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出版社： 文物

ISBN：9787501052653

商品编码：29669002408

开本：16

出版时间：2017-12-01

基本信息

• 商品名称：顾氏画谱(精)
• 作者：总主编:邓占平|绘画:(明)顾炳
• 定价：85
• 出版社：文物
• ISBN号：9787501052653

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-12-01
• 印刷时间：2018-03-27
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：精装
• 页数：246

内容提要

邓占平主编的《顾氏画谱》，明代万历三十一年 （1630年）刊本，所收录之作品，系顾炳摹仿历代名 画家的绘画作品而成，故而又称《历代名公画谱》。
    所收录的画家，从东晋的顾恺之迄明代唐寅等人，共 计一百零六人。由于其原画多不存于世，因而顾炳所 摹使其风神得以保留傅世。加之本书雕刻精美，已成 为版画名作。此书系顾炳之子，顾三聘、顾三锡校刊 。对于书内画作，顾炳均请文友为之题跋，内容多为 原画作者小传及画作的临赏，一画一题，书法精美， 交相辉映。书前有全天叙、朱之蕃二序，顾氏所撰谱 例，详述内容和成书经过。
    

目录

正文

《顾氏画谱》：一场穿越时空的艺术盛宴 引言 在浩瀚的中国绘画史长河中，总有一些经典之作，如璀璨的星辰，世代传颂，引领着后人对艺术的探索与追求。《顾氏画谱》，便是这样一部意义非凡的画谱。它不仅是一部收录了历代名家绘画精品的集大成者，更是一部凝聚了无数心血、智慧与艺术理念的瑰宝。本书的编纂者，顾氏家族，以其深厚的艺术积淀和对绘画事业的执着，为后世留下了这笔宝贵的文化遗产。 一、 溯源与传承：顾氏家族的艺术情怀 《顾氏画谱》的诞生，并非偶然。它深深植根于顾氏家族世代相传的艺术情怀之中。顾氏家族，自古以来便是名门望族，不仅在仕途上有所建树，更在文化艺术领域有着卓越的贡献。尤其在绘画方面，顾氏家族人才辈出，他们或是技艺精湛的画家，或是学养深厚的鉴赏家，或是热衷于艺术传播的收藏家。这种家族式的艺术传承，为《顾氏画谱》的编纂奠定了坚实的基础。 《顾氏画谱》的编纂者，据考证，为清代顾氏家族中一位颇具声望的文人雅士。他倾尽毕生精力，搜罗散落在民间、皇家秘藏以及私人收藏中的历代绘画珍品。这份搜集过程，本身就是一部关于中国绘画史的寻访史。他跋涉山川，拜访名家，与收藏家交流，从蛛丝马迹中追寻那些湮没在历史尘埃中的艺术瑰宝。这份执着与耐心，令人动容。 二、 编纂宗旨与价值：一部百科全书式的绘画宝典 《顾氏画谱》的编纂，绝非简单的作品堆砌。其背后蕴含着深远的艺术追求和教育意义。 系统性与权威性： 顾氏家族在编纂过程中，力求全面展现中国绘画的发展脉络。从战国时期的帛画，到唐宋的工笔重彩，再到元明的文人画，乃至清代的创新风格，《顾氏画谱》几乎涵盖了中国绘画史上的重要时期和主要流派。其收录的作品，均经过精挑细选，代表了各个时代、各个画种的最高艺术水准。因此，《顾氏画谱》堪称一部百科全书式的绘画宝典，为研究中国绘画史提供了最权威、最详实的资料。 教育与启迪： 编纂者深知，艺术的传承离不开教育。《顾氏画谱》的另一个重要价值在于其教育意义。通过收录大量历代名家的代表作，为后世画家提供了最生动的学习范本。无论是人物、山水、花鸟、走兽，还是白描、设色、水墨，各种技法、构图、用笔、用墨的精妙之处，都能在画谱中找到直观的体现。对于初学者而言，这如同打开了一扇通往艺术殿堂的大门；对于有经验的画家而言，则是一次温故知新的绝佳机会，能够从中汲取新的灵感和养分。 鉴赏与品评： 顾氏家族的艺术底蕴，也体现在画谱的鉴赏价值上。《顾氏画谱》不仅收录了画作本身，往往还附有精炼的品评文字，或由编纂者本人撰写，或征引历代名家的评论。这些文字，深入浅出地剖析了画作的艺术特色、历史地位和思想内涵，为读者提供了鉴赏艺术的有效途径，帮助人们更好地理解和欣赏中国画的独特魅力。 文化传承与民族精神： 《顾氏画谱》更承载着深厚的民族文化和精神。《顾氏画谱》中的每一幅画，都不仅仅是一张图片，它们是时代精神的折射，是艺术家情感的寄托，是中华民族审美情趣的体现。通过阅读《顾氏画谱》，我们能够触摸到古人的生活气息，感受到他们对自然的热爱，对人生哲理的思考，以及对美好事物的向往。这种跨越时空的艺术对话，能够极大地丰富我们的精神世界，增强我们的文化认同感。 三、 内容概览：一部跨越千年的艺术画廊 《顾氏画谱》的篇幅宏大，内容极其丰富。尽管具体收录的作品集结可能因版本和整理情况而略有差异，但其核心内容大致可以分为以下几个方面： 人物画： 涵盖了历史故事、宗教人物、神话传说、仕女、婴戏、名臣名士等各类题材。从顾恺之的《洛神赋图》中的飘逸灵动，到阎立本的《步辇图》中的谨严细致，再到唐代仕女画的丰腴典雅，以及宋代人物画的写实传神，《顾氏画谱》为我们呈现了一幅幅生动的人物画卷。这些作品不仅展现了高超的人物造型能力，更蕴含着丰富的历史信息和人文精神。 山水画： 是中国画的重要门类，在《顾氏画谱》中占有极其重要的地位。从魏晋的青绿山水，到唐代的浑厚雄壮，再到宋代的“大山大水”与“文人山水”的并存，以及元代的潇洒写意，明清的各种流派，《顾氏画谱》几乎收录了所有重要的山水画大家的作品。例如，王维的诗意山水，李思训的金碧辉煌，范宽的巍峨雄奇，郭熙的烟云朦胧，吴镇的墨气淋漓，沈周的雅逸清旷，石涛的奇逸纵横，等等。这些画作，让我们领略了中国山水画“外师造化，中得心源”的艺术奥秘，感受到了人与自然的和谐统一。 花鸟画： 同样是《顾氏画谱》不可或缺的部分。从唐代的写实花鸟，到宋代的工笔艳丽，再到元代的文人写意，明清的各具特色，《顾氏画谱》展示了花鸟画丰富的表现力和深刻的寓意。例如，黄筌的富贵吉祥，徐熙的野逸生趣，赵孟頫的清雅淡远，边寿民的芦雁，扬州八怪的奇逸不羁，等等。花鸟画不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家内心世界的抒发，寄托了对美好生活和高尚情操的追求。 其他画种： 除了以上三大类，画谱可能还包含一些其他类别的作品，例如： 走兽画： 如李公麟的马，以及其他描绘牛、羊、虎、狮等动物的作品。 蔬果、虫鱼画： 描绘各种植物、昆虫、鱼类的作品，展现了画家对细微事物的敏锐观察和精湛技艺。 界画： 描绘宫殿、楼阁等建筑物的精确描绘。 白描画： 以线条勾勒物象，考验画家的造型功力和线条表现力。 设色画与水墨画： 涵盖了水墨、浅绛、青绿、金碧等多种色彩表现手法。 《顾氏画谱》的每一个版本，无论是以何种形式呈现（如雕版印刷、手抄本、影印本等），都力求忠实地还原原作的风貌。因此，它不仅是一部艺术作品的汇集，更是一部珍贵的历史文献，其本身的制作工艺也具有重要的研究价值。 四、 艺术价值与历史意义：一座永恒的艺术丰碑 《顾氏画谱》的艺术价值与历史意义，怎么强调都不为过。 保存与传承： 在漫长的历史长河中，许多古代艺术珍品或损毁，或散佚，《顾氏画谱》的出现，无疑为我们保存了大量的珍贵史料。它使得后人能够有机会一睹古人艺术的璀璨光芒，避免了许多艺术瑰宝湮没无闻的悲剧。 艺术史研究的基石： 对于中国美术史研究者而言，《顾氏画谱》是不可或缺的研究工具。通过对画谱中作品的细致分析，可以梳理出各个时期绘画风格的演变，探究不同流派的艺术特征，了解历代画家的创作理念和艺术成就。 中外文化交流的桥梁： 《顾氏画谱》中的艺术作品，代表了中国绘画的最高成就，它们对于国际社会了解中国文化、认识中华民族的艺术创造力起到了重要的作用。许多西方学者和艺术家，正是通过《顾氏画谱》等文献，对中国绘画产生了浓厚的兴趣，并从中汲取了艺术养分。 激发创新与发展： 经典之所以成为经典，就在于其永恒的艺术生命力。《顾氏画谱》中的艺术精髓，历经岁月的洗礼，依然闪耀着迷人的光芒。它能够激发当代艺术家们的创作灵感，推动中国绘画艺术在继承中创新，在发展中超越。 结语 《顾氏画谱》是一部凝聚着中华民族智慧与情感的艺术史诗。它不仅仅是一本画册，更是一扇窗口，让我们得以穿越历史的长廊，与古今的艺术大师进行跨越时空的对话。它是一座艺术的宝库，一座文化的丰碑，更是一份永恒的遗产，激励着我们继续传承、发扬中华优秀传统文化，在艺术的道路上不断探索与前行。阅读《顾氏画谱》，就如同进行一场心灵的朝圣，一次审美的洗礼，一次对民族文化根脉的深刻体悟。它提醒着我们，艺术是不朽的，而中华文明的艺术之光，将永远闪耀在世界艺术的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这套《山川入画集》真是让人爱不释手！我是在一个偶然的机会下，在一家老旧的独立书店里发现它的。装帧古朴典雅，封面上的水墨晕染效果处理得极其精妙，让人一眼就能感受到那种扑面而来的文人气息。我尤其欣赏作者在描绘自然景物时所展现出的那种细腻入微的观察力。比如他对“云海”的刻画，并非简单的堆砌笔墨，而是通过对光影、湿度和流动的细致捕捉，营造出一种虚实相生的幻境感。书中的排版也十分讲究，大量留白的处理，使得原本密集的图像和文字有了呼吸的空间，读起来丝毫不会感到压抑。我记得有一幅关于竹林的图，作者仅仅用了几种深浅不一的墨色，就将竹叶的婆娑、竹竿的挺拔以及竹林深处的幽深表现得淋漓尽致。这本书不仅仅是一本画册，更像是一部充满哲思的视觉日记，它引导着读者去重新审视我们日常生活中那些常常被忽略的美。如果你是一个热爱传统艺术，并且对如何将“意境”转化为视觉语言感兴趣的人，我强烈推荐你收藏这一本。它带来的审美愉悦，是那些批量生产的印刷品无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《光影的诗学：西方写实主义的透视法则》这本书，对于我这位长期沉浸在中国传统绘画领域的人来说，简直是一次醍醐灌顶的冲击。它的叙事结构非常清晰，从文艺复兴早期对线性透视的探索，到巴洛克时期对空气透视和明暗对比的极致运用，逻辑链条完整且易于理解。书中大量使用了对比图例，比如并列展示同一场景下，不同时期画家如何运用消失点和灰度变化来营造空间感。作者对光线的研究尤其深入，他不是简单地描述“亮”和“暗”，而是深入探讨了“漫射光”、“直射光”对物体表面材质肌理的影响。有一章专门分析了维米尔的作品，将色彩的冷暖变化与光源的角度做了精确的数学化分析，这对于我习惯于“随心所欲”用墨的中国画家来说，是一种极具挑战性的学习。这本书的插图印刷质量堪称一流，色彩的还原度极高，使得那些细微的阴影渐变都清晰可见。它教会了我，无论是东方还是西方的绘画，对“真实”的追求，本质上都是对自然规律的尊重和几何学的应用。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《东方意象的重构》时，我立刻被它那种强烈的现代视角所吸引了。这本书的作者显然不是一个墨守成规的传统画家，他试图用当代艺术的语言去解构和重塑那些我们熟悉的东方符号。书中的很多作品，挑战了传统的“留白”概念，转而采用高饱和度的色彩和极简的几何图形来表达“空”与“静”。例如，他对于“山水”的解读，将传统的层峦叠嶂抽象成了几种相互咬合的色块，但神奇的是，那种山峦的厚重感和距离感却丝毫没有减弱，反而产生了一种奇异的张力。我个人觉得，这本书最精彩的部分在于其理论探讨与实践作品之间的紧密结合。作者在每一组作品的旁边，都附上了精辟的创作手记，详细阐述了他为何选择某种构图或色彩倾向，这对于我们这些希望在传统和现代之间寻找平衡点的学习者来说，简直是无价之宝。它成功地证明了，艺术的生命力在于不断地对话与革新，而不是僵化地重复前人的辉煌。这本书的纸张质量也非常好，油墨的附着力极佳，即便是如此强烈的色彩对比，过渡也显得平滑自然。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到《笔墨的温度：明清文人画的日常瞬间》时，我还有些疑虑，担心它会落入俗套，无非是重复介绍那些耳熟能详的大师。然而，这本书却以一种极其“生活化”的视角切入了文人画的历史。它没有过多纠缠于宏大的历史叙事，而是聚焦于那些“瞬间”——比如某位画家在友人书斋小酌后信手挥洒的几笔墨竹，或是某位老者在冬日暖阳下为解闷而画的几条游鱼。这种对“日常性”的挖掘，使得那些遥不可及的艺术大师们突然变得可亲可爱起来。书中收录了大量研究性的考据，比如通过分析画中题跋的笔迹来推断当时的心情，或者通过特定画材的产地来侧面印证画家的行踪。这种侦探般的求证过程，让人阅读起来充满了乐趣。最让我感到震撼的是，它提醒我们，伟大的艺术往往诞生于最不经意、最真诚的时刻，而非刻意为之的“创作高峰期”。对于想深入了解文人画背后人文精神的爱好者来说，这本书提供了全新的切入点，非常值得细细品味。

评分☆☆☆☆☆

如果你正在寻找一本能提升你书法鉴赏眼光的“工具书”，那么《金石入笔：碑学与帖学的交融之道》绝对是你书架上不可或缺的一员。这本书最大的价值在于，它没有简单地将“碑学”和“帖学”视为水火不容的两派，而是深入探讨了在清代中后期，尤其是乾嘉时期，这两种风格是如何在具体实践中相互渗透、相互滋养的。作者通过对大量重要碑帖的局部放大和对比分析，清晰地展示了颜真卿楷书中的“金石气”是如何影响了后世的碑派书家，以及王铎等行草大师又是如何从魏碑中汲取力量来打破帖学的柔媚之气的。书中对“笔法”的阐述极为细致，比如讲解如何通过提按顿挫来实现“衄挫”和“藏锋”，这些在传统书论中往往被一笔带过的内容，在这里被拆解得如同解剖图一般清晰。阅读这本书，你需要投入时间和精力，因为它充满了专业的术语和严谨的考证，但一旦你掌握了其中的精髓，你会发现自己对每一笔书法作品的评判标准都会上升到一个新的高度，真正理解了“法度”背后的“神韵”。