高更画传：世界艺术大师图文馆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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华语 著

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出版社： 华夏出版社

ISBN：9787508055534

商品编码：29691696251

包装：平装

出版时间：2010-06-01

基本信息

书名：高更画传：世界艺术大师图文馆

定价：19.80元

作者：华语

出版社：华夏出版社

出版日期：2010-06-01

ISBN：9787508055534

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.281kg

编辑推荐

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内容提要

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保罗·高更(Paul Gauguin 1848-1903)是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家和版画家，他生于法国巴黎。
高更与塞尚、凡高同为美术史上的后印象派代表画家。他的绘画，初期受印象派影响，之后走向反印象派之路。他到法国西北部的布列塔尼半岛，与贝尔纳、塞柳司尔等先知派画家一起作画，成为这个“综合主义”绘画团体的中心人物。他也到过法国南部的阿尔，与凡高共同生活了两个月，但却导致凡高割耳的悲剧。
高更的代表作品有《雅各与天使的格斗》、《幽灵在注视》、《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》等。

目录

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出生与成长：混合的血统
儿童的梦：“瘦狼”的幼牙
青年时代：夺取丹麦的”明珠”
星期日画家：不安分的经纪人
印象画派与高更：分裂与抉择
布列塔尼之行：画风的萌芽与确立
高更与凡高：“太阳”与“”的碰撞
高更的自画像：殉道的决心
梦魂萦绕：塔希提
重返塔希提：原始的栖居地
客死异乡：永远的皈依
我们从哪里来我们是谁我们往哪里去

作者介绍

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文摘

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序言

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《米开朗基罗传：文艺复兴的巨人》 简介： 本书深入剖析了文艺复兴盛期最伟大的艺术家之一——米开朗基罗·迪·卢多维科·布奥纳罗蒂·辛波尼（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni）的传奇一生与不朽艺术成就。这不是一份简单的生平流水账，而是一次对人类创造力极限的探索，一次对文艺复兴核心精神的追溯。通过详尽的史料考证与独到的艺术分析，我们得以走近这位集雕塑家、画家、建筑师和诗人于一身的天才，理解他如何在那个风云变幻的时代，以其超凡的技艺和深刻的哲学思想，塑造了西方艺术的格局。 第一部分：佛罗伦萨的锤炼与早期冲突 (1475-1505) 米开朗基罗的童年充满了与父亲期望的挣扎。他早早展露出对雕塑的狂热，最终得以进入美第奇家族的“花园学派”，师从多那太罗的追随者，并得以近距离接触古典雕塑的典范。这一时期的经历，特别是与人文主义思想家的频繁接触，为他日后作品中对人体解剖学的精妙掌握和对“普世之美”的追求奠定了基础。 本书详细描绘了他在佛罗伦萨早期完成的几件重要作品，如《巴克斯》和《圣母怜子》（现藏于梵蒂冈）。特别是后者，年仅二十四岁的米开朗基罗如何通过对大理石材质近乎神性的理解，赋予冰冷石头以血肉的温情与宁静的永恒，使其声名鹊起。我们会详细分析“普世之美”的概念如何在这一时期的作品中体现——一种超越个体肖像的、理想化的人类形态。 第二部分：罗马的召唤与西斯廷的穹顶 (1505-1512) 教皇儒略二世的出现，将米开朗基罗推向了权力的中心，也开启了他艺术生涯中最具争议和挑战的阶段——陵墓的建造与西斯廷教堂天顶画的创作。 陵墓项目本身就是一部充满悲剧色彩的史诗。米开朗基罗与教皇之间长达四十年的拉锯战，展现了艺术家面对权力结构时的困境与坚持。我们不仅关注《摩西》这部被视为“被解放的灵魂”的杰作，更探讨了由于项目修改，导致其最初宏伟构想未能完全实现的遗憾。 随后，我们聚焦于西斯廷教堂的穹顶工程。这不是简单的绘画任务，而是一场与时间、体力、高度以及自我怀疑的殊死搏斗。本书详细拆解了天顶画的叙事结构，从创世纪到先知与女巫，层层递进地分析了“神性”是如何通过米开朗基罗极其男性化、充满力量的裸体形象来表达的。特别是对《创造亚当》的细致解读，剖析了那关键性的指尖接触如何象征着神圣的火花传递给人类，成为西方艺术中最具辨识度的瞬间之一。 第三部分：建筑的野心与精神的转向 (1513-1541) 在教廷的持续委托下，米开朗基罗的兴趣逐渐从纯粹的雕塑转向了宏大的建筑设计。美第奇家族礼拜堂的设计，标志着他将雕塑的立体感和绘画的叙事性融入建筑空间。本书将重点分析圣洛伦佐大教堂的新古典主义前厅设计，探讨其如何通过不和谐的比例和紧张感的构件，预示了后来的矫饰主义风格。 同时，我们回顾了教皇保罗三世委托其绘制的《最后的审判》。此时的米开朗基罗已是古稀老人，对宗教改革的动荡、个人信仰的反思以及死亡的临近，使得这幅壁画与早期的乐观主义形成了鲜明对比。画中混乱、焦虑的人群，以及艺术家本人在圣巴尔多禄形象中的自画像，揭示了他晚年深刻的宗教情结和对人类命运的悲观审视。 第四部分：最后的岁月：圣彼得与哲学反思 (1541-1564) 晚年的米开朗基罗将精力主要投入到圣彼得大教堂的穹顶设计工作中。本书详尽阐述了他接手项目后面临的结构性挑战，以及他如何坚持采用传统的中轴线构图，最终确保了这座宏伟建筑的实现。他的建筑实践被视为是对罗马古典精神的继承与超越。 此外，本书并未忽略米开朗基罗的诗歌创作。他的十四行诗展现了他复杂而矛盾的内心世界——对肉体之美的迷恋与对精神救赎的渴望之间的永恒拉扯。通过分析他的诗歌与他最后的素描作品，我们得以拼凑出这位巨匠在生命尽头，对艺术、爱与永恒的最终思考。 结语： 米开朗基罗的艺术是人类意志力的体现。他将“不完美的大理石”视为被囚禁的灵魂，而他的使命就是通过“去除多余的部分”将其解放出来。本书旨在展示，他的伟大不仅在于他所留下的杰作，更在于他那永不妥协、不断超越自我极限的创作精神，这精神至今仍在激励着每一个追求卓越的灵魂。他的艺术，是文艺复兴精神最强健、最富有人性光辉的证明。

评分☆☆☆☆☆

这套丛书的装帧和印刷质量绝对是超乎预期的。我特地拿来和手头几本其他出版社的艺术画册做了对比，无论是纸张的厚度、光泽度，还是色彩的还原度，都有着明显的优势。我翻阅了其中介绍达利的那一册，对于超现实主义那些光怪陆离的意象，往往最考验印刷技术的极限。然而，这本书成功地捕捉到了《记忆的永恒》中那融化的时钟表皮的质感，以及其他作品中梦境般光线的微妙过渡。图注部分的设计也十分精妙，不是简单地标注作品名称和年代，而是提供了丰富的背景信息，比如某幅画作的创作契机或者它在某个展览上引起的争议。这种对细节的执着，体现了出版方对艺术原作最基本的尊重，让读者在翻阅过程中，仿佛能触摸到原作的笔触与纹理，极大地提升了阅读的沉浸感。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下我对这本画册中关于文森特·梵高那一部分的震撼感受。这本书的文字叙述风格非常具有感染力，它没有采用那种冷冰冰的学术腔调，而是充满了人性化的关怀和深刻的洞察力。我记得书中详细描绘了梵高在阿尔勒时期那段创作的狂热期，那些著名的向日葵和星空的作品，不仅仅是色彩的爆炸，更是画家内心剧烈情感的投射。作者对于梵高与提奥之间复杂而又至深的兄弟情谊的描写，细腻到让人动容，这些私人化的细节让那些著名的画作不再是高悬在殿堂之上的符号，而是带着体温、带着痛苦与狂喜的生命印记。书中对后印象派色彩理论的解析也相当到位，用通俗易懂的语言解释了梵高如何打破传统的光学理论，用主观的情感色彩来构建他眼中的世界，这种叙事方式极大地降低了理解门槛，让我这个非专业人士也感到茅塞顿开。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这套丛书中对于艺术史脉络的梳理方式。以介绍伦勃朗的那个分册为例，它并没有将伦勃朗孤立地放在十七世纪荷兰黄金时代的背景下，而是巧妙地将其与其他同时代的欧洲大师如鲁本斯、卡拉瓦乔等进行对比参照。这种横向和纵向结合的叙事结构，帮助我构建了一个更宏大、更立体的艺术版图。书中关于伦勃朗的“光影大师”称号的探讨非常深入，分析了他如何从早期的华丽戏剧性灯光，逐渐转向后期那种深沉、内省的、近乎哲学的内心光芒的捕捉。这种对艺术家创作生涯的阶段性划分和细致入微的风格演变分析，使得我们能够清晰地看到一位天才如何在时间的长河中不断自我超越、自我革新。它不仅仅是一本关于某个艺术家的书，更像是一部浓缩的欧洲艺术发展史的侧记。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初我对这种大型图文系列抱有一丝警惕，生怕内容空泛，纯粹是堆砌图片。但这一套书的深度完全打破了我的固有印象。以介绍毕加索的立体主义探索阶段为例，书中对《亚维农的少女》背后的理论基础——非洲面具、塞尚的几何化处理——的解构非常到位。它没有止步于“这是立体主义”的简单结论，而是详细拆解了毕加索是如何在形式上进行“破碎”与“重组”的哲学思考。此外，书中还穿插了大量当时艺术圈的往来信函和评论家的尖锐批评，这些一手资料为理解艺术家前卫思想的诞生提供了重要的佐证。这种扎实的学术支撑与流畅的口语化表达的完美结合，让复杂的艺术理论变得可以被消化吸收，读完后我对现代艺术的理解深度又上了一个台阶，感觉这是一次物超所值的精神投资。

评分☆☆☆☆☆

这套“世界艺术大师图文馆”系列简直是艺术爱好者的福音！我最近沉迷于其中关于印象派画家莫奈的某一册。书里的排版设计极具匠心，每一幅名作的展示都配有高清的局部放大图，让我得以细细品味笔触的细腻和光影的变幻。作者对于莫奈在吉维尼花园的创作心路历程分析得非常透彻，不仅仅是罗列事实，更深入地挖掘了画家在不同人生阶段，特别是晚年对光与色彩理解的深刻变化。读到他对《睡莲》系列不懈追求的描述时，我仿佛能感受到那种近乎偏执的艺术热情。尤其值得称赞的是，书中对莫奈的私人信件和同期评论家的评价进行了交叉引用，使得整个论述立体而饱满，避免了以往传记类书籍常见的单向度赞美，展现了一个复杂而真实的艺术巨匠形象。无论是刚入门的新手，还是资深的研究者，都能从中获得极大的满足感，它成功地架起了一座连接经典艺术与现代读者的桥梁。