轻松变身POSE达人 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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大气空间摄影机构著 著

图书标签:

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• 自拍

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 华夏出版社

ISBN：9787508061948

商品编码：29692129610

包装：平装

出版时间：2011-03-01

基本信息

书名:轻松变身POSE达人

：38.00元

售价：27.7元,便宜10.3元,折扣72

作者:大气空间摄影机构著

出版社：华夏出版社

出版日期：2011-03-01

ISBN：9787508061948

字数：100000

页码：191

版次：1

装帧：平装

开本：全开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

　　不需要魔鬼身材、天使面孔，也不需要专业器材和专业摄影师，只需要选择适合自己的POSE，就能轻松拍出超完美照片！

　　超实用摄影美姿图解全书，镜头中没有不漂亮的人，只有不漂亮的摆姿。

内容提要

　　本书是一本关于在镜头前如何摆姿势的实用型工具书，结合丰富的实拍照片、贴心的要领解说，全面展示各种实拍摆姿要诀。实用、简单、全面、便于模仿是本书的特色。不仅为年轻漂亮的女孩准备了锦囊秘笈，还不忘给外出旅游、家居、店铺、甚至恩爱情侣准备了近百种POSE。

目录

作者介绍

文摘

序言

雕塑时光：人体形态的艺术与科学 图书简介 这是一部深度探索人体形态、运动美学以及视觉表达的专业著作。本书旨在超越单纯的“姿势”教学，深入剖析构成视觉冲击力的基本要素——人体结构、动态平衡与光影关系。它不仅面向专业摄影师、演员和舞者，也对所有对人体艺术抱有热忱的创作者和爱好者敞开大门。 第一部分：骨骼、肌肉与动态的基础解析 第一章：人体结构的几何学——从解剖学到艺术表达 本书首先从严谨的解剖学视角入手，但绝非枯燥的医学教科书。我们关注的是“可塑性”。 基础骨架的解读： 详细剖析肩胛骨、骨盆、脊柱这三大动态核心。理解它们如何相互制约又如何协同工作，是实现自然流转动态的前提。我们将探讨如何通过简化骨架结构，捕捉人物的“重心线”和“力量流向”。 肌肉群的功能性分类： 区分体积感肌肉（如胸大肌、股四头肌）与控制精细动作的稳定肌群。重点阐述在不同姿态下，哪些肌肉群处于拉伸、哪些处于收缩，以及如何通过视觉上的“张力暗示”来增强画面的叙事性。例如，在表现“准备起跳”时，后链肌群的预紧感应如何传递给观众。 关节的活动度与限制： 深入研究人体关键关节（尤其是髋关节和肩关节）的活动范围。认识这些生理限制，是避免姿势僵硬、实现“可信动作”的关键。我们将通过大量图例展示，在不同轴线上进行微小角度的调整如何彻底改变一个姿态的情绪基调。 第二章：重心的哲学——平衡、失衡与视觉引导 重心是姿态的灵魂，是决定画面稳定感或动感的核心要素。 静态平衡的构建： 分析古典雕塑中如何通过“对角线支撑”和“S形曲线”来确立永恒的平衡。探讨“平衡点”在画面中的位置对观众心理的影响。 动态失衡的艺术： 深入研究如何利用“即将发生的失衡”来制造紧张感和叙事性。这包括对离心力、向心力的视觉模拟，以及如何通过肢体延伸的方向与地平线形成对比。 视觉重量与负空间： 探讨身体不同部位（如头部、手臂）的“视觉重量”如何影响整体平衡。负空间（即身体周围的空白区域）如何勾勒出形态的边界，并引导观众的视线流向力量的终点。 第二部分：情绪、叙事与肢体语言的深度编码 第三章：情绪的身体化——从面部到指尖的表达 姿势不仅仅是物理上的站立或坐下，它是内心状态的外化投射。 微表情与肢体呼应： 探讨面部表情与身体姿态之间微妙的连锁反应。例如，紧张情绪如何在肩膀的收缩、下颌的紧绷和手指的抓握之间形成一致性。 开放与封闭的心理学： 系统分类“开放式姿态”（接纳、自信）与“封闭式姿态”（防御、内省）。分析手臂、腿部交叉，以及身体朝向与观众的角度如何快速建立人际关系和权力结构。 速度与时间感： 如何通过肢体形态暗示动作发生的速度？慢速动作的姿态往往细节丰富、轮廓清晰；而高速动作的姿态则倾向于模糊边缘、强调线条的拉伸。 第四章：场景与角色的语境构建 一个优秀的姿态必须服务于特定的叙事环境。 环境的互动性： 研究人与环境元素（如椅子、墙壁、地面）的接触点。这些接触点不仅提供支撑，更是角色心境的外化——是依恋、是抗拒、还是漠不关心？ 群体动态的编排： 当多个人物出现在同一画面中时，姿态的对比和呼应至关重要。分析如何通过高低错落、视线交汇、以及身体方向的统一性来构建群体的凝聚力或冲突感。 时代与职业的姿态烙印： 探讨不同历史时期、不同职业（如军人、贵族、劳动者）对身体惯用模式的影响，以及这些模式如何成为角色背景的无声注解。 第三部分：技术实现与视觉优化 第五章：透视、角度与镜头下的形态重塑 摄影师和导演如何利用技术手段来增强或扭曲人体形态的视觉效果。 广角与长焦的影响对比： 详细比较不同焦距镜头对躯干、四肢的拉伸或压缩效果。理解如何利用广角镜头夸张前景的动态，以及如何利用长焦镜头使背景中的人物形态更加扁平化和集中。 仰拍与俯拍的情感操控： 仰视镜头如何通过增加下巴的角度和拉长身体的垂直线条来强化人物的威严感；俯视镜头则如何通过压缩空间感来体现角色的脆弱或被审视。 光影雕刻形态： 光线是定义形态的终极工具。分析伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光模式如何强调肌肉的起伏和骨骼的结构。重点讲解“边缘光”如何分离主体与背景，增强形态的立体感。 第六章：从静止到流动的过渡——连贯性的设计 完美的姿态是前后连贯动作链条中的一个“关键帧”。 序列动作的分解与重组： 如何将复杂的动作（如行走、转身、跌倒）分解为数个可捕捉的静态瞬间，并确保这些瞬间在视觉上是可信且具有内在逻辑的。 “锚点”的运用： 在连续的动态中，确定哪些肢体（锚点）保持相对稳定，哪些是主要的运动媒介，从而在保持动态感的同时，防止画面过于混乱。 反思与精修： 建立一套自我审查机制，用于评估姿态是否“过度表演”或“过于机械”。强调在技术完美的同时，必须回归到情感的真实性。 结语：身体作为媒介 本书的最终目标是培养读者一种“身体感知力”。它不是要提供一套固定的公式，而是提供一套理解人体如何与空间、情绪、光线进行复杂对话的框架。掌握这些原则，创作者便能真正地“雕塑时光”，让静止的画面充满生命的回响。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直觉得自己拍照起来僵硬得像块木头，每次看别人的照片总是羡慕不已，总觉得自己的肢体语言表达不出内心的灵动。翻开这本书，那种扑面而来的亲切感和实用的指导简直让我如获至宝。它不是那种干巴巴地告诉你“把手抬高一点”的说明书，而是真正从“为什么”的角度出发，深入剖析了不同场景下，人们的身体是如何自然反应的。书里大量的案例分析，配上精美且富有生活气息的插图，让我仿佛身临其境地跟着作者一起练习。特别是关于眼神的捕捉，那部分写得太到位了，它教会我如何用意念去“看”镜头，而不是仅仅把眼睛睁开。读完后，我感觉自己像是被施了魔法，照镜子的时候都能找到一些新的角度和感觉。这本书的文字流畅自然，丝毫没有教条主义的生硬，更像是和一位经验丰富的朋友在私下交流心得。我迫不及待地想带着这份新的“身体语言地图”去迎接下一次的拍摄，我已经能预见到自己能展现出更自信、更迷人的姿态了！

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的深度完全超出了我预期的“摆拍技巧指南”。原本以为它会充斥着各种快速见效的“秘籍”，结果却是一次对身体感知和自我形象认知的深刻探索。作者对于光影、空间与人体结构的哲学性探讨，着实让我这个“视觉动物”大开眼界。它不是教你如何“假装”自然，而是引导你去理解“自然”的本质——即身体在特定情绪和环境中如何达成和谐。书中的一些篇章探讨了不同文化背景下对“美”的定义差异如何影响肢体表达，这为我拓宽了视野。我尤其欣赏作者在描述动作时所使用的文学性语言，比如将一个简单的侧身描述为“与空间进行一次温柔的对话”。这种细腻的笔触，使得阅读过程本身就变成了一种享受，一种对自我潜能的温柔唤醒。它让我意识到，摆姿势的核心在于内心状态的真实流露，技巧只是辅助的桥梁。这本书，更像是一本关于如何“成为自己”的艺术指南。

评分☆☆☆☆☆

我通常对这种工具书的评价会比较苛刻，因为很多作者只是在堆砌图片，缺乏理论支撑。但《轻松变身POSE达人》这本书，在理论深度和实操指导之间找到了一个近乎完美的平衡点。它不像教科书那样枯燥，却拥有教科书般的严谨性。最让我印象深刻的是它关于“情绪与身体映射”的章节，作者详细分析了焦虑、喜悦、放松等不同情绪在肩膀、脊柱和手部如何体现，并给出了相应的调整方案。这不仅仅是表面的技巧，更是对内在心理状态的调整。我发现，当我真正理解了某个姿势背后的情绪逻辑后，摆出来就自然多了，不再是机械的动作。此外，书中的“故障排除”部分也非常贴心，针对那些常见的错误，提供了快速纠正的思路，非常适合在拍摄间隙快速查阅。可以说，这本书是一本可以陪伴读者从入门到精通，并能不断带来新启发的“身体语言百科全书”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书是抱着试试看的心态，毕竟市面上同类书籍太多，大多都是华而不实的图册。然而，这本书的专业性和系统性让我刮目相看。它没有回避那些技术层面的细节，比如关节的转动角度、肌肉的收缩与放松，但讲解方式却异常清晰易懂。作者仿佛是一位耐心的私人教练，他将复杂的解剖学知识巧妙地融入到实用的指导中。我最喜欢的是它将“挑战性姿势”拆解成若干个易于掌握的小步骤，每一步都有明确的要点和修正方法。对于那些有特定身体局限或不自信的读者来说，这种“化繁为简”的处理方式极具指导意义。而且，书中还涉及到一些关于服装搭配如何影响姿态展现的章节，这种跨领域的整合性思考，让整本书的价值得到了几何级的提升。它不仅仅是教你摆造型，更是在教你如何有意识地利用身体作为表达的媒介。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感受是：清新脱俗，且极度实用。它的排版设计非常具有现代感，大量的留白和高质量的印刷，让翻阅体验非常舒适，完全没有市面上那种廉价的速成手册的感觉。内容上，它避开了那些已经被用烂的“经典造型”，转而着重于如何根据个体的独特性进行“原创性表达”。我发现，作者鼓励读者去观察生活中的细微动作，比如打哈欠、沉思、甚至走路时的不经意停顿，并将其转化为镜头前的语言。这种强调“观察力”和“创造力”的理念，彻底解放了我被传统模板束缚的思维。书里还提供了一套自测工具，帮助读者识别自己习惯性的“防御性姿态”，这对我这种在镜头前容易紧张的人来说，是直击要害的帮助。读完这本书，我不再害怕面对镜头，因为我知道，我不再是复制别人，而是在创造属于我的“动态肖像”。