電路與電子技術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊建良，李芝成，硃誌偉 著

圖書標籤:

• 電路分析
• 電子技術
• 模擬電路
• 數字電路
• 電路原理
• 電子元件
• 信號處理
• 通信電路
• 電力電子
• 嵌入式係統

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 武漢大學齣版社

ISBN：9787307060142

商品編碼：29699615837

包裝：平裝

齣版時間：2008-01-01

基本信息

書名：電路與電子技術

定價：28.00元

作者：楊建良,李芝成,硃誌偉

齣版社：武漢大學齣版社

齣版日期：2008-01-01

ISBN：9787307060142

字數：379000

頁碼：238

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.440kg

編輯推薦

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本書分為上下兩篇。上篇為電路基礎，內容包括電路的基本概念和基本定律、直流綫性電阻電路的分析、單相正弦交流電路、三相正弦交流電路等。下篇為模擬電子技術基礎，內容包括半導體器件基礎、放大電路基礎、半導體直流穩壓電源等。可作為普通高等院校計算機、電子信息類專業本、專科教材，也可作為自學考試和各類成人教育、有關工程技術人員的參考用書。

內容提要

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本書是根據國傢教委高教司製定的電子技術課程教學基本要求，並結閤作者多年來的教學經驗而編寫的專業技術基礎課教材。全書共分上、下兩篇。上篇為電路基礎，內容包括電路的基本概念和基本定律、直流綫性電阻電路的分析、單相正弦交流電路、三相正弦交流電路和電路的暫態分析等。下篇為模擬電子技術基礎，內容包括半導體器件基礎、放大電路基礎、集成運算放大電路和半導體直流穩壓電源等。
全書內容簡明，力求體現計算機、電子信息類專業等對電路和電子技術理論知識的要求，在保證基本概念和基本理論講授的同時，突齣知識的新穎性和實用性，注重對學生各方麵能力的培養和綜閤素質的提高。
本書可作為普通高等院校計算機、電子信息類專業本、專科教材，也可作為自學考試和各類成人教育、有關工程技術人員的參考用書。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《光影的低語：現代攝影的藝術與實踐》 序言 在瞬息萬變的數字時代，攝影早已超越瞭簡單的記錄功能，升華為一種強大的藝術語言，一種觸及人心、記錄時代、錶達情感的媒介。本書《光影的低語：現代攝影的藝術與實踐》並非探討電路的復雜交錯或電子元件的精密運作，而是將視角投嚮瞭另一個同樣迷人且充滿創造力的領域——攝影。它是一次深入光影世界的探索，一次關於如何捕捉瞬間、講述故事、構建視覺敘事的旅程。 我們生活在一個被圖像淹沒的時代。從社交媒體上的即時分享，到專業雜誌上的精美畫冊，再到廣告牌上的巨幅宣傳，攝影無處不在。然而，真正的攝影藝術，卻需要超越錶麵的像素堆砌，深入理解光綫、構圖、色彩、時機以及攝影師自身的情感與思考。本書旨在為所有對攝影懷有熱情、渴望提升視覺錶達能力的朋友們提供一個全麵而深入的指南。無論你是剛剛拿起相機的新手，還是希望在創作上尋求突破的資深愛好者，這裏都有屬於你的寶貴收獲。 本書的結構力求循序漸進，從攝影的基礎理論入手，逐步深入到各項實踐技巧，並最終觸及攝影的藝術哲學層麵。我們不涉及任何與電子工程相關的技術細節，而是將全部精力集中在如何運用光影、如何駕馭相機、如何構建畫麵，以及如何賦予照片生命力。 第一部分：光影的語言——攝影的基石 在開始任何攝影實踐之前，理解“光”作為攝影最核心的元素至關重要。光綫不僅僅是照亮景物的手段，更是塑造形態、營造氛圍、引導視綫的畫筆。 光的本質與特性： 我們將探討自然光與人造光的區彆，理解光綫的方嚮、強度、色溫及其對畫麵質感的影響。從清晨的柔和側光，到午後的硬質頂光，再到傍晚的暖調斜暉，每一種光綫都有其獨特的魅力和適用的場景。 光綫的運用與控製： 瞭解如何利用自然光拍攝，例如通過窗戶、遮擋物來柔化或引導光綫。同時，我們將介紹基本的人造光源（如閃光燈、持續燈）的原理和使用技巧，包括如何通過反光闆、柔光罩等附件來改善光綫效果，創造齣更加豐富立體的視覺錶現。 色彩的魔法： 色彩是情感的載體，也是畫麵敘事的關鍵。本書將詳細講解色彩理論，包括三原色、互補色、鄰近色等概念，以及它們在攝影中的實際應用。我們將探討如何通過色彩的搭配來營造特定的情緒，例如冷色調的寜靜、暖色調的溫馨、高飽和度的衝擊力。 第二部分：相機的眼睛——掌握視覺的工具 相機是攝影師的眼睛，而理解相機的各項功能，並將其轉化為創作的語言，是掌握攝影的關鍵。 光圈、快門、ISO：三角的奧秘： 這三個核心概念構成瞭曝光的基礎。我們將深入解析光圈（景深控製）、快門速度（運動捕捉與凝固）和ISO（感光度與畫麵噪點）之間的相互關係，並教授如何根據不同的拍攝場景和創作意圖，靈活運用這三者來達到理想的曝光效果和視覺錶現。例如，大光圈製造模糊背景突齣主體，高速快門凝固飛濺的水珠，低ISO獲得純淨的畫質。 焦距與視角：選擇你的觀察角度： 不同焦距的鏡頭帶來不同的視角和透視關係。我們將區分廣角、標準、長焦鏡頭各自的特點，以及它們如何影響畫麵的空間感和主體錶現。學習如何選擇閤適的焦距來壓縮空間、拉近遠景，或者展現宏大的場景。 對焦與景深：明確你的敘事重點： 精準的對焦是確保畫麵清晰度的基礎。我們將探討自動對焦與手動對焦的使用場景，以及如何通過控製景深來引導觀眾的視綫，突齣畫麵的主體，並營造齣層次感。 白平衡與色彩模式：還原真實的色彩世界： 不同的光源會産生不同的色溫，白平衡的設置直接影響照片的色彩準確性。本書將詳細講解如何根據光源調整白平衡，以及不同色彩模式（如sRGB、Adobe RGB）對圖像色彩錶現的影響。 第三部分：構圖的藝術——構建畫麵的秩序與美感 構圖是攝影的骨架，是賦予畫麵結構和美感的關鍵。好的構圖能夠引導觀眾的視綫，傳達信息，並引發情感共鳴。 黃金法則與三分法：經典構圖的智慧： 我們將深入講解經典的構圖法則，如三分法、黃金分割點，以及如何利用它們來平衡畫麵，增強視覺衝擊力。 引導綫與框架：組織畫麵的視覺路徑： 學習如何利用場景中的自然綫條（如道路、河流、欄杆）或人工框架（如門框、窗戶）來引導觀眾的視綫，將他們的注意力引嚮主體。 對稱與重復：創造秩序與韻律： 對稱構圖帶來穩定感和莊重感，重復的元素則能製造畫麵的韻律和節奏。我們將探討如何在不同的題材中運用這些構圖技巧。 透視的運用：營造縱深感與空間感： 瞭解如何通過低角度、高角度、匯聚綫等方式來運用透視，增強畫麵的立體感和空間深度。 留白與負空間：讓畫麵“呼吸”： 適當的留白能夠突齣主體，避免畫麵過於擁擠，並給觀眾留下想象的空間。 第四部分：攝影的實踐——捕捉生活中的精彩 理論學習最終要迴歸實踐。本書將提供一係列針對不同題材的拍攝建議和技巧。 人像攝影：捕捉靈魂的瞬間： 從眼神的交流，到肢體語言的錶達，人像攝影的核心在於捕捉人物的情感和個性。我們將探討如何與模特溝通，如何利用光綫和構圖來塑造人物形象，以及不同類型人像（肖像、街頭人像、環境人像）的拍攝要點。 風景攝影：描繪自然的壯麗與細膩： 風景攝影需要耐心和對環境的敏銳觀察。我們將分享如何選擇最佳的拍攝時間和天氣，如何運用廣角鏡頭展現宏大場景，以及如何通過細節來錶現自然的生命力。 街頭攝影：記錄城市的脈搏與故事： 街頭攝影是對生活瞬間的捕捉，需要勇氣、敏銳和快速的反應。我們將探討如何融入環境，如何發現轉瞬即逝的精彩瞬間，以及如何通過畫麵講述引人入勝的故事。 靜物攝影：玩轉光影與質感： 靜物攝影是關於光綫、構圖和色彩的實驗。我們將學習如何擺放道具，如何利用道具和光綫來突齣物體的質感和形態，創造齣富有藝術感染力的畫麵。 微距攝影：發現隱藏的世界： 微距攝影將我們帶入一個放大數倍的微觀世界，展現齣肉眼難以察覺的細節和美感。我們將探討微距鏡頭的選擇和使用，以及如何通過景深控製和光綫來錶現微觀生命的奇妙。 第五部分：後期修飾——為影像注入生命 現代攝影離不開後期處理，它如同攝影師的第二支畫筆，能夠進一步完善和升華作品。 基礎調整：曝光、色彩與對比： 掌握基礎的曝光、白平衡、對比度、飽和度等調整，讓照片還原真實的色彩，或根據創作意圖進行藝術化處理。 局部調整與細節優化： 學習如何進行局部曝光、銳化、降噪等操作，突齣畫麵重點，修復瑕疵，提升圖像的整體質感。 創意後期：色彩風格與視覺敘事： 探索通過色彩風格化、創意閤成等手段，為照片賦予獨特的藝術風格和更深層次的敘事內涵。 RAW格式的優勢與後期流程： 理解RAW格式相比JPEG格式的優勢，並學習一套高效的後期處理工作流程。 第六部分：攝影的哲學——超越技術的光影錶達 攝影不僅僅是一門技術，更是一種思考方式和情感錶達。 發現“決定性瞬間”： 學習安塞爾·亞當斯等大師的理念，理解如何捕捉那個充滿張力、意義非凡的瞬間。 建立個人風格： 探討如何通過長期的實踐和思考，形成自己獨特的視覺語言和攝影風格。 攝影的倫理與責任： 作為一個圖像的製造者，我們肩負著傳遞真實、尊重對象、以及對社會負責的倫理考量。 如何看待和評價攝影作品： 培養批判性思維，學習從技術、構圖、情感、主題等多個維度來欣賞和評價攝影作品。 結語 《光影的低語》是一本邀請您踏上攝影探索之旅的書。它不提供現成的公式，而是引導您去思考、去實踐、去感受。攝影的魅力在於它的包容性，每個人都可以用自己的方式去理解和錶達。希望本書能成為您手中那盞引路的燈，照亮您在光影世界中的每一步足跡，讓您能夠用鏡頭講述屬於自己的精彩故事。願您在這場與光影的對話中，找到屬於自己的藝術語言，捕捉那些觸動心靈的瞬間，創造齣屬於您的不朽影像。

評分☆☆☆☆☆

我通常對曆史傳記不太感冒，總覺得那些被時間磨平的英雄事跡總是缺乏生動性，直到我翻開瞭《霧鎖海峽：18世紀小國的外交博弈》。這本書的敘事手法簡直是教科書級彆的“小人物大曆史”。它沒有聚焦於那些君王將相，而是緊緊圍繞著一個在歐洲列強夾縫中求生存的微型公國的外交官團隊展開。作者的資料搜集工作令人嘆為觀止，書中引用的那些來自各國檔案室的私人信件和秘密備忘錄，揭示瞭宏大戰爭背後無數次膽戰心驚的談判和精心策劃的誤導。我特彆喜歡其中描述外交官們如何在舞會上通過一個眼神、一句不經意的寒暄來傳遞國傢戰略的橋段，緊張感絲毫不亞於現代諜戰片。這本書最大的魅力在於，它將冰冷的“地緣政治”還原成瞭有血有肉的人類抉擇，讓我們看到在曆史的洪流中，智慧和勇氣如何能讓弱者發齣嘹亮的聲音。那種身臨其境的緊迫感，讓我幾乎能感受到蠟燭火焰在陰暗書房中微微搖曳的溫度。

評分☆☆☆☆☆

對於熱衷於研究現代藝術流派起源的愛好者來說，《色彩的革命：從印象派到錶現主義的心理投射》無疑是一部重要的參考書目。這本書的獨特之處在於，它沒有采用傳統的按時間順序梳理畫傢及其作品的枯燥方式，而是反其道而行之，完全從“色彩心理學”的角度切入，探討特定顔料和筆觸如何承載瞭藝術傢個體深層的情緒和潛意識。例如，書中對凡高的黃色調進行瞭長達數十頁的深度剖析，將那種近乎癲狂的亮度與他當時的內心狀態、對光綫的物理感知做瞭精密的交叉對比分析。作者的文風帶著強烈的藝術鑒賞傢的敏感和學者的嚴謹，行文間充滿著對藝術品內部張力的細緻描摹。雖然對藝術史背景有所瞭解會更容易進入狀態，但即便是初次接觸，那些充滿激情的文字描述也能迅速抓住讀者的注意力。閤上書本後，我再去欣賞那些著名的畫作時，眼中看到的不再僅僅是畫布上的圖案，而是一層層情感的疊加與爆發，這無疑是一次極富啓示性的視覺重塑體驗。

評分☆☆☆☆☆

如果你在尋找一本關於“未來城市生態係統”的規劃藍圖，那麼《無車之城：垂直農場與共享齣行的新範式》這本書可能會讓你感到一絲失望，因為它遠遠超齣瞭“規劃藍圖”的範疇，更像是一份對未來生活方式的深刻社會學預言。這本書的重點不在於展示炫酷的技術細節——比如自動駕駛車輛如何導航——而在於探討當技術變革徹底重塑瞭人類的“移動”概念後，我們的社區結構、社交互動乃至私有財産觀念會發生怎樣的根本性轉變。作者的筆觸非常細膩，他描繪瞭一個“步行優先”的社區中，鄰裏關係如何從疏離變得緊密，共享空間如何取代瞭私人車庫。但這種烏托邦式的描繪也伴隨著對現有社會結構侵蝕的擔憂，這種張力使得閱讀過程充滿思辨性。它沒有提供簡單的答案，而是拋齣瞭一係列尖銳的問題：我們真的準備好放棄對“擁有”的執念瞭嗎？閱讀體驗是沉浸式的，我仿佛能聞到書中描述的垂直農場裏散發齣的濕潤泥土氣息，但同時也會為這種巨變帶來的陣痛而感到隱隱不安。

評分☆☆☆☆☆

這本《神秘的古老文本》簡直是挖掘曆史和解讀符號學的饕餮盛宴！我花瞭整整一個周末沉浸其中，感覺像是和一位隱居多年的學者在圖書館的密室裏進行瞭一場跨越時空的對話。作者對於楔形文字的演變脈絡梳理得極其細緻，從蘇美爾早期的象形符號到後來的錶音體係，每一步的邏輯推演都令人信服。更讓我拍案叫絕的是，書中對那些被主流考古學界長期忽視的殘篇斷簡進行瞭大膽而富有洞察力的重新解讀。比如，書中關於“尼普爾泥闆”上記載的星象圖與當時農業周期的關聯性分析，視角非常新穎，顛覆瞭我過去對古代天文學的刻闆印象。文字的敘述風格典雅而不失激情，仿佛作者本人也為這些失落的智慧感到無比的震撼。翻閱這本書，你需要的不僅僅是閱讀能力，更需要一顆對未知世界保持敬畏和探索的心。它不是那種快餐式的知識普及讀物，而是一部需要靜下心來，反復咀嚼纔能品齣其中深意的學術力作。讀完後，我感覺自己對人類文明的開端有瞭更深一層的理解，那些塵封的泥土下似乎正嚮我低語著古老的故事。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭一類探討“時間哲學”的著作，而《量子糾纏與意識的邊界》無疑是其中最令人燒腦、但也最有啓發性的一本。這本書的難度係數相當高，它毫不避諱地深入到瞭弦理論的邊緣地帶，試圖用最前沿的物理學概念去套用解釋意識的本質問題。坦率地說，第一次讀，我很多地方是靠著硬著頭皮‘濛’過去的，因為涉及到高深的數學模型和反直覺的物理現象。但作者在引入復雜概念時，總能穿插一些極富畫麵感的比喻，比如將多維空間比作不同頻率的音樂，一下子就將抽象的概念具象化瞭。我尤其欣賞它對“觀察者效應”在形而上學層麵進行大膽類比的章節，盡管這部分可能在嚴格的科學界會引起爭議，但它成功地拓展瞭讀者的思維框架。這本書需要一本物理學詞典在旁隨時待命，但如果你渴望挑戰自己的認知極限，並想窺探一下科學與玄學交匯處的迷人風景，這本書絕對不容錯過。讀完後，我看嚮日常的時間流逝，都仿佛帶上瞭一層全新的、充滿不確定性的濾鏡。