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李大志王红霞... 编

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店铺： 土星图书专营店

出版社： 现代

ISBN：9787514366365

商品编码：29682901206

开本：16

出版时间：2018-02-01

基本信息

• 商品名称：路由交换技术
• 作者：编者:李大志//王红霞
• 定价：60
• 出版社：现代
• ISBN号：9787514366365

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-02-01
• 印刷时间：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：253
• 字数：240千字

内容提要

李大志、王红霞主编的《路由交换技术》是一本 项目化教程，以一个中小型企业网项目贯穿全书，共 包括9个项目25个任务，涉及企业网搭建过程中所有的 网络设备，其中*后一个项目给出一个局域网综合项 目，是对前8个项目知识和技能的综合运用。在每个项 目中，**行项目导读、明确学习目标，后进行任务 描述，并说明完成这一任务的相关准备工作，再进行 任务实施，之后列出完成这一任务所需的知识要点， 接着是学习评价，*后是思考与练习，在“理实一体 化”的课堂中让学生先学“怎么做”，再学“为什么 这样做”。全书案例在虚拟软件Cisco Packet Tracer 6.2下实现。
    

目录

序言
项目1 计算机网络基础
任务1.1 认识网络拓扑图
1.1.1 学习目标
1.1.2 任务描述
1.1.3 任务分析与准备
1.1.4 任务实施
1.1.5 知识要点
1.1.6 学习评价
1.1.7 思考练习
任务1.2 组建小型对等网络
1.2.1 学习目标
1.2.2 任务描述
1.2.3 任务分析与准备
1.2.4 任务实施
1.2.5 知识要点
1.2.6 学习评价
1.2.7 思考练习
任务1.3 Cisco Packet Tracer的基本配置
1.3.1 学习目标
1.3.2 任务描述
1.3.3 任务分析与准备
1.3.4 任务实施
1.3.5 知识要点
1.3.6 学习评价
1.3.7 思考练习
项目2 交换机的管理与基本配置
任务2.1 认识交换机
2.1.1 学习目标
2.1.2 任务描述
2.1.3 任务分析与准备
2.1.4 任务实施
2.1.5 知识要点
2.1.6 学习评价
2.1.7 思考练习
任务2.2 交换机的基本配置
2.2.1 学习目标
2.2.2 任务描述
2.2.3 任务分析与准备
2.2.4 任务实施
2.2.5 知识要点
2.2.6 学习评价
2.2.7 思考练习
任务2.3 管理交换机的方法
2.3.1 学习目标
2.3.2 任务描述
2.3.3 任务分析与准备
2.3.4 任务实施
2.3.5 知识要点
2.3.6 学习评价
2.3.7 思考练习
项目3 交换机实现二层隔离
项目4 路由器的基本配置与管理
项目5 路由器实现跨网络通信
项目6 三层交换机的配置与应用
项目7 设备安全策略的应用
项目8 网络地址转换技术
项目9 综合项目实训

《光影叙事：电影语言的深度解析》 一、 引言：影像之外的低语 当银幕上的光影交织，我们看到的远不止是简单的画面。每一帧的构图、每一个镜头的切换、每一次光线的运用，都承载着导演的意图，传递着情感的潮涌，构建着叙事的脉络。电影，作为一种独特的艺术形式，其魅力一半在于其直观的视听体验，另一半则隐藏在那些不曾言说的“电影语言”之中。它是一种超越文字的沟通方式，一种用影像编织的低语，能够触及人心最深处的情感，引发共鸣，甚至改变我们的认知。《光影叙事：电影语言的深度解析》并非一本关于技术设备的操作指南，也非一部罗列电影史料的流水账，而是一次深入电影肌理的探索，一次对构成电影灵魂的那些无形之手的审视。本书旨在揭示电影语言的奥秘，带领读者穿梭于镜头的光影之间，理解导演如何运用视觉和听觉的元素，塑造故事，表达思想，唤醒情感，最终在观众心中留下深刻的印记。我们将一同潜入那些构成电影叙事核心的“语法”与“词汇”，领略其精妙之处，从而以一种更为深刻和感性的方式去体验和欣赏电影。 二、 视觉语言的构建：镜头、构图与色彩的魔力 电影的视觉呈现是其最直观的表达方式，而镜头、构图和色彩则是构建这一视觉世界的基石。 镜头：眼睛的延伸与情感的放大器 镜头景别：近与远的情感距离 我们首先会深入探讨不同景别所带来的情感信息。特写镜头如何拉近观众与角色内心的距离，捕捉微表情的细微之处，传递极致的情感张力？全景镜头如何展现宏大的场景，营造气势，交代环境？中景、近景又各自在人物关系和情节推进中扮演何种角色？本书将通过对经典电影片段的细致分析，展示导演如何根据叙事需要，灵活运用景别，引导观众的视线，控制情感的释放，从细微之处见真章，从宏观层面观全局。 镜头运动：时间的流动与空间的延展 镜头的运动不仅仅是为了移动画面，它本身就蕴含着强大的叙事功能。推镜头如何营造压迫感或引领观众深入？拉镜头如何制造疏离感或展现全貌？摇镜头如何追踪人物的视角或展现环境的广阔？升降镜头又如何暗示情感的变化或空间的转换？我们将解析这些镜头运动如何与情节的节奏相呼应，如何影响观众对时间流逝和空间关系的感知，以及如何通过运动的流畅性或突兀感来强化叙事的情绪。 镜头视角：谁在观察？ 不同的视角决定了我们如何看待世界。主观镜头（POV Shot）将观众置于角色的位置，体验其所见所感，获得强烈的代入感。客观镜头则以旁观者的姿态呈现事件，保持一定的距离感。我们将分析导演如何通过选择不同的镜头视角，来操控观众的情感立场，是拉近与角色的距离，还是保持一种审视的审度？ 构图：画面的秩序与意义的暗示 黄金分割与视觉引导 构图并非随意摆放，而是遵循着一系列视觉美学原则。我们将深入研究黄金分割、三分法等构图法则在电影画面中的应用，分析它们如何引导观众的视线，突出画面主体，创造视觉平衡或紧张感。一个人物在画面中的位置，与其所处环境的关系，都可能蕴含着丰富的象征意义。 线、形、块的构成与情感暗示 画面中的线条（垂直线、水平线、斜线）、形状（圆形、方形）和色块的分布，并非孤立存在，它们共同构成了画面的视觉语言。锐利的斜线可能暗示着冲突与不稳定，而平缓的水平线则带来宁静与稳定。本书将剖析这些元素如何组合，营造不同的氛围，暗示人物的状态，甚至预示情节的发展。 景深运用：清晰与模糊的叙事 浅景深和深景深各有其叙事价值。浅景深能够将焦点集中在主体身上，模糊背景，突出人物的情感或意图，将观众的注意力引向特定信息。深景深则能让前景、中景和背景都保持清晰，提供更多的环境信息，展现人物与环境的复杂关系，或营造一种全知的视角。我们将探讨导演如何通过景深的变化来控制信息的传递，引导观众的注意力。 色彩：情感的调色盘 色彩心理学与情感联想 色彩并非只是视觉的装饰，它们承载着深层的情感和象征意义。红色象征着激情、危险或愤怒，蓝色代表着忧郁、冷静或神秘。本书将结合色彩心理学，分析不同色彩在电影中的运用如何直接或间接地影响观众的情绪，营造特定的氛围。 色彩风格与主题表达 影片整体的色彩风格，如暖色调、冷色调、高饱和度或低饱和度，都能够传达影片的主题和情感基调。例如，一部充满怀旧感的影片可能会采用复古的色调，而一部描绘压抑生活的影片则可能使用灰暗、单调的色彩。我们将探讨导演如何通过色彩设计来统一影片的风格，强化其叙事主题。 色彩对比与象征意义 画面中色彩的对比，例如明暗对比、冷暖对比，往往能突出冲突、强调重要元素，或暗示人物之间的对立关系。我们将分析导演如何运用色彩对比来增强视觉冲击力，并赋予画面更深层次的象征意义。 三、 声音的艺术：听觉的叙事维度 如果说视觉是电影的骨架，那么声音便是其灵魂的脉搏。声音在电影中扮演的角色绝非配角，而是能够直接触动观众情感，引导叙事方向，甚至构建现实感知的重要元素。 对白：意义的传递与情感的张力 台词的艺术：精炼与留白 精心设计的对白，其语言的节奏、语气的变化、词语的选择，都蕴含着丰富的潜台词和人物性格。我们不仅要听懂台词的字面意思，更要解读其背后隐藏的情感和意图。本书将探讨如何通过分析对白的精炼程度、是否善用留白，来理解角色的内心世界和人物关系。 沉默的力量：无声胜有声的叙事 有时候，沉默比语言更有力量。角色的沉默可能代表着内心的挣扎、抗拒、不解，或是深沉的情感。我们将分析在关键时刻，沉默如何被用来放大戏剧张力，引发观众的想象，并传递比言语更深刻的意义。 音效：构建世界的骨骼与血肉 环境音：真实感的营造与氛围的渲染 无论是城市的喧嚣、雨滴的敲打，还是风吹过树叶的沙沙声，真实的环境音能够极大地增强影片的沉浸感，将观众带入到故事发生的场景中。我们将探讨环境音如何细致地勾勒出影片的时代背景、地理位置，以及营造出特定的情感氛围。 特殊音效：情绪的催化剂与意义的符号 枪声、爆炸声、门铃声、心跳声……这些精心设计的特殊音效，往往具有强大的情感冲击力。它们可以瞬间抓住观众的注意力，制造紧张、恐惧、惊喜等情绪。本书将分析这些音效如何被用作叙事的工具，它们的出现与消失，以及其频率和强度如何影响观众的心理状态，甚至成为特定情节或角色的符号。 声音的对位与变形：现实与幻境的界限 声音的对位（Sound Diegetic）是指声音在影片世界中是可听见的，例如角色的说话声。声音的非对位（Sound Non-diegetic）则指观众听到但角色听不到的声音，例如背景音乐或旁白。我们将探讨导演如何通过声音的对位与非对位，来区分现实与幻境，制造错觉，或暗示角色的主观感受。声音的变形（例如，通过回声、失真来表现角色的混乱思绪）更是强化叙事深度的重要手段。 配乐：情感的引路人与叙事的助推器 旋律与情绪的共振 一段恰到好处的配乐，能够瞬间调动观众的情绪，与画面产生共振。忧伤的旋律会让观众感到悲伤，激昂的音乐则会点燃观众的热情。我们将分析不同类型的音乐（古典、爵士、电子等）如何被用来烘托影片的情感基调，并与画面形成协同效应。 主题音乐与人物/情节的关联 许多影片都有标志性的主题音乐，它们往往与特定的人物、场景或情感主题紧密相连。当熟悉的旋律响起，观众就能立刻联想到影片中的重要元素。我们将探讨主题音乐如何被用来强化人物形象，预示情节发展，甚至成为影片的“记忆点”。 音乐的留白与对比：反衬与强化 有时候，音乐的突然停止比它响起更具力量。音乐的留白能够制造出一种空灵感、危险感，或是在铺垫之后带来巨大的情感释放。而音乐与画面内容的强烈对比，例如在温馨的画面中响起令人不安的音乐，则能够制造出一种讽刺或反转的效果，引发观众的思考。 四、 蒙太奇的艺术：剪辑的节奏与叙事的力量 蒙太奇，作为电影剪辑的核心艺术，是电影语言中最具代表性的表现形式之一。它通过镜头的组合与连接，创造出超越单一镜头本身的叙事意义和情感冲击力。 叙事性蒙太奇：连接时间与空间，推进情节 连续性蒙太奇：流畅的线性叙事 这是最常见的蒙太奇手法，通过镜头之间的逻辑连接，让观众能够流畅地理解故事情节的发生顺序。我们将分析如何通过动作的连续、视线的呼应、物体的运动轨迹等元素，来构建一个连贯且易于理解的叙事流。 平行蒙太奇：时空交错的叙事张力 将两个或多个场景同时进行，通过镜头的穿插剪辑，展现不同时空下发生的事件，以此来制造对比、呼应，或展现因果关系。例如，在紧张的追逐戏中，穿插展现被追逐者逃跑的场景和追捕者设伏的场景，能够极大地增强影片的紧张感。 交叉蒙太奇：情节的关联与悬念的营造 将不同时空的镜头交叉剪辑，但这些镜头之间存在着某种联系，可能是同时发生，也可能是因果关系。它能够有效地营造悬念，让观众猜测事件的走向。 表现性蒙太奇：强化情感，塑造思想 跳跃性蒙太奇：情感的爆发与象征的意义 这种蒙太奇手法打破了线性的时间和空间逻辑，通过镜头的快速跳跃，组合出强烈的视觉冲击力和情感效果。例如，在表现角色极度痛苦时，快速闪现的碎片化画面，能够极大地渲染其内心的混乱和绝望。 隐喻性蒙太奇：以形表意，寓意深远 将两个在意义上有关联但形态上无关的镜头并置，从而产生新的含义。例如，将一个凶残的杀手与一条毒蛇的镜头并置，能够瞬间揭示其阴险的本质。我们将深入分析这类蒙太奇如何通过“碰撞”出新的意义，从而传达更深层的象征和隐喻。 冲突性蒙太奇：制造张力，引发思考 将具有强烈对比或冲突的镜头并置，以此来激化矛盾，突出主题。例如，将富人奢华的生活与穷人艰辛的生存场景并置，能够有力地批判社会不公。 节奏的控制：时间的长短与剪辑的快慢 长镜头与快节奏剪辑：不同的时间感知 长镜头能够提供一种沉浸式的观影体验，让观众有充足的时间去观察细节，感受人物的情绪。而快速的剪辑则能够制造出一种紧迫感、混乱感，或是强调事件的密集和爆发。本书将探讨导演如何通过调整镜头的时长和剪辑的频率，来控制影片的节奏，影响观众的时间感知和情绪体验。 五、 结语：重塑观影体验，解锁电影的深度魅力 《光影叙事：电影语言的深度解析》并非一本枯燥的理论书籍，它是一把钥匙，将帮助您打开通往电影内心世界的大门。通过对镜头、构图、色彩、声音和蒙太奇等电影语言元素的细致剖析，您将能够超越单纯的故事情节，去理解导演在创作过程中所倾注的心血与匠心。本书旨在提升您的观影能力，让您在每一次观影后，都能从中获得更丰富、更深刻的体验。当您再次坐在银幕前，您将不再只是一个被动接受信息的观众，而是一位能够与影像进行深度对话的鉴赏者。您将能“听”到画面之外的声音，“看”到色彩背后的情感，更能“读”懂剪辑所传递的深层含义。这不仅是对电影艺术的更深层次的理解，更是对人类情感表达与叙事方式的一次全新探索。希望本书能够帮助您重塑观影体验，解锁电影那无穷无尽的深度魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计倒是挺讲究，封面那种深邃的蓝色调，加上简洁的银色字体，拿在手里很有质感。我本来是冲着这个“路由交换”的名字来的，以为内容会非常硬核，直接切入OSPF、BGP这些核心协议的配置细节。结果翻开第一章，发现它用了很大篇幅来铺垫网络基础理论，什么比特流、物理层介质的特性，讲得非常细致，甚至深入到了电磁波的传播方式。坦白说，对于一个已经工作了几年，对基础概念很熟悉的工程师来说，这部分内容有点过于冗长了。作者似乎想让一个完全没有接触过网络的人也能读懂，但对我而言，这就像是开车时被要求绕道经过每一个红绿灯路口，效率不算高。不过，其中关于不同介质在实际复杂环境中信号衰减的案例分析，倒是挺贴合实际工程现场的，让我重新审视了一些老旧设备部署时遇到的奇怪性能波动问题。如果说这本书的定位是入门教材，那它无疑是称职的，只是对于我这种追求“干货速食”的读者来说，开胃菜有点太丰盛了。我更期待的是实战中那些光怪陆离的故障排除技巧，而不是教科书式的原理推导。

评分☆☆☆☆☆

这本书在图文并茂的处理上做得还可以，大量的逻辑拓扑图清晰地展示了数据包的流向，这一点值得肯定。然而，对于一些复杂的协议状态机转换图，比如BGP的邻居建立过程，图示显得过于简化了。它把很多细节隐藏在了“正常流程”的描述之下，对于那些偶尔出现“Active”状态无法切换到“Established”的边缘情况，书中的解释就显得苍白无力了。我发现自己不得不频繁地暂停阅读，转而打开在线文档或者查阅RFC，来对比书上图示和标准定义的差异。这说明作者在整合外部知识体系时，似乎没有完全消化那些晦涩但至关重要的底层细节，只是做了表面的梳理。相比于一些国际大厂出的内部培训资料，这本书在呈现复杂协议状态转移时的颗粒度不够细，读者需要自行去填补中间的“空白区”，这无疑增加了自主学习的难度和时间成本。

评分☆☆☆☆☆

从整体的阅读体验来看，这本书的目录结构安排得非常合理，从物理层到应用层，层层递进，逻辑性很强，适合系统地学习某个知识体系。但是，我个人更偏爱那种“问题驱动”的学习方式，即先抛出一个实际的业务需求或棘手的故障，然后围绕这个核心问题，逐步展开所需的技术知识点。这本书的叙事方式更偏向于“知识点驱动”，它先讲了原理，再讲应用，导致在阅读初期，很多概念的意义显得很抽象，直到后面才发现它们是如何被联系起来的。举个例子，当我们在讲完MAC地址表、ARP缓存和路由表之后，才会回过头来分析为什么在跨VLAN通信时，某些流量会被错误地丢弃。如果能将这些点在一开始就串联起来，形成一个更大的网络场景，读者的学习动力和对知识的内在需求感会更强。目前的结构，更像是把所有零部件摆放整齐，等待读者自己去想象如何组装成一台机器。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，怎么说呢，带着一种学院派特有的严谨和一丝不苟，但又时不时冒出一些让人会心一笑的类比。比如，作者在解释负载均衡时，引用了交响乐团指挥分配不同声部任务的场景，一下子就把抽象的算法具象化了。但这优点也带来了明显的弊端：在描述一些快速迭代的技术概念时，文字显得有些滞后和拖沓。比如，涉及到SDN的控制器架构时，我希望看到更前沿的白盒交换机和网络功能虚拟化（NFV）的最新进展，但书里更多是基于传统虚拟化技术的讨论，感觉信息更新慢了至少三五年。读起来就像在看一部经典老电影，画面清晰，剧情流畅，但总觉得少了点现代特效带来的震撼感。尤其是在处理网络安全章节时，重点放在了ACL和防火墙的基本配置上，对于零信任架构、东西向流量加密这些当下热门议题，着墨不多，让人略感意犹未尽。我得承认，作为打地基的书，它很扎实，但作为指引未来方向的灯塔，光芒稍显暗淡。

评分☆☆☆☆☆

我花了很大精力去研究书中关于排错工具使用的那几章，期待能找到一些提高效率的“独门秘籍”。作者确实列举了诸如Wireshark、Ping、Traceroute等常用工具，并给出了详细的命令行参数解释和抓包分析的示例。然而，这些示例大多是基于非常理想化的拓扑结构，比如标准的星型或者简单的两层架构。在我的实际工作中，面对的往往是十几层嵌套的虚拟化网络和各种私有协议的混合环境，工具的输出结果充满了噪音和误导性信息。我更想看到的是如何从海量的日志中快速定位ARP抑制风暴的源头，或者如何结合NetFlow数据分析出特定应用的服务质量下降原因。书中对故障分析的流程描述，虽然逻辑严密，但更像是教科书上标准的“三段论”——观察、假设、验证，缺乏在时间紧迫、信息不全的生产环境中那种近乎“直觉”的判断力培养。也许这是纸质书的局限性，无法实时展示动态的故障过程，但至少在案例的选择上，可以更贴近企业级网络的复杂性。