琉璃烧制技艺·蒋建国 文化 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 琉璃
• 烧制技艺
• 传统工艺
• 文化
• 艺术
• 蒋建国
• 工艺美术
• 非物质文化遗产
• 手工艺
• 中国传统工艺

店铺： 蔚蓝书店

出版社： 首都师范大学出版社

ISBN：9787565640537

商品编码：29727288203

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	琉璃烧制技艺·蒋建国 文化 书籍
作者：	北京非物质文化遗产保护中心 组织写 徐建辉主
定价：	45.0
出版社：	都师范大学出版社
出版日期：
ISBN：	9787565640537
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	32开

内容简介

北京门头沟琉璃渠琉璃烧制技艺，自元建都以来薪火不断，延续了700余年，为元大都至清皇宫烧制琉璃，一直被视为传统琉璃之正宗，形成了中国标准的官式做法。2009年，琉璃烧制技艺被列入“第三批*非物质文化遗产名录”，蒋建国被评为琉璃烧制技艺*非物质文化遗产项目的代表性传承人。

编辑

千火烧得缤纷彩 万载守护皇城威

烟火人间：中国陶瓷艺术的千年回响 在中国悠久的历史长河中，陶瓷艺术始终是那颗璀璨的明珠，闪耀着智慧与匠心的光芒。从远古先民捏塑的质朴陶器，到宋代文人案头的精致汝瓷，再到明清宫廷的辉煌珐琅彩，每一个时期都留下了独特的艺术印记，诉说着中华民族的审美情趣与生活哲思。本书旨在回溯中国陶瓷艺术的宏伟画卷，深入探讨其发展脉络、工艺演变、美学特征以及在社会文化中所扮演的重要角色，勾勒出一幅烟火人间与艺术匠心交织的壮丽图景。 一、文明的曙光：史前陶瓷的萌芽与早期发展 早在新石器时代，中国先民便已经掌握了陶土的塑形与烧制技艺，开启了陶瓷艺术的漫长旅程。早期陶器以实用为主，造型古朴，装饰简洁，但已展现出对自然形态的模仿和对生活器皿的初步创造。从黄河流域的仰韶文化彩陶，到长江流域的河姆文化黑陶，不同地域的陶器风格各异，各有千秋。彩陶上奔放的纹饰，如几何图案、动物形象，不仅是装饰，更是先民宇宙观、生殖崇拜和对自然现象理解的抽象表达。黑陶则以其精细的泥质和深邃的黑色，展现出独特的工艺美学，预示着未来陶瓷艺术的精致化趋势。这一时期，陶瓷作为人类文明发展的重要标志，与农业、聚落的形成紧密相连，承载着早期社会的功能与精神需求。 二、青铜时代的辉煌与晋升：从陶到瓷的蜕变 夏、商、周时期，中国进入青铜文明的鼎盛时期，但陶瓷艺术并未停滞不前。青铜器繁复的纹饰和精湛的工艺，也在一定程度上影响了陶瓷的制作。这一时期，印纹硬陶的出现，是陶瓷向瓷器过渡的重要阶段。其胎质更加坚硬，烧成温度更高，表面压印精美的纹饰，具有一定的半瓷化特征。随着烧成温度的不断提升和胎质的进一步改进，一种全新的材料——瓷——逐渐孕育而生。东汉时期，成熟的青瓷终于问世，标志着中国陶瓷史上的一个里程碑。东青瓷以其温润的质感、青翠的釉色，被誉为“中国瓷器之母”，其生产遍及南北各地，为后来的陶瓷发展奠定了坚实的基础。 三、魏晋南北朝的多元探索与隋唐的开放融合 魏晋南北朝时期，社会动荡，文化交流频繁，陶瓷艺术呈现出多元化的发展态哥。北方墓葬出土的陶俑，如骆驼、胡人俑，反映了当时中西方文化的交流与碰撞，也展示了陶瓷在造型艺术上的丰富可能性。南方则继续发展青瓷技艺，釉色更加丰富，造型也更加多样。 隋唐时期，中国陶瓷迎来了空前的繁荣。唐三彩的出现，是中国陶瓷艺术史上的一朵奇葩。其色彩斑斓，造型生动，釉色晶莹剔透，充满了异域风情和皇家气派。唐三彩不仅是墓葬中的冥器，更是唐代社会开放、包容、繁荣景象的生动写照。同时，南方越窑的青瓷技艺日臻成熟，釉色青翠如玉，被誉为“秘色瓷”，享誉海内外。北方邢窑的白瓷则以其洁白如雪的釉色和精细的胎质，成为当时重要的瓷器种类。唐代陶瓷的蓬勃发展，离不开丝绸之路的畅通，大量陶瓷产品通过陆路和海路远销海外，深刻影响了世界陶瓷史。 四、宋代：文人情怀与极致工艺的巅峰 宋代是中国陶瓷艺术的黄金时代，也是中国传统美学思想在陶瓷艺术上达到极致的时期。宋人崇尚自然、追求雅致，这种审美情趣深刻地体现在了陶瓷的制作上。宋代五大名窑——汝、官、哥、钧、定——各具特色，共同构成了宋瓷的辉煌篇章。 汝窑以其“雨过天青”般的釉色，温润如玉的质感，简洁优雅的造型，被誉为宋瓷之首。其制品胎薄而釉厚，釉面开细小的“蟹爪纹”，素雅至极，代表了宋代文人对极致简约美学的追求。 官窑则继承和发展了汝窑的风格，釉色多为粉青、月白，同样追求温润的玉质感，其器型端庄大气，展现了皇家气度。 哥窑的独特之处在于其“金丝铁线”般的开片纹，釉面自然形成的冰裂纹，给人一种古朴沧桑的美感，仿佛凝聚了时光的沉淀。 钧窑以其变幻莫测的窑变釉色而闻名，青釉中随机烧制出紫红色的斑块，色彩绚丽，独一无二，充满了神秘的艺术魅力。 定窑则以其精细的胎质、白如雪的釉色和刻划花、印花等精美装饰技法而著称，其作品线条流畅，纹饰生动。 宋代陶瓷的成功，离不开当时社会经济的繁荣、科技的进步以及文人雅士对陶瓷艺术的推崇。他们将陶瓷视为文人生活的重要组成部分，赋予其哲学、诗意和情感的内涵。宋瓷不仅是实用的器皿，更是精神的寄托，是东方美学的载体。 五、元明清：技术革新与风格演变 元代，蒙古族统治下，景德镇逐渐崛起，成为中国瓷都。元青花的大胆创新，将钴蓝色料在白釉上绘制出精美的图案，色彩鲜艳，纹饰丰富，具有强烈的装饰性和艺术感染力，标志着中国陶瓷在釉下彩绘技术上的重大突破，并对世界陶瓷艺术产生了深远影响。 明代，景德镇的制瓷业达到了新的高峰。永乐、宣德时期的青花瓷，釉色浓艳，器型硕大，纹饰精美，气势恢宏。成化、弘治时期的青花则更加细腻秀美，釉色淡雅。明代还发展了釉上彩技术，如斗彩、五彩等，色彩更加丰富，装饰手法也更加多样。洪武年间的釉里红，则是在青花的基础上，利用铜红料烧制出红色，工艺难度极高，成品极少。 清代，景德镇的制瓷业继续向前发展，雍正、乾隆时期的粉彩、珐琅彩是中国陶瓷艺术的又一高峰。粉彩色彩柔和，层次丰富，装饰细腻，描绘出栩栩如生的花鸟、山水、人物。珐琅彩则是在铜胎珐琅彩的基础上，借鉴西方绘画技法，色彩鲜艳，图案精美，带有宫廷贵族的华丽风格。这一时期，中国陶瓷的生产规模空前，产品种类繁多，不仅满足了国内市场的需求，也大量出口海外，成为当时重要的贸易商品。 六、技艺的传承与当代创新 中国陶瓷艺术的千年发展，不仅是技术上的进步，更是中华民族审美情趣、生活方式和文化理念的体现。每一件陶瓷作品，都凝聚了无数工匠的汗水与智慧，承载着历史的温度与文化的厚重。 在当今时代，中国陶瓷艺术在继承传统技艺的基础上，也展现出新的活力与创新。越来越多的艺术家和设计师将传统陶瓷工艺与现代设计理念相结合，创作出具有时代精神和国际视野的陶瓷作品。从传统工艺的复兴，到当代艺术的探索，中国陶瓷艺术正以更加多元的面貌，继续书写着其辉煌的篇章，在世界舞台上绽放独特的光彩。 本书通过对中国陶瓷艺术各个时期的梳理与分析，希望能够展现其博大精深的文化内涵和精湛绝伦的工艺技艺，让读者得以深入了解这门古老而又充满活力的艺术，感受烟火人间中那一抹温润的青釉，那一抹鲜艳的釉彩，以及那穿越千年、历久弥新的中华文明回响。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，深邃的蓝色如同釉彩般沉静，又带着些许神秘的光泽，仿佛预示着里面隐藏着一段古老而精湛的技艺。翻开书页，一股淡淡的纸张香气扑面而来，这种熟悉又温暖的感觉，总能让我立刻沉浸在阅读的世界里。我一直对那些能够将平凡的泥土化为艺术品的手工技艺充满敬意，而“琉璃”这个词本身就带有一种晶莹剔透、流光溢彩的想象。想象着匠人们日复一日地在炉火旁，用双手塑造出绚烂的色彩，那种专注和耐心，本身就是一种令人动容的力量。我期待在这本书中，能窥见琉璃烧制背后的故事，了解那些不为人知的细节，或许还能从中感受到一种跨越时空的传承。每一次捧起这样一本承载着厚重文化和技艺的书籍，都像是一次穿越，一次与古老智慧的对话。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术史略有研究的读者，我一直对那些具有独特材料特性和工艺流程的艺术形式充满好奇。琉璃，以其独特的玻璃质感和丰富的色彩表现力，在中国古代艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。我对这本书的兴趣，很大程度上源于我对“烧制技艺”这个词的联想，它暗示着一种高温、精细、充满变数但又极致迷人的创作过程。我希望这本书能够带领我走进那个充满烟火气的炉火之地，去了解每一片琉璃的诞生，背后是怎样的科学原理与艺术追求的结合。或许，它还能展现不同时代、不同地域的琉璃艺术风格差异，以及它们如何反映出当时的社会文化背景。我期待在这本书中，能够发现关于琉璃烧制，那些鲜为人知，却又引人入胜的细节。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对历史文化领域素有研究的爱好者，我一直对中国传统工艺的演变和发展抱有浓厚的兴趣。古老的技艺，往往凝聚着前人的智慧结晶和不懈努力，它们不仅是物质的产物，更是精神的载体。了解到这本书的主题是“琉璃烧制技艺”，并且与“蒋建国”这位文化人物相关联，我感到非常好奇。我希望这本书能够深入浅出地剖析琉璃烧制的每一个环节，从原材料的选择、配方的调制，到窑炉的搭建、火候的控制，再到最终成品的打磨和鉴定，都能有详尽的介绍。更重要的是，我希望能从中读到匠人们在技艺传承过程中所面临的挑战与创新，以及他们如何将个人情感和审美融入到作品之中。这种对文化脉络的梳理和对匠人精神的挖掘，正是吸引我阅读这类书籍的根本原因。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在关注中国非物质文化遗产的保护和传承，深知许多传统技艺正面临着失传的危机。因此，当我在书店里看到这本书时，立刻被它所吸引。我知道“琉璃烧制”是一门古老而精湛的技艺，它凝聚了无数匠人的心血和智慧。我希望这本书能够系统地介绍这门技艺的历史渊源、发展脉络，以及在不同时期所呈现出的地域特色和风格演变。同时，我也非常关心当下琉璃烧制技艺的传承现状，以及像蒋建国先生这样的文化人物，在其中扮演了怎样的角色。这本书对我而言，不仅仅是一本关于工艺的书籍，更可能是一份珍贵的文化记录，一次对传统艺术生命力的探寻。

评分☆☆☆☆☆

最近，我迷上了各种与“生活美学”相关的读物，总觉得在快节奏的现代生活中，能找到一些能够让心灵沉静下来的事物至关重要。当我看到这本书的书名时，脑海中立刻浮现出那些五彩斑斓、晶莹剔透的琉璃制品，它们总能瞬间提升空间的格调，带来一种宁静而又华丽的美感。我猜想，这本书或许会从一个全新的角度，解读琉璃烧制这门古老的技艺，不仅仅是工艺流程的展示，更可能是关于它所蕴含的东方哲学和审美情趣的探讨。或许，它会介绍一些如何在现代家居中运用琉璃元素，或者分享一些关于琉璃艺术品收藏和鉴赏的知识。我期待着，通过这本书，能够更深刻地理解“美”的本质，并在日常生活中发现更多触手可及的艺术。