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杨建良，李芝成，朱志伟 著

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出版社： 武汉大学出版社

ISBN：9787307060142

商品编码：29699615837

包装：平装

出版时间：2008-01-01

基本信息

书名：电路与电子技术

定价：28.00元

作者：杨建良,李芝成,朱志伟

出版社：武汉大学出版社

出版日期：2008-01-01

ISBN：9787307060142

字数：379000

页码：238

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.440kg

编辑推荐

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本书分为上下两篇。上篇为电路基础，内容包括电路的基本概念和基本定律、直流线性电阻电路的分析、单相正弦交流电路、三相正弦交流电路等。下篇为模拟电子技术基础，内容包括半导体器件基础、放大电路基础、半导体直流稳压电源等。可作为普通高等院校计算机、电子信息类专业本、专科教材，也可作为自学考试和各类成人教育、有关工程技术人员的参考用书。

内容提要

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本书是根据国家教委高教司制定的电子技术课程教学基本要求，并结合作者多年来的教学经验而编写的专业技术基础课教材。全书共分上、下两篇。上篇为电路基础，内容包括电路的基本概念和基本定律、直流线性电阻电路的分析、单相正弦交流电路、三相正弦交流电路和电路的暂态分析等。下篇为模拟电子技术基础，内容包括半导体器件基础、放大电路基础、集成运算放大电路和半导体直流稳压电源等。
全书内容简明，力求体现计算机、电子信息类专业等对电路和电子技术理论知识的要求，在保证基本概念和基本理论讲授的同时，突出知识的新颖性和实用性，注重对学生各方面能力的培养和综合素质的提高。
本书可作为普通高等院校计算机、电子信息类专业本、专科教材，也可作为自学考试和各类成人教育、有关工程技术人员的参考用书。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的低语：现代摄影的艺术与实践》 序言 在瞬息万变的数字时代，摄影早已超越了简单的记录功能，升华为一种强大的艺术语言，一种触及人心、记录时代、表达情感的媒介。本书《光影的低语：现代摄影的艺术与实践》并非探讨电路的复杂交错或电子元件的精密运作，而是将视角投向了另一个同样迷人且充满创造力的领域——摄影。它是一次深入光影世界的探索，一次关于如何捕捉瞬间、讲述故事、构建视觉叙事的旅程。 我们生活在一个被图像淹没的时代。从社交媒体上的即时分享，到专业杂志上的精美画册，再到广告牌上的巨幅宣传，摄影无处不在。然而，真正的摄影艺术，却需要超越表面的像素堆砌，深入理解光线、构图、色彩、时机以及摄影师自身的情感与思考。本书旨在为所有对摄影怀有热情、渴望提升视觉表达能力的朋友们提供一个全面而深入的指南。无论你是刚刚拿起相机的新手，还是希望在创作上寻求突破的资深爱好者，这里都有属于你的宝贵收获。 本书的结构力求循序渐进，从摄影的基础理论入手，逐步深入到各项实践技巧，并最终触及摄影的艺术哲学层面。我们不涉及任何与电子工程相关的技术细节，而是将全部精力集中在如何运用光影、如何驾驭相机、如何构建画面，以及如何赋予照片生命力。 第一部分：光影的语言——摄影的基石 在开始任何摄影实践之前，理解“光”作为摄影最核心的元素至关重要。光线不仅仅是照亮景物的手段，更是塑造形态、营造氛围、引导视线的画笔。 光的本质与特性： 我们将探讨自然光与人造光的区别，理解光线的方向、强度、色温及其对画面质感的影响。从清晨的柔和侧光，到午后的硬质顶光，再到傍晚的暖调斜晖，每一种光线都有其独特的魅力和适用的场景。 光线的运用与控制： 了解如何利用自然光拍摄，例如通过窗户、遮挡物来柔化或引导光线。同时，我们将介绍基本的人造光源（如闪光灯、持续灯）的原理和使用技巧，包括如何通过反光板、柔光罩等附件来改善光线效果，创造出更加丰富立体的视觉表现。 色彩的魔法： 色彩是情感的载体，也是画面叙事的关键。本书将详细讲解色彩理论，包括三原色、互补色、邻近色等概念，以及它们在摄影中的实际应用。我们将探讨如何通过色彩的搭配来营造特定的情绪，例如冷色调的宁静、暖色调的温馨、高饱和度的冲击力。 第二部分：相机的眼睛——掌握视觉的工具 相机是摄影师的眼睛，而理解相机的各项功能，并将其转化为创作的语言，是掌握摄影的关键。 光圈、快门、ISO：三角的奥秘： 这三个核心概念构成了曝光的基础。我们将深入解析光圈（景深控制）、快门速度（运动捕捉与凝固）和ISO（感光度与画面噪点）之间的相互关系，并教授如何根据不同的拍摄场景和创作意图，灵活运用这三者来达到理想的曝光效果和视觉表现。例如，大光圈制造模糊背景突出主体，高速快门凝固飞溅的水珠，低ISO获得纯净的画质。 焦距与视角：选择你的观察角度： 不同焦距的镜头带来不同的视角和透视关系。我们将区分广角、标准、长焦镜头各自的特点，以及它们如何影响画面的空间感和主体表现。学习如何选择合适的焦距来压缩空间、拉近远景，或者展现宏大的场景。 对焦与景深：明确你的叙事重点： 精准的对焦是确保画面清晰度的基础。我们将探讨自动对焦与手动对焦的使用场景，以及如何通过控制景深来引导观众的视线，突出画面的主体，并营造出层次感。 白平衡与色彩模式：还原真实的色彩世界： 不同的光源会产生不同的色温，白平衡的设置直接影响照片的色彩准确性。本书将详细讲解如何根据光源调整白平衡，以及不同色彩模式（如sRGB、Adobe RGB）对图像色彩表现的影响。 第三部分：构图的艺术——构建画面的秩序与美感 构图是摄影的骨架，是赋予画面结构和美感的关键。好的构图能够引导观众的视线，传达信息，并引发情感共鸣。 黄金法则与三分法：经典构图的智慧： 我们将深入讲解经典的构图法则，如三分法、黄金分割点，以及如何利用它们来平衡画面，增强视觉冲击力。 引导线与框架：组织画面的视觉路径： 学习如何利用场景中的自然线条（如道路、河流、栏杆）或人工框架（如门框、窗户）来引导观众的视线，将他们的注意力引向主体。 对称与重复：创造秩序与韵律： 对称构图带来稳定感和庄重感，重复的元素则能制造画面的韵律和节奏。我们将探讨如何在不同的题材中运用这些构图技巧。 透视的运用：营造纵深感与空间感： 了解如何通过低角度、高角度、汇聚线等方式来运用透视，增强画面的立体感和空间深度。 留白与负空间：让画面“呼吸”： 适当的留白能够突出主体，避免画面过于拥挤，并给观众留下想象的空间。 第四部分：摄影的实践——捕捉生活中的精彩 理论学习最终要回归实践。本书将提供一系列针对不同题材的拍摄建议和技巧。 人像摄影：捕捉灵魂的瞬间： 从眼神的交流，到肢体语言的表达，人像摄影的核心在于捕捉人物的情感和个性。我们将探讨如何与模特沟通，如何利用光线和构图来塑造人物形象，以及不同类型人像（肖像、街头人像、环境人像）的拍摄要点。 风景摄影：描绘自然的壮丽与细腻： 风景摄影需要耐心和对环境的敏锐观察。我们将分享如何选择最佳的拍摄时间和天气，如何运用广角镜头展现宏大场景，以及如何通过细节来表现自然的生命力。 街头摄影：记录城市的脉搏与故事： 街头摄影是对生活瞬间的捕捉，需要勇气、敏锐和快速的反应。我们将探讨如何融入环境，如何发现转瞬即逝的精彩瞬间，以及如何通过画面讲述引人入胜的故事。 静物摄影：玩转光影与质感： 静物摄影是关于光线、构图和色彩的实验。我们将学习如何摆放道具，如何利用道具和光线来突出物体的质感和形态，创造出富有艺术感染力的画面。 微距摄影：发现隐藏的世界： 微距摄影将我们带入一个放大数倍的微观世界，展现出肉眼难以察觉的细节和美感。我们将探讨微距镜头的选择和使用，以及如何通过景深控制和光线来表现微观生命的奇妙。 第五部分：后期修饰——为影像注入生命 现代摄影离不开后期处理，它如同摄影师的第二支画笔，能够进一步完善和升华作品。 基础调整：曝光、色彩与对比： 掌握基础的曝光、白平衡、对比度、饱和度等调整，让照片还原真实的色彩，或根据创作意图进行艺术化处理。 局部调整与细节优化： 学习如何进行局部曝光、锐化、降噪等操作，突出画面重点，修复瑕疵，提升图像的整体质感。 创意后期：色彩风格与视觉叙事： 探索通过色彩风格化、创意合成等手段，为照片赋予独特的艺术风格和更深层次的叙事内涵。 RAW格式的优势与后期流程： 理解RAW格式相比JPEG格式的优势，并学习一套高效的后期处理工作流程。 第六部分：摄影的哲学——超越技术的光影表达 摄影不仅仅是一门技术，更是一种思考方式和情感表达。 发现“决定性瞬间”： 学习安塞尔·亚当斯等大师的理念，理解如何捕捉那个充满张力、意义非凡的瞬间。 建立个人风格： 探讨如何通过长期的实践和思考，形成自己独特的视觉语言和摄影风格。 摄影的伦理与责任： 作为一个图像的制造者，我们肩负着传递真实、尊重对象、以及对社会负责的伦理考量。 如何看待和评价摄影作品： 培养批判性思维，学习从技术、构图、情感、主题等多个维度来欣赏和评价摄影作品。 结语 《光影的低语》是一本邀请您踏上摄影探索之旅的书。它不提供现成的公式，而是引导您去思考、去实践、去感受。摄影的魅力在于它的包容性，每个人都可以用自己的方式去理解和表达。希望本书能成为您手中那盏引路的灯，照亮您在光影世界中的每一步足迹，让您能够用镜头讲述属于自己的精彩故事。愿您在这场与光影的对话中，找到属于自己的艺术语言，捕捉那些触动心灵的瞬间，创造出属于您的不朽影像。

评分☆☆☆☆☆

对于热衷于研究现代艺术流派起源的爱好者来说，《色彩的革命：从印象派到表现主义的心理投射》无疑是一部重要的参考书目。这本书的独特之处在于，它没有采用传统的按时间顺序梳理画家及其作品的枯燥方式，而是反其道而行之，完全从“色彩心理学”的角度切入，探讨特定颜料和笔触如何承载了艺术家个体深层的情绪和潜意识。例如，书中对凡高的黄色调进行了长达数十页的深度剖析，将那种近乎癫狂的亮度与他当时的内心状态、对光线的物理感知做了精密的交叉对比分析。作者的文风带着强烈的艺术鉴赏家的敏感和学者的严谨，行文间充满着对艺术品内部张力的细致描摹。虽然对艺术史背景有所了解会更容易进入状态，但即便是初次接触，那些充满激情的文字描述也能迅速抓住读者的注意力。合上书本后，我再去欣赏那些著名的画作时，眼中看到的不再仅仅是画布上的图案，而是一层层情感的叠加与爆发，这无疑是一次极富启示性的视觉重塑体验。

评分☆☆☆☆☆

如果你在寻找一本关于“未来城市生态系统”的规划蓝图，那么《无车之城：垂直农场与共享出行的新范式》这本书可能会让你感到一丝失望，因为它远远超出了“规划蓝图”的范畴，更像是一份对未来生活方式的深刻社会学预言。这本书的重点不在于展示炫酷的技术细节——比如自动驾驶车辆如何导航——而在于探讨当技术变革彻底重塑了人类的“移动”概念后，我们的社区结构、社交互动乃至私有财产观念会发生怎样的根本性转变。作者的笔触非常细腻，他描绘了一个“步行优先”的社区中，邻里关系如何从疏离变得紧密，共享空间如何取代了私人车库。但这种乌托邦式的描绘也伴随着对现有社会结构侵蚀的担忧，这种张力使得阅读过程充满思辨性。它没有提供简单的答案，而是抛出了一系列尖锐的问题：我们真的准备好放弃对“拥有”的执念了吗？阅读体验是沉浸式的，我仿佛能闻到书中描述的垂直农场里散发出的湿润泥土气息，但同时也会为这种巨变带来的阵痛而感到隐隐不安。

评分☆☆☆☆☆

我通常对历史传记不太感冒，总觉得那些被时间磨平的英雄事迹总是缺乏生动性，直到我翻开了《雾锁海峡：18世纪小国的外交博弈》。这本书的叙事手法简直是教科书级别的“小人物大历史”。它没有聚焦于那些君王将相，而是紧紧围绕着一个在欧洲列强夹缝中求生存的微型公国的外交官团队展开。作者的资料搜集工作令人叹为观止，书中引用的那些来自各国档案室的私人信件和秘密备忘录，揭示了宏大战争背后无数次胆战心惊的谈判和精心策划的误导。我特别喜欢其中描述外交官们如何在舞会上通过一个眼神、一句不经意的寒暄来传递国家战略的桥段，紧张感丝毫不亚于现代谍战片。这本书最大的魅力在于，它将冰冷的“地缘政治”还原成了有血有肉的人类抉择，让我们看到在历史的洪流中，智慧和勇气如何能让弱者发出嘹亮的声音。那种身临其境的紧迫感，让我几乎能感受到蜡烛火焰在阴暗书房中微微摇曳的温度。

评分☆☆☆☆☆

这本《神秘的古老文本》简直是挖掘历史和解读符号学的饕餮盛宴！我花了整整一个周末沉浸其中，感觉像是和一位隐居多年的学者在图书馆的密室里进行了一场跨越时空的对话。作者对于楔形文字的演变脉络梳理得极其细致，从苏美尔早期的象形符号到后来的表音体系，每一步的逻辑推演都令人信服。更让我拍案叫绝的是，书中对那些被主流考古学界长期忽视的残篇断简进行了大胆而富有洞察力的重新解读。比如，书中关于“尼普尔泥板”上记载的星象图与当时农业周期的关联性分析，视角非常新颖，颠覆了我过去对古代天文学的刻板印象。文字的叙述风格典雅而不失激情，仿佛作者本人也为这些失落的智慧感到无比的震撼。翻阅这本书，你需要的不仅仅是阅读能力，更需要一颗对未知世界保持敬畏和探索的心。它不是那种快餐式的知识普及读物，而是一部需要静下心来，反复咀嚼才能品出其中深意的学术力作。读完后，我感觉自己对人类文明的开端有了更深一层的理解，那些尘封的泥土下似乎正向我低语着古老的故事。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了一类探讨“时间哲学”的著作，而《量子纠缠与意识的边界》无疑是其中最令人烧脑、但也最有启发性的一本。这本书的难度系数相当高，它毫不避讳地深入到了弦理论的边缘地带，试图用最前沿的物理学概念去套用解释意识的本质问题。坦率地说，第一次读，我很多地方是靠着硬着头皮‘蒙’过去的，因为涉及到高深的数学模型和反直觉的物理现象。但作者在引入复杂概念时，总能穿插一些极富画面感的比喻，比如将多维空间比作不同频率的音乐，一下子就将抽象的概念具象化了。我尤其欣赏它对“观察者效应”在形而上学层面进行大胆类比的章节，尽管这部分可能在严格的科学界会引起争议，但它成功地拓展了读者的思维框架。这本书需要一本物理学词典在旁随时待命，但如果你渴望挑战自己的认知极限，并想窥探一下科学与玄学交汇处的迷人风景，这本书绝对不容错过。读完后，我看向日常的时间流逝，都仿佛带上了一层全新的、充满不确定性的滤镜。