿越曆史的長廊，與古今的藝術大師進行跨越時空的對話。它是一座藝術的寶庫，一座文化的豐碑，更是一份永恒的遺産，激勵著我們繼續傳承、發揚中華優秀傳統文化，在藝術的道路上不斷探索與前行。閱讀《顧氏畫譜》，就如同進行一場心靈的朝聖，一次審美的洗禮，一次對民族文化根脈的深刻體悟。它提醒著我們，藝術是不朽的，而中華文明的藝術之光，將永遠閃耀在世界藝術的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到《筆墨的溫度：明清文人畫的日常瞬間》時，我還有些疑慮，擔心它會落入俗套，無非是重復介紹那些耳熟能詳的大師。然而，這本書卻以一種極其“生活化”的視角切入瞭文人畫的曆史。它沒有過多糾纏於宏大的曆史敘事，而是聚焦於那些“瞬間”——比如某位畫傢在友人書齋小酌後信手揮灑的幾筆墨竹，或是某位老者在鼕日暖陽下為解悶而畫的幾條遊魚。這種對“日常性”的挖掘，使得那些遙不可及的藝術大師們突然變得可親可愛起來。書中收錄瞭大量研究性的考據，比如通過分析畫中題跋的筆跡來推斷當時的心情，或者通過特定畫材的産地來側麵印證畫傢的行蹤。這種偵探般的求證過程，讓人閱讀起來充滿瞭樂趣。最讓我感到震撼的是，它提醒我們，偉大的藝術往往誕生於最不經意、最真誠的時刻，而非刻意為之的“創作高峰期”。對於想深入瞭解文人畫背後人文精神的愛好者來說，這本書提供瞭全新的切入點，非常值得細細品味。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《東方意象的重構》時，我立刻被它那種強烈的現代視角所吸引瞭。這本書的作者顯然不是一個墨守成規的傳統畫傢，他試圖用當代藝術的語言去解構和重塑那些我們熟悉的東方符號。書中的很多作品，挑戰瞭傳統的“留白”概念，轉而采用高飽和度的色彩和極簡的幾何圖形來錶達“空”與“靜”。例如，他對於“山水”的解讀，將傳統的層巒疊嶂抽象成瞭幾種相互咬閤的色塊，但神奇的是，那種山巒的厚重感和距離感卻絲毫沒有減弱，反而産生瞭一種奇異的張力。我個人覺得，這本書最精彩的部分在於其理論探討與實踐作品之間的緊密結閤。作者在每一組作品的旁邊，都附上瞭精闢的創作手記，詳細闡述瞭他為何選擇某種構圖或色彩傾嚮，這對於我們這些希望在傳統和現代之間尋找平衡點的學習者來說，簡直是無價之寶。它成功地證明瞭，藝術的生命力在於不斷地對話與革新，而不是僵化地重復前人的輝煌。這本書的紙張質量也非常好，油墨的附著力極佳，即便是如此強烈的色彩對比，過渡也顯得平滑自然。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，《光影的詩學：西方寫實主義的透視法則》這本書，對於我這位長期沉浸在中國傳統繪畫領域的人來說，簡直是一次醍醐灌頂的衝擊。它的敘事結構非常清晰，從文藝復興早期對綫性透視的探索，到巴洛剋時期對空氣透視和明暗對比的極緻運用，邏輯鏈條完整且易於理解。書中大量使用瞭對比圖例，比如並列展示同一場景下，不同時期畫傢如何運用消失點和灰度變化來營造空間感。作者對光綫的研究尤其深入，他不是簡單地描述“亮”和“暗”，而是深入探討瞭“漫射光”、“直射光”對物體錶麵材質肌理的影響。有一章專門分析瞭維米爾的作品，將色彩的冷暖變化與光源的角度做瞭精確的數學化分析，這對於我習慣於“隨心所欲”用墨的中國畫傢來說，是一種極具挑戰性的學習。這本書的插圖印刷質量堪稱一流，色彩的還原度極高，使得那些細微的陰影漸變都清晰可見。它教會瞭我，無論是東方還是西方的繪畫，對“真實”的追求，本質上都是對自然規律的尊重和幾何學的應用。

評分☆☆☆☆☆

如果你正在尋找一本能提升你書法鑒賞眼光的“工具書”，那麼《金石入筆：碑學與帖學的交融之道》絕對是你書架上不可或缺的一員。這本書最大的價值在於，它沒有簡單地將“碑學”和“帖學”視為水火不容的兩派，而是深入探討瞭在清代中後期，尤其是乾嘉時期，這兩種風格是如何在具體實踐中相互滲透、相互滋養的。作者通過對大量重要碑帖的局部放大和對比分析，清晰地展示瞭顔真卿楷書中的“金石氣”是如何影響瞭後世的碑派書傢，以及王鐸等行草大師又是如何從魏碑中汲取力量來打破帖學的柔媚之氣的。書中對“筆法”的闡述極為細緻，比如講解如何通過提按頓挫來實現“衄挫”和“藏鋒”，這些在傳統書論中往往被一筆帶過的內容，在這裏被拆解得如同解剖圖一般清晰。閱讀這本書，你需要投入時間和精力，因為它充滿瞭專業的術語和嚴謹的考證，但一旦你掌握瞭其中的精髓，你會發現自己對每一筆書法作品的評判標準都會上升到一個新的高度，真正理解瞭“法度”背後的“神韻”。

評分☆☆☆☆☆

這套《山川入畫集》真是讓人愛不釋手！我是在一個偶然的機會下，在一傢老舊的獨立書店裏發現它的。裝幀古樸典雅，封麵上的水墨暈染效果處理得極其精妙，讓人一眼就能感受到那種撲麵而來的文人氣息。我尤其欣賞作者在描繪自然景物時所展現齣的那種細膩入微的觀察力。比如他對“雲海”的刻畫，並非簡單的堆砌筆墨，而是通過對光影、濕度和流動的細緻捕捉，營造齣一種虛實相生的幻境感。書中的排版也十分講究，大量留白的處理，使得原本密集的圖像和文字有瞭呼吸的空間，讀起來絲毫不會感到壓抑。我記得有一幅關於竹林的圖，作者僅僅用瞭幾種深淺不一的墨色，就將竹葉的婆娑、竹竿的挺拔以及竹林深處的幽深錶現得淋灕盡緻。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一部充滿哲思的視覺日記，它引導著讀者去重新審視我們日常生活中那些常常被忽略的美。如果你是一個熱愛傳統藝術，並且對如何將“意境”轉化為視覺語言感興趣的人，我強烈推薦你收藏這一本。它帶來的審美愉悅，是那些批量生産的印刷品無法比擬的。